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miércoles, 20 de diciembre de 2023

Adiós al amigo y al capitán

Un sábado en la noche de octubre se reportaba que el mundo se había quedado sin un amigo y en diciembre nos topamos con la triste noticia que el mejor Capitán de Brooklyn partió al más allá. Las muertes de Matthew Perry y Andre Braugher han caído como un balde de agua fría para quienes gozamos de sus talentos, nos reímos con ellos y nos conmovimos con sus personajes por varios años gracias a “Friends” y “Brooklyn Nine Nine”. Ambos actores gozaban de una versatilidad dominando tanto la comedia física, los tiempos y el drama; y quedarán permanentes en la mente colectiva como Chandler Bing y Raymond Holt, papeles que en teoría debieron ser personajes pesados, pero el carisma de sus intérpretes los convirtió en los favoritos y en el alma de sus shows. 


Perry y el “seguir adelante” 

Imposible no mencionar a “Friends” cuando se habla de la carrera de Perry, es su trabajo más conocido, más popular y global. Pero retrocedamos un poco, su primer papel en el mundo de las series fue de un chico problemático en “Berverly Hills”, un atleta popular al que todo el mundo admira, pero que, tras no poder entrar a la universidad que quería, quiso suicidarse. Durante muchos años, Perry fue ese ser popular que el mundo admiraba y en silencio batallaba con la adicción y la depresión. En su libro “Amigos, amantes y aquello tan terrible” ha confesado sus problemas, sus demonios y también nos ha dicho que podemos verificar en qué temporada estuvo tomando alcohol o píldoras debido a su peso. Cuando estaba flaco eran píldoras y cuando estaba gordo, alcohol. Después de “Friends”, Matty tuvo tan mala suerte que las demás series que protagonizaba no sobrevivieron la primera temporada.



Dentro de todos sus trabajos, quizás exista uno que pasa desapercibido pero es uno que ahorita es una suerte de consuelo tras su ausencia. Se trata de la subestimada “Go on” que sigue la vida de un hombre que queda viudo tras un accidente y es obligado a ir a una terapia de duelo para “seguir adelante”. Este grupo está lleno de “raritos”, cada uno ha sufrido una pérdida, y entre todos se acompañan a convivir con su dolor. En uno de los episodios, Ryan King, el personaje de Perry, revela que uno de sus problemas es que siempre se despierta a las 3 am, hora en la que su esposa se volteaba y lo golpeaba. Eso lo fastidia y piensa que siempre será así, jamás podrá dormir una noche completa y siempre pensará a las 3 am en su mujer. Tras varios días con ese grupo de terapia que tanto lo irrita, finalmente, puede dormir tranquilo. Es un episodio simple y bonito que enfatiza en el proceso del luto. Que mala suerte que “Go on” no pudo despegar jamás, sin embargo, queda como parte del legado, siendo uno de los más sensibles, y pese a su poco tiempo, aportó un poco de risas y esperanza. 


Andre, el robotico corazón de Brooklyn Nine Nine 

Este año, para ponerme al día, vi la última temporada de “The Good Fight” con la grata sorpresa que Braugher se había unido al elenco. El nuevo personaje que el actor encarnaría sería el casi antónimo de lo que fue al capital Holt en cuanto a personalidad pero compartían el mismo ángel, mientras Holt era recatado, estricto y fiel a la ley, Ri'Chard Lane era un hombre extravagante, poderoso, colorido y con intereses propios. Ingresó como el nuevo socio de la firma de Liz y Diana, una especie de competencia y obstáculo para las mujeres en su lucha por no cambiar los objetivos del buffet, pero terminó siendo un aliado. En el sexto episodio de la última temporada, Ri’Chard revela que tenía planeado apoderarse de la firma y deshacerse de Diane y Liz, pero tras los eventos de ese episodio, en donde todo el equipo luchó contra el tiempo para salvarle la vida a su sobrino, había cambiado de opinión. La frase más destacable del capítulo es "Estoy inspirada y depresiva por el esfuerzo que toma seguir con vida" en alusión al periplo que se encaminó para mantener con vida a una persona enferma. Del episodio se desprendieron un montón de temas, desde el problema de las donaciones de órganos, la burocracia en las pruebas médicas, el racismo en la financiación de estudios y muchos, mucho más. Una lucha más a la que se enfrentaron Diane y compañía y en esos momentos difíciles, Ri'Chard se dio cuenta de la calidad de sus empleados. Sin dejar su extravagancia de lado, decide confiar en ellos y así logran salvar la vida de su familiar. Es uno de los episodios más memorables de la última temporada.



Antes de llegar a “Brooklyn Nine Nine”, donde compartió papeles con Andy Samberg, Terry Crews, Joe Lo Truglio, entre otros, Andre era un actor de teatro que no tenía experiencia en comedia y a pesar de estar acompañado por actores especializados, pudo, en muchos casos, opacarlos. Para destacar no solo que Andre decidió salir de su zona de confort para pasarse a la comedia, sino también que lo hizo para darle vida a un personaje negro, policía y homosexual, con una personalidad casi robotica que terminó siendo no solo el alma de la serie sino también como un icono de la comunidad LGTB. La escena que más me gusta de Brooklyn es cuando le agradece a Rosa por su valentía tras salir del closet con su familia. Ya es admirable esa habilidad para alternar entre momentos serios y cómicos, notable tanto en "Brooklyn Nine Nine" como en "The Good Fight", sino la capacidad de empatizar más allá de la pantalla de televisión. 


 La vida después de… 

En el 2020, en un mundo plagado de pérdidas por una interminable pandemia, Netflix estrenó “After Life”, otra producción que tiene como centro el luto de un viudo. Sí, la premisa es igual a la que “Go on”, y no, tranquilos, Ricky Gervais, el autor y protagonista de “After Life”, está vivo y sano. “Go on” y “After Life” son dos historias que contienen un sentimentalismo optimista dentro de una temática dolorosa, aunque el relato de Tony es más extremista ya que se trata de un personaje más cerrado, Tony y Ryan se habrían llevado bien pues, dominan el sarcasmo y comparten la misma profesión (comunicadores) y además, sufrieron la misma tragedia. A diferencia de “Go on”, “After Life” fue una serie limitada que tuvo una conclusión. A lo largo de la serie vimos los recuerdos de Tony, pudimos sentir su depresión, pero jamás lo vemos compartir algo profundo, solo intercambiar ironías con los demás y burlarse constantemente con su hermano. El capítulo final de “After Life” es la vida propia. Tony intenta seguir el último consejo de Lisa, su esposa; “Be kind, be happy, be Tony”. Entonces, lo vemos intentar aliviar la vida de los demás con el dinero que le dejó Lisa y después, en una feria, la vida pasa, las personas se conocen, se reencuentran, se juntan, se acompañan, se separan. Tony camina por la feria acompañado por su perro… poco a poco se desvanece su perro y se desvanece él. Es la vida que pasa… y no la podemos detener. 


 Durante estos días he estado pensando mucho en estas tres series, en la vida, esa misma que logró retratar Ricky Gervais con tanta franqueza, y en cómo, a pesar de lo abrupto de sus partidas, el amigo Perry y el capitán Braugher dejaron que su arte se quede con nosotros, solo que ahora tendrán un nuevo estatus; un recuerdo, un refugio, un consuelo, un regalo, una compañía. Solo queda agradecer por las risas y las lecciones.

miércoles, 14 de mayo de 2014

Las cancelaciones que no he superado



14.- Two guys and a girl

Antes de que Ryan Reynolds saltara a la pantalla grande y a años luz que Nathan Fillion se convirtiera en "Castle", ambos formaron parte de "Two guys and a girl", una comedia fresca de culto noventero. Fox les dio 4 gloriosas temporadas antes de cancelarlo por el maldito rating. Al menos tuvo un final… abierto, pero que fue elegido por la audiencia mediante una encuesta en internet (como todas las series deberían hacer). En el último capítulo, Ashley descubre que está embarazada de Pete y aun así decide irse para trabajar en otro estado. Mientras que Berg finalmente reconcilia con la peliroja extraña.



13.- Popular


"Popular" es el antecesor de "Glee" o mejor dicho, el Glee sin música de su época. Fue creado por Ryan Murphy y Gina Matthews. Se pueden encontrar varios paralelismos entre "Glee" y "Popular", ambos se centraron en un grupo de peculiar que sobrevive en el etiquetado mundo superficial de la secundaria  e incluso contó con la simbotica relación populares versus perdedores. Esta dramacomedia tuvo su Rachel Berry en Sam PcPherson y su Quinn Fabray en  Brooke McQueen. Popular no fue tan popular como la WB esperaba y terminó en el 2001, tras dos temporadas y con un cliffhanger: Harrison eligió estar con Sam, mientras que Brooke fue atropellada por Nicole. Aparentemente, RM ya tenía en mente lo que sería la tercera temporada (además de reciclar toda esta historia en "Glee"). Según informó Murphy, en la tercera temporada, Sam se daría cuenta que es gay, Brooke, quien sobrevivió el atropello, buscaría ser menos popular. A veces, le agradesco a la WB la cancelación de Popular, todos saben que Murphy arruina sus propias series en la tercera temporada.



12.- John Doe


Un misterioso hombre que despierta en una isla sin recuerdos pero con todos los conocimientos del mundo, mientras investiga su pasado ayuda a la policía en diferentes casos. El protagonista es Domic Purcell, pre "Prison Break". ¿Cómo es posible que Fox le haya dado solo una temporada? Nos dejaron en ascuas tras el inesperado cancelamiento, pero sobre todo con la pregunta en la boca, por qué John parece saberlo todo menos quién es. Gracias a la insistencia de los fans, uno de los productores reveló lo que hubiera sucedido en la segunda temporada de haberla tenido. Según comentó la organización Fénix creía que John era el Mesías y por eso lo protegían ya que otro grupo lo quería muerto. Aparentemente un accidente de bote le deja a John esa cicatriz en el pecho. ¿Y su inteligencia? Es parte de la transcendencia de su cuerpo durante una experiencia cercana a la muerte. Ya sabes, esa creencia de que cuando mueres, todos los misterios serán resueltos. De nuevo, ¿por qué cancelaron esta serie?



11.- Jack & Bobby


Una de las pocas series dramáticas de la WB que valía la pena ver era "Jack & Bobby". De los creadores de "Everwood" y "The West Wing", el programa narraba la vida de dos jóvenes hermanos, uno de los cuales se convertiría en el presidente de los EEUU en el año 2041. Con nombres que hacían alusión a una de las familias más emblemáticas de la política norteamericana, Los Kennedy, "Jack y Bobby" presentaban la política desde el punto de vista familiar, de manera juvenil sin caer pesada. La serie se desarrollaba en el presente, o en el que era su presente, es decir, 2004 y contaba la historia como si fuera un documental. No obtuvo una segunda temporada y es más, muy pocos recuerdan que fue emitida en la WB.



10.- Keen Eddie


"Keen Eddie" era una agridulce comedia policial que tuvo sólo 7 episodios. Quizás a muchos no les convenció el humor americano en ambiente un ambiente británico, pero a mí me encantaba esa combinación del relajado Eddie Arlette y la formal policía londinense. Además de la tensión sexual entre Mark Valley y Siena Miller como ocasionales compañeros de departamento que no se soportaban pero que tenían que vivir juntos. Vamos, en el fondo sentían una atracción. Lamentablemente, 7 episodios fueron suficientes para Fox. Aunque se rumoraba que tendría una segunda temporada, esto nunca se dio.



9.- Roswell


La CW ahora parece obsesionada con alienígenas, pero antes de que este tipo de programas se pusiera de moda, en el 1999 se estrenó "Roswell", una serie de ciencia ficción que seguía la vida de tres adolescentes alienígenas que vivían ocultos entre nosotros y que llegaron al mundo en 1947 en la mítica ciudad de  Roswell. Max Evans, interpretado por Jason Behr tiene el poder de sanar a las personas y así salva a Liz Parker, papel que recaía en Shiri Appleby.  Era la historia de amor más sana y dramática en la televisión de la época… casi un Crepúsculo de extraterrestres sentimentales. Roswell estaba basada en los libros de la escritora Melinda Metz. Pero para relajarnos del drama constante de Max y Liz, Roswell tuvo a Michael (Brenda Fher) y María (Majandra Delfino), el chico malo y la rebelde tuvieron una historia más entretenida, aunque igual que compleja que los protagonistas. Gracias a una campaña de los televidentes, quienes enviaron tabasco a los directivos de la serie y de Fox, se les otorgó una tercera y última temporada.  



8.- Reunion


A veces una buena idea en teoría no funciona en la práctica, "Reunion" es un ejemplo. Se trataba de una serie melodramática – cuasi misteriosa estrenado en el 2005 por Fox, pero producido por Warner Brothers. Reunion contaba la historia de 6 amigos, desde el 1986 hasta su reencuentro 2 décadas después. Cada capítulo narraba un año en la vida de los 6 amigos y se suponía que debía tener 20 episodios para narrar los 20 años y así descubrir quién mató a Samantha Brewster, una de las amigas, cuyo asesinato parecía ser cubierto por todos sus “amigos”.  Era un extraño concepto por eso no sólo se esperaba que tuviera una temporada, jamás imaginaron que los cancelarían con solo 13 episodios al aire. El reparto estaba encabezado por Will Esters, Alexa Davalos, Chyler Leigh, Dave Annable, amanda Righetti y Sean Faris.



7.- Go on


Matthew Perry parece tener una maldición, tras la final de "FRIENDS", todas las series que ha protagonizado sólo duran una temporada. "Go on" no fue la excepción, pero es la que más duele, tenía algo especial… era como si por fin, Perry se logró librar de la sombra de Chandler Bing.  "Go on" se centraba en la vida de Ryan King, un viudo que va a un grupo de apoyo para superar la muerte de su esposa. No necesito decir que el grupo incluía pintorescos personajes e incluso tuvo a Courtney Cox como invitada especial. 22 episodios después, era obvio que Ryan King no iba a tener un final feliz, pero finalmente pudo dormir toda una noche sin despertarse. La verdad es que aunque la cancelación dolió, la serie no pudo haber tenido un mejor desenlace.



6.- Life as we know it


3 adolescentes en pleno apogeo hormonal suena como una serie de MTV actual, sin embargo, "Life as we know it" fue emitida por la ABC. El personaje principal era Dino Whitman (Sean Faris) y tenía una relación muy difícil con su novia, Jackie Bradford (Missy Peregrym), debido a que sólo pensaba en sexo. Los mejores amigos de Dino eran Ben Connor (Jon Foster), un joven estudiante que termina involucrado con su profesora y Jonathan Fields (Chris Lowell), el nervioso enamorado de Deborah Tynan interpretada por Kelly Osbourne en su primer rol para la televisión. Si esa serie hubiera sido emitida por la MTV no habría sido cancelada en la primera temporada.



5.- Touching evil


En el 2004, USA Network tuvo la brillante idea de adaptar la serie británica Touching Evil para la televisión americana con Jeffrey Donovan como el detective Creegan, dejando de lado lo más importante de la serie;  la habilidad de Creegan para sentir a los criminales. En lugar de eso, producto de un disparo en la cabeza, Creegan perdió el sentido de la vergüenza y no puede controlar sus impulsos. Tras las críticas y la mala recepción, la versión americana fue cancelada en su primera temporada, mientras que la británica logró 3 temporadas. Sin embargo, para  mí Touching Evil con Donovan tenía su encanto.



4.- Political Animals


USA tuvo el valor de emitir una serie que según las malas lenguas estaba basada en la vida de Hilary Clinton. La ex primera dama, Elaine Barrish, interpretada por una magistral Sigourney Weaver, trabajaba como la Secretaria de Estado y tenía la idea de postular a la presidencia en las próximas elecciones. Sin embargo, la primera vez que postuló, su ex esposo, quien la engaño en infinidad de veces y además era uno de los presidentes más queridos por EEUU, fue la razón por la cual perdió. La serie abusaba del patriotismo americano, nunca desnudó lo perverso de la política como House of Cards, pero sí reveló suficientes trapitos sucios de la alta sociedad. Sin mencionar que con sus papeles, tanto Weaver como Carla Gugino resaltaban el rol de la mujer en un mundo dominado por hombres. USA desperdició el potencial de "Political Animals"  al no renovarlo por una segunda temporada.



3.- Flashforward


Jamás perdonaré a la ABC por esta cancelación por tres razones. Primero, quizás sea la única pero el concepto me parecía prometedor porque presentaba una paradoja interesante, y segundo, la serie fue una adaptación del libro "Recuerdos del Futuro"… En un día común y corriente, toda la población mundial pierde el conocimiento durante 2 minutos y 17 segundos en los cuales cada persona tendrá una visión de su propia vida dentro de 6 meses o el 29 de abril del 2010 para ser exactos. Tercero, Joseph Fiennes. "Flashforward" fue considerado el “nuevo” Lost, tal vez por eso nunca pudo llenar las expectativas y fue cancelada, pero lo cierto es que su final de temporada con un cliffhanger que es todo un arte y daba pie a un nuevo piloto.



2.- Pushing Daisies


Es increíble que esta obra de arte televisiva sólo tuviera 22 episodios. Al menos fuimos testigos de una de las historias más conmovedora de amor de infancia completamente inocente y tierno desarrollado en un mundo inspirado en las películas de Tim Burton. La premisa es un poco complicada de explicar: Ned es un cocinero con la habilidad de revivir a los muertos con un toque, sin embargo, el segundo toque significaría la muerte perenne de alguien. Una virtud que se convierte una maldición al revivir a su madre y después volverla a matar accidentalmente, además, si revive a alguien por más de un minuto, otra persona tendría que morir en compensación universal. Así y por azares del destino, Ned se encuentra con Chuck, su primer y único amor, la revive aunque no puedan tocarse tiene una relación, además, van resolviendo todo tipo de crímenes juntos a sus demás compañeros. ¿Mencione que no se pueden tocar y pese a eso son una de las parejas más amorosas de la televisión?



1.- Community


No pensé que una cancelación me dolería tanto como esta y es que  "Community "merecía una sexta y última temporada. Incluso esta serie tuvo mejor rating que Parc & Rec, pero bueno, me parece que a la NBC no le cayó nada bien la parodia final de la temporada 5.  Vamos, "Community" es la comedia más bizarra, más inaudita, más hilarante que haya salido alguna vez en la pantalla chica. Se centraba en un grupo de estudiantes peculiares encabezados por el narcisita de Jeff Winger y su cancelación no solo es una gran decepción porque nos deja sin un final apropiado, sino que además, destroza el sueño del HT Sixseasonandamovie.



Mención Honorable: Cancelaciones descanceladas


Hace menos de un año, Lifetime revivió "Drop Dead Diva" tras cancelarlo, sin embargo, estos tipos de eventos tienden a no repetirse. NBC informó sobre la cancelación de "Community" y parece que no hay marcha atrás, pero antes de deprimirnos completamente, hay que recordar que "Arrested Development"  fue resucitado por Netflix y es que este canal ya rescató un par de series de una  cancelación segura. "Community" es increíblemente popular en las redes así que aun tiene opciones para alcanzar la ansiada sexta temporada y hacer realidad el HT #sixseasonandamovie. Incluso aunque Netflix diga que no, la película de "Veronica Mars" se dio gracias a la colaboración de sus fans. Entonces salvar a Green Dale es posible… no nos quedemos en thedarkestimeline.

 

miércoles, 18 de diciembre de 2013

Lo bueno, lo malo y lo bah del 2013


Ante que culmine el año esta foto ha estado navegando por la red que resume el año 2013 en una sola foto.


Lo bueno:

12.- Olicity: la brillante química entre Stephen Amell y Emily Bett Rickard comienza a ser explotada por los guionistas. Eso hay que celebrado.
11.- Arrow, la segunda temporada sobrepasó la primera, no solo en la historia y actuación, en cada aspecto, la serie parece consolidarse como una de las mejores del año.
10.- El retorno de Beckett a Nueva York. Dos capítulos de Castle escritos con mucha lógica y criterio que probaron lo fuerte que es la relación entre Beckett y Castle, dispuestos a enfrentar la relación a larga distancia. Beckett no renunció a su sueño, la despidieron, pero se dio cuenta que no hay hogar como el hogar.
9.- El retorno de Buffy. Bueno, no Buffy-Buffy, hablo de Sarah Michelle Gellar que retornó a la pantalla con The Crazy Ones. Resulta que SMG es demasiado cómica y no hiere que Robin Williams haga de su padre.
8.- Brooklyn Nine Nine… una comedia policial de media hora. Buenas bromas, buenos actores.
7.- La primera parte de la tercera temporada de Once Upon a Time. Después de una segunda temporada desastrosa, Neverland fue un gran viaje y Peter Pan un enemigo de altura en el mundo de Once Upon a Time. La introducción de personajes como Tinkerbell y la redención de Regina más un espectacular mid season finale, podemos decir que OUAT llegó al tope, será difícil superar esta temporada.
6.- The Blacklist. Una serie con una premisa familiar pero con actuaciones de primera.
5.- Orange is the new black… una de las series más comentadas y bizarras del 2013, cortesía de Netflix. La televisión ahora compite con las series hechas exclusivamente para web. Netfilx ha probado ser aventurero y amenaza con revolucionar la media.
4.- Evleyn Vogel, una de las pocas cosas buenas que tuvo la última temporada de Dexter.
3.- Go on. La maldición de Mathew Perry no logró que esta serie tuviera una nueva temporada, pero al menos la primera tuvo un cierre perfecto para la historia Ryan.
2.-Conocimos a The Mother y la adoramos.
1.- The Big Bang Theory continúa siendo la mejor comedia del año.

Sin duda, la comedia de la década: 18 millones de personas se juntan para ver TBBT todos los jueves.

Lo malo.
12.- Las muertes. Este año perdimos leyendas televisas como James Galdolfini y futuras promesas de la actuación como Cory Monteith y Lee Thompson Young.
11.- Los Emmys se convirtieron en un obituario. La ceremonia dejó en enfocarse en los programas y actores para centrarse en los recién fallecidos, lo que no estaría mal si no fuera porque dejaron sin tributos a los que realmente se lo merecían, sólo para tratar atraer un público con un tributo a alguien que nunca estuvo nominado.
10.- La desesperación de Two and Half Men. ¿La hija lesbiana de Charlie? Ya pues.
9.-Loser Hook. ¿Qué pasó con el Hook de la segunda temporada? Un enamorado Hook no significa un aburrido y patético Hook escritores de Once Upon a Time…
8.-Arizona en Grey’s Anatomy. En algún momento, este personaje dejó de ser agradable para ser una conchuda y pesada.
7-Matty en Awkward, después que Jenna lo engañó, él estaba dispuesto a perdonarla. #Amigodatecuenta…
6.- Los productores de Once Upon a Time nos fuerzan al triangulo amoroso Hook-Emma-BaelNealPerson.
5.-Barney y Robin. Los productores siguen destruyendo y sofocando la química entre Neil Patrick Harris y Cobie Smulders, hasta el punto de evidenciar que Barney y Robin son una terrible pareja.
4.- Los primeros capítulos de la tercera temporada de Homeland. Dana Brody no es un personaje agradable, ni si quiera podíamos soportarla 5 minutos y los primeros capítulos decidieron enfocarse en ella.
3.-Revenge, después de la segunda temporada debió ser cancelado.
2.- La cancelación de Happy Endings. Bommer for everyone.
1.-Glee… esta serie debió ser cancelado hace mucho tiempo.

Glee se va en picada en el rating y no solo por las terribles historias esta temporada, sino también por la trágica muerte de uno de sus protagonistas.
Lo Bah
12.- La muerte de Brian. Okay, no es “bah” es… “buhhhhh”. Menos mal, Padre de Familia encontró un modo de traer de vuelta a Brian.
11.- Damon y Elena. Co-dependientes, psicópatas e infantiles que no merecen ser felices ni mucho menos estar juntos.
10.- La boda de Barney y Robin. Al principio parecía una buena idea contar toda la semana del previo al matrimonio de Barney y Robin pero después de un par de episodios más la ausencia de la madre en esos episodios, How I met your mother comenzó a tener capítulos de relleno y sin sentido.
9.- Agents of Shield… Mucho ruido, pocas nueces.
8.-La despedida de Ziva. Vamos, esperábamos una mejor conclusión para la inconsistente relación de Ziva y Tony.
7.- Jackson interrumpe la boda de April. Tuvo toda la temporada y lo hace en el último momento. Dude!
6.- NealBaelPerson. Debe ser el personaje más odiado de Once Upon a Time después de Hook, sobre todo por su extraño comportamiento indiferente ante la “muerte” de su padre.
5.- Bones…  La novena temporada es la peor en toda la historia de la serie.
4.-El rompimiento entre Cece y Schmidt.
3.- La homofobia disimulada de E!. El año pasado, la gran cadena de entrentenimiento E! coronó como mejor pareja televisiva a una pareja no-canon, Rachel Berry y Quinn Fabray, producto del escándalo, este año la encuesta de la mejor pareja televisiva estuvo diseñada para solo parejas canon (como si estas tuvieran mejor química), pero bueno… para los otros extraños duos, E! ha creado una encuesta para encontrar la pareja “de fantasía” de la televisión. 
2.-Lauren en Arrow. Digamos que los mejores capítulos de Arrow se refuerzan cuando no está Lauren.

Chévere que BuddyTv eliga a Scott Foley como el hombre más sexy de la televisión, sobre todo considerando que ninguno de sus personajes nunca se ha quedado con sus co-protagonistas. #BadLuckNoel #BadLuckJake

sábado, 7 de diciembre de 2013

Hombres 2013

21.- Jake Johnson es Nick Miller en New Girl

El actor ha subido un poco de peso, lo que lo ha hecho presa de burlas en "New Girl". Además, que intenten forzarnos su relación con Jess puede caer un poco pesado, pero sigue siendo divertido.



20.-Chris Messina es Danny Castellano en The Mindy Proyect

También ha participado como Reese Lansing en "The Newsroom". Pero creo que este año lo recordaremos por dos escenas, una donde explica que Reese Lasing no es gay en "The Newsroom" y la otra en la que baila en "The Mindy Proyect". Después de ver sus pasos, acepto que el tío puede hacer de todo.



19.-John Gallagher Jr. es James 'Jim' Harper en The Newsroom

Jim es demasiado bueno para ser cierto. Tierno, profesional... el "buen chico de la oficina", esperemos que la próxima temporada deje a su novia actual y arregle sus cosas con Maggie.



18.- John Cho le dio vida a Steven en Go On. 

Aunque la serie fue cancelada, fue refrescante volver a ver a Cho haciendo comedia nuevamente, especialmente, compartiendo escenas con el gran Matthew Perry.



17.-Rupert Friend es  Peter Quinn en Homeland

El enigmático operador de la CIA que parece ser el único que le da el crédito a Carrie, pese a sus errores. En la tercera temporada, vemos a un Quinn más vulnerable preguntándose si trabajar en la CIA vale la pena. El actor que lo interpreta es un profesional y casi ni se le nota el acento británico.



16.-Paul Wesley es Stephan Salvatore / Silas en The Vampiries Diaries 

Desde la tercera temporada, Wesley realiza un doble rol en la serie de la CW. Claro que yo lo prefiero como Stephan, quien lo preferiría más sin el drama del triangulo amoroso perenne.



15.-Max Greenfield es Schmidt en New Girl

 Si bien es cierto, con el regreso de Coach, Schmidt tiene competencia como posible interés amoroso de Cece, nadie parece ganarle el puesto de ser 'el robaescenas'. Es un maestro de la comedia física. El próximo año también lo veremos en la película de "Veronica Mars".



14.-Noah Bean es Ryan en Nikita

Aunque los fans de "Once upon a time" lo seguimos recordando como Daniel, the stable boy.



13.- Colin O'Donoghue es Killiam Jones / Capitan Hook en Once upon a time

Desde su ingreso en la segunda temporada, Hook se ha ganado a los fans con su particular versión del villano de Peter Pan. Aunque sería mucho más chévere si los guionistas dejaran de tratar de forzarnos un romance entre Hook y Emma, sólo déjenlo fluir y vuelvan a darnos el sarcástico Hook de la segunda temporada.



12.- Brett Dalton es el agente Grant Ward en Agents of Shield. 

Muy atractivo pero a veces demasiado robótico. A esta serie le sigue faltando la chispa. Al parecer Whedon no puede ser Whedon.



11.-James Wolk es Zach Cropper en "The Crazy Ones" 

En la comedia comparte roles con el legendario Robin Williams y de algún modo, logra seguirle el ritmo. No se cohíbe y hasta a veces logra robarle la escena (no realmente). Wolk también ha participado en "Mad Men" y el año pasado fue parte de "Political Animals" donde interpretó a Douglas Hammond, comprobando que tanto el drama como la comedia le van bien.



10.-Alexander Skarsgard es Eric Northman en True Blood

Este año, Eric nos sorprendió con un desnudo frontal televisivo, algo que no se ve mucho o en lo absoluto. El próximo año se estrena la temporada final de esta serie de HBO, lo justo es que se quede con Sookie.



9.- Josh Radnor es Ted Mosby en How I Met Your Mother

Es el protagonista de la serie aunque a veces, los productores tengan problemas de memoria y se olviden de eso. Finalmente, conoció a la madre. Esperemos un final feliz.



8.- Nathan Fillion es Richard Castle en Castle

El encantador Fillion es como un vino, mientras más maduro mejor, aunque su coquetería y picardía no tiene edad.



7.-Sean Maguire es Robin Hood en Once Upon a time

 Es genial volver a ver a Sean en la televisión,  la última vez que lo vi fue en la desaparecida comedia "The Class", ahora se le ve un lado más serio en la historia fantástica de "Once upon a time". Según reveló Tinkerbell, Robin Hood es el true love de Regina y aunque ni siquiera se conocen todavía (formalmente) ya tienen una gran data de fanáticos.



6.- Joe Manganiello es Alcide  Herveaux en True Blood

Bien, Joe es sexy, tiene un cuerpo espectacular, pero lo más importante es que por fin se cortó el cabello. A celebrar.



5.- Austin Nichols es Tommy Wheeler en Ray Donovan

Tras estar el final de "One Tree Hill", Nichols dejó atrás el papel del chico bueno para interpretar a una problemática estrella de Hollywood en el drama "Ray Donovan". También participó en un capítulo de "Agents of Shield" como Miles Lydon.



4.-Taylor Kinney es Kelly Severide en Chicago Fire

Si la gente ve esta serie es por su elenco ridículamente atractivo, porque el drama y la actuación deja mucho que desear, pero Kelly Severide es definitivamente una razón para ver esta serie.



3.-David Boreanaz Seely Booth en Bones.

 El recordado Angel es gran parte de la razón por la cual Bones sigue al aire.



2.- Stephen Amell es Oliver Queen en Arrow.  

No es el héroe que queremos pero sí el que necesitamos. Mucha acción, muchas escenas sin polo...



1.- Jack O'Connell es James Cook en Skins Rise.  

Tuvo la mejor actuación del año y el mejor monologo de la séptima entrega.



Mención honorable: Michael C. Hall

El carisma de Michael C. Hall nos hizo enamorarnos de uno asesino en serie. Este año nos despedimos de él. Fue un gusto conocerte Dexter Morgan, aunque tu final haya sido un asco.


domingo, 19 de mayo de 2013

Lo mejor de la temporada 2012-2013

Mejor ejemplo de novela mexicana: Brennan, la mujer que no puede ser feliz 
(Bones)


Seamos sinceros, la temporada 8 de Bones estuvo llena de casos reciclados e historias repetidas. Pero lo que más me molestó de verdad es la victimización de Brennan. ¿Cuántas veces Brennan se va a sentir mal por ser insensible y robotica? ¿Cuántas veces Booth la va a tener que convencer que la ama igual? Aparentemente, muchas pero muchas veces.



Mejor sorpresa inquietante: “Are You…?”

 (Dexter)


Finalmente, Deb conoció al “pasajero oscuro” de Dexter en “Are You…?”… después de confirmar sus sospechas y de debatir consigo misma sobre la moralidad y el balance de lo bueno y lo malo, (excelente trabajo actoral de Jennifer Carpenter, por cierto), Deb se convirtió en la cómplice de Dexter, aunque no lo quisiera ser por voluntad propia. De la policía entusiasta y la hermana que admiraba a Dexter de la primera temporada sólo queda una sombra… y eso que aun nos falta verla tocar fondo en la nueva temporada.




Mejor sorpresa agridulce: “Something new?”

(How I met your mother)


Carter Bays y Craig Thomas nos engañaron otra vez, en el final de temporada 8 se supone que debía ser el matrimonio de Barney y Robin junto a la introducción de la “madre”. Si bien ya conocimos a la madre, Ted todavía no lo hace. Pero muy aparte de eso, que el rol clave de esta comedia haya caído en la actriz (poco conocida) Cristin Milioti sigue abierto al debate. A muchos no les ha convencido, incluso la critican por no ser lo suficientemente “bonita”, no obstante, el hecho de que tenga un aire extraño como si fuera la combinación de Lili y Robin, le da un plus. Además, ya la promovieron a actriz regular en "How I met your mother" por lo que no hay forma dar un paso hacia atrás. Habrá que esperar y ver si fue una buena elección en la próxima y última temporada.



Mejor modo de robar el protagonismo: “Guilty Pleasures”

 (Glee)


Blane  y Sam se robaron el show de "Glee" en su cuarta temporada, pero no habría que sorprendernos tanto por eso. Al parecer, Ryan Murphy le gusta circular el protagonismo con cada nueva entrega. Hace tiempo "Glee" dejó de tener una figura principal. En la primera temporada, Rachel y Finn fueron los protagonistas, en la segunda fue Kurt, en la tercera, Santana fue la estrella y en la cuarta le tocó a Blaine y Sam. Lamentablemente la sobreexposición de Sam me llegó a cansar y del chico gracioso que conocí en la segunda temporada, ahora sólo veo una burda caricatura que canta.



Mejor comeback: “The corpse on the canopy”

(Bones)


No estoy hablando del retorno de Peland en el final de temporada en donde retornó porque fue decepcionante, estoy hablando de “The corpse on the canopy” ese episodio donde Booth le dispara a Pelant y le desfigura la cara, ese capitulo donde Hodgins pierde todo su dinero por Pelant… esa brutal hora llena de suspenso e inteligencia por parte de uno de los mejores enemigos en "Bones". Ese fue el mejor comeback del año en Bones… uno de los pocos episodios de la octava temporada que vale la pena ver.  



Mejor escena dramática en una comedia: “Shooting Star”

(Glee)


Se pueden decir demasiado sobre el oportunismo de "Glee" al querer tratar uno de los mayores problemas norteamericanos como son los tiroteos escolares. Aunque abordarlo desde otra perspectiva no le quita el hecho de que se quiso aprovechar del tema, sin mencionar que era demasiado pronto después del tiroteo en Sandy Hook. Pese a la controversia, el denominado episodio del “tiroteo” tuvo las mejores escenas dramáticas de la mano de actuaciones de primera por parte de Heather Morris y Jane Lynch. La tensión sobre que el posible tirador en la secundiaria era palpable para el espectador y el miedo transmitido por la gente de "Glee" cuando creían que iban a morir lo hizo mucho más verosímil y sensible.



Mejor episodio comico en un drama: “New York, I Love you XOXO”

(Gossip girl)


Un chico terminó siendo “la reina cotillona” (como la llaman en España), no cualquier chico, el “chico solitario”, uno de los protagonistas, el mismo que fue tantas veces humillados por "Gossip Girl". Sólo nos queda reír antes que llorar por la absuridad del drama.



Mejor escena más ridícula: “I do”

(Glee)


La “no continuidad” o el “no desarrollo apropiado de personajes” son principales elementos de "Glee". Sin duda uno de los regresos más esperados fue el de Quinn, que se vio opacado por las insignificantes líneas argumentales en las que se vio envuelta. Primero como una entrenadora de su clon (Kitty) y después, en la intervención del “no topless” de Rachel. Como si fuera poco, la última vez que vimos a Quinn se terminó acostando con Santana. Luego del apropiado “WTF” y de la confirmación de que la rubia no era completamente heterosexual (un secreto a voces), habría que preguntarse cuál era el punto en la historia que le dieron. Sí, fue divertido e inesperado, pero también completamente inútil.



Mejor momento musical en una serie no musical: “Intro to felt Surrogacy”

(Community)


Conocido más como el episodio de los Muppest, "Communtity" volvió a parodiar los musicales e incluso contó con la ayuda de Jason Alexander. 



Mejor musical en un musical: “Anything could happen”

(Glee)


Di lo que quieras de los nuevos de New Directions y critica todas las canciones durante esta cuarta temporada, pero una de las mejores interpretaciones y números musicales del año fue “Anything could happen”. (Al menos para mí)



Mejor historia que se venía venir que aun sorprende: “Cooler”

(New Girl)


Sinceramente pensé que "New Girl" se demoraría más en unir a Jess y a Nick, pero estoy feliz de que no sea así. Vamos, el primer beso se dio en un momento inesperado muy a lo “Ross y Rachel”, sin la gran pelea de por medio ni el drama de por medio.



Mejor escusa para perder el tiempo: Go On


"Go on" debía ser la serie que marcaba el retorno de Matthew Perry, pero lamentablemente fue cancelado en su primera temporada. No obstante, esta era una comedia diferente y especial que nos ayudaba a irónicamente “seguir adelante”. Al menos existe las repeticiones.



Mejor flashback: “Honor thy Father”

 (Arrow)


Los flashbacks en "Arrow" nos mostraron los distintos lados de Oliver y también lo imbécil, narcisista e hijo de puta que podía ser. Definitivamente, la isla lo hizo un mejor hombre y por ende, un mejor superhéroe.



Mejor pareja que no sucedió: “Naked”

(Glee)


Lo siento, Faberry fans, pero Rachel y Quinn jamás van a tener algo, es momento que lo acepten de una vez (por lo menos televisivamente, siempre pueden leer los fanfics). Ryan Murphy sigue tratando a Quinn como la Kenny McCormand/George O’Malley de "Glee", mejor dicho, sigue maltratando a la rubia, además que ya confirmó que el endgame de Rachel es Finn. Pese a los rumores que indican una renovación del contrato de Dianna Agron, sería bueno que la rubia no regrese a "Glee". Realmente, es una lastima que no sepa aprovechar la innegable química entre Quinn y Rachel y más bien se vea mal al movimiento Faberry en el internet y hasta se le maltrate por admirar a estos dos personajes.



Mejor episodio brutal: “Q&A”

(Homeland)


Cada episodio de la segunda temporada de "Homeland" nos brindó giros espectaculares que nos presentaba una nueva serie. Cada capitulo era una nueva historia, otro drama estratégico lleno de suspenso y acción. Pero el juego cambio definitivamente con “Q&A” donde Brody se ve acorralado y no le queda más que confesar, entonces, el equipo de Carrie le ofrece la opción de colaborar y Broddy acepta. "Homeland" se renovó a la mitad de la temporada, pasó del juego del “ratón y el gato” a “todos somos espías y nadie sabe quién es el bueno ni el malo”. Brillante, simplemente brillante.



Mejor razón para reír: La resurrección de Drop Dead Diva.


¿Cuántas series son canceladas y vuelven a ser renovadas después? Muy pero muy pocas. De hecho, son casos extraños y casi nunca se dan porque generalmente los canales no quieren admitir el gran error que cometieron. A comienzos de enero se dio la noticia de la cancelación de "Drop Dead Diva" y un par de meses después, el canal Lifetime decidió “descancelarlo” otorgándoles una nueva oportunidad. La noticia que alegró a los fans y le da esperanzas a otras series canceladas…



Mejor razón para llorar: “Going Going Gone”

(Greys Anatomy)


Shonda Rhimes cobró una nueva víctima este año, Mark “McSteamy” Sloan le siguió los pasos a Lexie y murió en el hospital. Por lo menos, de algún modo se quedó con el amor de su vida en el otro mundo, pero eso no significa que haya sido menos doloroso verlo.



Mejor beso: “God has Spoken”

(Chicago fire)


"Chicago Fire" es una serie dramática moderada cuyo principal elemento de atracción son sus estúpidamente sexys protagonistas. Entre ellas, el candidato/novato Henry Mills pudo conquistar a la experimentada Dawson, supuesto interés amoroso de Casey. Una pareja extraña, encantadora y sexy que no sólo tuvo su primer beso en un episodio, también su primer revolcón. Al parecer el nuevo era rápido.



Mejor escena en un episodio bizarro: “The time travelers”

(How I met your mother)


El discurso de Ted y los 45 días restantes antes de conocer a la madre fue conmovedor y desoladora. Josh Radnor tuvo la actuación de la semana en “The time travelers” transmitiendo su ansiedad por conocer ya a su futura esposa pero al mismo tiempo nos inquietó por la nostalgia y la increíble desesperación en su discurso. Gracias a este capitulo “la teoría de los muertos” cobró más importancia.



Mejor episodio inesperado con rechazo incluido: “The secret in the siege”

(Bones)


8 años para que Brennan ceda a su humanidad y le pida matrimonio a Both sólo para que un Both chantajeado por Pelant, la rechace al final. Por cierto, eso del chantaje parecía una jugada del malo de una novela mexicana. Pero, sin importa el cómo y el por qué, Both rechazó a Brennan rompiéndole el corazón por completo.



Mejor final en medio de la temporada: “Still”

(Castle)


Este hubiera sido un buen final de temporada si no fuera por "Watershed" pero "Still" fue el antepenúltimo y no me quejó. En el capitulo 22 de la quinta temporada de "Castle" realizamos un viaje al pasado recordando los mejores momentos de la relación entre Beckett y Castle, tuvimos un buen susto con una bomba que amenazaba la vida de la detective y una declaración de amor que esperábamos con ansias.




Mejor final de temporada: “Urn-ed Run”

(Go on)


Lo que se supone debía ser el season finale de la primera temporada se terminó convirtiendo en el final de "Go on". Al aparecer se intuían que no serían renovados porque nos regalaron un excelente episodio de despedida. Ryan esparció los restos de su esposa y por fin pudo dormir toda la noche sin despertarse a las 1:25.




Mención honorable: Kickstarterd Veronica Mars película.


Desde la cancelación de "Veronica Mars", los fans han estado rogando por la película y al parecer sus ruegos han sido escuchados. Oficialmente se inició el Kickstarted para la financiación de "Veronica Mars", la película y en menos de 5 horas obtuvieron más de un millón de dólares. La campaña fue difundida vía las redes sociales con éxito. Los productores de "Veronica Mars" han iniciado a escribir el guión y aunque todavía no se tiene información sobre cuán comenzaran a filmar, "Veronica Mars" la película contará con sus estrellas principales encabezados por Kristen Bell.