Los robaescenas

17.- Sophia Bush como Brooke Davis en "One Tree Hill"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  cuando dejó de “la popular porrista/mejor amiga de Peyton”.  Sophia Bush y los escritores le dieron un alma a Brooke Davis, nos mostraron sus inseguridades y su vulnerabilidad, pero también su independencia y sus virtudes. Entonces, la superficial Brooke Davis se convirtió en uno de los personajes más complejos y su evolución vino de mano de una gran interpretación por parte de Bush.

16.- Chord Overstreet como Sam Evans

Darren Criss como Blaine Anderson en "Glee"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que ingresó Darren Criss siempre ha sido el engreído de Ryan Murphy. Aunque en "Glee" ha habido muchos “robaescenas”, pero  la mayoría no se roba escenas por sus “interpretaciones”. Los guionistas de Glee parecen elegir un personaje secundario cada temporada para convertirlos en protagonistas de la nada. La segunda temporada perteneció a Kurt, la tercera a Brittana, la cuarta y la quinta a este dúo dinámico: Sam y Blaine. Es obvio que Blaine con su talento musical se robara la atención en el aspecto artístico, pero en actuación deja mucho que desear, aunque tal vez eso tenga que ver con la historia que le están dando. Por su lado, Sam… bueno, de algún modo se volvió el preferido de Ryan Murphy. De aquel encantador Sam medio tímido  y gracioso ahora hay tenemos a un Sam insoportablemente hueco e increíblemente molestoso con sus imitaciones.  No obstante, debemos agradecer que se enfoquen en ellos en lugar que en los “nuevos”.

15.- Parker Yong como Randy Hill en "Enlisted"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Desde que apareció en el piloto de "Enlisted". Geoff Stults y Chriss Lowell tienen una comedia más que todo sarcástica, mientras que Parker no solo destaca en su rol gracias a su comedia física, y no lo digo porque siempre aparece calato, si no porque tiene una gracia que nos enternece.  Rany Hill es el hermano menor y el más sensible, pero también él más patriótico.

14.-Joshua Jackson como Pacey Witter en "Dawson’s Creek"

Adam Brody como Seth Cohan en "The Oc"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   En una serie donde todos los personajes son dramáticos necesitas un bufón que relaje el trama, en "Dawson’s Creek" fue Pacey Witter, cuyo sarcasmo encantador fue esencial para quedarse con la protagonista.  Pace es también uno de los antecedentes cercanos de Seth Cohen, claro que Pacey nunca fue considerado un nerd pero sí un perdedor. Ambos se robaron el protagonismo en sus series.

13.- Mayim Bialik como  Amy Farrah Fowler en "The Big Bag Theory"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Cuando Amy entró a "The Big Bang Theory", todos pensamos que sería la versión femenina de Sheldon y hasta en cierto punto lo es, pero tiene más de un plus. Amy es como la unión de todos los hombres de la serie pero en una mujer; brutalmente inteligente,  con un humor sarcástico, jugando con líneas ambiguas hacia Penny y a veces, demasiado cruel. Se trata de una excelente adhesión a la serie, aunque a veces caiga pesada, es alguien que no soportaría no ver e inmediatamente se convirtió una de las preferidas de las chicas de "TBBT".

12.- Joe Lo Truglio como Charles Boyle

Chelsea Peretti como Gina Linneti en "Brooklyn Nine Nine"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   En una serie llena de maestros de la comedia, tienes que ser muy capo para robar las escenas. El torpe y entusiasta Boyle y la narcisista Gina, son así de bueno, incluso llaman más atención que el propio Adam Samberg y eso ya es mucho.

11.- Adam Pally como Peter Prentice en "The Mindy Project"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Bueno, ya lo hacía en "Happy Endings". Su rol como el Dr. Peter Prentice es muy parecido al de Max Blum, entonces, no es sorpresa que siga destacando en la comedia.

10.- Stana Stanic como Kate Beckett en "Castle"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Katherine Beckett es la co-protagonista de Castle, pero vamos, desde la cuarta temporada, la actuación de Stana Stanic ha sido por encima que la de Nathan Fillion, aunque eso tiene que ver más con el desarrollo y la evolución de Beckett. Las actuaciones más solidas de Stanic se pueden ver en Kill shot y en los dos primeros episodios de la quinta temporada. Ahora, no estamos diciendo que Nathan Fillion siempre está por debajo que Stanic, obviamente en diferentes episodios hemos visto su talento para el drama. Juntos son forman un pareja protagónica equilibrada; Fillion encanta con su comedia y Stanic, impresiona en el aspecto melodramático, los dos resaltan en su papel y en conjunto.

9.- Max Greenfield como  Schmidt en "New Girl"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que comenzó a coquetear con Cece y se alejó de la sombra de ser el "Barney Stinson" de "New Girl". Schmidt es todo un caso, porque pese a que a veces puede caer un poco mal con su comportamiento pretencioso, también es adictivo gracias a sus locuras. Sin mencionar sus metidas de pata con Cece y con cualquier otra flaca que tiene la mala suerte de juntarse con él.

8.- Jaime Murray como HG Wells en "Warehouse 13"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo? HG Wells fue introducida al mundo de "Warehouse 13" como una de las malas que después se volvió buena. Y si no fuera porque Jaime Murray es una especialista en la interpretación de personajes intrigantes, audaces y seductores... ni si quiera estaría en esta lista, pero HG Wells se roba la atención cada vez que regresa a esta serie.

7.- Sara Ramírez como Callie Torres

Jessica Capshaw como Arizona Robins en "Grey’s Anatomy"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Cuando "Grey's Anatomy" se convirtió brevemente "Torre's Anatomy", aquella temporada en que tuvimos el musical y todo parecía girar en torno a Callie torres. No es necesariamente malo, porque en una serie con tantos personajes, los protagonistas no siempre van a tener todo el drama. No obstante, tras el accidente del avión y gracias a las actuaciones sublimes es por parte de Sara Ramirez y Jessica Capshaw , por breves momento "Greys Anatomy" parece ser "Torre's Anatomy".

6.- Colin O’Donogue como Capitan Hook en "Once Upon a Time"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?   Los escritores de Once Upon a Time están enamorados de Hook (aunque aun no lo aceptan), los promotores de la ABC también y esa es la razón por la que tiene un gran anti-fandom. Bueno sería que Hook hubiera tenido consistencia, después de todo, fue presentado como uno de los más grandes villanos, esto hasta que solo en 5 días se olvidó de su venganza y se enamoró de Emma. Desde entonces, todo lo místico del personaje ha sido transformado y minimizado a solo ser un interés amoroso, perdiendo gran parte de su encanto y personalidad. Pese a las criticas, la ABC, los guionistas, se han empecinado en continuar la historia y le regalan a Hook gran parte del tiempo en la pantalla. 

5.- Neal Patrick Harris como Barney Stinson en "How I met your mother"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Neal Patrick Harris se roba el show, literalmente, desde la tercera temporada. ¿Y cómo no? Se trata de un tipo talentoso, canta, baila, hace comedia, drama... de todo, ¿el problema? Es que Barney Stinson tiene un límite. Puede llegar a ser insoportable. 

4.- Jennifer Carpenter como Debra Morgan en "Dexter"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde la tercera temporada cuando Deb comprobó que no era Dexter quien la hacía una excelente detective. Jennifer Carpenter nos deslumbro su retrato de confusión tras enterarse que su hermano era un asesino en serio y después nos llevó de paseo por el espiral de la autodestrucción y la resurrección de Deb en la última temporada. Es precisamente, ese talento que me llevó a pensar que Deb podría haber sido perfecta para un posible spin off. No hay duda que solo con su actuación pudo haberse sostenido. 

3.- Maura Tierney como Abby Lockhart en "ER"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que Luka y Carter se fijaron en ella, este fue el punto en que comenzamos a conocer a la mujer más complicada del mundo y preguntarnos por qué se enamoraban de ella. Abby era un personaje complicado lleno de dramas emocionales que Maura Tierney supo capturar sin llegar de hastiarnos con los millones de problemas que tenía. Tras el retiro de diferentes actores de "ER", por un breve tiempo, Abby fue la protagonista indiscutible del drama médico. Predecesora de Meredith Grey en cuanto a personajes  twisted and dark.

2.-Emily Bett Rickards como Felicity Smoak en "Arrow"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que el poder del famdom fue escuchado. Bueno, para ser justos, los guionistas también son fan de Felicity, pero pese a ello, no terminan de desarrollarla en su totalidad, aunque aprovechen la evidente química de Oliver y Felcitiy, no obstante, Felicity sigue siendo la ayudante. Para muchos Felicity Smoack es la Chloe Sullivan de "Arrow", yo me atrevo a decir que es la Oráculo.

1.- Dylan O’Brien como  Stiles Stilinski en "Teen Wolf"

¿Desde cuándo comenzó a robarse el protagonismo?  Desde que apareció en escena. Scott será el hombre lobo y el alfa, pero Stiles es el cerebro del grupo. No necesita tener ningún poder supernatural, si tiene el poder analítico y el sarcasmo como su método de sorpresa, aunque su debilidad sigua siendo su torpeza. Ahora que Teen Wolf ha decidido irse para un lado más oscuro, tenemos un DarkStiles… y nos gusta. Incluso hay quienes exageradamente lo comparan con el Joker de Heath Legder.  Sin embargo, para mi, Stiles siempre será como la mezcla perfecta entre Pacey y Seth Cohen.

Mención honorable: Benjamin Vicuña como Decker en "Los hombres de Paco"

Después de aniquilar a gran parte de su elenco al final de la octava temporada, y de llenarnos de nuevos, dejando de lado a los protagonistas, Decker fue lo único bueno de la última temporada.  Sarcástico, astuto, heroico, dañado y obsesionado con los asesinatos en serie... lo único malo es que solo estuvo en una temporada.

 

Lo bueno, lo malo y lo bah del 2013

Ante que culmine el año esta foto ha estado navegando por la red que resume el año 2013 en una sola foto.

Lo bueno:

12.- Olicity: la brillante química entre Stephen Amell y Emily Bett Rickard comienza a ser explotada por los guionistas. Eso hay que celebrado.

11.- Arrow, la segunda temporada sobrepasó la primera, no solo en la historia y actuación, en cada aspecto, la serie parece consolidarse como una de las mejores del año.

10.- El retorno de Beckett a Nueva York. Dos capítulos de Castle escritos con mucha lógica y criterio que probaron lo fuerte que es la relación entre Beckett y Castle, dispuestos a enfrentar la relación a larga distancia. Beckett no renunció a su sueño, la despidieron, pero se dio cuenta que no hay hogar como el hogar.

9.- El retorno de Buffy. Bueno, no Buffy-Buffy, hablo de Sarah Michelle Gellar que retornó a la pantalla con The Crazy Ones. Resulta que SMG es demasiado cómica y no hiere que Robin Williams haga de su padre.

8.- Brooklyn Nine Nine… una comedia policial de media hora. Buenas bromas, buenos actores.

7.- La primera parte de la tercera temporada de Once Upon a Time. Después de una segunda temporada desastrosa, Neverland fue un gran viaje y Peter Pan un enemigo de altura en el mundo de Once Upon a Time. La introducción de personajes como Tinkerbell y la redención de Regina más un espectacular mid season finale, podemos decir que OUAT llegó al tope, será difícil superar esta temporada.

6.- The Blacklist. Una serie con una premisa familiar pero con actuaciones de primera.

5.- Orange is the new black… una de las series más comentadas y bizarras del 2013, cortesía de Netflix. La televisión ahora compite con las series hechas exclusivamente para web. Netfilx ha probado ser aventurero y amenaza con revolucionar la media.

4.- Evleyn Vogel, una de las pocas cosas buenas que tuvo la última temporada de Dexter.

3.- Go on. La maldición de Mathew Perry no logró que esta serie tuviera una nueva temporada, pero al menos la primera tuvo un cierre perfecto para la historia Ryan.

2.-Conocimos a The Mother y la adoramos.

1.- The Big Bang Theory continúa siendo la mejor comedia del año.

Sin duda, la comedia de la década: 18 millones de personas se juntan para ver TBBT todos los jueves.

Lo malo.

12.- Las muertes. Este año perdimos leyendas televisas como James Galdolfini y futuras promesas de la actuación como Cory Monteith y Lee Thompson Young.

11.- Los Emmys se convirtieron en un obituario. La ceremonia dejó en enfocarse en los programas y actores para centrarse en los recién fallecidos, lo que no estaría mal si no fuera porque dejaron sin tributos a los que realmente se lo merecían, sólo para tratar atraer un público con un tributo a alguien que nunca estuvo nominado.

10.- La desesperación de Two and Half Men. ¿La hija lesbiana de Charlie? Ya pues.

9.-Loser Hook. ¿Qué pasó con el Hook de la segunda temporada? Un enamorado Hook no significa un aburrido y patético Hook escritores de Once Upon a Time…

8.-Arizona en Grey’s Anatomy. En algún momento, este personaje dejó de ser agradable para ser una conchuda y pesada.

7-Matty en Awkward, después que Jenna lo engañó, él estaba dispuesto a perdonarla. #Amigodatecuenta…

6.- Los productores de Once Upon a Time nos fuerzan al triangulo amoroso Hook-Emma-BaelNealPerson.

5.-Barney y Robin. Los productores siguen destruyendo y sofocando la química entre Neil Patrick Harris y Cobie Smulders, hasta el punto de evidenciar que Barney y Robin son una terrible pareja.

4.- Los primeros capítulos de la tercera temporada de Homeland. Dana Brody no es un personaje agradable, ni si quiera podíamos soportarla 5 minutos y los primeros capítulos decidieron enfocarse en ella.

3.-Revenge, después de la segunda temporada debió ser cancelado.

2.- La cancelación de Happy Endings. Bommer for everyone.

1.-Glee… esta serie debió ser cancelado hace mucho tiempo.

Glee se va en picada en el rating y no solo por las terribles historias esta temporada, sino también por la trágica muerte de uno de sus protagonistas.

Lo Bah

12.- La muerte de Brian. Okay, no es “bah” es… “buhhhhh”. Menos mal, Padre de Familia encontró un modo de traer de vuelta a Brian.

11.- Damon y Elena. Co-dependientes, psicópatas e infantiles que no merecen ser felices ni mucho menos estar juntos.

10.- La boda de Barney y Robin. Al principio parecía una buena idea contar toda la semana del previo al matrimonio de Barney y Robin pero después de un par de episodios más la ausencia de la madre en esos episodios, How I met your mother comenzó a tener capítulos de relleno y sin sentido.

9.- Agents of Shield… Mucho ruido, pocas nueces.

8.-La despedida de Ziva. Vamos, esperábamos una mejor conclusión para la inconsistente relación de Ziva y Tony.

7.- Jackson interrumpe la boda de April. Tuvo toda la temporada y lo hace en el último momento. Dude!

6.- NealBaelPerson. Debe ser el personaje más odiado de Once Upon a Time después de Hook, sobre todo por su extraño comportamiento indiferente ante la “muerte” de su padre.

5.- Bones…  La novena temporada es la peor en toda la historia de la serie.

4.-El rompimiento entre Cece y Schmidt.

3.- La homofobia disimulada de E!. El año pasado, la gran cadena de entrentenimiento E! coronó como mejor pareja televisiva a una pareja no-canon, Rachel Berry y Quinn Fabray, producto del escándalo, este año la encuesta de la mejor pareja televisiva estuvo diseñada para solo parejas canon (como si estas tuvieran mejor química), pero bueno… para los otros extraños duos, E! ha creado una encuesta para encontrar la pareja “de fantasía” de la televisión. 

2.-Lauren en Arrow. Digamos que los mejores capítulos de Arrow se refuerzan cuando no está Lauren.

1.- Más que un bah… un WTF: Scott Foley (Ben en Felicity) es el hombre más sexy de la televisión según Buddytv.

Chévere que BuddyTv eliga a Scott Foley como el hombre más sexy de la televisión, sobre todo considerando que ninguno de sus personajes nunca se ha quedado con sus co-protagonistas. #BadLuckNoel #BadLuckJake

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"Los años maravillosos" nunca pasaran de moda

Han pasado 25 años desde que "Los Años Maravillosos" fue estrenado por ABC marcando un hito en la televisión internacional. Todos recordamos la voz en off de Kevin Arnold narrando sus vivencias, sus problemas, sus dilemas en una época que estaba muy lejos de ser “maravillosa” ya que se desarrollaba en los 70’s cuando Estados Unidos iniciaba una guerra sin sentido con Vietnam. Pese a lidiar con problemas sociales, "Los Años Maravillosos" siempre nos dio una visión esperanzadora con reflexiones y frases memorables que hasta ahora podrían aplicarse con facilidad.

The Wonder Years o Los Años Maravillosos tuvo 115 episodios y concluyó el 12 de mayo del 93.

El primer (real) beso

¿Quién no ha tenido un primer amor?  Ningún primer amor fue tan bien retratado como el de Kevin y Winnie. Incluso se dice que llegó a traspasar la pantalla adjudicando una relación entre los protagonistas, Fred Savage y Danica McKellar. Sea cierto o no, Kevin y Winnie nos mostraron todas las etapas de una relación con extrema fidelidad. Desde el primer beso hasta los múltiples rompimientos y reconciliaciones. Rompiendo los canons que dicen que los personajes principales no se pueden dar en el primer capitulo, Kevin y Winnie se dieron su primer beso en el piloto, después de que la morena se enterara de la muerte de su hermano. 

La actriz Danica McKellar admitió que ese fue su primer beso en la vida real también.

"Los años maravillosos" no podían existir sin Kevin y Kevin no podía ser Kevin sin Winnie. Entonces, era obvio que Kevin y Winnie eran una parte vital de lo que convirtió a "Los Años Maravillosos" en una serie épica. Su historia causó gran empatía, porque muchos veían su historia plasmada en la pantalla y después de todo lo que pasaron, al final no terminaron juntos. Aunque parezca una decepción, era lo correcto. El primer amor no siempre tiene un final feliz. Sin embargo, nos dieron una muestra que hasta el amor más puro está lleno de dramas y problemas causado principalmente por ellos mismos. Claro que ahora analizando un poco más las cosas puedo concluir que Kevin era un idiota egoísta mientras que Winnie simplemente una bitch.

No podemos dejar de hablar de Winnie y Kevin sin mencionar a Paul Pfeiffer, el mejor amigo de los dos. Los tres conformaron uno de los primeros tríos amicales de la televisión.

El sueño americano

Pero "Los Años Maravillosos" no sólo se enfocaron en Kevin y Winnie, también giró en torno a la familia Arnold, que básicamente caracterizaba a la típica familia americana con el padre poco comunicativo, la sumisa y devota madre ejemplar, la hermana rebelde/hippie y el hermano insoportable que vivían en una barrio tranquilo de los suburbios. Por otro lado, la serie consolidó las carreras del elenco, aunque también los estancó dentro de aquellos maravillosos personajes.

El cliché americano.

Durante los 7 años que duró la serie, Los años Maravillosos también sirvió como un trampolín a la fama de actores desconocidos que en la actualidad son reconocidos intérpretes  Solo para nombrar algunos; el famoso Ross de "Friends", David Schwimmer le dio vida al novio hippie de Karen, la hermana mayor de Kevin, mientras que Carla Gugino formó un bizarro triangulo amoroso con los hermanos Arnold e incluso Zack Morris, es decir, Mark Paul Gosselaar le robó la novia a Kevin en una ocasión.

David Schwimmer en Los años Maravillosos

Después de que terminarán la serie y con tal vez conscientes de que el público jamás podrían verlos como otros personajes, los tres principales actores, Fred Savage, Danica McKellar y Josh Saviano se alejaron de la actuación pero no del mundo del entretenimiento.

Se creo el mito de que Josh Saviano era Marilyn Manson. De verdad, pero no lo es. De verdad.

 El soundtrack y las reflexiones de nuestras vidas.

Otro aspecto que hizo inolvidable esta serie fue la música. Básicamente eran clásicos setenteros, pero son clásicos por una razón. Y quien no recuerde a Los años maravillosos mientras escucha “With a Little Help from my friends”, no ha tenido infancia o no sabe lo que es la televisión. Ahora, la voz en off se ha convertido en una herramienta imprescindible en las series, lo vemos en "How I met your mother", "Greys Anatomy" y hasta en "Glee" pero no hay que olvidar que quien lo puso de moda fue Kevin Arnold.

Las citas de Kevin Arnold bien podrían transcribirse para un libro de autoayuda y reflexiones.

El presente de los años maravillosos

Conmemorando una fecha tan especial, Huffpost Tv realizó una nota de dónde se encuentran ahora los protagonistas de "Los años Maravillosos". Lo más sorprendente quizás sea que Danica McKellar sacó una maestría en matemática, ¿quién lo hubiera imaginado?  También hay que recordar que hace un par de años la vimos regresar a la televisión en "How I Met your mother" y en "The Big Bang Theory". Por su lado, Fred Savage se casó con su novia de secundaria y decidió darle un chance a la dirección, convirtiéndose en uno de los directores televisivos más reconocidos.

Danica McKellar en The Big Bang Theory.

El Perú también se acordó de "Los Años Maravillosos" y Lea Sacín le dedicó un homenaje merecido en un reportaje en Panorama. Y es que esta serie no solo logro cruzar las fronteras, se adueñó del corazón de quien lo viera en cualquier idioma o país en que se transmitiera. Gracias a la sindicalización, a los reboots, las nuevas generaciones podrán conocer a Kevin Arnold y también podrán enamorarse de los años maravillosos que 25 años después y en un mundo donde parece primar el cinismo y la superficialidad,  el pasado sigue sin pasar de moda.

#Glee: Buscando serie para Dianna Agron

Una víctima en "American Horror Story"

Sabemos que Ryan Murphy no pasa mucho que digamos a Dianna Agron, por lo tanto, es muy improbable que la llame para otra serie suya, a menos que quiera evidenciar su odio. Entonces, podría incluirla en "American Horror Story". La rubia sería perfecta como una de las tantas victimas de bizarras torturas y sadismo en una serie que tiene como protagonismo a la violencia injustificada y asesinatos brutales.

"Wilfred" y Di

Ahora, todos los que admiramos a la actriz conocemos su inmenso amor por los animales y su lado cómico muy poco explotado en "Glee". Por lo que otra opción podría ser actuar en Wilfred. Se imaginan a Dianna lideando con un perro extravagante y excéntrico… Puede ser, puede ser.

Una nueva vecina en "The Big Bang Theory"

Siguiendo en el rama de las comedias, ¿qué pasaría si una nueva rubia se muda al edificio de Sheldon y Leonard e incluso logra hacer click con Raj? Ok, ya… eso es demasiado, aunque no sería una mala idea que Raj por fin obtenga a la chica y más si se trata de una ex porrista que canta.

La amiga hipster de Jess en "New Girl"

Explorando el raro kinky y freaky que Dianna Agron dice tener, Zoey Deschanel debería considerar darle una llamada para que participe aunque sea como actriz invitada en "New Girl". La haría de una hispter con una personalidad parecida a la de Jess.

Bombera en "Chigaco Fire"

Dejando de lado la comedia y llendonos al extremo del drama. Dianna Agron estaría perfecta como una nueva paramédica o bombera en "Chicago Fire". Sobre todo porque solo hay dos mujeres en el elenco, un poco de estrógeno no le vendría mal.

Agente especial en "Homeland"

Dianna Agron ha sido muy abierta respecto a la admiración que siente por Claire Dannes. ¿Por qué no hacerle realidad el sueño de trabajar con ella? Hasta ahora no sabemos quién es el “topo” en la CIA, y nada sorprendería más que se trate de la típica chica americana. Dianna Agron sería perfecta como una doble agente que le es fiel a Nazir.

Paciente en "Greys Anatomy"

Y si estamos en el rubro de dramas, no podemos dejar de mencionar a "Grey’s Anatomy". Dianna Agron podría hacerla de interna pero no es tan molestosa. ¿Por qué no darle vida a una paciente? De paso nos daría una idea de lo que pasó Quinn después del accidente.

Interna en "Bones"

¿Qué tan entretenido sería ver a Dianna Agron como una nueva interna de Brennan? ¿Se imaginan hablando profesionalmente como una atropologa forense? Yo tampoco, pero es una opción.

Interés amoroso para Stefan

Aceptemoslo, "Glee" es un placer culposo y últimamente, "The Vampire Diaries" está entrando en esa categoría. Si bien es cierto, Stefan sigue profundamente enamorado de Elena, un nuevo personaje interpretado por Dianna sería un giro inesperado en la historia. Además, tampoco hay que olvidarnos que un grupo de fan ya los “shippea” juntos pese a que ni si quiera están en el mismo show.

Vampira en "True Blood"

Pero si Dianna Agron busca algo menos melodramático y más salvaje pero continuando en el género vampirico, los productores de True Blood podrían pasarle la voz para hacer de la reina de algún pueblo o como parte del Canciller. ¡Vampira Quinn!

Zombie en "The Walking Dead"

Estoy consciente que si Dianna Agron se queda en "Glee", al final corre el riesgo de convertir a Quinn en un zombie… Entonces, sería mejor que interprete a una en "The Walking Dead". Haría básicamente lo mismo que hace en "Glee" solo que no tendría que sufrir tanto.

Rampunsel en "Once Upon a Time"

"Once Upon a Time" aun no se anima a hacer una historia con Rampunsel. Quizás es porque no ha encontrado a la actriz perfecta. No busques más, "Once Upon a Time", llama a Dianna Agron y dale una buena historia, por favor.

La madre en "How I met your mother"

Se supone que "How I met your mother" entraría en su última temporada con la revelación de quién es la madre. ¿Por qué Dianna Agron no puede ser la madre? Tiene el talento comico y ya hemos visto su lado musical en "Glee". Ya sé, es rubia y los hijos no, pero eso bien lo pudieron heredar de Ted. Además, ¿quién dice que la madre tiene que ser una morocha? 

La otra Quinn en Batman

¡De Rypley! ¿Dianna Agron como otra Quinn? Pero no cualquier Quinn, Harley Quinn, la asistente/complice de Guasón en Batman, la versión animada por supuesto. Una voz dulce con una personalidad disfuncional muy parecida a la Quinn de Glee, sólo que más liberal.

Mención honorable: Psyco Quinn

¿Quién le crea una serie a Dianna Agron donde haga de una asesina en serie? Hey… sólo es una idea.

Antihéroes televisivos

17.- Stewie Griffin

(Padre de Famili)

¿Por qué es un antihéroe? El bebé de los Griffin es el más inteligente en toda la familia. Aunque Stewie tienen tendencias a ser un psicópata, pues, está obsesionado con dominar el mundo y matar a su madre. Ninguno de sus planes parece funcionar. Además, ese acento inglés es simplemente encantador.

16.- Faith Lehane

(Buffy)

¿Por qué es una antihéroe? Buffy podría pasar como una “antihéroe” pero sus melodramas internos, la hacen verse menos cool. En cambio, Faith es conocida como “la cazadora oscura” y pese a ser mala ha logrado salvar en más de una oportunidad al mundo. Según se sabe, Faith fue creada como una antítesis a Buffy, aunque tiene posee las mismas virtudes como la fortaleza y el mal criterio en los hombres.

15.- Nancy Botwin

(Weeds)

¿Por qué es una antihéroe? Nancy Botwin es una madre de familia que termina vendiendo marihuana a sus vecinos. Y es que la mujer está acostumbrada a cierto nivel de vida. En varias oportunidades, Nancy ha sido nominada como peor madre del año, sin embargo, siempre ha puesto a su familia primero. Al menos, lo ha intentado.

14.- Malcolm Reynolds

(Firefly)

¿Por qué es un antihéroe? Joss Whedon, creador de Firefly, dijo que Malcolm Reynolds tenía que ser todo lo que un héroe no debe ser y así fue. Nuestro querido Mal, sólo sigue sus reglas. Es un rebelde con un gran sentido del humor encargado del Serenity que además, cuenta con un look muy peculiar. Sin duda, uno de los mejores roles de Nathan Fillion.

13.- Dean y Sam Winchester

( Supernatural)

¿Por qué son antihéroes? Los Hermanos Winchester no son los típicos hermanitos de la televisión. Ni siquiera tienen un lugar fijo en el mundo. La única misión que tienen es “cazar” demonios, almas, lo que sea que personifique el mal. Claro que eso no les impide pelearse de vez en cuando, insultarse y hasta impedir los planes de Dios.

12.- Jethro Gibbs

(NCIS)

¿Por qué es un antihéroe? Aparentemente, Gibbs puede ser visto como un ejemplo americano pero hay que conocer su pasado para ver que las apariencias engañan. Gibbs mató al narcotraficante que asesinó a su esposa e hija y muchas veces, rompe las reglas de la institución para resolver cualquier caso. Incluso, sus subordinados siguen una lista de normas hechas por él mismo. Hasta el momento se han nombrado 47 de estas reglas, siendo algunas de ellas “no confies en un abogado” y “no te involucres con alguien del trabajo”. Reglas que han sido rotas por el propio Gibbs, pero qué se puede hacer…

11.- Cal Lightman

(Lie to me)

¿Por qué es un antihéroe? Desde que lo conocimos, Cal sólo necesitaba ver a alguien para saber si dice la verdad o no. El hombre es prácticamente un detector de mentiras sin restricciones que se mete en temas y lugares que no debería. Con una personalidad extravagante, como la de todos los genios, todavía se extraña al Dr. Lightman en la televisión.

10.- Jack Bauer

(24)

¿Por qué es un antihéroe?  ¿Pero si Jack Bauer es un héroe americano? Y sí, habrá salvado el país del tío Sam muchas veces pero enfrentemoslo, Jack Bauer era despiadado, con los malos, pero despiadado en sí. De hecho, podría ser considerado uno de los hombres más peligrosos del mundo. Durante las 8 temporadas de 24, Jack hizo lo necesario para lograr su misión, aunque eso signifique sacrificar a sus seres más queridos. En fin, todo por el bien mayor.

9.- Charlie Harper

 (Two and a Half Men)

¿Por qué es un antihéroe?  ¿Cómo se puede explicar que un mujeriego, promiscuo, irresponsable y alcoholico sea admirado? Pues, era interpretado por Charlie Sheen, quien también es considerado como un antihéroe fuera de la pantalla. Bien se sabe que Harper está inspirado en lo que fue la vida del “chico malo” de Hollywood, aunque su final no lo predijo nadie. Gracias a una pelea entre el creador de la serie y la estrella de la misma, Charlie Harper terminó muerto aunque aun todos recordamos sus camisas y shorts emblemáticos.

8.- Sheldon Cooper

(The Big Bang Theory)

¿Por qué es un antihéroe? Pese a ser neurótico y desconsiderado, Sheldon Cooper es el nerd más amado del mundo, pero para ser honestos es tan insoportable como inteligente. Sus intervenciones, su superioridad frente a lo demás fácilmente podrían convertido en el personaje más “pesado” de la televisión pero Sheldon tiene un carisma nato por lo que logra salirse con las suyas. La mayoría del tiempo.

7.- El Chapulín Colorado

(El Chapulín Colorado)

¿Por qué es un antihéroe? Es un héroe no convencional. Nada le sale bien y siempre mete la pata pero su torpeza es su mayor virtud. El Chapulín Colorado goza el crédito de ser el primer antihéroe latinoamericano. “No contaban con su astucia”.

6.- Patrick Jane

(The Mentalist)

¿Por qué es un antihéroe? Todos creen que es “psíquico” pero la verdad es que Patrick Jane sólo es un buen observador. Logró colarse a un grupo de trabajo para acercarse a Red John. Lo único que busca es venganza, sin embargo, siempre contribuye y ayuda con investigaciones logrando capturar al malo.

5.- Amanda Clarke/Emily Thorne

(Revenge)

¿Por qué es un antihéroe? Porque pretender ser otra persona para llevar a la ruina a sus enemigos y lo peor de todo es que lo consigue. Además, ese rostro angelical despeja cualquier sospecha. Tampoco podemos olvidar que su personaje está basado en uno de los antihéroes literarios reconocidos por el mundo, El conde de Montecristo.

4.- Al Bundy

(Married with Children)

¿Por qué es un antihéroe? Porque es ocioso, sólo quiere sentarse en el sofá ver televisión y tomar cerveza. Lo que enfrentemoslo, es un sueño que todos hemos tenido.

3.- Homero Simpson

(Los Simpson)

¿Por qué es un antihéroe? Porque es lo opuesto a lo que un padre ejemplar debe ser y aun así, es querido por el mundo. Gordo, clavo, alcohólico pero con un corazón de oro, Homero Simpson es el egoísta más tonto del planeta y sus locuras han hecho de Los Simpson, el dibujo animado más longevo y popular de la televisión.

2.- Gregory House

(House MD)

¿Por qués un antihéroe? Porque es un imbécil. Complicado, brillante y contradictorio, el Doctor House podrá salvar vidas pero para él lo que vale de verdad es resolver el misterio. Nunca hace caso a los demás, siempre tiene una crítica venenosa y siempre tiene la razón. “Todo el mundo miente” y “nunca puedes obtener lo que quieres” son sus lemas principales. Pese a ser tan antipático, Gregory House se ha convertido en un hito televisivo.

1.- Dexter Morgan

(Dexter)

¿Por qué es un antihéroe? Porque mata personas y no tiene remordimientos. Aunque estas personas sean “malas”, sus acciones son condeables pero aun así, no queremos que lo atrapen. ¿Quién diría que un asesino en serie nos haría reflexionar tanto sobre la vida?

Mención Honorable: Povedilla de Los Hombres de Paco

No necesariamente los antihéroes tienen que ser rebeldes y antisistema, José Luis Povedilla seguía al filo de la letra las normas de su gloriosa institución. Él hombre era el policía perfecto y pese a eso  siempre se metía en problemas, pero no por su culpa directa. Povedilla es un antihéroe incomprendido, tímido, temeroso e inseguro cuyo único deseo es hacer lo correcto dejándose llevar por la locura de los demás para cumplir planes que nunca funcionan.