#BabyDriver: Un musical de acción

Si hay algo que distingue a "Baby Driver" de Edgar Wright es su estilo propio; la narrativa de la película lleva el ritmo (literal) de su fenomenal soundtrack. Se trata de una de esas producciones que no depende de su argumento sino que se vale de su creatividad para presentar una particular visión que lo hace único, original y especial. De modo que el plantear una historia sencilla desde la perspectiva de Baby, un chico que depende de la música para menguar su condición, transforma esa historia sencilla en un musical de acción. 

*Enciende su Ipod y arranca su auto*

 Desde su primera escena, "Baby Driver" presenta su tono y su estilo, mientras los demás están asaltando un banco, Baby se queda en el auto divirtiéndose con la canción ideal ha escogido para la persecución después del robo. La importancia de este estilo no solo reside en la buena música, meticulosamente seleccionada para calzar con las secuencias de acción, sino en el sonido en general y en una edición que nos pone en el lugar de Baby, estamos escuchando lo que Baby está escuchando y cuando le quitan uno de los audífonos, podemos escuchar ese zumbido molestoso razón por la cual Baby siempre está escuchando su Ipod.

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 Ansel Elgort es el perfecto protagonista para "Baby Driver" ya que conjuga una inocencia tierna con un lado salvaje e inquieto. Baby es el chico del corazón de oro que es amoroso y protector de su padrastro Joe y de su novia Debora y que por causalidades del destino se ha visto involucrado con Doc (Kevin Spacey) cuyo negocio es organizar robos. No se trata de una historia extraordinaria pero sí bastante sorpresiva con unos giros impredecibles como el hecho que el villano no sea Bats (Jaime Foxx) ni el propio Doc sino un impecable y aterrador Buddy (Jon Hamm). Doc incluso ayuda a Baby y a Debora a escaparse porque "una vez estuvo enamorado", bueno, la verdad es que Doc y Baby fueron un equipo y como tal funcionaron bien en sus trabajos previos hasta que Baby quiso salirse de esa vida.

 Este año, "La La Land" ya había comprobado que una historia romántica, y ante todo simple, puede destacar y resaltar gracias a la música y ahora "Baby Driver" ha hecho lo propio pero esta vez en el género de acción. Esta película está compuesta de tal manera que cada secuencia parezca un videoclip musical de acción y aunque técnicamente, no se puede considerar un musical, digamos que se le debería colocar ese título ya que es la música la que construye la película.

You gor the music in you! 

 ¿Recuerdan que el trailer del "Suicide Squad" nos vendió la idea de que se trataba una buena película? ¿Qué es lo que hizo a ese trailer uno de los mejores trailers en la historia? Su composición. El modo en que "Bohemian Rhapsody" de Queen encajaba perfectamente con la historia y el solo de guitarra resaltaba la acción. La composición del trailer creó expectativas y si algo bueno podemos sacar de ese trailer es que aunque no sea de "Baby Driver", toda esa honda cool Wright logra trasladarlo a su propia película. Este es el estilo que debió tener la película y no solo el trailer de "Suicide Squad" para funcionar.

Si bien es cierto, el tráiler de Baby Driver es bueno, no le hace justicia a la película. 

Se ha puesto de moda musicalizar los tráiler con canciones conocidas, por ejemplo, "Atomic Blonde" se beneficia de "Killer Queen", "Kingsman The Golden Circle" hace lo propio con "My Way" e incluso "Immigrant song" de hace del tráiler psicodélico de "Thor Ragnarok" uno de los más creativos desde "Guardianes de la Galaxia". En todos estos trailers la clave siempre está en la edición al ritmo de las canciones elegidas.

 Las películas "Guardianes de la Galaxia volumen 2" y "Baby Driver" tienen los mejores soundtracks del año y coincidentemente, ambos incorporan la música a sus historias. El director de "Guardianes de la Galaxia", James Gunn, ha explicado que el uso de las canciones es para evocar y fortalecer los sentimientos en escenas claves, mientras que por su lado, Edgar Wright tiene la manía colocar videoclips de acción en sus películas, aunque esta vez con “Baby Driver” la música está al mismo nivel es la base de la historia. Sin embargo, el crédito o la rebeldía de Wright es que escribió un guión alrededor de las canciones perfectas para una persecución a escala pese al consejo de Quentin Tarantino de que no lo haga porque había un chance de que no pudiera conseguir los permisos para usar las canciones que quería. Lo interesante del proceso de Wright es que también desafía el orden de la producción puesto que originalmente, se graba una película y después se musicaliza. Wright y Gunn son dos directores que le agregan un plus a sus películas mediante el uso inteligente y creativo de canciones en sus historias.

 Recientemente, un artículo de Inverse reunió 20 escenas que intentan emular el encantador intro de Guardianes Volumen 2, sin embargo, estos videos nos ayudan entender por qué este estilo no funcionaría en todas las películas. En el intro de Guardianes se sienta el tono de la película, Groot bailar al ritmo de "Mr. Blue Sky" mientras se desarrolla una batalla a su alrededor, es tierno, gracioso y caótico... como la película. Del mismo modo, Wright escogió canciones rítmicas cuyos golpes y solos son perfectos para la acción. Así que no se trata solo de colocar una buena canción en una escena, se trata de generar una composición audiovisual memorable. Pero ya está de moda utilizar canciones populares pese a que el contexto no lo requiere. Veamos por ejemplo, la película "Death Note" de Netflix, no hay una explicación lógica para utilizar música de los 80's puesto que la película es (suponemos) no se desarrolla en ese tiempo, no obstante, ponen ese tipo de canciones porque es la moda porque se quiere ese estilo de un musical de acción sin necesariamente construirlo primero.

#Lalaland: Un homenaje al arte

 La pelicula de Damien Chazelle es un homenaje a los musicales de antaño, a la magia del cine, pero sobre todo al jazz. Se trata de una historia simple; dos artistas que se enamoran y que se impulsan a cumplir sus propios sueños, sin embargo, la verdadera de historia de amor en la película no es entre Sebastían y Mía sino entre Sebastián y el jazz y Mía y la actuación.

 

 La yuxtaposición entre la actuación y el jazz 

 En "La la land", Ryan Gosling interpreta a Sebastian, un pianista admirador del jazz que sueña con abrir su propio club, mientras que Emma Stone hace Mia, una camarera que sueña con aspiraciones de ser una actriz, ambos se conocen y comienzan una relación en donde no hay ningún obstáculo amenazante que arriesgue su amor. "La la land" disfruta de los momentos simples y felices de la pareja, resalta la magia de enamorarse y se reserva hasta el final los problemas y las dudas de Sebastian y Mía. Cuando Mia le confiesa a Seb que no entiende el jazz, él se propone introducirla al mundo del jazz y como él mismo lo describe, el jazz es más que una canción es un filosofía artística en donde prima la improvisación y las emociones. Según Seb, que también lo explica en el film, un músico compone, escribe e interpreta, todo al mismo tiempo mientras toca una canción de jazz, por su lado, un verdadero actor, no solo escenifica lo que está en el guión, se mete en la piel del papel y crea una vida ficticia. En ese sentido, el jazz al igual que la actuación son expresiones artísticas cuyo objetivo es provocar y evocar sentimientos.  

La historia de amor no solo es la que vemos entre Sebastian y Mía, sino la que los dos tienen con sus propios sueños e incluso sus momentos de crisis. Seb venera a los que revolucionaron el jazz y se muestra desconfiado a las nuevas propuestas que pudieran alterar la esencia del jazz, después de pasar por varios castings, Mía se da por vencida y ya no quiere volver a actuar. Seb y Mia no tienen obstáculos como pareja, los obstáculos los tienen sus sueños, y es la pasión por los mismos que hacen que los dos retornen a sus amores artísticos; el jazz y la actuación. Seb inspira a Mia del mismo modo que Mia lo inspira a él, ambos están conectados por el arte y por el amor, no hay duda que los dos se aman, no obstante, sus sueños son los que terminan por separarlos casualmente. Mia logra obtener un papel que la lleva a Paris gracias al monologo que escribió impulsada por Seb y Seb reevalúa su vida luego de una conversación con Mia respecto a la música que está tocando y es que Mia logró entender y apreciar el jazz a través los ojos de Seb y puede ver que él no está feliz ni satisfecho con la música que está tocando ni el pertenecer a una banda comercial. 

Así que el filme termina de una forma realista en el plano romántico, Seb y Mía no se quedan juntos, pero han logrado alcanzar sus sueños; Seb tiene su club de jazz y Mia es una actriz reconocida. Es una historia de amor, solo que el amor hacia el arte. Como la propia Emma Stone lo dijo en su discurso al ganar el globo de oro por hacer de Mia; "La la land" es una película para soñadores, pero sobre todo es un homenaje al arte.

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Homeland: El jazz en el terror

¿Qué diablos tiene que ver "Homeland" con "La la land"? Bueno, el punto que tienen en común es el jazz. "Homeland" es una de las pocas series que se vale del jazz para impactar. De hecho, en varias oportunidades vemos a Carrie Mathison escuchar a Thelonius Monk, pero el uso del jazz va a más allá del soundtrack, muchas de estas canciones sirven para reflejar el estado mental de los personajes y al mismo tiempo son un símbolo de los diferentes métodos de trabajo de inteligencia de Carrie y de Saul. El caótico y talentoso pianista Thelonious Monk ayuda a plasmar la bipolaridad de Carrie con sus notas altas y bajas en escenas claves, mientras que John Coltrane es perfecto para evidenciar que incluso en los momentos difíciles, Saul se apoya en la calma para tomar sus decisiones. Solo eso, vale la pena destacarlo.

8 razones para ver #Galavant

8.- Es una comedia musical meta…

En "Galavant" los mismos musicales se burla de sus propios musicales. Creo que no hemos visto un nivel tan meta desde "Community".

7.- ¿Referencias?

En el primer episodio de la segunda temporada, Rey Richard advierte que es mejor no ir al “Bosque Encantado” y al final se descubre que se trataba de un bar gay. Ahora, muchos creen que es una indirecta muy directa a "Once Upon a Time" y su política de “no homo” en la serie. Sea o no sea así, lo cierto es que "Galavant" tiene varias referencias brillantes de algunas series del momento y de su propia competencia.

6.- Allan Menken

Las canciones de "Galavant" son escritas por Alan Menken, el mismo tipo que escribe las canciones de Disney que tanto amas que llegas a odiar.

5.- Cliché y no cliché

Si bien la historia comienza de una manera cliché,  el héroe va a “rescatar” a su verdadero amor que se encuentra secuestrada en las garras del rey malo, pronto descubrimos que la historia no es como parece y el rey malo se convierte en uno de los personajes favoritos.

4.- El sidekick

Sid, es el ayudante de Galavant y ahora es el asistente personal de Madalena y Garreth, pero es más que el ayudante y el asistente personal, es el sidekick sarcástico y carismático que es fácil encariñarse con él.

3.- Joshua Sasse

Joshua Sasse le da vida a Galavant, el héroe que canta, baila y encanta.

2.- Mallory Jansen

Mallory Jansen le da vida a Madalena, se supone que debía ser la sumisa enamorada de "Galavant" pero terminó siendo hilarantemente cruel y de secuestrada pasó a ser una villana formidable.

1.- Timothy Omundson

Se robo el show en Psych y ahora Timothy Omundson como el Rey Richard es lo mejor de "Galavant" con ese su humor absurdo casi infantil que siempre le ha funcionado tan bien.

Mención honorable:

Aunque "Galavant" sea hilarantemente entretenida, el rating no es su aliado e incluso ellos mismos se sorprendieron de obtener una segunda temporada, sin embargo, el “oso de la cancelación” sigue rondando por "Galavant" y lo más seguro es que esta temporada sea la última si es que no hay un milagro o la gente por fin aprecie lo bueno mientras todavía es posible.

Lo bueno, lo malo y lo bah de los musicales…

17.- Lo malo: Daria

¿Se imaginan a la pesimista, solitaria, sarcástica y “too cool” para la secundaria, Daria en un musical? Pues, sucedió.  Pero no era el típico musical  fue todo lo contrario… el episodio “Daria the musical” se burlo completamente del genero y no en el buen modo. No les funcionó. Recordemos que Daria nos había acostumbrado a un humor negro y el musical, aunque en tono burlón, vino de la nada y se fue sin dejar huella.

16.- Lo bueno: Scrubs

En “My musical”, un paciente tiene un aneurisma que la hace alucinar con que la vida es un musical. Cualquiera pensaría que es algo loco, pero así era "Scrubs". Entre las canciones y las desafinadas voces nació un episodio musical que bien puede calificarse como uno de los mejores del género.

15.- Lo bah: Fringe

Lo sé. Fringe + Musical = ¿Desastre total? No necesariamente. La historia nace de un pito de marihuana por parte de Walter y su creatividad  para entretener a la sobina de Olivia. “Brown Betty” nos mostró un lado poco cocido del padre de Peter. Al final del episodio, uno puede concluir que "Fringe" podría adaptarse para Broadway.

14.- Lo bueno: Smash

"Smash" gira entorno a la una nueva producción de Broadway sobre la vida de Marilyn Monroe. (¿?) Aunque la premisa esa extraña, los covers y las canciones originales, compensan cualquier ultradramarismo. Lamentablemente, "Smash"  podría dejarnos esta temporada por el bajo rating y el cambio de horario. Ni si quiera contar con la popular “Grace” o el encantador Jack Davenport los logra salvar.

13.- Lo bah: Eli Stone

"Eli Stone" es consecuencia de "Ally McBelly", mejor dicho es la versión masculina de "Ally McBeal". Un abogado que alucina números musiciales debido a una aneurisma. La serie era un drama fuera de lo ortodoxo que nos brindó musicales memorables y hasta una Katie Holmes creyéndose con sus habilidades de bailarina.

12.- Lo malo: Glee

La crítica amó el show en su primera temporada. De ahí acá, hay una gran diferencia. Empezando por la música. "Glee" pasó de usar temas ochenteros a hacerle el cover a los temas más comerciales. Pese a eso, no ha perdido la chispa mágica de engatusar al espectador, aunque las historias cada vez decepcionen más. Igual la gente los ve porque cantan y bailan como nadie en la televisión.

11.- Lo bueno: Nashville

Los musicales en "Nasville" no son “guao” pero son el corazón del show. Después de todo se trata de un dramón que narra la vida de dos superestrellas del country, obviamente la música tiene que estar presente. Canciones como “The wrong song” o “love like mine” son las mejores pruebas de la esencia de "Nashville", volviendo a poner de moda el sentimiento del country.

10.- Lo bah: Xena

El capitulo “The Bitter suite” o mejor el dicho “el único episodio de Xena con un soundtrack original que fue nominado al Emmy”… En fin, Xena y Gabrielle cantaron y bailaron, logrando que este episodio se convierta en uno de lo más memorables y extraños en una serie de antaño.

9.- Lo malo: Greys Anatomy

Partiendo del hecho que “Song beneath the song” nació de un capricho de Shonda Rhimes, el musical de "Greys anatomy" es uno de los peores que he visto en la televisión. Aunque la voz de Sara Ramírez es impecable, el drama en la historia no tenía sentido ni mucho menos el tiempo de las canciones en el capitulo. Los clásicos del soundtrack de Grey’s (Chasing Cars, Breath… etc) nunca podrán ser superados por las interpretaciones de los doctores en Seattle.

8.- Lo malo: Cop Rock

¿Alguien recuerda "Cop Rock"? Sólo tuvo 11 episodios, pero fueron suficientes como para calificarlos como el uno de los shows más bizarros y frenéticos de la televisión. Y para hacerlo más freaky tuvo un musical pero no de parte de los policías, si no de los reos, quienes cantaron y bailaron. WTF? Indeed.

7.- Lo bah: Oz

"Oz", esa serie dramática que se desarrollaba en una prisión, tuvo un episodio musical llamado “Variety”. Resulta que los reos también tienen buena voz y ritmo.

6.- Lo bueno: Lo South Park

El clásico "South Park" siempre tiene que parodiar algo y no hay nada más parodiable que High School Musical. Así es, canciones pop y bailes sincronizados fueron parte de “Elementary School Musical”… porque a la gente le gusta burlarse las idioteces que se convierten en “cultura pop”.

5.- Lo mejor: Ally McBeal

Realmente nunca podré saber si "Ally McBeal" era un drama o una comedia exagerada, pero lo que hay que cederle es que contó con uno de los mejores soundtracks en la historia de la televisión. Además, todo el elenco cantaba y bailaba, muchas veces en momentos absurdo, pero es innegable que otro de los protagonistas de "Ally McBeal" era la música.

4.- Lo mejor: Fame

Antes de "Glee", "Fame" era la serie musical de culto en los 80’s y contaba con la misma premisa, estudiantes extraños que cantaban. La popularidad de "Fame" nos regaló música clásica y varios tours, sin mencionar que, básicamente ni no fuera por su existencia no habría "Glee".

3.- Lo mejor: How I met your mother

Concluyamos que todas las apariciones de Robin Sparkles son placeres culposos musicales, pero en “Girls versus Suits”, Barney con su “Nothing suits me lika a suit” se coló en el top 5 de los mejores momentos musicales de "How I met your mother". El número uno: la interpretación del tema principal "Hey Beautiful".

2.- Lo mejor: Community

"Community" parece tener una agenda secreta para burlarse de "Glee" y lo logra con grandeza y elegancia. Son varios los episodios musicales de "Community", pero el más destacable es “Regional Holiday Music”, que bien pudo llamarse “el buylling a Glee”. El grupo es manipulado para unirse al club de Glee y resulta que una canción no puede arreglar todo, pero sirve para arrancarnos un par de buenas carcajadas.

1.- Lo mejor: Buffy.

El mejor episodio musical en la historia de la televisión (para mí). “Once More with feeling” marcó un hito en musicales. Desde sus canciones originales, hasta el trama, pasando por una actuación de primera, este capitulo es una delicia para el espectador. Quizás sea el ejemplo de lo que se debe hacer en un musical y no quedar mal parado en el intento.

Mención honorable: Dr horrible's sing along blog

No se trata de una serie, Dr. Horrible es un corto musical que nace del genio que nos trajo el musical de "Buffy", Josh Whedon. La mente brillante de Whendon vuelve a regalarnos un ejemplo ortodoxo de un musical con un villano como protagonista pero, sin alejarse de sus raíces, contando con todos sus clichés… el tipo odia el amor, ¿qué podemos decir?

#DropDeadDiva: Otra serie sin final

Dicen que los finales no siempre son buenos, pero qué pasa cuando no tienes un final. "Drop Dead Diva" dejó un gran cliffhanger en la cuarta (y última) temporada. Por supuesto, tenía previsto tener una quinta, por lo que les cayó un baldaso de agua fría cuando en plena preproducción fueron cancelados sin previo aviso y de la nada. Pero retrocedamos un poco, "Drod Dead Diva" se centra en Jane, una modelo atrapada en el cuerpo de una abogada sabelotodo, que trabaja con el que era su novio cuando falleció. Jane (Brooke Elliott) o Deb (cuando era modelo) sigue profundamente enamorada de Grayson (Jackson Hurst) y Grayson sigue enamorado de Deb y no tiene ni idea que Jane es Deb.

De modelo a gordita. Clásica comedia “sobrenatural” con cinceles dramáticos

Mi gorda bella

La premisa de "Drop Dead Diva" se ha visto un montón de veces tanto en la televisión como en el cine, no tiene nada de novedoso. Ni si quiera por ser protagonizado por una gordita simpaticona, ni porque esta podría llegar a conquistar al Ken de las leyes, o sea Grayson, lo hacía diferente. Lo que destacaba de esta serie eran sus personajes secundarios como la extravagante secretaria, Terri (Margaret Cho), una chinita de armas tomar y la “tontita” mejor amiga de Deb, Stacy (April Bowlby), quien sabe la verdad sobre Jane/Deb y además, tuvo un romance con el ángel guardia de Jane, Fred (Ben Feldman).

Jane/Deb y Grayson

Ademas, Deb/Jane luchaba constantemente por aceptarse así misma. Intentando prodigar un mensaje positivo sobre el paradigma de la belleza. En una televisión donde la mujer delgada es el prototipo ideal, el hecho que una gordita fuera la protagonista era todo un reto ortodoxo. "Drop Dead Diva" era una comedia ligera, un musical fácil, casi tonta, llena de moralejas y discursos sobre la tolerancia y la aceptación. Por lo menos en sus dos primeras temporadas, eso fue hasta que le entró la fiebre de invitar a famosos como Joan Rivers, Kim Kardashian… etc, etc…

Serie que tiene más de un invitado “especial” cada semana termina por sabotearse así mismo

El gran cliffhanger

Después de luchar (y fallar olímpicamente) por Grayson durante 3 temporadas, Jane se enamoró de Owen (Lex Medlin), otro gordito simpaticón perfecto para Jane. Pero para meterle drama, para cuando Jane decidió darse una oportunidad con Owen, Grayson se estaba enamorando de ella (y no me refiero a Deb si no a Jane). Finalmente, Jane y Owen estaban por casarse cuando Grayson le confiesa lo que siente a Jane. Los dos terminan besándose y Owen, quien sufría una condición cardíaca, los atrapa en el acto y le da ataque en el corazón.

Owen y Jane.

Mientras tanto en el cielo, la verdadera Jane, harta de ver cómo Deb vivía en su cuerpo, decide tomar cartas en el asunto y buscar el modo de retornar a la tierra. Del mismo modo en el que Deb lo hizo, Jane retornó a la tierra en un nuevo cuerpo… el de Owen. Obviamente, este giro (semi-impresionante) sería lo que cambiaría el juego en la quinta temporada. Sin embargo, nunca sabremos lo que sucederá.

La misma expresión tuvimos todos cuando supimos que no habría 5 temporada.

Sin finales

"Drop Dead Diva" se une a la larga lista de series que no tuvieron chance de cerrar su historia debido a la cancelación inesperada. Entre esas series tenemos a "Flashforward", "Heroes", "Pushing Daisies", "Popular", "Angel"… y muchas más. Hace un tiempo hable del “arte de los cliffhangers” y como estos no siempre son necesarios, a menos que tengas confirmado una nueva temporada, porque si no dejas la historia en el aire. Ahora jamás sabremos qué sucederá con Jane/Deb y Grayson o con la verdadera Jane en el cuerpo de Owen, lo que es una lastima. Si bien es cierto, "Drop Dead Diva" no goza de una gran base de seguidores que piden a gritos una nueva temporada, se trataba de una comedia con perfil bajo con un potencial mediano. Además, sigue siendo inolvidable la versión acústica de  "Unchained Melody" de Andy Davis en la cuarta temporada.

#OneTreeHill: Una carta de amor para los seguidores

Este miércoles pasado, "One Tree Hill" se despidió de las pantallas con un doble capitulo que resumía su esencia: la esperanza y la música. Así, después de 9 temporadas y varios saltos en el tiempo, la serie más longeva y representativa de la CW concluyó su camino, regalándonos más de una lección y empujándonos a reflexionar sobre la vida en general.

El último captítulo tomó el nombre de la serie: One Tree Hill, que también sucede ser una popular canción de U2 que también estuvo presente como canción de fondo en los últimos momentos.

La redención de Dan Scott

Después de un lúgubre inicio de temporada, "One Tree Hill" volvió a la normalidad justo cuando liberaron a un Nathan secuestrado. El grupo liderado por Dan logró rescatarlo casi sin bajas, bueno, excepto por el sorpresivo desenlace del mismo Dan.  Para ese entonces, las acciones del villano de la serie habían sido borradas encontrando la redención al proteger a su hijo de una bala. Al principio parecía que iba a sobrevivir, pero cuando vimos a Keith en la pantalla en el mismo pasadizo donde murió teniendo una emotiva conversación con su hermano menor/asesino, sabíamos que era el fin de Dan Scott.

Keith perdonó a Dan y Dan se perdonó así mismo.

Este quizás sea el evento más trágico dentro de la temporada, aunque tal vez fuera el más lógico de los giros que hubo esta última temporada, opacando por completo todos los flashforward oscuros que nos mostraron en el estreno. Suerte para Dan, el infierno al que se refería  Nathan en su epilogo sólo era una metáfora, pues, finalmente, Dan pasó al lado bueno y se fue al cielo junto a Keith.

Todos felices para siempre

Muy aparte de la familia ideal compuesta por Nathan y Haley, estaba la familia Davis. ¿Cuánto tiempo pasó para conocer al padre de Brooke? Había una razón del por qué los escritores no querían mostrarlo… digamos que era el alma gemela de Victoria y los dos usaban a su hija, simplemente la usaban. Entonces, Julián hizo lo que todo esposo haría, proteger a su pareja incluso de sus propios padres pero de nuevo, Brooke con su gran corazón decidió perdonarlos y darles una nueva oportunidad. En cuanto a las otras historias, engordar a Moth fue un error, el hecho que Chris Keller volviera puso la chispa humorísticas a los momentos de tensión, además, encontró una relación a plazo largo, me refiero al bromance con Chase, los dos terminaron solteros.

Otro bromance: Chris, el tipo que le gusta hablar de si mismo en tercera persona y Chase, el barman, uno de los muchos exs de Brooke.

Por otro lado, una historia que aun no me convence fue la paternidad “olvidada” de Clay, resulta que antes que su esposa muriera habían tenido un hijo que debido al estrés post traumatico el carismático impulsador de deportes borro de su mente. Lo que al principio parecía ser un simple caso de sonanbulez término siendo una amnesia selectiva. Aunque realmente no importa que tan verídica suene su historia, Clay conoció a su hijo y se volvió mil veces más tierno y atractivo. Para el final, se casó con Quinn y adoptaron a su propio hijo, Logan. Es decir, todos terminaron felices como debía ser.

La ridículamente atractiva familia Evans.

La de Dawson’s Creek

Luego del fiasco y la cancelación de la película de “The unkindess of ravens”, Julian decidió adaptar el libro de Lucas para realizar una serie. Incluso Brooke le dijo que era como “The Creek”, aquel show ficticio que Dawson escribió sobre su propia vida y que fue transmitido por la misma cadena en la que se encuentran. Pues, igual, Julian logró vender “The unkindess of a ravens” a la cadena de televisión ya que después de todo se trataba de "One Tree Hill" y hasta se puso a dirigirlo. Este final es similar por no decir igual al de Dawson, excepto que no se profundizó en el casting ni en la misma serie.

Julian y Brooke en la "secundaria", escenografía de la ficticia serie "The Unkindess of ravens"

La música

Como dije al principio, algo que siempre caracterizo a la serie, además del melodrama en su máximo potencial, es la música. "One Tree Hill" tuvo todo tipo de música y en su gran final no podía fatal Gavin DeGraw con el himno de la serie “I don’t Want Be”. Durante toda su historia, la serie sirvió como plataforma para bandas poco conocidas que alcanzaron el éxito al presentarse en el show, incluso participando como personajes secundarios o como ellos mismos. Recordemos que hasta estuvo Kevin Federline hasta Pete, el Fall out boy que compartió maquillaje con las chicas.

Tyler Hilton reconocido como Chris Keller en el mundo de OTH también actuó en Walk The Line, en el rol de Elvis.

El último capitulo honro el soundtrack de la serie y también celebró el 10 aniversario de Tric, un club/bar que sirvió de escenario a todas las bandas que se presentaron en "One Tree Hill" y en su última función tuvo a Chris Keller, Gavin DeGraw y la misma Haley James. Habría que agradecer eternamente a la serie por aventurarse a poner canciones que podrían considerarse no comerciales, ya que eso los hizo únicos y otra razón más por las cuales destacó.

The Perishers, mi grupo favorito del impacable soundtrack the One Tree Hill.

Un lugar mágico

Así como Karen le dijo a Lucas, Haley se lo repitió a Jamie: One Tree Hill es un lugar mágico, lleno de drama pero mágico en donde la esperanza y los sueños pueden hacerse realidad si tan sólo luchas para que se cumplan. Sólo miremos a la propia serie, nadie apostaba que durarían tanto, menos después que Lucas y Peyton se quitaran pero lo hicieron. Encontraron un modo de seguir adelante, para finalmente despedirse con todos sus protagonistas completamente felices y con hijos (la mayoría)

El final nos mostró a Jaime Scott rompiendo el record de su padre y a los niños crecidos aunque los padres con la misma edad sin envejecer ni un solo día.

"One Tree Hill" es un hito televisivo que duró 9 años o mejor dicho que creció y empatizó con el televidente durante 9 temporadas. El especial de dos horas no podía terminar de mejor manera, fue sólo un mero tramite… fue solo una carta de amor a sus seguidores, una pizca de reflexiones que se resumen en el hoy solo importa, así dile a las personas que quieres que las quieres, haz lo que tu corazón te dice que hagas y sueña porque con un poco de suerte y mucho esfuerzo, puedes conseguir lo que quieras.  

Saltando el tiburón con estilo: Señales para reconocer la decadencia

Hay un momento en que las series bordean lo absurdo y pese a ello, han continúan en el aire. Existen temporadas buenas y temporadas malas, pero dentro de ellas podemos encontrar el momento en el que saltaron el tiburón (“Jump the shark” en inglés). Ahora, muchos de ellos han logrado saltarlo y continuar con éxito mientras que para otros fue el principio del final. Algunos críticos han considerado el “sexo fantasmal” de Izzie y Denny como el momento en el que" Grey’s Anatomy" saltó el tiburón, aunque considero que el “musical” fue mucho peor, ahora con el episodio de la realidad alterna, es difícil decir. No importa, al parecer Grey’s parece resurgir impulsándose de aquellos saltos. Sin embargo, ¿Cómo reconocer cuando una serie está pasando de ser interesante a ser desespesperadamente ridículo? Aquí unas pistas.  

17.- Cuando se salta en el tiempo

Felicity

Para su temporada final, Felicity saltó al pasado para tratar de reconstruir un nuevo futuro en el cual había elegido estar con Noel en vez de Ben. Un error gigante e ridículo que se convirtió en un cliché de JJ Abrams. Al pata le gusta eso de las líneas temporales si no… miremos a "Lost".

16.- Cuando la historia se complica demasiado

Alias / Ringer

Durante tres temporadas, los guionistas nos llevaron a pensar que Sydney podría ser hija de Sloan, pero había un giro inesperado que fregó el futuro de la historia: Nadia, la hija secreta de Sloan o mejor dicho, la media hermana de Sydney, que ella ni siquiera sabía que tenía.  Ahora, Sydney tenía que lidiar con Nadia por lo que el resto de Alias se tornó incomodo y forzado. Las hermanas no funcionaron. Por otro lado, Ringer empezó enredado con demasiados misterios y hasta el momento no responde ninguna. Si te pierdes un episodio, te pierdes el hilo de todo.

15.- Cuando aparece el tercero en discordia

Will & Grace

Todo odiamos al extraño que se mete en una relación que adoramos, pero más doloroso es ver cómo destroza una hermosa amistad. Desde la aparición de Leo en "Will & Grace", las cosas empeoraron. La historia avanzo muy rápido y antes de que nos diéramos cuenta Grace estaba casada y lejos de Will. Aunque se separó de Leo, (luego que la engañó), retorno a Will, pero cuando él regresó, volvió a separarlos y a romper nuestro corazón.

14.- Cuando aparecen los invitados y episodios “especiales”

Glee

"Glee" es una serie musical así que no podemos quejarnos de la música, pero hace tiempo que el show dejó de ser de freakies que les gusta cantar para convertirse en el programa de los invitados especiales. En serio, cada semana hay uno, ¿no Ricky Martin? Dejando en un segundo plano a sus protagonistas e incluso las historias de los mismos dejaron de tener sentido. Los capítulos especiales de aceptación, tolerancia y de “educación sexual” dejaron de ser entretenidos gracias a la polémica. "Glee" debería volver a sus inicios cuando era una comedia sobre raritos.

13.- Cuando juntar a los protagonistas cambia todo

House

"House" solía ser un brillante médico que resolvía un caso cada semana. De repente, los guionistas y productores decidieron darle una vida personal y lo juntaron con Cuddy, rompiendo la tensión sexual que habían construido desde el primer capitulo. Aunque habían prometido que no cambiaría el show, esto inevitablemente pasó. "House" más parecía "House’s Anatomy". Ya había sido malo la alucinación de House al final de la quinta temporada, durante la séptima tuvimos que soplarnos una relación condenada al fracaso. La despedida de Lisa Edelstein de la serie, retornó a House a la medicina, como en los viejos tiempos. Lastima que no pudieron hacerla como lo hizo "Chuck" o "Bones".

12.- Cuando existen mundos paralelos

Lost/ Supernatural

Este también entraría en la categoría de enredar mucho la historia, aunque "Lost" fue el primero en implementar las realidades alternas, también es el único que supo aprovecharlas. En "Supernatural", el hecho de que Sam viviera en un mundo aparentemente ideal en el que su mamá seguía viva era producto de un demonio, pero sirvió para mostrarnos lo que hubiera sucedido si es que Sam y Dean no fueran cazadores con una vida tranquila y aburrida.

11.- Cuando aparece el profesor chibolero

Life Unexpected

Uno de los errores más grandes de "Life Unexpected" fue involucrar a Lux con su maestro de inglés. No sólo porque era inapropiado si no por el pasado de Lux, ella había sido abusada por su padrastro. Hay algunas líneas que simplemente no se deben cruzar.

10.- Cuando los protagonistas se casan

Get Smart / One Tree Hill

A la mitad de la cuarta temporada, "Get Smart" voló encima del tiburón al casar a Max y 99, perdiendo su escencia. Luego de mucho drama, finalmente, Peyton y Lucas se casaron con más drama incluido. Sin historias y sin contratos, Lucas y Peyton no volvieron a aparecer en "One Tree Hill".

9.- Cuando se cambia al protagonista

Two and a Half men / Scrubs

Si pierdes al artista principal, lo mejor es cancelar el show pero "Two and a Half men" no quería que Charlie Sheen ganara y le buscaron un reemplazo: Ashton Kutcher. El humor ha cambiado pero por lo menos sigue al aire, a diferencia de "Scrubs", que no pudo sobrevivir la partida de Zach Braff.

8.- Cuando aparece el embarazo inesperado

Scrubs

Generalmente, funciona pero en el caso de J.D. de "Scrubs", no aportó nada bueno. La sorpresa que después de sólo una cita, Kim estaba embarazada nos dejó con la boca abierta, especialmente cuando aun teníamos la esperanza de que JD regresara con Elliot. La sexta temporada estuvo lleno de embarazos innecesarios y falta de inspiración.

7.- Cuando los protagonistas se alejan

Rizzoli & Isles / Bones

El final de la segunda temporada de "Rizzoli & Isles" terminó supuestamente con este dúo fantástico, luego que Jane le disparara al padre biológico de Maura para proteger a su ¿novio? La tercera temporada tratara de unirlas de nuevo, pero apuesto que Maura será incapaz de perdonar a Jane en su totalidad, lo que va a causar más drama, por supuesto. Del mismo modo, al final de la quinta temporada, Booth se fue a Afganistán y Brennan a otro país, alejando a los protagonistas, sólo para que se vuelvan a encontrar la sexta temporada.

6.-Cuando los amigos se enamoran

Grey’s Anatomy / Gossip Girl

¿Recuerdan cuando Izzie se emborracho y se acostó con George? A muchas personas no les gustó eso, ni tampoco esa nueva parejita. ¿Por qué? ¿La falta de química? ¿La inconsistencia en la historia? Su relación sólo duro 3 capítulos y volvieron a ser amigos pero el sexo malogró gran parte de su dinámica. Por otro lado, el trío de Dan, Vanessa y Olivia, resurgió los sentimientos que Vanessa siempre tuvo por Dan. El hecho de que todos odiaramos a Vanessa y que Dan realmente no la amara, hacía de que su relación estuviera condenada desde el comienzo. Ahora, un buen ejemplo de sexo accidental que llevó a dos amigos enamorados es Mónica y Chandler de "Friends".

5.- Cuando el personaje secundario se convierte en el protagonista

Grey’s Anatomy / Smallville

Los personajes secundarios son eso, secundarios y si bien es cierto, pueden robar escena, nunca  el protagonismo. La séptima temporada de "Grey’s Anatomy", puedo tomar el nombre de Torre’s Anatomy o Sloan’s Anatomy. Toda la historia del embarazo de Callie fue ridícula y nos distrajo de la verdadera protagonista, Meredith. En el caso de "Smallville", tener un superhéroe era suficiente, pero para el final ya teníamos a toda la liga de la justicia.

4.- Cuando aparece la pareja extraña

ER / Gossip Girl

Las relaciones inapropiadas eran el pan de cada día en "ER", al igual que la medicina, pero cuando los guionistas decidieron juntar a Mark Green con Elizabeth Corday, todos nos preguntábamos, ¿en qué estaban pensando? Increíblemente, su relación fue una de las más estables pero nadie sabía por qué. Del mismo modo, la temporada pasada se vio un acercamiento entre dos personajes que más parecían enemigos, Blair y Dan, cerrando el mid season con un gran beso. Aun no se define el futuro de estos dos, pero vamos, aunque me duele decirlo, ¿en serio? ¿sólo falta que Serena se junte con Chuck?

3.- Cuando toda la serie se muda

Nip/Tuck

De todos las historias inapropiadas y locas en esta serie, que incluyen el cáncer de seno de Christian y el sexo con una muñeca infable de Sean. Ambos cirujanos tocaron fondo cuando decidieron dejar Florida por Hollywood, vendiendo su negocio para colocar uno nuevo en la ciudad de las estrellas.

2.- Cuando aparece el sexo que no es sexo

Bones / House

A los guionistas les gusta jugaron con las emociones de los televidentes, así nos muestran besos que no son besos y sexo que no es sexo. Cuando Booth entró en coma alucinó un mundo donde estaba casado con Brennan. Obviamente, saltaron el tiburón. Por otro lado, House alucinó que estar con Cuddy una noche, lo salvaría. Irónicamente la escena se repitió al final de la sexta temporada convirtiéndose en realidad pero empeorando las cosas.

1.-Cuando de la nada, nace un musical

Grey’s Anatomy / House

Vamos, ya pues si no la susudicha serie no es una comedia o no eres Buffy, no sirve. ¿Entienden, "Grey’s Anatomy" o "House"? Sólo no… no.

Mención honorable: las últimas temporadas que malogran todo

Héroes / Los Hombres de Paco

Enfrentemoslo, "Héroes" debió concluir en su primera temporada ya que jamás pudo igualar su originalidad. Cayendo en la mediocridad sobrevivió temporada tras temporada, siendo la última la peor dejando sólo un final abierto que molestó a muchos. Por otro lado, gracias a la insistencia del canal y de los fanáticos, "Los Hombres de Paco" obtuvo una novena temporada. Lo único bueno de esto fue Decker y Pol.34, pero ni siquiera por eso les puedo perdonar que malograr una excelente serie.