Mostrando entradas con la etiqueta Cate Blanchett. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta Cate Blanchett. Mostrar todas las entradas

lunes, 11 de junio de 2018

#Oceans8: Un robo con aroma de mujer

Seamos honestos, el talento de las ocho protagonistas es más que suficiente para disfrutar la película. Para quienes vimos “Ocean’s Eleven” y sus secuelas, ya sabemos más o menos lo que va a pasar, solo que ahora estamos viendo a ocho mujeres en lugar de once hombres. A pesar de lo familiar, “Ocean’s 8” resalta en su propio ingenio jugando con el prejuicio de sus propias protagonistas pero también nos deja deseando algo más. 



 Lo bueno 

 Sandra Bullock, Cate Blanchett, Rihanna, Mindy Kaling, Awkwafina, Helena Bonham Carter, Anne Hathaway y Sarah Paulson. Por supuesto. Ellas son la cinta. Son tan buenas en lo que hacen que podrían hacer interesante hasta un comercial del producto más aburrido, pero además de eso, hay magia. Antes que si quiera se estrenara la película “ScreenPrism” publicó un video ensayo donde se destacan que básicamente el elenco es una contraparte –y hasta la combinación- de los actores y personajes que hemos visto en “Ocean’s Eleven”.



Y a sí mismo, especialmente con los personajes de Rihanna y Hathaway se desafía y se divierten, respectivamente, con su propia imagen pública. Rihanna es un icono pop que podría ser vista como superficial y en la cinta hace de una habilidosa hacker que soluciona todos los problemas, mientras que Hathaway interpreta una versión meta que los “haters” se imagen tras ser considerada como una de las actrices más odiadas de su generación. 



 La misma película está consciente que su elenco será punto de comparaciones y críticas por el simple hecho de tener un elenco conformado por puras mujeres, pero se enfrenta a esa polémica con una sola línea en su dialogo. El personaje de Bullock, Debbie Ocean, explica en una escena que no quiere hombres en el grupo porque al ser mujeres todas pasaran desapercibidas y eso es exactamente lo que quieren. No es una indirecta ni una forma de incitar una guerra entre sexos, simplemente, es aprovechar el estatus quo, que en este caso, las beneficia y que hace que se salgan con la suya. 



 Lo malo 

 La película pasa el Test Bechdel con honores y si bien es cierto vemos un robo a gran escala, lo que le resta un poco la espectacularidad es que parte del motivo de todo el plan sea una venganza que nace de un drama amoroso. La historia de Claude y Debbie no es la principal de la película y por supuesto, es la parte que más difiere o mejor dicho invierte lo que hemos visto “Ocean’s Eleven” con la relación de Danny Ocean (George Clooney) y Tess Ocean (Julia Roberts) o con la persecución a modo de coqueteo entre Rusty Ryan (Brad Pitt) e Isabel Lahiri (Catherine Zeta Jones). En ese sentido, es un poco decepcionante que la mente detrás del robo de la Gala del Met tenga como un motivo alterno una venganza, aunque esta sea justificada. Como dice el propio New York Times en su crítica al filme, “es divertido verlo, sí, pero sería aún más divertido si la película aprovechara más a su género femenil como lo hace el género de aventuras” y obviamente, sabemos que puede hacerlo porque lo ha hecho con todas menos el personaje de Bullock. Todas se adhieren al plan por el dinero y de ese modo están diciendo “hey, las mujeres también pueden ser ambiciosas, también gozan de la adrenalina y tienen más deseos que el amor de un hombre”. Quizás esto le reste un punto a una película que por sí misma le apuesta a la diversidad y a la astucia de la mujer. 




miércoles, 14 de febrero de 2018

#CallmeByYourName y #Carol: El amor es el trama

En su reseña, el New York Times comentó que ver la película “Call me by your name” es como enamorarse por primera vez y es que la cinta de Luca Guadagnino tiene una habilidad impresionante de conectarse con el espectador de una manera intima. Más que verse, se experimenta. Lo extraño es que experimentamos la historia más vieja del mundo; un amor de verano con una fecha de expiración que marcará la vida de los protagonistas. 



Basada en la novela de André Aciman, "Call me by your name" narra la breve pero memorable romance entre Elio de 17 años y Oliver, el investigador americano que trabaja en su doctorado y llega a Italia para ayudar al padre de Elio durante un verano en la década de los 80's. En la primera parte de la película, Elio siente una intriga por Oliver y eventualmente se descubre que más que intriga es un gusto y después un enamoramiento. Gracias a la impecable actuación de Timothee Chamalet podemos ver la escala de emociones que viven en Eli; la irritación que produce la ausencia de Oliver en las cenas, la molestia y los celos al ver a Oliver bailar con una mujer y la frustración por no controlar su impulsividad. Por su lado, el Oliver de Armie Hamer se muestra mucho más precavido y distante con consigo mismo, con sus deseos y con el propio Elio y recién evidencia su vulnerabilidad y sus temores luego de confirmar que su gusto por Elio es recíproco. 


"Call me by your name" is the new "Carol"

 Hay una sutilidad en el cortejo Oliver y Elio que me recordó la complicidad coqueta entre Carol y Therese en la película de "Carol" del director Todd Haynes. La narración en ambas producciones toma su tiempo; los protagonistas no reconocen de inmediato la atracción inicial que sienten, no es que no la acepten, solo la reprimen, hay una lucha interna que finalmente sucumben al deseo, pero hasta entonces, las escenas que comparten se llenan de un subtexto por lo que no se dicen pero es obvio que se sienten. Se trata de una danza lenta de seducción que se centra en los detalles de manera delicada y paciente. Nos embarcamos una travesía que comienza en un camino lleno de dudas y pasa por todas las emociones posibles hasta tener su clímax en la absoluta felicidad e inevitablemente terminar con el corazón roto. 



 Así como Carol estaba interesada en Therese, Oliver está interesado en Elio pero para no dar un paso en falso, ambos contienen sus sentimientos y esperan que el otro evidencie su interés. Tanto Elio como Therese toman la iniciativa en el primer beso y se entregan por completo a sus deseos explorando su sexualidad sin tapujos, pero ante todo disfrutando el simple la compañía del otro. Quizás el hecho de que ambas relaciones estén encapsuladas en momentos y se desarrollan a espaldas de un mundo lleno de prejuicios hace que estas parejas se sientan tan especial. El amor es amor sin importar la orientación sexual, no obstante, hay que admitir que porque se trata de romances homosexuales tienen un elemento que los aparta de los demás porque la historia implica también la aceptación interior y en algunos casos una lucha con el exterior.




 El año pasado, “Moonlight” del director Barry Jenkins se llevó el Oscar a mejor película porque logró tocar fibras sensibles al contarnos la trágica historia de Chiron, un niño que en búsqueda de su propia identidad se encuentra con una sociedad que lo margina por ser diferente. “Carol” además de contarnos la historia de amor de Carol y Therese también es una fascinante exploración por la condición femenina, una muestra de lo que significó ser una mujer independiente y liberal en un sociedad represiva y machista. En “Call me by your name”, el romance de Elio y Oliver es un secreto a voces. Las personas cercanas a Elio reconocen que hay algo entre ellos, pero jamás se meten en sus asuntos. Uno de los momentos más emotivos de la película es el monologo del padre de Elio luego de que Oliver ya ha regresado a Estados Unidos. En el discurso, el Señor Perlman hace hincapié en la importancia de sentir incluso aunque en ese momento, Elio no preferiría no sentir nada.

http://elioeoliver.tumblr.com/post/168836793462/ingu-how-you-live-your-life-is-your-business


En la mayoría de filmes de temática LGTB, el amor parece estar destinado a no sobrevivir en el tiempo. El final feliz es reemplazado por la ambigüedad de tener una conclusión simbólica o abierta. En “Moonlight”, Chiron se reencuentra con el hombre que marcó su vida y en los últimos segundos de la película, Kevin le acaricia la cabeza y entonces volvemos a ver Chiron cuando era pequeño en la playa, en ese único lugar en donde de ser feliz, se sintió seguro, una imagen y una emoción mucho más poderosa que un simple beso.



 La primera escena en “Carol” se desarrolla en un restaurante donde Carol y Therese se reencuentran después de haber estado separadas por un tiempo y la escena final es la continuación de ese reencuentro luego que Carol le declarara su amor, le propusiera vivir juntas y Therese respondiera que no. En los segundos finales, las miradas de Carol y Therese se vuelven a encontrar. No sabemos a ciencia cierta lo que significa las prologadas miradas, pero lo intuimos; es la proyección de un sí. El guion ratifica esta idea con estas líneas.



Un elemento poderoso "Call me by your name" es el uso de la música que opera como un narrador emocional que complementa la hermosa cinematografía y composición que genera la sensación que estamos experimentando un recuerdo… de hecho, la película por sí misma es el recuerdo del primer amor de Elio. En la última escena, mientras suena "Visions of Gideon" de Sufjan Stevens, Elio está sentado frente al fuego de la chimenea tratando de racionalizar y procesar el dolor que siente luego de recibir la llamada de Oliver en donde le dice que se va a casar, las lágrimas se deslizan por su rostro y por un breve momento, Elio mira fijamente a la cámara rompiendo la cuarta pared y ese es el segundo donde sentimos por y con Elio.


Películas como "Call me by your name" y "Carol" no solo tocan tema universal como el amor sino que lo abordan de una perspectiva cercana que va repasando las etapas del enamoramiento en donde la decepción y desilusión también cumple un rol importante. A diferencia de las películas románticas que tienen una estructura definida en donde el amor pone en marcha la trama o el amor es parte del conflicto, en "Carol" y en "Call me by your name", el trama es el amor; una simple historia de amor por la cual todos hemos pasado, una historia de amor que el que menos ha experimentado alguna vez en la vida.

miércoles, 8 de noviembre de 2017

#ThorRagnarok: La película más graciosa de #Marvel

El director de "Thor Ragnarok", Taika Waititi, ha comentado que decidió ignorar la dos películas previas del "Dios del Trueno" para construir su propia visión de la película y como resultado tenemos un producto cuyo estilo se apoya en el diseño artístico de Jack Kirby, en donde predomina los colores vivos como rojo y verde y un look estético futurista similar a lo "Blande Runner", pero que en el aspecto narrativo sabe aprovecharse delos aciertos y desaciertos de "Los Vengadores la era de Ultron" y por supuesto, Waititi hace uso de un humor que le agrega un plus a la clásica historia del héroe que superar los obstáculos para consolidar su posición de héroe. 



 ¿Una extensión de "Guardianes de la Galaxia"? 

Hay algo en "Thor Ragnarok" que me trae a la mente "Guardianes de la Galaxia". Tal vez tiene que ver con el hecho que la película tiene su propia versión de Groot y Rocket Raccoon en la Korg (Taika Waititit) y Mike. Quizás sea el humor porque a diferencia de sus predecesoras, Thor Ragnarok es sumamente graciosa hasta el punto que la película tiene más puchlines que punches (golpes). Sin embargo, creo que la razón por la que "Thor Rganarok" se siente como una extensión de "Guardianes de la Galaxia" es porque que se desarrolla en gran parte en el espacio y Waititit ha conservado ese look espacial que ya estableció James Gun en "Guardianes"


 Los parecidos entre "Thor Ragnarok" y "Guardianes" funcionan a favor de la película y del propio universo cinematográfico de Marvel pues, se “arreglan” algunas de las decisiones más controversiales en "La era de Ultron" como el coqueteo de Bruce Banner (Mark Ruffalo) y Natasha Romanoff (Scarlett Johansson). Un intento de romance impopular que estaba condenado desde un principio pero que como ya ha pasado el tiempo, ahora podemos bromear al respecto. 

Aun una mejor historia de amor que Crepúsculo. 

 ¿Demasiado humor? 

Las películas de Marvel se distinguen porque balancean muy bien la comedia con la acción y el drama para destacar el tono optimista. La comedia puede ser un arma de doble filo. De no tener un alivio cómico, una película puede resultar bastante pesada, pero al abusar de la comicidad se le puede restar el crecimiento emocional de los personajes. Este año, en las tres películas que ha estrenado Marvel, "Spiderman Homecoming", "Guardianes de la Galaxia Volumen 2" y "Thor Ragnarok", la comedia es esencial. Spiderman Homecoming evoca las comedias románticas ochenteras y gran parte de la gracia proviene de Peter Parker (Tom Holland) reaccionando ante problemas típicos juveniles y de un héroe novato que recién va descubriendo cómo diablos ser un héroe. Mientras que el humor en "Guardianes de la Galaxia" nace de los diferentes que son los integrantes del grupo y de las referencias de la cultura pop que Peter Quill (Chris Pratt) menciona y que nadie más entiende solo él y el público. 



 Una de las críticas más recurrentes contra "Thor" tiene que ver con su humor. Se supone que Ragnarok significa el Apocalipsis de Asgard, así que no parece coherente agregarle algo de gracia a una idea tan oscura y sin embargo, "Thor Ragnarok" es casi un 70% de comedia. El humor es tan simple que por momentos parece una sitcoms de los 90s. Los momentos más graciosos están encapsulados en Saakar, cuyo planeta exude la excentricidad de Jeff Goldblum/Grandmaster. Algunas de las escenas más divertidas del filme son también las mejores escenas; la pelea entre de Hulk y Thor que fue el principio de un dúo tan dinámico como extraño, Korg y su revolución, Hulk revelando su enorme trasero verde, Thor (Chris Hemsworth) teniendo la misma conversación con Hulk y con Banner sobre su preferencia entre Hulk y Banner, Thor tratando de tener acceso a la nave de Hulk , Thor y Loki (Tom Hiddleston) y su acto "help me", Thor tratando de calmar a Banner y Valkyrie (Tessa Thompson) su familiaridad con Banner (no sabe que él se convierte en Thor hasta el final). 



 No obstante, pese a que Cate Blanchett es una gran actriz, cuando Hela se presenta ante los guerreros de Asgard, el dialogo tenía la intención de ser gracioso pero el momento está lleno de tensión. En Saakar se podía desarrollar una comedia de situación y en Asgard también, por lo menos hasta que Hela comienza a dominar el planeta de Thor matando asgardianos a su paso. 


 Tal vez solo Loki puede ser un villano cuya enigmática carisma le permite al público reírse con él y de él. 

 ¿Mejor Villana? 

 El talón de Aquiles de Marvel siempre han sido sus villanos, con tales antecedes, creo que Hela puede destacarse en el top 5. Sus objetivos son claros, ella ha retornado tras la muerte de Odín (Anthony Hopkins) para reclamar el trono y expandir su imperio, su historia tiene sentido y como la diosa de la muerte fue intimidarte, cruel y trajo muerte... mucha muerte, incluso murieron a los tres guerreros. Ahora me parece que el tener a alguien como Blanchett para solo una película sería un desperdicio, pero si es así, digamos dejó su marca en Thor. Me refiero a que le quitó un ojo a Thor, literalmente, (y hay que agradecer a la gente que hacen los trailers que no nos hayan spoleado este giro), pero este momento es significativo en la película y en el futuro del personaje principal porque Thor pierde su ojo cuando ve la verdad; Asgard no es un lugar, es su gente. Thor ahora está asumiendo el lugar de Odín pero su liderazgo será diferente. 

Las cosas que se pueden hacen en postproducción


 ¿La mejor película de Marvel? 

Finalmente, para mí, "Thor Ragnarok" con un sobrevalorado cameo de Matt Damon, con su excelentísimo cameo de Stan Lee, y ester eggs es la mejor película de "Thor" desde lejos, pero no es la mejor película de Marvel pero está bien porque es la película más graciosa de Marvel.

También puedes leer:

lunes, 28 de agosto de 2017

#SongtoSong: Un experimento sensorial

"Song to song" de Terrence Malick es un experimento, un ejercicio de improvisación, se siente como un documental, pero en realidad se trata de una poesía audiovisual estética e intima. Las imágenes nos cuentan una historia casi sin un dialogo, o al menos uno significativo, pero está bien, no necesitamos escuchar las conversaciones para conocer lo que los personajes principales sienten, sus acciones hablan por sí mismo pese a las contradicciones de lo que quieren. 



Los protagonistas son BV (Ryan Gosling) y su profunda melancolía, Faye (Rooney Mara) y su búsqueda insaciable por experimentar (lo mejor y lo peor de la vida) y Cook (Michael Fassbender) y su absoluta autodestrucción que termina consumiendo a su esposa (Natalie Portman). En el fondo "Song to Song" es un drama romántico llena de momentos, todo tipo de momentos, momentos llenos de exceso, momentos llenos de amor, momentos banales, momentos de placer, momentos de odio…. simples momentos en la vida pero desde una perspectiva artística surreal. Una vida que continúa para Faye y BV después de romper cuando le confiesa que le ha sido infiel con Cook, una vida que continúa en un espiral de sexo y alcohol para Cook que eventualmente lleva al suicidio de su esposa, una vida que continúa BV con una nueva mujer, al igual que Faye, para eventualmente reencontrarse para darse una nueva oportunidad.

http://elyalovi.tumblr.com/post/164682416210/rachelmcadamses-we-thought-we-could-just-roll


En "Song to song", las actuaciones se sienten autenticas, la improvisación nos regala momentos ficticios pero reales, y el hecho que se desarrolle en la industria musical le agrega un plus, pues, además de ver cameos de artistas como Red Hot Chili Peppers, Patti Smith e Iggy Pop, la musicalización evoca sentimientos en una película donde estamos viendo estos sentimientos en pantalla.  "Song to Song" no es una película convencional por lo que tomará un tiempo adecuarse al estilo, muchos lo encontrarán aburrido, pretenciosa, sin un punto, sin una dirección determina, o simplemente no lo entenderán, eso es lo mágico de "Song to Song", por eso trae a la mente la palabra poética, cada quien ve lo que quiere ver.



viernes, 4 de marzo de 2016

#The100 y #JaneTheVirgin, tenemos que hablar

¿Qué tiene en común Lexa, Rose Solano, Tara MacLay, Leslie Shay y demás lesbianas ficticias que tiene la “suerte” de estar en una serie? Que al final, se mueren, son asesinadas. Ayer, "The 100", un show que comenzaba a venderse como uno de los más progresivos en la historia de la CW, mató a Lexa, probablemente el personaje más cool de la serie, de la manera más absurda posible bordeando lo ridículo. De hecho, para los que recuerdan "Los Hombres de Paco", ¿recuerdan como murió Silvia, con una bala en el vientre? Fue muy cercano, con una bala en el estomago Lexa murió frente a Clarke pero como si eso no fuera lo de menos, la semana pasada Rose Solano “Sin rostro”  sufría del mismo destino ante los ojos de su amada Luisa en "Jane the Virgin". Este cliché de matar a la lesbiana ya dejó de ser un trofeo televisivo para convertirse en una de las historias más abusadas, ofensivas y facilistas que un productor puede utilizar porque “no tenía otro modo de sacar de la serie a la actriz” o porque “eso abrirá otras historias mucho más interesantes”, excepto que con una buena imaginación uno puede sacar a la historia y ahorrar la decepción a miles de personas.

Houston, tenemos un problema.

"The 100", ¿qué te pasó? Solías ser chévere

De un tiempo a esta parte, uno puede aprender básicamente dos cosas cuando hay una lesbiana en una serie; no tendrá una historia apropiada, como sucedió con Leslie Shay, o es un 90% probable que apenas gocen de un mínimo de felicidad, lo siguiente que puede pasar es la pena máxima de la muerte. Y no es un dramatismo, lo hemos visto una y otra vez… ya demasiadas veces, tantas veces que el dichoso “plot twist” es cuando dejan a una lesbiana vivir y ser feliz y por ese camino iba "The 100" el año pasado. Es por ese entonces que esta serie que siempre ha pasado desapercibida comenzó a captar la atención porque era diferente, porque se atrevió a tener una protagonista bisexual, porque decidió ir contra la corriente y comenzó a llamar la atención, empezaron las notas de por qué debes ver "The 100": es inclusiva y feminista. Sin embargo, como bien titular el articulo de E! The 100 destruyó todo lo que amas (de la serie) conun gran twist, pero es tan grosero llamar plot twist a una historia utilizada mil veces con el mismo propósito de siempre.


Titulo apropiado, hay que aceptarlo.

El productor general Jason Rothenberg explicó que la decisión de aniquilar a Lexa se debió a que la actriz Alycia Debnam Carey tenía conflictos de horario debido a que ahora forma parte del elenco de "Fear The Walking Dead" y aunque esa explicación es compresible, no justifica la salida que le dieron al mejor personaje de la serie. Y como siempre digo, si no le van a dar un historia apropiada a un personaje es mejor que no lo utilicen, pero aquí tenían que  hacerlo porque es gracias  a Lexa y Clarke (Clexa) obtuvieron una tercera temporada. Muchos dirán que no es así, pero seamos honestos, la primera temporada de "The 100" no la vio nadie y la introducción de Lexa y su relación con Clarke inyectó curiosidad y potencialidad, en otras palabras, es lo que hacía diferente a "The 100".


Este es el tweet más sentido que encontré a noche.

Adiós, Sin rostro

Otro lesbinicidio que pasó inadvertido es el de Rose Solado, “Sin Rostro”, quien regresó a "Jane The Virgin" para despedirse de Luisa. Ahora, si bien es cierto, esta serie – que también es de la CW- es un homenaje a los clichés novelescos que existen, Rose no iba a poder ser feliz jamás puesto que se trata de la mala del cuento, pero todos esperábamos que se salga con la suya y se escape de la justicia como lo hizo antes, pero de nuevo, eso no es posible si eres “la mala” lesbiana, aunque si Rose fuera un hombre hubiera tenido la redención mágica del amor como lo tuvo Hook.  Quizás el impacto de la muerte de Rose no ha tomado tanta importancia en las redes porque "Jane The Virgin" está luchando con el rating o porque – como premio consuelo se puede decir- Luisa tiene otro interés amoroso pero como van las cosas, es mejor que nos preparemos porque al final del día Susana o Luisa pueden morir en otro “grandioso” plot twist. No sé qué va a pasar con "The 100" o con "Jane the Virgin", lo que sé es que ver esta historia por enésima en pantalla ya es autodestructivo y en algún momento hay que decir basta.

Protect Luisa a toda costa

¿Dónde está "Carol"?

Una de las razones por la que la novela de Patricia Highsmith fue tan popular y por la que trasciende en el tiempo es porque se aleja de la tragedia. La película que tiene como base esta obra habla un amor polémico por el tiempo en donde se desarrolla, pero en donde los problemas están en un segundo plano porque lo que importa es el juego tímido del coqueteo entre Carol, una mujer de alta sociedad y Terese, una joven que aun está descubriéndose así misma. De esa manera vemos como es que el contexto florece hasta finalmente establecer una conexión y una relación. Para quienes no han visto la película de Tom Haynes y sin malograrles el final, Cate Blanchett tuvo una maravillosa frase que describía la última escena de Carol, “termina en posibilidad” y eso es exactamente lo que se está pidiendo, pero para que exista una posibilidad, ambos personajes tienen que estar vivos.


La gran ignorada de los Oscars, queda en la historia como una de las mejores películas LGTB

Posibilidad es una palabra curiosa porque antes de que Olicity fuera canon, era una posibilidad de que se juntaran y cuando una pareja heterosexual de actores tienen química, hay más chance que esa posibilidad se concrete, mientras que cuando hay una pareja lésbica en una serie, hay una gran posibilidad de que una de ellas muera.  Y quizás dirán que eso es exagerado, pero la matemática no se equivoca, las historias de parejas lésbicas separadas por la muerte casi duplica a las historias de parejas heterosexuales u homosexuales en series y en el cine. Y ni si quiera voy a hablar de la representación de la comunidad LGTB que no es lo mismo que ter un personaje gay en una serie. Pero bueno, Lexa y Rose se unen a esta lista de lesbinicidios ficticios.  ¿Y qué nos queda? ¿Podemos confiar en que Shaw y Root de "Person of Interest" tenga un final feliz – por mucha esperanza que quiera tener – considerando que esta serie mató a su protagonista y la felicidad no es una de sus prioridades? ¿Es posible que dejaremos de lado ese cliché de matar lesbianas por la flojera de la creatividad de escribir una mejor historia?... ¿Dónde está la "Carol" televisiva? Lo triste es que todo queda en una posibilidad, “tal vez algún día” que nunca parece llegar.