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jueves, 14 de marzo de 2019

#TheUmbrellaAcademy: El ritmo del apocalipsis

La historia de “The Umbrella Academy” – muy complicada para resumir – gira alrededor de una familia disfuncional compuestas por “hermanos” que cuentan con poderes especiales y que han sido criados para detener un inminente fin del mundo. La serie conjuga diferentes géneros en una sola producción; suspenso, drama, acción, comedia accidental y viajes en el tiempo, pero lo que más me gustó es su extraordinario soundtrack y su ingenioso modo de utilizarlo en montajes espectaculares.



Tras la muerte de su padre, los hermanos se han vuelto a reencontrar pero no están juntos, es más ni si quiera se soportan, cada uno está por su lado en una enorme caserón. Entonces, suena "Think We’re Alone Now" de Tiffany y contagiados por el ritmo se ponen a bailar. A los actores les dieron la libertad de bailar como se imaginan lo harían sus propios personajes. No hay un propósito de la escena ni tampoco un mensaje oculto de la elección de la canción, pero instantáneamente se vuelve una secuencia que icónica, la más memorable de la serie. La toma abierta de la casa mostrando a los hermanos en su propio rincón realizando movimientos extravagantes, casi tontos en algunos casos, teniendo como telón de fondo una canción ochentera funciona como una representación visual de un estilo marcado por ser extraño, pero en el buen sentido de la palabra. 





 Sin embargo, a diferencia de la película "Baby Driver" de Edgar Wright, donde la música hacía del hilo conductor de la historia y la edición encajaba a la perfección con el beat de la batería, la música en "The Umbrella Academy" no necesariamente está para complementar la historia, pero ciertamente le aporta una personalidad sinestésica. El opening de la mayoría de los episodios es una especie de videoclip semiexplicativo para ponernos al día de lo que sucede. En el primer episodio “We only see each other at weddings and Funerals”, “Phantom of the opera medley” de Lindsey Sirling se presta para la introducción de los personajes principales. El segundo episodio “Run Boy Run” lleva como título la canción de Woodkid que suena en la primera secuencia donde Cinco (Aidan Gallagher) desaparece tras viajar en el tiempo a un futuro desértico post apocalipsis. Cinco es el mayor privilegiado de la melomanía de los productores y es que las canciones elegidas para sus escenas de acción son considerados clásicos. Desde “Dont stop me now” de Queen, pasando por “Never Tear Us Apart” en forma de cover de Paloma Faith, hasta “Istanbul” de They Might be Giants y “Kill of the Night” de Gin Wigmore son algunas de las melodías que podemos escuchar en las batallas de un anciano atrapado en un cuerpo de un niño. Y vaya que peleas para más violentas y sangrientas. 



 Desde hace un tiempo se ha solidificado la tendencia de hacer de la música la mantra de ciertas producciones. Gracias a series como “Chuck”, “One Tree Hill” y “Gilmore Girls”, diversas bandas indies se hicieron conocidas, pese a que solo fueron utilizadas como un fondo. En el caso de “One Tree Hill”, la serie también sirvió como una plataforma para varios cantantes y grupos que se presentaban en el club de Peyton. Las últimas temporadas de “Grey’s Anatomy” ha apostado por los covers nostálgicos de los propios temas que se hicieron populares en varios de sus capítulos previo y esa música sirven para intensificar el sentimentalismo al máximo. Mientras que “Scandal” tenía una predilección por el clásico soul de los 60’s y 70’s ratificando el empoderamiento de su figura principal la elegante Olivia Pope. Por su lado, Luke Cage con sus blues y su ritmo añade a su estilo particular que le hace honores a su comunidad afroamericana a través de su música. Y ahora podemos incluir en esta lista a “The Umbrella Academy” y su decisión de utilizar piezas conocidas que deambulan entre la familiaridad, la nostalgia y la diversión.



 El crédito de la selección de la música de la serie es una colaboración entre el productor ejecutivo Steve Blackman, la supervisora de música, Maggie Phillips, y el compositor Jeff Russo. Pero más allá de volver a poner de moda hits noventeros y ochenteros, las canciones ayudar a crear un ambiente fenomenal que hace que todo sea mucho más cool. Inclusive cuando sacan un numerito musical de la nada como cuando Luther (Tom Hopper) y Alison (Emmy Raver-Lampman) se ponen a poner a bailar "Dancing in the moonlight" con una coreografía digna de un reality.



 Vale la pena destacar que Jeff Russo compuso “Vanyas Orchestra”, un tema original y primordial ya que desencadena el fin del mundo. Era obvio que una actriz de la talla de Ellen Page no iba a interpretar simplemente a la hermana ordinaria que solo tocaba su violín, así que era fácil predecir que ella terminaría siendo parte esencial del acabose de los tiempos, por no decir que lo terminaría ocasionando. Pero está bien porque al final Cinco logra saltar en el tiempo con todos sus hermanos mientras el mundo es fulminado en llamas. Y nosotros nos quedamos con un playlist para disfrutar el fin del mundo…


miércoles, 6 de septiembre de 2017

#BabyDriver: Un musical de acción

Si hay algo que distingue a "Baby Driver" de Edgar Wright es su estilo propio; la narrativa de la película lleva el ritmo (literal) de su fenomenal soundtrack. Se trata de una de esas producciones que no depende de su argumento sino que se vale de su creatividad para presentar una particular visión que lo hace único, original y especial. De modo que el plantear una historia sencilla desde la perspectiva de Baby, un chico que depende de la música para menguar su condición, transforma esa historia sencilla en un musical de acción. 


*Enciende su Ipod y arranca su auto*

 Desde su primera escena, "Baby Driver" presenta su tono y su estilo, mientras los demás están asaltando un banco, Baby se queda en el auto divirtiéndose con la canción ideal ha escogido para la persecución después del robo. La importancia de este estilo no solo reside en la buena música, meticulosamente seleccionada para calzar con las secuencias de acción, sino en el sonido en general y en una edición que nos pone en el lugar de Baby, estamos escuchando lo que Baby está escuchando y cuando le quitan uno de los audífonos, podemos escuchar ese zumbido molestoso razón por la cual Baby siempre está escuchando su Ipod.




http://bob-belcher.tumblr.com/post/163699194236/baby-driver-2017-dir-edgar-wright


 Ansel Elgort es el perfecto protagonista para "Baby Driver" ya que conjuga una inocencia tierna con un lado salvaje e inquieto. Baby es el chico del corazón de oro que es amoroso y protector de su padrastro Joe y de su novia Debora y que por causalidades del destino se ha visto involucrado con Doc (Kevin Spacey) cuyo negocio es organizar robos. No se trata de una historia extraordinaria pero sí bastante sorpresiva con unos giros impredecibles como el hecho que el villano no sea Bats (Jaime Foxx) ni el propio Doc sino un impecable y aterrador Buddy (Jon Hamm). Doc incluso ayuda a Baby y a Debora a escaparse porque "una vez estuvo enamorado", bueno, la verdad es que Doc y Baby fueron un equipo y como tal funcionaron bien en sus trabajos previos hasta que Baby quiso salirse de esa vida.



 Este año, "La La Land" ya había comprobado que una historia romántica, y ante todo simple, puede destacar y resaltar gracias a la música y ahora "Baby Driver" ha hecho lo propio pero esta vez en el género de acción. Esta película está compuesta de tal manera que cada secuencia parezca un videoclip musical de acción y aunque técnicamente, no se puede considerar un musical, digamos que se le debería colocar ese título ya que es la música la que construye la película.



You gor the music in you! 

 ¿Recuerdan que el trailer del "Suicide Squad" nos vendió la idea de que se trataba una buena película? ¿Qué es lo que hizo a ese trailer uno de los mejores trailers en la historia? Su composición. El modo en que "Bohemian Rhapsody" de Queen encajaba perfectamente con la historia y el solo de guitarra resaltaba la acción. La composición del trailer creó expectativas y si algo bueno podemos sacar de ese trailer es que aunque no sea de "Baby Driver", toda esa honda cool Wright logra trasladarlo a su propia película. Este es el estilo que debió tener la película y no solo el trailer de "Suicide Squad" para funcionar.



Si bien es cierto, el tráiler de Baby Driver es bueno, no le hace justicia a la película. 

Se ha puesto de moda musicalizar los tráiler con canciones conocidas, por ejemplo, "Atomic Blonde" se beneficia de "Killer Queen", "Kingsman The Golden Circle" hace lo propio con "My Way" e incluso "Immigrant song" de hace del tráiler psicodélico de "Thor Ragnarok" uno de los más creativos desde "Guardianes de la Galaxia". En todos estos trailers la clave siempre está en la edición al ritmo de las canciones elegidas.







 Las películas "Guardianes de la Galaxia volumen 2" y "Baby Driver" tienen los mejores soundtracks del año y coincidentemente, ambos incorporan la música a sus historias. El director de "Guardianes de la Galaxia", James Gunn, ha explicado que el uso de las canciones es para evocar y fortalecer los sentimientos en escenas claves, mientras que por su lado, Edgar Wright tiene la manía colocar videoclips de acción en sus películas, aunque esta vez con “Baby Driver” la música está al mismo nivel es la base de la historia. Sin embargo, el crédito o la rebeldía de Wright es que escribió un guión alrededor de las canciones perfectas para una persecución a escala pese al consejo de Quentin Tarantino de que no lo haga porque había un chance de que no pudiera conseguir los permisos para usar las canciones que quería. Lo interesante del proceso de Wright es que también desafía el orden de la producción puesto que originalmente, se graba una película y después se musicaliza. Wright y Gunn son dos directores que le agregan un plus a sus películas mediante el uso inteligente y creativo de canciones en sus historias.



 Recientemente, un artículo de Inverse reunió 20 escenas que intentan emular el encantador intro de Guardianes Volumen 2, sin embargo, estos videos nos ayudan entender por qué este estilo no funcionaría en todas las películas. En el intro de Guardianes se sienta el tono de la película, Groot bailar al ritmo de "Mr. Blue Sky" mientras se desarrolla una batalla a su alrededor, es tierno, gracioso y caótico... como la película. Del mismo modo, Wright escogió canciones rítmicas cuyos golpes y solos son perfectos para la acción. Así que no se trata solo de colocar una buena canción en una escena, se trata de generar una composición audiovisual memorable. Pero ya está de moda utilizar canciones populares pese a que el contexto no lo requiere. Veamos por ejemplo, la película "Death Note" de Netflix, no hay una explicación lógica para utilizar música de los 80's puesto que la película es (suponemos) no se desarrolla en ese tiempo, no obstante, ponen ese tipo de canciones porque es la moda porque se quiere ese estilo de un musical de acción sin necesariamente construirlo primero.