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viernes, 19 de diciembre de 2014

Lo mejor del 2014


21.- Faking it: una frivolidad profunda
Faking it está en Mtv, es una comedia juvenil, pero eso no lo libra de tocar temas sensibles, particularmente desde la perspectiva de Amy, Lauren y de Liam (lo sé, lo sé). Desde el comienzo de la serie, hemos sido testigos cómo es que Amy ha lidiado con el descubrimiento de su sexualidad, quizás no en el modo más convencional. En la segunda temporada, se reveló que Lauren es intersex, abordando un asunto poco explotado y difícil de tratar en las series. Finalmente, aunque a Liam se le critique de todo, también tiene una vida complicada con el hecho de que su hermana en realidad es su madre y toda su familia quiere que él se una a su compañía pese a su negación.


20.- Enlisted: una comedia que te hace reír y llorar
Una nueva serie que entra en la categoría “brillante pero cancelada”. Así es, pese a su enorme potencial, Enlisted no fue lo suficientemente apreciada  y tristemente, no logró alcanzar una segunda temporada.  No obstante, en cuanto a comedia, Enlisted fue una de las mejores apuestas del año. ¿Por qué? Porque se atrevió a ser diferentes mostrando a soldados en  un ambiente que no involucraba la guerra y porque dentro del humor irónico había una gran sensibilidad que conmovía al espectador. Lástima que no haya sido su año.



19.- The Leftovers es la serie más depresiva de la historia y nos encanta
Si vas a ver The Leftovers tienes que estar preparado para no obtener ningún tipo de respuestas. Los misterios no serán resueltos porque lo que verdaderamente importa son los personajes y los personajes son tan dañados y complicados que es una delicia verlos desenvolverse en ese mundo donde no hay una explicación lógica para la extraña desaparición de un gran grupo de personas. Esta serie es sumamente adictiva, pese a su tono oscuro y honda retorcida.



18.- True Blood tuvo el peor final del año
¿Por qué esto es algo bueno? Porque la gente se dio cuenta que fue terrible e increíblemente decepcionante. Todo lo que caracterizó a True Blood fue tirado por la borda, gracias a una conclusión que no tenía ni sentido común. Este final fue tan malo que incluso el final hace quedar bien al final de Dexter.


17.- Castle se ha casado
La gente estuvo esperando por este suceso desde la primera temporada en el que se evidenció la química entre Richard Castle y Kate Beckett.  Incluso fue mejor que haya sido una ceremonia privada en lugar de una pomposa boda llena de invitados y nos hizo olvidar ese debacle de la “desaparición forzada de Castle por tres meses”.


16.- #Stoponceuponahook
Cuando el drama de un fandom es mucho más interesante que tu propia serie, tienes un gran problema. Personalmente, ya me rendí con Once Upon a Time pero este año, utilizar el hashtag #Stoponceuponahook ha sido simplemente catártico. Sobre todo cuando descubres que no eres la única persona que odia a Hook. Hay un gran porcentaje de oncers que detestan este personaje porque diversos y validos motivos, y tienen la libertad de publicar lo que les da la gana utilizando este hashtag aunque haya fanáticos de Hook que intenten impedirlo.



15.- El año del crossover
Este año hemos tenido crossovers para todos los gustos desde los del tipo superhéroe; Arrow vs Flash, hasta los soñados; The Simpsons Guys y Futurama / Simpsons hasta el triple crossovers entre Chicago PD, Chigaco Fire y Law & Order y estamos seguros que habrán muchos más en el futuro…


14.- Brooklyn Nine Nine so far so good…
La comedia que deberías estar viendo se llama Brooklyn Nine Nine… sobre todo si buscas algo hilarante y especial. Esta serie tiene un elenco de lujo, un humor negro, y sus historias son una jalada de pelos cuya única intensión es que te relajes un poco y te rías un buen rato.



13.- How we met Cristin Millioti
La gran revelación del año pasado fue Cristin Millioti como “la madre”, pero este 2014, la conocimos casi en todo su esplendor. Su carisma hizo que adoráramos a  “la madre” de inmediato. Luego del final de How I met your mother, Millioti protagonizo “A to Z”, una comedia romántica donde tuvo el rol de Zelda Vasco. Lamentablemente, NBC cancelo esta sitcom, pero Millioti ya se quedó en nuestras mentes y estamos seguros de que tendrá muchas oportunidades más.

12.- 2014: El año de los superhéroes
Arrow abrió la puerta para los superhéroes televisivos y parece que ninguna cadena quiere quedarse atrás. La Cw tuvo uno de los mejores estrenos del año con Flash, Fox le tuvo tanta fe a Gotham que inmediatamente le dio una primera temporada y la NBC tiene a Constantine. Pero este es solo el principio, porque aunque todavía no están en el aire, este año se han anunciado diversos proyectos de comics que serán protagonistas de series televisivas… solo esperemos que estas se aproximen más a Arrow que a Smallville.



11.- Netflix win
Netflix llegó a revolucionar el mundo de las series en todos los aspectos posibles. Incluso se ha rumorea que Netflix podría producir hasta 20 series originales, además de seguir comprando los derechos de series para transmitirlos mediante su plataforma. Sin embargo, Netflix sigue luchando contra las críticas de sus opositores que siguen buscando la formula de medir el rating de las series de Netflix para ver si son tan poderosos como dicen.  Ante esto, Netflix ha dicho que el rating es una manera irrelevante de medir el éxito y quizás, aunque sea necesario para el entretenimiento, es terrible para el lado creativo de la televisión.  Es decir, Netflix se siente bien y libre de no depender del rating o de sus anunciantes, lo que les da el pase de hacer los show que deseen sin seguir un parámetro establecido, es por eso que Netflix siempre ganará. 




10.- New Girl se recompone
Unir  a Jess y Nick no funcionó. Destruyó la química, el humor, y casi toda la dinámica de la New Girl. Y cuando una serie toca fondo, muy pocas veces logra resurgir. En este caso, New Girl parece haberse dado cuenta de su problema, y se está reivindicando con una excelente nueva temporada centrada en el grupo. Como queriendo dejar todo lo malo atrás, incluso ahora cuenta con nueva cabecera.



9.- Olicity
Quizás no es la historia que queríamos, pero Olicity es definitivamente canon. Claro que ser canon tiene sus puntos positivos y negativos. El positivo es que Oliver no estaba mintiendo cuando dijo que amaba a Felciity y el sentimiento es reciproco. El lado negativo es que los superhéroes no siempre pueden ser felices por lo que habrá piedras en el camino hasta que los dos eventualmente se encuentren en el mismo lugar, emocionalmente hablando, para establecerse como pareja.


8.- Jane the Virgin: todas las novelas en una serie
Jane The Virgin hizo que la CW recibiera su primera nominación a los Globos de Oro. Esto es gigante para una pequeña cadena y subestimada cadena como lo es la CW. Como si eso no fuera suficiente, Jane The Virgin está compuesto por un elenco que tiene como común denominador la sangre latina. Esta comedia está basada en la novela venezolana llamada “Juana la Virgen” y más que una adaptación parece una exageración del genero haciéndolo más cómico e interesante.

7.-  Root x Shaw
Person of interest es una serie especial e inteligente que no subestima a sus televidentes. Dentro de ese mundo regido por la inteligencia artificial, podemos ver el desarrollo de las relaciones del equipo Machine, aunque esto no significa que los personajes evidencien sus sentimientos mediantes épicos discursos. Es en este contexto que lo que comenzó como un Root versus Shaw, ahora se ha desenvuelto en un coqueteo “saca de quicio” de Root y aunque Shaw quiera negarlo, es obvio que también siente una gran preocupación por Root. Sin embargo, el asunto no es si es que Person of Interest hará canon a este dúo, porque parece que está en las cartas, sino que por primera vez, los productores, guionistas, actores y críticos apoyan abiertamente este ship. Esto es destacable porque cada vez que aparece un ship compuesto por dos personajes del mismo sexo, se tiende a echarle barro y tildar de “delirantes” a estos shippers.

6.- Dark Agents of Shield
Otro gran ejemplo de una serie que supo recomponerse gracias a que fue rescatado por el espectacular giro en Capitán América 2 es Agents of Shield. No solo eso, Marvel ha dejado claro que esta serie es sumamente importante dentro de todos sus planes. Cada capítulo de Shield se sintió como una minipelícula de acción que llevó a una gran revelación final que confirmó que en Marvel todo está conectado.  Podría escribir y escribir sobre cada la evolución de cada personaje y las historias… pero simplemente destaquemos el hecho que la calidad y la producción de Shield mejoró un huevo este año.  PD: También exacerbó la moda del “hail hydra”.


5.- La mejor comedia del año: The Mindy Project
Juntar a los protagonistas puede ocasionar problemas, especialmente si tu serie es una  comedia romántica, excepto en The Mindy Project… La clave del éxito de esta serie es ser completamente fiel a su extravagancia. Danny puede estar con Mindy pero eso no significa que tiene que cambiar de personalidad, Mindy puede estar con Danny pero eso no significa que tenga que dejar al lado su excentricidad.



4.-Shonda Rhimes: La verdadera reina de rating
Sería bueno que comenzaramos a llamar a los jueves, el día de Shonda o mejor dicho la noche  y es nadie puede dejar de ver Scandal, How to get away y Greys Anatomy.  ¿Pero por qué exactamente Shonda Rhimes merece tu admiración? Shonda Rhimes hizo de Greys Anatomy una serie exitosa y de Scanal, un placer culposo, pero con How to get away with murder simplemente consolidó su estatus de genia televisiva. Vale la pena aclarar que Rhimes participa en la última serie como parte de la producción y no como showrunner.  No obstante, sería absurdo negarle cualquier merito a Shonda, pues hay que reconocerle que se atreve a romper esquemas y tabus en la televisión siempre teniendo como base fortaleza femenina y la complejidad humana.




 3.- La sombrilla del Pingüino: el mejor episodio del año Gotham

¿Una serie de Batman sin el caballero oscuro puede funcionar? Y si no estás convencido aún solo ve "La sombrilla del Pinguino" que fácilmente puede ser el mejor capítulo del año en cuanto a series basadas en comics se trata. 45 minutos de acción, villanos, balaceras, guerra de mafias y giros espectaculares que te confirmarán que Gotham llegó aquí para quedarse. El capítulo se enfocó en la estrategia del Pinguino y poco a poco estamos viendo cómo es que llegó a convertirse en uno de los míticos enemigos de Batman gracias a sus manipulaciones y estrategias. Otra cosa que vale la pena destacar de Gotham en general es que si la serie no fuera buena, igual valdría la pena mirarla solo por la impresionante fotografía que maneja.



2.- How I met your stepmother: Un final controversial

No es la primera serie que termina en controversia, pero es quizás la más dolorosa. El desenlace de How I met your mother debio ser un mero trámite mostrando escenas del primer encuentro entre Ted y la Madre y la felicidad completa del resto del grupo, pero 5 minutos entrando el capitulo final, Robin y Barney se divorcia, Robin se aleja del grupo, Barney tiene una hija con una extraña y la madre muere. La escena final fue un homenaje al piloto con uno de los momentos más icónicos de la serie: Ted con su trompeta azul y Robin en su balcón. Y la gente lo odio, realmente lo odio. La fuerte reacción del público y de la prensa hizo que los creadores de la serie colocaran un final alternativo en el DVD de la temporada final, pero el daño ya estaba hecho. Para muchos, el final de How I met your mother dejó una mancha en el legado de una serie que reivindicó el género de la comedia cuando pensábamos que la comedia había muerto. Te haya gustado el final o no, How I met your mother quedará marcada en la historia gracias a las aventuras del grupo y la intensa esperanza melancólica que acompañó a Ted en busca de la elegida de la sombrilla amarilla.



1.- The Newsroom: una serie que muere en medio de la hipocresía de la prensa

Vive rápido, muere joven y deja un bonito cadáver o en este caso, deja una serie épica. Este año, The Newsroom comenzó su última temporada con dos historias que dieron que hablar: la cobertura del atentado de la maratón de Boston y la ética periodista frente a la infiltración ilegal de información y  terminó con una lección de lo que el periodismo debe ser. Esta serie es una de las obras maestras de Aaron Sorkins, pero no es ni será reconocida como tal, al menos no por la prensa. Y es que The Newsroom muere en su tercera entrega porque crítica la práctica del periodismo desde sus entrañas, con una particular visión que ensalza el verdadero periodismo de investigación. Escrita de una manera brillante con personajes complejos, diálogos ingeniosos e interminables discursos llenos de ideales inalcanzables, The Newsroom nos deja en su mejor momento pero nos queda el consuelo de las repeticiones y las lecciones de una carrera que se ha venido trivializando hasta el punto de convertirse en una competencia por el rating. PD: Debería ser una obligación ver esta serie para los que quieren o estudian comunicaciones y periodismo.


Mención para nada honorable: la flojera del escritor



Este ha sido el año de "mata al personaje que no te sirve", más específicamente nos referimos al caso de Shay en Chicago Fire. Aclarando que a Shay no la mataron por ser "gay", la mataron porque su personaje nunca tuvo una historia interesante o mejor dicho, los guionistas no se esforzaron lo suficiente para darle una buena trama. No es la primera vez que esto sucede, la muerte de Neal Cassidy en Once Upon a Time ni si quiera tuvo sentido, para una serie que está llena de segundas oportunidades y con un mensaje de la optención de finales felices, Neal no tuvo ninguna gracias a la floreja de los escritores.  Sin mencionar que Alcides sólo estuvo en dos episodios de True Blood… Un consejo, guionistas, si tienes un personaje con un gran potencial, ten la cortesía de escribirle una buena historia, sino no te molestes en introducirlo en lo absoluto.  

sábado, 6 de diciembre de 2014

Hombres 2014


21.- Nathan Fillion (Richard Castle en Castle)

El protagonista de Castle sigue tan encantador como siempre. Sin embargo, hay que ser honestos, si Fillion fuera mujer, y más aún como protagonista de una serie, hace rato la prensa habría estado encima de él por su peso. No obstante, el talento de Fillion sigue estando al tope.



20.-  Joshua Jackson (Cole Lockhart en The Affair)

Así es Pacey is back. O mejor, dicho Joshua is back… en un rol completamente diferente al que lo hemos visto antes, en una serie que tiene como premisa la aventura extra matrimoniales y las relaciones complicadas.



19.- Colton Haynes (Roy Harper/Arsenal en Arrow)

Luego de dos temporadas, Roy Harper es oficialmente ‘Arsenal’ y más que el sidekick de Arrow, es un elemento esencial del equipo del justiciero de Starling City. Sin mencionar que su traje es uno de los más cool en la serie.



18.- Matt Ryan (John Constantine en Constantine)
Matt Ryan fue una excelente elección para hacer del Hellblazer y vamos, la series tiene buenas cosas, solo hay que darle un chance.



17.-  Tom Cavanagh (Harrison Wells en The Flash)

Es chévere volver a ver a Tom en la televisión. Era una gran fantática de Ed y ahora, también lo soy de su versión criptica del Dr. Harrison Wells. Hasta el momento no se conoce sus intensiones con respecto a The Flash, pero no pueden ser buenas, estamos hablando de un tipo que finge estar en una silla de ruedas.



16.- Thomas Sadoski (Don Keefer en The Newsroom)

Don siempre ha sido un productor osado, pero esta última temporada se ha vuelto en un mejor hombre gracias a su relación con Sloan Sabbith, sin perder esa personalidad pesimista-realista de siempre. Es increíble que ahora Don sea el tipo bueno y Jim sea el idiota. Son las sorpresas de The Newsroom.



15.- Justin Theroux (Kevin Garvey en The Leftovers)

En realidad, The Leftovers es una serie muy difícil de entender y de procesar. Sin embargo, creo que todos podemos identificarnos de vez en cuando con Kevin y su confusión eterna respecto a cosas que no podemos controlar. Vale la pena mencionar que este hombre tiene una de las mejores actuaciones del año en cuanto a series se trata.



14.- Nicholas D’Agosto (Graham en Grey's Anatomy - Harvey Dent en Gotham)

Graham en Grey’s es molestoso pero guapo, pero el actor resalta más como el idealista joven fiscal Harvey Dent en Gotham. Según se ha informado, D’Agosto sería un actor regular para la segunda parte de la primera temporada y los productores están abiertos a incluirlo en la segunda entrega de confirmarse que tendrán una. En los dos capítulos que hemos visto, D’Agosto presenta a Dent con un carisma especial, brillante y dispuesto a luchar contra el crimen y la corrupción, pero también notamos esa oscuridad que eventualmente lo llevó a convertirse en el mítico enemigo de Batman, Doble Cara.  



13.-  Jesse  Williams (Jackson Avery en Grey's Anatomy)

Este año, McDreamy pasó a ser McJerk, Alex siguió siendo Alex y Owen… pierde su encanto cada vez que su moralidad y prejuicio se asoma, por eso hay que agradecer que Jackson siga siendo parte del elenco. Si bien es cierto, esta primera parte de la décima temporada, Jackson y April no han tenido una gran historia, lo que se viene parece es un dramón para los dos. En el aspecto personal, Williams debe ser uno de los pocos actores dispuestos a decir todo lo que piensa en las redes sociales respecto a la situación que se vive en Estados Unidos, después que varios policías han matado a hombres afroamericanos y la justicia no ha presentado cargo contra ellos.



12.- Brandon Routh (Ray Palmer / The Atom en Arrow)

De Superman a The Atom (aunque técnicamente todavía no lo es). Muchos podrán odiar a Ray Palmer por haberle quitado su empresa a Oliver, su Felicity y su discurso, pero realidad no se juzgar solo ser uno millonario excéntrico que busca salvar a la ciudad a su modo. De todas formas, es bueno volver a ver a Routh en la televisión.



11.- Neil Patrick Harris (Barney Stinson en How I met your mother)

Este año se despidió de su personaje más popular y legen- espera porque sabes que fue NPH quien lo hizo tan increiblemente cool y no hubiera podido salirse con la suya en multiples oportunidades sino fuera por su carisma - dario: Barney Stinson.  De hecho, el 2014 ha sido estupendo para Neil Patrick Harris y hasta parece que está en todos lados.



10.- Alexander Skarsgard (Eric Northman en True Blood)

Eric Northman no tuvo el final que hubiéramos querido para él. Tampoco era el final que necesitaba. Sin embargo, este vampiro se quedará en el recuerdo de muchas por un largo tiempo.



9.- Ben Mckenzie (James Gordon en Gotham)

Fox confió en él para ser el protagonista de Goham y no ha decepcionado. Mckenzie como Jim Gordon es el único detective de Gótica que busca justicia en una ciudad repleta del caos y corrupción.



8.-Matt McGorry (John Bennet en Orange is the new black – Asher Millstone en How to Get away with murder)

Dos personajes diferentes: un guardia con un buen corazón pero sin suerte en Orange is the New Black y un engreído e infantil abogado en How to get away with murder, McGorry destaca en ambos roles sin caer mal en ninguno de ellos gracias a su carisma. Y si lo sigues en Twitter, sabes que el actor es uno de los más divertidos en la red.



7.- Brett Dalton (Grant Ward en Agents of shield)

El personaje de Dalton debe ser uno de los acosadores más espeluznantes de la televisión. Vamos, el tipo mató a su hermano y su familia y la gente lo sigue justificando porque está obsesionado con Skye. No obstante, además de ser increíblemente atractivo, el Ward de Dalton pasó de ser el personaje más aburrido de la temporada uno a uno de los mejores potenciales villanos en Agents of Shield.


6.- Andy Samberg (Jake Peralta en Brooklyn Nine Nine)

Esta comedia estrenó su segunda temporada este año con un Jake Peralta mucho más hilarante que antes, aunque igual de egocéntrico.  



5.- Grant Gustin (Barry Allen The Flash)
Del némesis de Glee al hombre más rápido del mundo, Grant ha sabido implantarle esa personalidad positiva junto a un carisma especial cómico a Barry Allen en el spin off de Arrow. 



4.-  Gregg Sulkin (Liam Booker en Faking it)

Conocido también como “Hottiedoucheface”. Dependiendo en que fandom te encuentres (Team Karmy o como sea que se llame el ship de Liam y Karma), lo odias o lo quieres. No hay intermedios.



3.- Chris Messina (Danny Castellano en The Mindy Project - Resee Larseing en The Newsroom)

Este año debemos agradecer a Mindy Lahiri dos cosas en concreto: el hecho que se aproveche del talento nato de Castellano en el baile, (ya nos había sorprendido el año pasado con un bailecito especial y este año tuvimos un streeptease), lo que nos lleva a lo siguiente: Danny Castellano sin polo... en varios episodios.  Gracias, Mindy.



2.- Stephen Amell (Oliver Queen en Arrow)

No es el único superhéroe de moda pero sí fue el primero en reivindicar a las series de este tipo y lo bueno es que la calidad de Arrow y la actuación de Amell mejora cada temporada.



1.- Josh Radnor (Ted Mosby en How I met your mother)

Quizás el final no les gustó a muchos, pero Radnor siempre entregó lo mejor de sí y nos hizo tener la esperanza. Ahora el actor es libre de seguir con sus proyectos de películas independientes que son extremadamente recomendables.



Mención honorable: Geoff Stults, Chris Lowell y Parker Young (los hermanos Hill en Enlisted)


Este trío fueron los protagonistas de una comedia poco valorada este año, pero que vale la pena ver. 



viernes, 19 de septiembre de 2014

#RedBandSociety: La vida en un hospital

Fox estrenó “Red Band Society”, la adaptación americana de la serie "Polseres vermelles",  producida por Steven Spilberg, y aunque podemos calificarlo como un drama pesado, en realidad se trata de una comedia negra con  elementos dramáticos, enfocados en un grupo de adolescentes que viven juntos como pacientes de un hospital pediátrico.  

 Red Band Society

"Red Band Society" is the new "Enlisted"

¿Recuerdan "Enlisted"? Un show con una premisa extraña sobre un grupo de militares que vive en un cuartel y se encargaban de los familiares que están en el país mientras los otros soldados están en la guerra. Era una comedia prometedora que no fue apreciada por el público pero sí alabada por los críticos. Pues, lo mismo puedo ver que suceda con "Red Band Society".


Serie con gran potencial inapreciada...
 
En su primer capítulo, el rating no estuvo de la mano de "Red Band Society", pero los críticos sí, por lo menos en gran parte. Suerte o mala suerte para ellos, la serie evoca el recuerdo de "The Fault is Our Star" (Bajo la misma estrella), la película basada en el libro de John Green que trata sobre dos jóvenes enfermos que se enamoran y como el filme fue un gran éxito en los cines, en algo tiene que ayudar a "Red Band Society". Los Angeles Times ha considerado a "Red Band Society" como “the Breakfast Club” en un hospital, pues reúne a un grupo totalmente diferente entre sí, en realidad ya no hay un contrato social así que no podemos identificarlos como populares y perdedores, que están obligados a estar juntos circunstancialmente en un hospital, pero es más que todo,  una comedia es retorcida, estamos hablando de jóvenes después de todo y que estén enfermos no significa que dejen de serlo. 


 The Breakfast club in the House

Tenemos a Leo, quien tiene cáncer y ha perdido una pierna, supongo que él puede ser nuestro  “Augustus Waters”, a Jordi Palacios, que también sufre cáncer y se le apuntará la pierna,  a Astro, fibrosis,  a Kara, una porrista popular que necesita un trasplante de corazón y Emma, que sufre un desorden alimenticio y que tuvo una breve relación con Leo. Y vemos la serie desde la perspectiva del narrador, Charlie, “coma boy” como le dice Kara. 


Ahora también ha habido un debate si un chico en coma puede ser el narrador de la serie, ¿acaso no recuerdan que una mujer muerta narró "Desperate housewives"?


 Así como "Enlisted" humanizaba a los soldados que regresaban de la guerra por medio de Pete Hill, y trató de manera muy sutil el tema del estrés postraumático, "Red Band Society" nos enseña el lado más humano de estos jóvenes sin colocarlos como las víctimas de sus enfermedades y de las personas a su alrededor, en ese punto, no podemos dejar de mencionar la actuación de Octavia Spencer como la aparentemente recta enfermera Jackson, que en varios momentos del piloto tiene gestos muy conmovedores.

¿"Red Band Society" romantiza estar enfermo?

Algunos críticos y algunas personas en Tumblr, sobre todo, dicen que esta serie ‘idealiza y romantiza’ la enfermedad, como el si estar enfermo te hiciera especial y es posible que esto sea visto como malo,  pero la serie muestra a personajes que tienen que lidiar sus enfermedades, cualquiera que esta sea, a su modo, y el modo en que está desarrollado sí es romántico en el sentido de que en sus batallas, el único objetivo no es ganar, sino sobrevivir. 


La “banda” en realidad es un grupo de soporte, un elemento esencial para cualquier persona enferma. Personas que no necesariamente se soporta pero se mantienen unidos.

Se trata de una serie diferente, quizás subestimada, cuya premisa es difícil de aceptar. Nadie quiere ver un show sobre personas enfermas, ¿verdad? Y menos de jóvenes que quizás no lleguen a ser adultos, pero solo porque no queramos verlo, no significa que no exista. Y el show es cuidadoso en ese sentido, estos chicos son simpáticos, joviales, sarcásticos y se salen con las suyas.  Si bien la premisa es cuestionable, hay momentos cautivadores y eventualmente te vuelves fans de los chicos y alientas por ellos. Pese a que realmente jamás vamos a dejar de relacionar el hecho de que son pacientes, son mucho más que simple pacientes, son personas con gran fortaleza luchando una batalla tanto externa como interna.

jueves, 27 de febrero de 2014

Los robaescenas



17.- Sophia Bush como Brooke Davis en "One Tree Hill"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  cuando dejó de “la popular porrista/mejor amiga de Peyton”.  Sophia Bush y los escritores le dieron un alma a Brooke Davis, nos mostraron sus inseguridades y su vulnerabilidad, pero también su independencia y sus virtudes. Entonces, la superficial Brooke Davis se convirtió en uno de los personajes más complejos y su evolución vino de mano de una gran interpretación por parte de Bush.


16.- Chord Overstreet como Sam Evans

Darren Criss como Blaine Anderson en "Glee"


¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que ingresó Darren Criss siempre ha sido el engreído de Ryan Murphy. Aunque en "Glee" ha habido muchos “robaescenas”, pero  la mayoría no se roba escenas por sus “interpretaciones”. Los guionistas de Glee parecen elegir un personaje secundario cada temporada para convertirlos en protagonistas de la nada. La segunda temporada perteneció a Kurt, la tercera a Brittana, la cuarta y la quinta a este dúo dinámico: Sam y Blaine. Es obvio que Blaine con su talento musical se robara la atención en el aspecto artístico, pero en actuación deja mucho que desear, aunque tal vez eso tenga que ver con la historia que le están dando. Por su lado, Sam… bueno, de algún modo se volvió el preferido de Ryan Murphy. De aquel encantador Sam medio tímido  y gracioso ahora hay tenemos a un Sam insoportablemente hueco e increíblemente molestoso con sus imitaciones.  No obstante, debemos agradecer que se enfoquen en ellos en lugar que en los “nuevos”.


15.- Parker Yong como Randy Hill en "Enlisted"


¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Desde que apareció en el piloto de "Enlisted". Geoff Stults y Chriss Lowell tienen una comedia más que todo sarcástica, mientras que Parker no solo destaca en su rol gracias a su comedia física, y no lo digo porque siempre aparece calato, si no porque tiene una gracia que nos enternece.  Rany Hill es el hermano menor y el más sensible, pero también él más patriótico.


14.-Joshua Jackson como Pacey Witter en "Dawson’s Creek"

Adam Brody como Seth Cohan en "The Oc"


¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   En una serie donde todos los personajes son dramáticos necesitas un bufón que relaje el trama, en "Dawson’s Creek" fue Pacey Witter, cuyo sarcasmo encantador fue esencial para quedarse con la protagonista.  Pace es también uno de los antecedentes cercanos de Seth Cohen, claro que Pacey nunca fue considerado un nerd pero sí un perdedor. Ambos se robaron el protagonismo en sus series.


13.- Mayim Bialik como  Amy Farrah Fowler en "The Big Bag Theory"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Cuando Amy entró a "The Big Bang Theory", todos pensamos que sería la versión femenina de Sheldon y hasta en cierto punto lo es, pero tiene más de un plus. Amy es como la unión de todos los hombres de la serie pero en una mujer; brutalmente inteligente,  con un humor sarcástico, jugando con líneas ambiguas hacia Penny y a veces, demasiado cruel. Se trata de una excelente adhesión a la serie, aunque a veces caiga pesada, es alguien que no soportaría no ver e inmediatamente se convirtió una de las preferidas de las chicas de "TBBT".


12.- Joe Lo Truglio como Charles Boyle

Chelsea Peretti como Gina Linneti en "Brooklyn Nine Nine"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   En una serie llena de maestros de la comedia, tienes que ser muy capo para robar las escenas. El torpe y entusiasta Boyle y la narcisista Gina, son así de bueno, incluso llaman más atención que el propio Adam Samberg y eso ya es mucho.



11.- Adam Pally como Peter Prentice en "The Mindy Project"


¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Bueno, ya lo hacía en "Happy Endings". Su rol como el Dr. Peter Prentice es muy parecido al de Max Blum, entonces, no es sorpresa que siga destacando en la comedia.


10.- Stana Stanic como Kate Beckett en "Castle"


¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Katherine Beckett es la co-protagonista de Castle, pero vamos, desde la cuarta temporada, la actuación de Stana Stanic ha sido por encima que la de Nathan Fillion, aunque eso tiene que ver más con el desarrollo y la evolución de Beckett. Las actuaciones más solidas de Stanic se pueden ver en Kill shot y en los dos primeros episodios de la quinta temporada. Ahora, no estamos diciendo que Nathan Fillion siempre está por debajo que Stanic, obviamente en diferentes episodios hemos visto su talento para el drama. Juntos son forman un pareja protagónica equilibrada; Fillion encanta con su comedia y Stanic, impresiona en el aspecto melodramático, los dos resaltan en su papel y en conjunto.


9.- Max Greenfield como  Schmidt en "New Girl"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que comenzó a coquetear con Cece y se alejó de la sombra de ser el "Barney Stinson" de "New Girl". Schmidt es todo un caso, porque pese a que a veces puede caer un poco mal con su comportamiento pretencioso, también es adictivo gracias a sus locuras. Sin mencionar sus metidas de pata con Cece y con cualquier otra flaca que tiene la mala suerte de juntarse con él.



8.- Jaime Murray como HG Wells en "Warehouse 13"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo? HG Wells fue introducida al mundo de "Warehouse 13" como una de las malas que después se volvió buena. Y si no fuera porque Jaime Murray es una especialista en la interpretación de personajes intrigantes, audaces y seductores... ni si quiera estaría en esta lista, pero HG Wells se roba la atención cada vez que regresa a esta serie.


7.- Sara Ramírez como Callie Torres

Jessica Capshaw como Arizona Robins en "Grey’s Anatomy"


¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Cuando "Grey's Anatomy" se convirtió brevemente "Torre's Anatomy", aquella temporada en que tuvimos el musical y todo parecía girar en torno a Callie torres. No es necesariamente malo, porque en una serie con tantos personajes, los protagonistas no siempre van a tener todo el drama. No obstante, tras el accidente del avión y gracias a las actuaciones sublimes es por parte de Sara Ramirez y Jessica Capshaw , por breves momento "Greys Anatomy" parece ser "Torre's Anatomy".



6.- Colin O’Donogue como Capitan Hook en "Once Upon a Time"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Los escritores de Once Upon a Time están enamorados de Hook (aunque aun no lo aceptan), los promotores de la ABC también y esa es la razón por la que tiene un gran anti-fandom. Bueno sería que Hook hubiera tenido consistencia, después de todo, fue presentado como uno de los más grandes villanos, esto hasta que solo en 5 días se olvidó de su venganza y se enamoró de Emma. Desde entonces, todo lo místico del personaje ha sido transformado y minimizado a solo ser un interés amoroso, perdiendo gran parte de su encanto y personalidad. Pese a las criticas, la ABC, los guionistas, se han empecinado en continuar la historia y le regalan a Hook gran parte del tiempo en la pantalla. 



5.- Neal Patrick Harris como Barney Stinson en "How I met your mother"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Neal Patrick Harris se roba el show, literalmente, desde la tercera temporada. ¿Y cómo no? Se trata de un tipo talentoso, canta, baila, hace comedia, drama... de todo, ¿el problema? Es que Barney Stinson tiene un límite. Puede llegar a ser insoportable. 



4.- Jennifer Carpenter como Debra Morgan en "Dexter"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde la tercera temporada cuando Deb comprobó que no era Dexter quien la hacía una excelente detective. Jennifer Carpenter nos deslumbro su retrato de confusión tras enterarse que su hermano era un asesino en serio y después nos llevó de paseo por el espiral de la autodestrucción y la resurrección de Deb en la última temporada. Es precisamente, ese talento que me llevó a pensar que Deb podría haber sido perfecta para un posible spin off. No hay duda que solo con su actuación pudo haberse sostenido. 



3.- Maura Tierney como Abby Lockhart en "ER"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que Luka y Carter se fijaron en ella, este fue el punto en que comenzamos a conocer a la mujer más complicada del mundo y preguntarnos por qué se enamoraban de ella. Abby era un personaje complicado lleno de dramas emocionales que Maura Tierney supo capturar sin llegar de hastiarnos con los millones de problemas que tenía. Tras el retiro de diferentes actores de "ER", por un breve tiempo, Abby fue la protagonista indiscutible del drama médico. Predecesora de Meredith Grey en cuanto a personajes  twisted and dark.



2.-Emily Bett Rickards como Felicity Smoak en "Arrow"


¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que el poder del famdom fue escuchado. Bueno, para ser justos, los guionistas también son fan de Felicity, pero pese a ello, no terminan de desarrollarla en su totalidad, aunque aprovechen la evidente química de Oliver y Felcitiy, no obstante, Felicity sigue siendo la ayudante. Para muchos Felicity Smoack es la Chloe Sullivan de "Arrow", yo me atrevo a decir que es la Oráculo.


1.- Dylan O’Brien como  Stiles Stilinski en "Teen Wolf"


¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que apareció en escena. Scott será el hombre lobo y el alfa, pero Stiles es el cerebro del grupo. No necesita tener ningún poder supernatural, si tiene el poder analítico y el sarcasmo como su método de sorpresa, aunque su debilidad sigua siendo su torpeza. Ahora que Teen Wolf ha decidido irse para un lado más oscuro, tenemos un DarkStiles… y nos gusta. Incluso hay quienes exageradamente lo comparan con el Joker de Heath Legder.  Sin embargo, para mi, Stiles siempre será como la mezcla perfecta entre Pacey y Seth Cohen.



Mención honorable: Benjamin Vicuña como Decker en "Los hombres de Paco"


Después de aniquilar a gran parte de su elenco al final de la octava temporada, y de llenarnos de nuevos, dejando de lado a los protagonistas, Decker fue lo único bueno de la última temporada.  Sarcástico, astuto, heroico, dañado y obsesionado con los asesinatos en serie... lo único malo es que solo estuvo en una temporada.