Los robaescenas

17.- Sophia Bush como Brooke Davis en "One Tree Hill"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  cuando dejó de “la popular porrista/mejor amiga de Peyton”.  Sophia Bush y los escritores le dieron un alma a Brooke Davis, nos mostraron sus inseguridades y su vulnerabilidad, pero también su independencia y sus virtudes. Entonces, la superficial Brooke Davis se convirtió en uno de los personajes más complejos y su evolución vino de mano de una gran interpretación por parte de Bush.

16.- Chord Overstreet como Sam Evans

Darren Criss como Blaine Anderson en "Glee"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que ingresó Darren Criss siempre ha sido el engreído de Ryan Murphy. Aunque en "Glee" ha habido muchos “robaescenas”, pero  la mayoría no se roba escenas por sus “interpretaciones”. Los guionistas de Glee parecen elegir un personaje secundario cada temporada para convertirlos en protagonistas de la nada. La segunda temporada perteneció a Kurt, la tercera a Brittana, la cuarta y la quinta a este dúo dinámico: Sam y Blaine. Es obvio que Blaine con su talento musical se robara la atención en el aspecto artístico, pero en actuación deja mucho que desear, aunque tal vez eso tenga que ver con la historia que le están dando. Por su lado, Sam… bueno, de algún modo se volvió el preferido de Ryan Murphy. De aquel encantador Sam medio tímido  y gracioso ahora hay tenemos a un Sam insoportablemente hueco e increíblemente molestoso con sus imitaciones.  No obstante, debemos agradecer que se enfoquen en ellos en lugar que en los “nuevos”.

15.- Parker Yong como Randy Hill en "Enlisted"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Desde que apareció en el piloto de "Enlisted". Geoff Stults y Chriss Lowell tienen una comedia más que todo sarcástica, mientras que Parker no solo destaca en su rol gracias a su comedia física, y no lo digo porque siempre aparece calato, si no porque tiene una gracia que nos enternece.  Rany Hill es el hermano menor y el más sensible, pero también él más patriótico.

14.-Joshua Jackson como Pacey Witter en "Dawson’s Creek"

Adam Brody como Seth Cohan en "The Oc"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   En una serie donde todos los personajes son dramáticos necesitas un bufón que relaje el trama, en "Dawson’s Creek" fue Pacey Witter, cuyo sarcasmo encantador fue esencial para quedarse con la protagonista.  Pace es también uno de los antecedentes cercanos de Seth Cohen, claro que Pacey nunca fue considerado un nerd pero sí un perdedor. Ambos se robaron el protagonismo en sus series.

13.- Mayim Bialik como  Amy Farrah Fowler en "The Big Bag Theory"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Cuando Amy entró a "The Big Bang Theory", todos pensamos que sería la versión femenina de Sheldon y hasta en cierto punto lo es, pero tiene más de un plus. Amy es como la unión de todos los hombres de la serie pero en una mujer; brutalmente inteligente,  con un humor sarcástico, jugando con líneas ambiguas hacia Penny y a veces, demasiado cruel. Se trata de una excelente adhesión a la serie, aunque a veces caiga pesada, es alguien que no soportaría no ver e inmediatamente se convirtió una de las preferidas de las chicas de "TBBT".

12.- Joe Lo Truglio como Charles Boyle

Chelsea Peretti como Gina Linneti en "Brooklyn Nine Nine"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   En una serie llena de maestros de la comedia, tienes que ser muy capo para robar las escenas. El torpe y entusiasta Boyle y la narcisista Gina, son así de bueno, incluso llaman más atención que el propio Adam Samberg y eso ya es mucho.

11.- Adam Pally como Peter Prentice en "The Mindy Project"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Bueno, ya lo hacía en "Happy Endings". Su rol como el Dr. Peter Prentice es muy parecido al de Max Blum, entonces, no es sorpresa que siga destacando en la comedia.

10.- Stana Stanic como Kate Beckett en "Castle"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Katherine Beckett es la co-protagonista de Castle, pero vamos, desde la cuarta temporada, la actuación de Stana Stanic ha sido por encima que la de Nathan Fillion, aunque eso tiene que ver más con el desarrollo y la evolución de Beckett. Las actuaciones más solidas de Stanic se pueden ver en Kill shot y en los dos primeros episodios de la quinta temporada. Ahora, no estamos diciendo que Nathan Fillion siempre está por debajo que Stanic, obviamente en diferentes episodios hemos visto su talento para el drama. Juntos son forman un pareja protagónica equilibrada; Fillion encanta con su comedia y Stanic, impresiona en el aspecto melodramático, los dos resaltan en su papel y en conjunto.

9.- Max Greenfield como  Schmidt en "New Girl"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que comenzó a coquetear con Cece y se alejó de la sombra de ser el "Barney Stinson" de "New Girl". Schmidt es todo un caso, porque pese a que a veces puede caer un poco mal con su comportamiento pretencioso, también es adictivo gracias a sus locuras. Sin mencionar sus metidas de pata con Cece y con cualquier otra flaca que tiene la mala suerte de juntarse con él.

8.- Jaime Murray como HG Wells en "Warehouse 13"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo? HG Wells fue introducida al mundo de "Warehouse 13" como una de las malas que después se volvió buena. Y si no fuera porque Jaime Murray es una especialista en la interpretación de personajes intrigantes, audaces y seductores... ni si quiera estaría en esta lista, pero HG Wells se roba la atención cada vez que regresa a esta serie.

7.- Sara Ramírez como Callie Torres

Jessica Capshaw como Arizona Robins en "Grey’s Anatomy"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Cuando "Grey's Anatomy" se convirtió brevemente "Torre's Anatomy", aquella temporada en que tuvimos el musical y todo parecía girar en torno a Callie torres. No es necesariamente malo, porque en una serie con tantos personajes, los protagonistas no siempre van a tener todo el drama. No obstante, tras el accidente del avión y gracias a las actuaciones sublimes es por parte de Sara Ramirez y Jessica Capshaw , por breves momento "Greys Anatomy" parece ser "Torre's Anatomy".

6.- Colin O’Donogue como Capitan Hook en "Once Upon a Time"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Los escritores de Once Upon a Time están enamorados de Hook (aunque aun no lo aceptan), los promotores de la ABC también y esa es la razón por la que tiene un gran anti-fandom. Bueno sería que Hook hubiera tenido consistencia, después de todo, fue presentado como uno de los más grandes villanos, esto hasta que solo en 5 días se olvidó de su venganza y se enamoró de Emma. Desde entonces, todo lo místico del personaje ha sido transformado y minimizado a solo ser un interés amoroso, perdiendo gran parte de su encanto y personalidad. Pese a las criticas, la ABC, los guionistas, se han empecinado en continuar la historia y le regalan a Hook gran parte del tiempo en la pantalla. 

5.- Neal Patrick Harris como Barney Stinson en "How I met your mother"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Neal Patrick Harris se roba el show, literalmente, desde la tercera temporada. ¿Y cómo no? Se trata de un tipo talentoso, canta, baila, hace comedia, drama... de todo, ¿el problema? Es que Barney Stinson tiene un límite. Puede llegar a ser insoportable. 

4.- Jennifer Carpenter como Debra Morgan en "Dexter"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde la tercera temporada cuando Deb comprobó que no era Dexter quien la hacía una excelente detective. Jennifer Carpenter nos deslumbro su retrato de confusión tras enterarse que su hermano era un asesino en serio y después nos llevó de paseo por el espiral de la autodestrucción y la resurrección de Deb en la última temporada. Es precisamente, ese talento que me llevó a pensar que Deb podría haber sido perfecta para un posible spin off. No hay duda que solo con su actuación pudo haberse sostenido. 

3.- Maura Tierney como Abby Lockhart en "ER"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que Luka y Carter se fijaron en ella, este fue el punto en que comenzamos a conocer a la mujer más complicada del mundo y preguntarnos por qué se enamoraban de ella. Abby era un personaje complicado lleno de dramas emocionales que Maura Tierney supo capturar sin llegar de hastiarnos con los millones de problemas que tenía. Tras el retiro de diferentes actores de "ER", por un breve tiempo, Abby fue la protagonista indiscutible del drama médico. Predecesora de Meredith Grey en cuanto a personajes  twisted and dark.

2.-Emily Bett Rickards como Felicity Smoak en "Arrow"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que el poder del famdom fue escuchado. Bueno, para ser justos, los guionistas también son fan de Felicity, pero pese a ello, no terminan de desarrollarla en su totalidad, aunque aprovechen la evidente química de Oliver y Felcitiy, no obstante, Felicity sigue siendo la ayudante. Para muchos Felicity Smoack es la Chloe Sullivan de "Arrow", yo me atrevo a decir que es la Oráculo.

1.- Dylan O’Brien como  Stiles Stilinski en "Teen Wolf"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que apareció en escena. Scott será el hombre lobo y el alfa, pero Stiles es el cerebro del grupo. No necesita tener ningún poder supernatural, si tiene el poder analítico y el sarcasmo como su método de sorpresa, aunque su debilidad sigua siendo su torpeza. Ahora que Teen Wolf ha decidido irse para un lado más oscuro, tenemos un DarkStiles… y nos gusta. Incluso hay quienes exageradamente lo comparan con el Joker de Heath Legder.  Sin embargo, para mi, Stiles siempre será como la mezcla perfecta entre Pacey y Seth Cohen.

Mención honorable: Benjamin Vicuña como Decker en "Los hombres de Paco"

Después de aniquilar a gran parte de su elenco al final de la octava temporada, y de llenarnos de nuevos, dejando de lado a los protagonistas, Decker fue lo único bueno de la última temporada.  Sarcástico, astuto, heroico, dañado y obsesionado con los asesinatos en serie... lo único malo es que solo estuvo en una temporada.

 

Los momentos musicales más importantes de #TheOC

Hace 10 años se estreno de "The Oc" en la WB. Una superproducción dramática que intentaba mostrar con gracia el lado oscuro de The Orange County. Una de las cosas más representativas, además de sus protagonistas, es el impresionante soundtrack que se manejo, comprobando una vez más que el rock indie es preciso para todo tipo de historias.

10.- “Wonderwall” (Ryan Adams)

The Heartbreak (Temp. 1, Episodio 19)

Summer y Seth bailan bajo "Wonderwall", esta vez en una versión rara interpretada por Ryan Adams.  Mientras la melodía continua, Ryan reflexiona como es que Marissa decidió confiar en Oliver en vez de él.

9. "Forever Young" (Youth Group)

The Last Waltz (Temp. 3, Episodio 4)

La canción de Ryan y Marissa.  No, en serio. Ellos lo deciden. Incluso también se puede escucharla cuando rompen.

8.- "Hello Sunshine"  (Super Furry Animals)

The Heartbreak (Temp. 1, Episodio 19)

Canción de fondo de la accidentada y confusa primera vez de Seth y Summer.

7.- "Dice” (Finley Quaye)

The Countdown (Temp. 1, Episodio 14)

Para ser un nerd, Seth tuvo mucha suerte y antes de poder estar con Summer, tuvo un romance con Ana. Esta canción se puede escuchar cuando Ana decide acompañar a Seth en año nuevo, mientras que Ryan hace todo lo posible para poder besar a Marissa a las 12 de la media noche.

6. "Fix You" (Coldplay)

The O.Sea (Temp. 2, Episodio 23)

Seth, Summer, Ryan y Marissa van al baile de O.Sea.  Summer se convierte en reina del baile y por unos segundos se olvidan del drama con la cortina de "Fix You".

5.- "Life Is A Song" (Patrick Park)

The End’s not near, it’s here (Temp. 4, Episodio 16)

La última canción en la serie nos lleva a un viaje introspectivo que hace Ryan al regresar a una casa ya abandonada de Newport pero llena de recuerdos. Finalmente, Ryan cumple su sueño de convertirse en arquitecto y de tener una familia. Tratando de homenajear el piloto, "The Oc" termina con Ryan ayudando a un joven problemático muy parecido a él hace años.

4.- "Honey and the Moon" (Joseph Arthur)

Piloto ( Temp. 1, Episodio 1)

En el mismo piloto escuchando de fondo "Honey and the Moon" cuando Ryan retorna a su casa y no encuentra a nadie. Entonces, Sandy reflexiona sobre el futuro del chico abandonado y decide acogerlo.

3.- "Champagne Supernova" (Matt Pond PA)

The Rainy Day Women (Temp. Season 2, Episodio 14)

Fondo perfecto para el beso al estilo Spiderman de Seth y Summer, después de Summer rompe con su novio porque se da cuenta que aun ama a Seth.

2.- "Orange Sky" (Alexi Murdoch)

The Homecoming (Temp. 1, Episodio 11)

"Orange Sky" es una de las canciones que más recuerdo de "The Oc". La melodía es tan simple y tranquilizadora que uno entiende el dilema de Ryan tras despedirse de su hermano en la cárcel y decidir quedarse en The OC con Seth y Marissa.

1.- "Hallelujah" (Jeff Buckley)

The Ties that bind (Temp. 1, Episodio 27)

 "Hallelujah" (Imogen Heap)

The Graduates(Temp. 3, Episodio 25)

"Hallelujah" bien pudo ser el tema principal de "The Oc". Esta canción es parte de la historia y se puede escuchar en los momentos más significativos y recordados de la serie: el final de la primera temporada cuando Ryan se va de the Orange County y también está como fondo cuando Marissa muere y Ryan carga su cuerpo.

Mención honorable: "California" (Phantom Planet)

El intro de la serie también fue parte del piloto en la introducción de Ryan, el chico misterioso y problemático que llega a la casa de los Cohen para voltear cambiar su mundo.

 

The (OC) Fosters

Últimamente parece que los guionistas y los productores están perdiendo su creatividad o tal vez les gana la floja y prefieren dárselas de seguro y en lugar de arriesgarse con algo novedoso o revolucionador, utilizan una vieja historia cambiando un par de detalles para hacerlo pasar como “nuevo”. No estamos hablando de un remake o de un spin off, creo que la única forma en que podemos clasificarlos es decir que son  “tramas reciclados”. Esto es exactamente lo que me pasó cuando vi el piloto de  "The Fosters", la nueva serie de ABC family, que más parece la versión alterada de "The OC".

The Fosters se estrenó el 3 de junio por ABC Family

¿Los Gaydy bruch?

Quizás lo llamativo de "The Fosters" es que producida por la megaestrella Jennifer Lopez, después de esto, la premisa no produciría atención si no fuera porque se tratara de una pareja lésbica interracial que tienen tres hijos (uno biológico y los mellizos adoptados) y que además, acogen a una adolescente problemática.

 Al parecer, la productora de la J.Lo, Nuyorican Productions, ha decidido tomar el drama de "The Oc" y añadirle ciertos elementos de  "Modern Family", "The New Normal"  y por último, "The Brady Bunch".

Lo cierto es que, pese a tener una “controversial” pareja de lesbianas como madres y una familia donde la diversidad es lo que prima, "The Fosters"  es una serie familiar donde la homosexualidad de los padres no es el drama principal, de hecho, ese tema ni siquiera es parte del drama, lo que es un respiro para los televidentes. En ese aspecto, no es la clásica historia de la madre que descubre que es gay y los hijos que luchan con la aceptación de su sexualidad. (Hell) No, estamos en el siglo 21, aquí, los hijos conocen perfectamente a sus madres y hasta defienden su posición. Sin embargo, en cuando originalidad, ahí muere la serie.

The Fosters - Adams

The OC –San Diego

Un joven problemático llega a un hogar “acomodado” a cambiar la dinámica familiar. ¿Suena familiar? ¿El fantasma de Ryan Atwood?  En este caso, no se trata de un joven si no de una jovencita, Callie, que bien podría ser la versión femenina Ryan de The OC;  parca, introvertida, cerrada, pero que en el fondo tiene un buen corazón.  Mientras que Lena (Sherri Saum) es la Sandy Cohen que llevó a Callie a la casa Fosters-Adams. Por su lado, Stef (Teri Polo) tuvo la misma reacción que la de Kristen Cohen cuando Sandy llevó a la casa a Ryan, sólo que en esta oportunidad, a Stef sólo le tomó 45 minutos aceptar que  Callie se quedara, por lo menos, por un tiempo en su casa. Recordando que Kristen se demoró un poco más. Y por supuesto, no podemos hablar de The OC sin mencionar a Seth y "The Fosters" también tiene algo así como una versión beta de Seth, este sería Brandon, el artista de la familia que quiere hacer lo correcto, qué importa si eso significa meterse en problemas.

Brandon y Callie. Algunos quieren ver una posible relación pero vamos, si van a ser hermanastros eso sería puaj.

Si esta comparación es acertada, durante la primera temporada, veremos como Stef va a encariñándose con Callie y como ella se meterá en problemas, sólo para ser rescatada por su nueva familia en asociación de sus nuevos “hermanos”.

Todos los Fosters.

Los mellizos y el ex…

Por supuesto, "The Fosters" no gira sólo entorno a la nueva chica, también tenemos a los gemelos, Jesús y Mariana, cuya historia previsible fue fácil de leer en el primer bloque. Mariana quiere contactarse con su madre biológica a espaldas de sus madres, y Jesus es el típico hermano protector que primero quiere acompañarla para darle seguridad y después, le llama la atención cuando se da cuenta que la mamá biológica sólo la está utilizando para sacarle dinero.   

 Stef y los mellizos.

Por último, encontramos a Mike, ex esposo de Stef, padre de Brandon y ahora compañero de Stef… ¿quién sabe lo que realmente aporta en la serie o sus verdaderas razones para trabajar junto a su ex? ¿Realmente los guionistas van a jugar la carta del ex entrometiéndose en la pareja sólida? Lo cierto es que Teri Polo ha descartado reconciliación o romance entre Mike y Stef, un punto a favor para esta nueva serie que intenta alejarse de este conocido cliché de la lucha del ex con la actual pareja. 

 Mike...

Esta es una serie familiar, por eso The Fosters pretende resaltar los valores, la unión y la complicidad entre los hermanos y las madres. Entonces, ¿"The Fosters" merece ser visto? Supongo que tiene su lado bueno, la dinámica es jovial, los hijos no tienen mucho de especial pero tampoco son insoportables ni perfectos como en otras series, Lena y Stef son las típicas madres gallinas, y por las declaraciones de Polo, los guionistas pueden sorprendernos con la dirección que deseen tomar…   

Aparte que siempre queda la curiosidad de ver si es que la diva del Bronx hará un pequeño cameo.

La crisis de las series

Sin embargo, "The Fosters" es la perfecta prueba de que la industria televisiva está jugando a lo seguro. Gran porcentaje de las series a estrenarse en este año son la recuperación de éxitos preexistentes del pasado, plagados de nombres de recocidos actores sin mucha inversión en la innovación televisiva. Desde remakes, "Killer Woman" – versión estadounidense de serie argentina "Mujeres asesinas" - "Tomorrow People" –serie original británica- y "Mistresses" - una burda copia sin gracia de lo que fue la versión inglesa. También tenemos Spin off, "Chicago PD" y "Once Upon a time in Wonderland",  hasta adaptaciones de películas al formato televisivo como es el caso de "About a Boy", "Dracula" o "Sleepy Hollow", e incluso la resurrección de series desaparecidas como "24".  Parece que está de moda, aprovecharse de lo que ya funcionó antes.