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domingo, 15 de diciembre de 2019

#Stumptown: Cobie Smulders, ¿conoces a Dex?

A veces una serie significa tanto para nosotros que incluso años después de haber terminado no podemos dejar de ver a los actores como los personajes. Eso le pasó a Matthew Perry de “Friends y también a Sarah Michelle Gellar de “Buffy”. La mayoría de artistas que sufren del problema del estigma de sus personajes populares deciden que lo mejor que pueden hacer es probar algo completamente diferente que los distancie de esa imagen perenne que tiene el público general. Ese no fue el caso de Cobie Smulders, pues, su retorno oficial como protagonista, tras terminar “How I met your mother” fue “Friends from College” donde hizo de Lisa Turner. Lo mejor que podemos decir de su personaje es que se trata de la versión más miserable de Robin Scherbatsky. Luego de breves apariciones en diferentes series y tras la cancelación abrupta de “Frirends form College”, Smulders parece haberse exorcizado de Robin, un ritual necesario para mimetizarse en nuevos papeles. Actualmente, Smulders es la protagonista de “Stumptown” y toca preguntar… ¿tú… conoces a Dex? 



Si bien “Friends from College” era la antítesis de “Friends, andaba por la misma línea de “How I met your mother” al contar la vida de seis amigos universitarios en Nueva York. Lisa Turner compartía ciertas características de la protagonista de “How I met your mother”, como la forma de gritar al alterarse, su insatisfacción profesional y su complicada vida amorosa. La misma historia la colocó en un triángulo amoroso aunque ella no se percataba que estaba en uno. Sin embargo, a diferencia de “How I met your mother”, donde uno tenía una preferencia sobre quién debería quedarse con Robin, en “Friends from College”, Lisa estaba mucho mejor sola porque su esposo Ethan Turner la estaba engañando con su amiga Sam y Nick Ames, que era lo más cercando a Barney en la serie, no era ni la mitad de carismático como para desear que se quede con Lisa. Esta dramamedia de Netflix apenas funcionaba pese a estar protagonizado por nombres experimentados en comedia, como Keegan-Michael Key, Nat Faxon, Fred Savage y Billy Eichner. Es más, uno de sus principales problemas era un humor demasiado infantil en medio de historias que apelaban a la nostalgia y al melodrama sin dirección clara. Los personajes eran cuarentones que al reencontrarse con sus amigos de antaño retrocedían a actuar como adolescentes, y ese era básicamente el chiste, adultos que se comportan como jovencitos sin responsabilidades pese a que tienen responsabilidades. El punto más controversial era la relación extramatrimonial entre Ethan y Sam que llevaron a espaldas de sus respectivas parejas por más de 20 años. Desde el principio de la serie el affair está muy presente y llega a un punto en el que es tan descarado que es difícil sentir cualquier tipo de empatía por ellos. “Friends from college” acabó repentinamente tras dos temporadas dejando al aire a una Lisa embarazada de Ethan con quien se acostó por última vez tras separarse luego de haberse enterado del engaño permanente. No se resolvió la mayoría de las historias, pero se puede intuir que Ethan se quedó con Lisa por el bebé.

Robin / Lisa

 La segunda temporada de “Friends from college” se estrenó en la primera parte del año y poco después Netflix hizo el anuncio de la cancelación. A mediados del 2019, esta vez en el cine, Cobie Smulders volvió a darle vida a la impávida María Hill en un breve cameo en el funeral de Tony Stark en “Endgame” y retornó de nuevo a ser la fiel mano derecha de Nick Fury (Samuel  L. Jackson) en “Spiderman far from home”. En Marvel, jamás se ha querido profundizar en el enigma que es María Hill así que lo que siempre vemos es a la número dos de Shield. 

La actriz hace un buen trabajo, no es la estrella de la película, pero su presencia siempre es grata. 

A finales de setiembre, se estrenaría la nueva serie de Cobie Smulders, “Stumptown”. En la primera escena vemos una persecución de autos en el que Dex Parios pelea contra dos tipos que recién la habían secuestrado, logra controlar el timón y antes de saltar un puente suelta una que otra línea sarcástica. Dos minutos después, “Stumptown” se convierte en uno de los mejores estrenos de la temporada 2019-2020. Un capítulo es suficiente para saber que Cobie Smulders está perfecta como Dex Parios porque el personaje es tan rico que le da el chance de ejecutar sus mejores atributos; ser una total kick ass, brillar en los momentos dramáticos; Dex es una exsoldada que tras su tiempo en la guerra ahora sufre de estrés post traumático, y predominar en la comedia; Dex es la diosa del sarcasmo. 



En realidad, Dex Parios sigue el legado de las investigadoras dañadas que usan su dolor para crear un código ético, donde se prioriza la persona antes del caso, y que a la par gozan de una personalidad única e irreverente como lo fueron en su momento Jordan Cavanaugh de “Crossing Jordan”, Temperance Brennan en “Bones” y más recientemente Jessica Jones de “Jessica Jones”. Asimismo, no se deja de lado el hecho que Dex, aunque tenga tendencias autodestructiva, sigue siendo una mujer que goza de su sexualidad. El licor, las drogas y el sexo son su modo de escape de la realidad. En el primer episodio, Dex ya está involucrada con el detective Miles Hoffman (Michael Ealy) y en el segundo episodio se nos revela que antes de ser la amiga incondicional de Grey McConnell (Jake Johnson), estuvieron juntos la misma noche que se conocieron, sin embargo, por esa época (y todavía) Dex estaba lidiando con la perdida del amor de su vida y por eso decide no entablar una relación con Grey. La trágica historia de amor entre Dex y Benny es el pilar del dolor de Dex, una herida cerrada que se vuelve abrir de vez en cuando y que deprime a nuestra heroína hasta sentarla en el sofá escuchando a Pearl Jam. Benny y Dex estaban en una relación mientras ella sirvió en el ejército, pero la familia de él no quería que estuviera con ella, así que terminaron y él se casó con otra mujer. Después Benny se enlistó en el ejército siguiendo a Dex y murió en Afganistan. En su bolsillo tenía el anillo de compromiso con el que pensaba pedirle matrimonio a Dex. Aun falta información por revelar sobre la relación, pero en el curso de la serie vemos como Dex siente culpa por lo que le pasó a Benny y la familia de él la culpa por su muerte. 

 Pese a estar atrapada en un triángulo amoroso, Dex está por encima de ellos. Se nota que hay una conexión emocional con Grey, pero también hay una atracción muy fuerte con Hoffman. Por el momento, Dex ha decidido estar con Hoffman pero se permite bajar su guardia frente a Grey. Solo confía en Grey para que cuide su hermano Ansel, un joven de habilidades especiales.

Abramos paréntesis por un momento, cuando el creador de Veronica Mars, Rob Thomas, explicó de muy mala forma el por qué decidió matar a Logan (Jason Dohring) esto es lo que básicamente quería decir; necesitaba que su protagonista padeciera un sufrimiento tan grande que la marque por completo para poder construir casi un nuevo personaje que renazca del dolor pero que lo recuerde constantemente como una influencia importante en cada acción que haga. La razón por la que Brennan, Jordan y Jessica son personajes tan fascinantes es porque son complejos y parte de esa complejidad nace del trauma que sufrieron. Las madres de Brennan y Jordan fueron asesinadas cuando ellas eran jóvenes y Jessica Jones fue violada y manipulada. Veronica ha tenido una adolescencia dolorosa, es verdad, pero ya de adulta tenía una vida relativamente calmada con Logan. En muchos sentidos, Dex es el camino que Thomas intentaba crearle a Veronica Mars tras haber perdido a Logan. Dex es el futuro de Veronica luego de perder al amor de su vida, Dex es la detective díscola con un pasado que le pesa demasiado, pero que intenta hacer lo correcto en su trabajo y en su vida. Lamentablemente, el dolor es lo que hace interesantes a todos estos personajes. Es una historia familiar que hemos visto miles de veces, es la razón por la que los protagonistas de las películas acción siempre se están vengando tras perder a su familia, solo que en el caso de estas mujeres, se van por otra tangente. Cerramos paréntesis. 



 Cobie Smulders ha hecho que Dex Parios no solo sea un personaje agradable, sino que la ha convertido también en un icono fashion y en una nueva heroína actual, cuyo poder radicar en la empatía y en la astucia. Entre los puntos positivos de “Stumptown” se encuentra también el hecho que se divierte cuando es necesario y se pone serio cuando necesita hacerlo, sobre todo cuando se topa con un sistema está roto y una sociedad cerrada. Después de todo, el mundo de detectives también es machista. La serie también trata de esquivar los clichés que hemos visto en demasiados procedimentales y de ese modo, sin innovar el género, presenta algo diferente. No podemos dejar de mencionar que el soundtrack de la serie es fenomenal. El caset atracado en el auto viejo de Dex se usa de pretexto para poner éxitos ochenteros y noventeros en momentos de acción. De ese modo, la música termina siendo un personaje propio con vida propia en “Stumptown”. 



Este año, hemos visto a Cobie Smulders en “Friend from college” , pero ha sido en “Stumptown” donde las estrellas parecen haberse alineado dejar que brille por completo acompañada de un excelente elenco y de una historia que evoca las mejores series de investigación, pero que le añade una onda moderna y progresiva. Ahora que conocemos a Dex, ya casi nos olvidamos de Robin.


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jueves, 12 de diciembre de 2019

Hombres 2019

12.- Jovan Adepo (Danny en “Sorry for your lost”, Will Reeves/Hooded Justice en “Watchmen” y Antron McCray en “When they see us”) 





Jovan Adepo ha sido parte de dos de las mejores producciones del año, “Watchmen” y “When they see us”, y también de una serie a la que no le damos el crédito que se merece “Sorry for your loss”. Es más, Adepo solo aparece en un episodio de “Watchmen” pero es el capítulo que probablemente termine siendo el mejor episodio del año. "This Extraordinary Being" nos cuenta la historia del joven Will Reeves y cómo terminó siendo Hooded Justice, el hombre que inspiraría la creación de The Minutemen. Se trata del nacimiento de un héroe de una tragedia a la que se le suma otra: una sociedad profundamente racista. Un episodio tan poderoso funciona a la perfección gracias a la edición, la fotografía y la rutilante interpretación de Adepo. 

 11.- Chace Crawford (The Deep en “The Boys”)


En una serie tan retorcida como “The Boys”, los héroes son los malos y los rebeldes también tienen su lado oscuro y en el medio esta la patética pero hermosa figura de The Deep. El personaje de Chace Crawford no es ni bueno ni malo, es más bien una especie sátira de “Aquaman”, un alivio cómico entre tanta violencia sangrienta y un regalo para los ojos. 

 10.- Jason Dohring (Logan Echolls en “Veronica Mars) 



El bad boy de Logan Echolls maduró y se convirtió en casi el hombre perfecto, comprensivo y responsable. Hasta va a terapia para lidiar con sus demonios internos y para controlar la su ira. La tranquilidad del hombre rebelde puede ser aburrida, tal vez por eso, la serie nunca supo exactamente qué demonios hacer con él. Sin una historia propia, Logan solo sirvió para ser el soporte incondicional de Veronica Mars (Kristen Bell) y al final de la cuarta temporada, los productores decidieron sacrificarlo. Un terrible final para un tan buen personaje y un gran actor. 

9.- Andrew Scott (The Priest en “Fleabag” y Chris Gillhaney en “Black Mirror”) 


Una costumbre un poco rara en “Fleabag” es que algunos de los personajes no tienen nombre propio, o mejor dicho, lo tienen pero no es mencionado en la serie. Por eso, el personaje de Andrew Scott solo se le conoce como “The Priest” (el sacerdote). Rompiendo el molde del sacerdote santo y casto, “The Priest” es humano, dice “fuck”, toma sus tragos y también siente. Es imposible no enamorarse de su alma rebelde y también por su amor hacia Dios. Es un personaje fuera de lo común que nos muestra que la fe también puede ser compleja, pero que uno elige todos los días creer. La mejor frase que puede definirlo es "I believe god meant for me to love people in a different way. I believe I'm supposed to love people as a father." Scott también fue parte del episodio más “Black Mirror” de la atípica quinta temporada de “Black Mirror” 

 8.- Grant Gustin (Barry Allen en “The Flash”)



 Si bien esta sexta temporada de “The Flash” ha estado bastante “meh”, un episodio salvó la primera parte. En “The Last Temptation of Barry Allen”, Ramsey atrapa a Barry en su propia mente para convencerlo que se una a él y así poder controlarlo. Para esto, hace uso de los miedos y las dudas de Barry ofreciéndole vida eterna que ante la crisis que se viene, en la cual se supone que va a morir, no suena como una mala idea. La speed force toma la forma de Nora (Michelle Harrison), la madre de Barry, para ayudar al velocista, pero en una de las conversaciones, Barry se revela ante su propio destino y reniega de sus poderes. La escena más conmovedora es la que Barry está frente a la bebé Nora y quiere cargarla, aunque sabe que se trata de una proyección, pero lo hace porque morirá en la crisis y no llegara a conocerla. La performance de Grant Gustin es la razón por la que sentimos por él, sentimos su dolor, sus miedos, su ansiedad, pero también su compromiso. El episodio termina en giro interesante, Barry Allen no ganó y sucumbió ante Ramsey, porque después de todo, además de un héroe, también es humano. 

7.- Chris Lowell (Sebastian Howard “Bash” en “Glow”) 



En la segunda temporada de “GLOW” se dio visos sobre la sexualidad de Bash al revelar una extraña preocupación por su mayordomo que murió de sida. En la tercera se evidenció que el personaje de Lowell es gay aunque se rehúsa a aceptarlo. Por la época en la que se desarrolla la serie, Bash cree que el homosexualismo está mal y lo asocia al SIDA. Por eso prefiere ignorar sus verdaderos deseos, pero luego de participar en un trío con su esposa y otro tipo, Bash entra en crisis y llorando revela que no quiere morir. Una poderosa escena en la que sentimos pena por el personaje de Chris Lowell. 

 6.- Jonathan Groff (Holden Ford en “Mindhunter”) 



La segunda temporada de “Mindhunter” parece que se demoró toda una vida en llegar a Netflix de nuevo, pero regresó y nos volvimos a reencontrar con el agente especial Holden Ford a quien vimos por última vez en pleno ataque de pánico. Una vez más Groff le dio vida a un Holden que sufre de ansiedad, pero que sabe controlarlo muy bien, y que continúa fascinado por los asesinos en series y por la resolución de casos que nadie más quiere tocar. Mientras que Bill Tech (Holt CcCallany) y Wendy Carr(Anna Torv) tuvieron historias más personales, Holden se quedó un poco relegado concentrado en la investigación de los asesinatos de niños en Atlanta, pero eso no le quita que siga siendo el personaje más complejo de la serie.

 5.- Charlie Barnett (Alan Zavari en “Russian Doll”, Ben Marshall en “Tales of the City” y John Diggle Jr. en “Arrow”) 


Charlie Barnett ha estado en tres diferentes series este año. En “Russian Doll”, Barnett hace de Alan, un hombre cuadriculado atrapado en un bucle de tiempo. A través de su amistad con Nadia (Natasha Lyonne), quien también está atrapada en el loop, aprende a relajarse y luchar por su propia vida. En “Tales of the City”, le da vida a Ben Marshall, el joven novio de Michael. Esta ministerie de Netflix está llena de representación, especialmente de la comunidad LGTB, pero el conflicto no gira alrededor de la orientación sexual, sino sobre el amor, la aceptación y sobre relaciones. Por último, en “Arrow”, Barnett tiene el rol del hijo de John Diggle, JJ, quien en el futuro se deja envolver por el lado oscuro y asume el rol del nuevo Deathstroke. Tres proyectos que no podrían ser más diferentes entre sí muestran la versatilidad del joven pero experimentado Charlie Barnett.

4.- Jake Johnson (Grey McConnell en “Stumptown”) 



Jake Johnson ocupa un pedazo de mi corazón gracias al despistado y relajado Nick Miller, personaje al que dio vida en “New Girl”. Ahora en “Stumptown”, Johnson hace de Grey McConnell y sigue radiando esa onda cool, pero también le ha impregnado una cuota oscura debido a su pasado como ladrón, aunque lo más sobresalta de él es su nobleza y la devoción que profesa por Dex (Cobie Smulders) y por su hermano Ansel (Cole Sibus). ¡TeamGrey!

3.- Bill Hader (Barry en “Barry”) 


 En la segunda temporada de "Barry", Bill Hader se animó a mostrarnos al verdadero Barry, ese que haría que el pasajero oscuro de Dexter temiera por su vida. Hader hace un doble trabajo, pues, no solo tiene que hacer evidente que Barry es un mal actor, sino que a la par va ocultando su personalidad violenta. Si bien vemos que Barry siente un cariño sincero por Sally (Sarah Goldberg) y una admiración absoluta por Gene (Henry Winkler), sigue siendo una máquina de matar y lo peor es que no mata porque le pagan, mata porque quiere y porque le conviene. Supongo que por el carisma de Hader que no vemos a Barry como el malo de la serie, pero lo es.

2.-Rami Malek (Elliot en “Mr. Robot”) 


Antes de volver a ser Elliot Alderson en la última temporada de “Mr Robot”, Rami Malek ganó el Oscar como Mejor Actor por darle vida al mítico cantante de Queen, Freddie Mercury, en la película “Bohemian Rhapsody”. Si bien la estatuilla de Malek es más que merecida por su enorme talento, la película dirigida por Bryan Singer, aunque completada por Dexter Fletcher, no es la mejor muestra de su trabajo y todas las temporadas de la serie de Sam Esmail son pruebas de ello. El capítulo por el cual probablemente Malek se llevará el Globo de Oro y el Emmy es "407 Proxy Authentication Required” con la devastadora revelación que el padre de Eliot abusaba de él. La narrativa, la cinematografía, la ejecución, el fondo musical, el sentimiento de angustia y la actuación de Malek están cercanos a lo que es la perfección.

1.- Stephen Amell (Oliver Queen en “Arrow”) 


Después de 8 años interpretando a Oliver Queen, Stephen Amell se despide del héroe del arco a lo grande con una última temporada que conmemora sus comienzos y con un crossover que se avizora como el evento televisivo del año. Si en la séptima temporada ya sentíamos que el adiós se acercaba, la octava nos está permitiendo despidiéndonos de la manera adecuada. El intérprete se ha pulido en la última entrega al representar las sombras y las luces de un héroe que dará su vida para salvar al multiverso y la roca en la que se construyó el “Arrowverso”.

Mención honorable: Ted Danson, William Jackson Harper y Manny Jacinto (Michael, Chidi y Jason en “The Good Place) 



El destino de la humanidad completa está en las manos de un demonio, el hombre más indeciso del planeta y un adorable despistado… estamos condenados, pero al menos nos reímos con ellos en “The Good Place”.

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-Hombres 2018

jueves, 19 de septiembre de 2019

#VeronicaMars y la flojera del creador

“Veronica Mars” es una de las pocas series que puede jactarse de haber revivido dos veces. Tras ser cancelado en su tercera temporada en el 2004, los mismos fans financiaron la película a través de Kickstarter en el 2014 y para alegría de todos, en agosto del 2018, Hulu anunció que estaba trabajando en el revival de la serie protagonizada por Kristen Bell. En agosto de este año, la nueva temporada de “Veronica Mars” se estrenó sorpresivamente el 19 de julio justo cuando se desarrollaba el ComiCon de San Diego. Y típico de la era digital, se liberaron todos los episodios para el correspondiente binge watch



 Sin embargo, pronto toda esa felicidad y entusiasmo por el retorno de “Veronica Mars” se volvería en amargura, frustración e indignación porque en el último episodio de la temporada, Logan Echolls (Jason Dohring) muere tras la detonación de una bomba de Penn Epner (Patton Oswalt) justo después de que Logan se casara con Veronica. Cabe la pena recordar que Logan y Veronica han tenido una relación increíblemente complicada pero también épica. Una de las citas más románticas de la serie es la descripción de Logan sobre su relación con Veronica: “I thought our story was epic, you know. You and me. Spanning years and continents. Lives ruined and blood shed. Epic”.  Y luego de tres temporadas, una película y un revival, finalmente esas idas y venidas parecían llevar a un matrimonio que, si bien no iba a ser totalmente estable, estaba marcado en las estrellas como un endgame seguro. 

Veronica y Logan casi endgame


 El retorno de “Veronica Mars” marcó un antes y después con la serie original, ya no era solamente una historia de una adolescente detective, se trataba de un dúo que había madurado a su modo, pero que a pesar de sus carreras y diferencias hacían el esfuerzo para estar juntos. De hecho, se hizo más énfasis en la evolución de Logan que parece haber dejado atrás por completo la imagen del bad boy para convertirse en el prototipo de hombre sensible y ecuánime, algo con lo a veces no comulgaba Veronica, pero conociendo el tortuoso pasado de Logan, se entiende la necesidad que tener una vida tranquila. Mientras Veronica afianzaba sus habilidades detectivescas, Logan trabajaba en controlar su ira con su terapeuta. Ahora en retrospectiva, el modo de escribir a Logan en la cuarta temporada era para hacer de su muerte un evento más trágico. 

Logan a lo James Bood


 En una entrevista a Rolling Stone, el creador de la serie, Rob Thomas, hizo todo lo posible para defender la decisión de matar al personaje de Jason Dohring. Para su mala suerte, sus declaraciones simplemente evidencian que padece un severo caso de flojera creativa. 

"El fan service es que se casaron. Sé que suena gracioso, pero siento que los fans perdonarán eso (la muerte de Logan) más que si Logan se hubiera vuelto un imbécil hasta el punto que tuvieran que romper, o si Veronica hubiera engañado a Logan con Leo. Es difícil imaginar un show de detectives con una mujer de 35 años con un novio. No quiero escribir eso… Siento que para que el show de detective funcione Veronica tiene que estar soltera". 
"The fan service is that they actually got married. I know that sounds funny, but I feel like the fans would forgive that more than if Logan became such an asshole that they broke up, or if Veronica had cheated on Logan with Leo. The latter would have been more likely than having Logan revert to bum fights. It’s just hard to imagine a detective show with a 35-year-old woman with a boyfriend. I just don’t want to write that. ... I feel like for this show to work as a detective show, it has to be with Veronica as a single woman". 

 El creador de “Veronica Mars” revirtió una figura conocida como “fridging”, un giro que intenta avanzar la historia del protagonista matando a su interés amoroso. En pocas palabras, Thomas quiso matar a Logan para generar una nueva historia para su protagonista, pero lo cierto es que el “fridging” es más producto de la flojera del creador que un giro espectacular que cambia la serie. Teniendo en cuenta el género al que pertenece “Veronica Mars”, hay otras series de procedimiento que han sobrevivido “la maldición Moonlighting”, -esa creencia que al juntar a los protagonistas decae la calidad del show-, incluso la misma “Veronica Mars” supo desarrollar varias historias con Veronica y Logan como pareja. Asimismo, Thomas debió tener en cuenta que un personaje como el de Veronica no va a dejar de ser fuerte e independiente solo porque se haya casado o tenga una relación, el mejor ejemplo de esta idea es toda la serie, especialmente la cuarta temporada. 

Rob Thomas

 La entrevista a Thomas es una respuesta a los reclamos e indignación desatada en las redes sociales y queda claro que Thomas quizás debió asesorarse mejor conociendo la importancia de Logan y la reacción que iba a ocasionar su muerte, pero básicamente su justificación es una admisión tácita de una falta de creatividad, una imaginación muy limitada y una flojera profunda al momento de escribir la cuarta temporada de “Veronica Mars”. A eso hay que sumarle que el giro final ni si quiera es original y para colmo es bastante similar al final de la primera y única temporada de la desaparecida serie de Fox, “North Shore” en la cual los protagonistas Jason (Kristoffer Polaha) y Nicole (Brooke Burns) se casan y minutos después, él muere tras explotar una bomba que se encontraba en su auto.



Siempre he creído que no se le demandar a nadie que cambie su historia, después de todo, es su historia, “Veronica Mars” es la creación de Rob Thomas, pero sí se le puede criticar y más tras tan lamentables declaraciones. En el caso de “Veronica Mars”, varios artículos han criticado el trato que se le dio a Logan en la temporada y su injusto final. Un par de meses han pasado desde ese fatídico julio y no se ha escuchado mucho sobre el futuro de “Veronica Mars”. En una época donde las redes sociales tienen cierto poder – las quejas lograron la inclusión de un final alternativo de “How I met your mother”-, es difícil predecir qué sucederá con “Veronica Mars”. Por un lado, la serie de Kristen Bell siempre ha tenido una base de fans muy fiel y por otro, el creador acaba de matar a Logan, uno de los personajes favoritos, el co-protagonista de la serie. Entonces, habría que preguntarse si es que hay alguien le queda ganas de ver una quinta temporada con una Veronica Mars viuda a los 30 años. 



 ¿Para eso te revivieron? 

Pese a que pocas series tienen el chance de regresar a la vida tras ser cancelados, algunas toman la inadecuada decisión de matar a un personaje vital. Antes de que “Veronica Mars” matara a Logan, “Nashville” revivió y “mató” a Rayna James, personaje de Connie Britton, en su quinta temporada y “Rossane” tuvo que matar a su propia protagonista luego de varios de tweets racistas de su protagonista Roseanne Barr. Tras la polémica, el revival cambió de nombre y hasta ahora continua. Sin embargo después de ver el camino que tomaron estos revivals vale la pena preguntar, ¿para eso revivieron?

jueves, 16 de junio de 2016

Notables campañas para salvar una serie



-Las cartas de Star Trek

Difícil imaginar que “Viaje a las estrellas: la serie original” no fue un éxito inmediato pese a que fue una de las primera series de ciencia ficción que se centraba en las aventuras de la nave estelar USS Enterprise y su tripulación liderada por James T. Kirk, pero fue así. En 1968, los fans de este show de ciencia ficción escribieron cartas tras cartas con el único propósito de conseguir una tercera temporada. Pese al bajo rating, "Star Trek" fue renovado para una tercera y última temporada logrando tener en total 79 episodios. Eventualmente, la serie pasó a ser una serie de culto cuando pasó a la sindicación en los 70’s. De "Star Trek" nacieron diferentes spin off populares.


-Netflix salva Arrested Development


En el 2003, Fox le dio a un chance a una de las mejores comedias de la década centrada en la disfuncional familia Bluth que tienen que aprender a vivir luego de haber perdido su riqueza. Pese a la narración de Ron Howard, el formato documental en la que nos presentaba la trama y a la perfecta mezcla del humor en un elenco increíblemente talentoso, encabezado por Jason Bateman,  "Arrested Development" fue de esas series que encontró su popularidad al borde del riesgo. Lamentablemente, las peticiones no fueron suficientes para salvar a la serie de una cancelación de Fox. Sin embargo, con la aparición de Netflix, los fans comenzaron a ver a esta nueva plataforma como una de las pocas que podrían entender esta bizarra comedia y tenían razón… Netflix resucitó a "Arrested Development" otorgándole una cuarta temporada y se rumorea que tendría una quinta en un futuro no muy lejano.



-El tabasco de Roswell

En el 2000, la historia de tres alienígenas y sus amoríos juveniles logró captar la atención de un grupo muy fiel de seguidores. Inicialmente, la WB quiso cancelarlo en su primera temporada, pero los fans enviaron tabasco a los ejecutivos junto a cartas que pedían la renovación de "Roswell". ¿Por qué tabasco? Resulta que a Max, Isabel y Micheal le gustaba poner tabasco en todas sus comidas así que se trataba de una referencia nacida de la serie. Según se sabe, fueron 3  mil botellas de tabasco los que fueron enviados. Roswell duró tres temporadas y “la campaña del tabasco” es recordada como una de las primeras organizadas por el internet para lograr salvar una serie.



-Las nueces de Jericho

El pueblo de Jericho fue uno de los pocos sobrevivientes luego que diversos ataques nucleares fueron lanzados contra 23 ciudades estadounidenses. Y aunque los habitantes de Jericho pueden sentirse afortunados por estar vivos, no sería por mucho tiempo ya que este show post apocalíptico fue cancelado en su primera temporada, pero los seguidores de la serie planearon ingeniosas campañas para lograr una segunda entrega. Inspirados por la expresión de Jake Green, “Nuts”, enviaron nueces a los ejecutivos de la CBS, también pagaron un enorme cartel en donde “buscaban un nuevo hogar para Jericho” y crearon un bizarro juego online. Al final, funcionó… más o menos, "Jericho" fue renovado para una segunda temporada pero nuevamente fue cancelado debido al bajo rating, aunque después encontró una nueva vida en los cómics y aun se especula que alguna plataforma podría revivirlo.




-La financiación de la película de Veronica Mars

Durante los primeros años del 2000, "Veronica Mars" fue una serie juvenil soñada pues mostraba a una joven estudiante que en su tiempo libre trabajaba como detective privada junto a su padre. Abordando temas controversiales y profundos sin dejar de lado un humor en donde predominaba el sarcasmo, la serie sobrevivió la fusión de UPN y la WB, pero en el 2007, la CW decidió cancelarlo. Los fans de Mars mandaron al canal 10 mil “mars bars” y falsos billetes con la frase “Veronica Mars es más inteligente que yo”, una clara referencia a una línea dicha en la primera temporada, pero no funcionó. Lamentablemente, la CW se mantuvo en su decisión de despedirse de la serie.  En el DVD de la tercera temporada se incluyó un pequeño corto que presentaba a Veronica en la academia del FBI, una idea que se le fue planteada a la CW para una cuarta temporada. En el 2013, Rob Thomas y Kristen Bell lanzaron la campaña para financiar la película de "Veronica Mars" via “Kickstarted” y lograron acumular en total más de 5 millones de dólares. En el 2014, la película fue estrenada y los fan que colaboraron con el film recibieron una copia especial del proyecto.



-Toma Warner por Felicity

La vida universitaria de "Felicity" y compañía estaba rodeada de drama, así que no es sorpresa que su producción también. Al final de su segunda temporada, "Felicity" estuvo a punto de ser cancelada, pero inspirados por los impulsos de su protagonista, un grupo de fans, incluyendo a las estrellas del show, protestaron ante los estudios de Warner.  Esto más un puñado de cartas ayudaron a convencer a la cadena WB de continuar con la serie. Menos mal los fans decidieron no cortarse el cabello al estilo Felicity…



-El poder femenino de Cagney & Lacey

"Cagney & Lacey" fue una de las primeras series policiales de procedimiento que fue cancelado en su primera temporada, pese a su enorme potencial. Sin embargo, gracias a una campaña  basada en la redacción de cartas a la CBS, organizada por el productor ejecutivo y con el apoyo La Organización de Mujeres, lograron que el canal retrocediera en su decisión. Entonces, resulta que la gente solo necesitaba darle un chance para darse cuenta que era una excelente serie y por eso, "Cagney & Lacey" entró al top 10 de series en su segunda temporada y llegó a durar 7 temporadas en total. Este es un gran ejemplo de una serie que fue rescatada por sus fans y que aprovecharon su potencial para marcar un hito.



Todo un camino para una nueva temporada de "Twin Peaks"

Los fans de esta bizarra serie comenzaron a llenar de cartas a la ABC para que transmita los últimos seis episodios  de la segunda temporada y aunque el canal accedió a ese pedido, decidió cancelar "Twin Peaks" dejándonos con un cliffhanger que parecería que nunca iba a resolverse. Si bien la campaña de revivir la serie no funcionó en los 90’s, "Twin Peaks" se convirtió en un fenómeno de culto e incluso el co-creador de la serie, David Lynch, escribió y dirigió una precuela “Twin Peaks: Fire walk with me” en el 92. Finalmente, el año pasado, Showtime anunció una tercera temporada de "Twin Peaks". Sin embargo, en primera instancia esta cadena limitó el presupuesto de Twin Peaks, lo que hizo que Lynch quisiera alejarse del proyecto. Inmediatamente, los fans estuvieron a punto de iniciar un Kickstarted, pero fueron los actores los que realizaron una campaña pidiendo que Lynch siga en el proyecto porque “No es Twin Peaks sin Lynch”. Showtime accedió a los pedidos de Lynch y según se ha informado, la nueva temporada vería la luz el 2017.



Mención honorable:

Estas son algunas de las campañas que sí lograron su cometido, pero hay varias otras campañas igual de ingeniosas que no tuvieron la misma suerte. En  Salva una serie, salvael mundo” he detallado algunas. Ser parte de un fandom es genial, pero como dice Graham Norton: un gran fandom, siempre viene con raros… pero lo raro no es malo, excepto en ciertas oportunidades pero esa ya es otra historia.


 

domingo, 19 de mayo de 2013

Lo mejor de la temporada 2012-2013

Mejor ejemplo de novela mexicana: Brennan, la mujer que no puede ser feliz 
(Bones)


Seamos sinceros, la temporada 8 de Bones estuvo llena de casos reciclados e historias repetidas. Pero lo que más me molestó de verdad es la victimización de Brennan. ¿Cuántas veces Brennan se va a sentir mal por ser insensible y robotica? ¿Cuántas veces Booth la va a tener que convencer que la ama igual? Aparentemente, muchas pero muchas veces.



Mejor sorpresa inquietante: “Are You…?”

 (Dexter)


Finalmente, Deb conoció al “pasajero oscuro” de Dexter en “Are You…?”… después de confirmar sus sospechas y de debatir consigo misma sobre la moralidad y el balance de lo bueno y lo malo, (excelente trabajo actoral de Jennifer Carpenter, por cierto), Deb se convirtió en la cómplice de Dexter, aunque no lo quisiera ser por voluntad propia. De la policía entusiasta y la hermana que admiraba a Dexter de la primera temporada sólo queda una sombra… y eso que aun nos falta verla tocar fondo en la nueva temporada.




Mejor sorpresa agridulce: “Something new?”

(How I met your mother)


Carter Bays y Craig Thomas nos engañaron otra vez, en el final de temporada 8 se supone que debía ser el matrimonio de Barney y Robin junto a la introducción de la “madre”. Si bien ya conocimos a la madre, Ted todavía no lo hace. Pero muy aparte de eso, que el rol clave de esta comedia haya caído en la actriz (poco conocida) Cristin Milioti sigue abierto al debate. A muchos no les ha convencido, incluso la critican por no ser lo suficientemente “bonita”, no obstante, el hecho de que tenga un aire extraño como si fuera la combinación de Lili y Robin, le da un plus. Además, ya la promovieron a actriz regular en "How I met your mother" por lo que no hay forma dar un paso hacia atrás. Habrá que esperar y ver si fue una buena elección en la próxima y última temporada.



Mejor modo de robar el protagonismo: “Guilty Pleasures”

 (Glee)


Blane  y Sam se robaron el show de "Glee" en su cuarta temporada, pero no habría que sorprendernos tanto por eso. Al parecer, Ryan Murphy le gusta circular el protagonismo con cada nueva entrega. Hace tiempo "Glee" dejó de tener una figura principal. En la primera temporada, Rachel y Finn fueron los protagonistas, en la segunda fue Kurt, en la tercera, Santana fue la estrella y en la cuarta le tocó a Blaine y Sam. Lamentablemente la sobreexposición de Sam me llegó a cansar y del chico gracioso que conocí en la segunda temporada, ahora sólo veo una burda caricatura que canta.



Mejor comeback: “The corpse on the canopy”

(Bones)


No estoy hablando del retorno de Peland en el final de temporada en donde retornó porque fue decepcionante, estoy hablando de “The corpse on the canopy” ese episodio donde Booth le dispara a Pelant y le desfigura la cara, ese capitulo donde Hodgins pierde todo su dinero por Pelant… esa brutal hora llena de suspenso e inteligencia por parte de uno de los mejores enemigos en "Bones". Ese fue el mejor comeback del año en Bones… uno de los pocos episodios de la octava temporada que vale la pena ver.  



Mejor escena dramática en una comedia: “Shooting Star”

(Glee)


Se pueden decir demasiado sobre el oportunismo de "Glee" al querer tratar uno de los mayores problemas norteamericanos como son los tiroteos escolares. Aunque abordarlo desde otra perspectiva no le quita el hecho de que se quiso aprovechar del tema, sin mencionar que era demasiado pronto después del tiroteo en Sandy Hook. Pese a la controversia, el denominado episodio del “tiroteo” tuvo las mejores escenas dramáticas de la mano de actuaciones de primera por parte de Heather Morris y Jane Lynch. La tensión sobre que el posible tirador en la secundiaria era palpable para el espectador y el miedo transmitido por la gente de "Glee" cuando creían que iban a morir lo hizo mucho más verosímil y sensible.



Mejor episodio comico en un drama: “New York, I Love you XOXO”

(Gossip girl)


Un chico terminó siendo “la reina cotillona” (como la llaman en España), no cualquier chico, el “chico solitario”, uno de los protagonistas, el mismo que fue tantas veces humillados por "Gossip Girl". Sólo nos queda reír antes que llorar por la absuridad del drama.



Mejor escena más ridícula: “I do”

(Glee)


La “no continuidad” o el “no desarrollo apropiado de personajes” son principales elementos de "Glee". Sin duda uno de los regresos más esperados fue el de Quinn, que se vio opacado por las insignificantes líneas argumentales en las que se vio envuelta. Primero como una entrenadora de su clon (Kitty) y después, en la intervención del “no topless” de Rachel. Como si fuera poco, la última vez que vimos a Quinn se terminó acostando con Santana. Luego del apropiado “WTF” y de la confirmación de que la rubia no era completamente heterosexual (un secreto a voces), habría que preguntarse cuál era el punto en la historia que le dieron. Sí, fue divertido e inesperado, pero también completamente inútil.



Mejor momento musical en una serie no musical: “Intro to felt Surrogacy”

(Community)


Conocido más como el episodio de los Muppest, "Communtity" volvió a parodiar los musicales e incluso contó con la ayuda de Jason Alexander. 



Mejor musical en un musical: “Anything could happen”

(Glee)


Di lo que quieras de los nuevos de New Directions y critica todas las canciones durante esta cuarta temporada, pero una de las mejores interpretaciones y números musicales del año fue “Anything could happen”. (Al menos para mí)



Mejor historia que se venía venir que aun sorprende: “Cooler”

(New Girl)


Sinceramente pensé que "New Girl" se demoraría más en unir a Jess y a Nick, pero estoy feliz de que no sea así. Vamos, el primer beso se dio en un momento inesperado muy a lo “Ross y Rachel”, sin la gran pelea de por medio ni el drama de por medio.



Mejor escusa para perder el tiempo: Go On


"Go on" debía ser la serie que marcaba el retorno de Matthew Perry, pero lamentablemente fue cancelado en su primera temporada. No obstante, esta era una comedia diferente y especial que nos ayudaba a irónicamente “seguir adelante”. Al menos existe las repeticiones.



Mejor flashback: “Honor thy Father”

 (Arrow)


Los flashbacks en "Arrow" nos mostraron los distintos lados de Oliver y también lo imbécil, narcisista e hijo de puta que podía ser. Definitivamente, la isla lo hizo un mejor hombre y por ende, un mejor superhéroe.



Mejor pareja que no sucedió: “Naked”

(Glee)


Lo siento, Faberry fans, pero Rachel y Quinn jamás van a tener algo, es momento que lo acepten de una vez (por lo menos televisivamente, siempre pueden leer los fanfics). Ryan Murphy sigue tratando a Quinn como la Kenny McCormand/George O’Malley de "Glee", mejor dicho, sigue maltratando a la rubia, además que ya confirmó que el endgame de Rachel es Finn. Pese a los rumores que indican una renovación del contrato de Dianna Agron, sería bueno que la rubia no regrese a "Glee". Realmente, es una lastima que no sepa aprovechar la innegable química entre Quinn y Rachel y más bien se vea mal al movimiento Faberry en el internet y hasta se le maltrate por admirar a estos dos personajes.



Mejor episodio brutal: “Q&A”

(Homeland)


Cada episodio de la segunda temporada de "Homeland" nos brindó giros espectaculares que nos presentaba una nueva serie. Cada capitulo era una nueva historia, otro drama estratégico lleno de suspenso y acción. Pero el juego cambio definitivamente con “Q&A” donde Brody se ve acorralado y no le queda más que confesar, entonces, el equipo de Carrie le ofrece la opción de colaborar y Broddy acepta. "Homeland" se renovó a la mitad de la temporada, pasó del juego del “ratón y el gato” a “todos somos espías y nadie sabe quién es el bueno ni el malo”. Brillante, simplemente brillante.



Mejor razón para reír: La resurrección de Drop Dead Diva.


¿Cuántas series son canceladas y vuelven a ser renovadas después? Muy pero muy pocas. De hecho, son casos extraños y casi nunca se dan porque generalmente los canales no quieren admitir el gran error que cometieron. A comienzos de enero se dio la noticia de la cancelación de "Drop Dead Diva" y un par de meses después, el canal Lifetime decidió “descancelarlo” otorgándoles una nueva oportunidad. La noticia que alegró a los fans y le da esperanzas a otras series canceladas…



Mejor razón para llorar: “Going Going Gone”

(Greys Anatomy)


Shonda Rhimes cobró una nueva víctima este año, Mark “McSteamy” Sloan le siguió los pasos a Lexie y murió en el hospital. Por lo menos, de algún modo se quedó con el amor de su vida en el otro mundo, pero eso no significa que haya sido menos doloroso verlo.



Mejor beso: “God has Spoken”

(Chicago fire)


"Chicago Fire" es una serie dramática moderada cuyo principal elemento de atracción son sus estúpidamente sexys protagonistas. Entre ellas, el candidato/novato Henry Mills pudo conquistar a la experimentada Dawson, supuesto interés amoroso de Casey. Una pareja extraña, encantadora y sexy que no sólo tuvo su primer beso en un episodio, también su primer revolcón. Al parecer el nuevo era rápido.



Mejor escena en un episodio bizarro: “The time travelers”

(How I met your mother)


El discurso de Ted y los 45 días restantes antes de conocer a la madre fue conmovedor y desoladora. Josh Radnor tuvo la actuación de la semana en “The time travelers” transmitiendo su ansiedad por conocer ya a su futura esposa pero al mismo tiempo nos inquietó por la nostalgia y la increíble desesperación en su discurso. Gracias a este capitulo “la teoría de los muertos” cobró más importancia.



Mejor episodio inesperado con rechazo incluido: “The secret in the siege”

(Bones)


8 años para que Brennan ceda a su humanidad y le pida matrimonio a Both sólo para que un Both chantajeado por Pelant, la rechace al final. Por cierto, eso del chantaje parecía una jugada del malo de una novela mexicana. Pero, sin importa el cómo y el por qué, Both rechazó a Brennan rompiéndole el corazón por completo.



Mejor final en medio de la temporada: “Still”

(Castle)


Este hubiera sido un buen final de temporada si no fuera por "Watershed" pero "Still" fue el antepenúltimo y no me quejó. En el capitulo 22 de la quinta temporada de "Castle" realizamos un viaje al pasado recordando los mejores momentos de la relación entre Beckett y Castle, tuvimos un buen susto con una bomba que amenazaba la vida de la detective y una declaración de amor que esperábamos con ansias.




Mejor final de temporada: “Urn-ed Run”

(Go on)


Lo que se supone debía ser el season finale de la primera temporada se terminó convirtiendo en el final de "Go on". Al aparecer se intuían que no serían renovados porque nos regalaron un excelente episodio de despedida. Ryan esparció los restos de su esposa y por fin pudo dormir toda la noche sin despertarse a las 1:25.




Mención honorable: Kickstarterd Veronica Mars película.


Desde la cancelación de "Veronica Mars", los fans han estado rogando por la película y al parecer sus ruegos han sido escuchados. Oficialmente se inició el Kickstarted para la financiación de "Veronica Mars", la película y en menos de 5 horas obtuvieron más de un millón de dólares. La campaña fue difundida vía las redes sociales con éxito. Los productores de "Veronica Mars" han iniciado a escribir el guión y aunque todavía no se tiene información sobre cuán comenzaran a filmar, "Veronica Mars" la película contará con sus estrellas principales encabezados por Kristen Bell.