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miércoles, 14 de febrero de 2018

#CallmeByYourName y #Carol: El amor es el trama

En su reseña, el New York Times comentó que ver la película “Call me by your name” es como enamorarse por primera vez y es que la cinta de Luca Guadagnino tiene una habilidad impresionante de conectarse con el espectador de una manera intima. Más que verse, se experimenta. Lo extraño es que experimentamos la historia más vieja del mundo; un amor de verano con una fecha de expiración que marcará la vida de los protagonistas. 



Basada en la novela de André Aciman, "Call me by your name" narra la breve pero memorable romance entre Elio de 17 años y Oliver, el investigador americano que trabaja en su doctorado y llega a Italia para ayudar al padre de Elio durante un verano en la década de los 80's. En la primera parte de la película, Elio siente una intriga por Oliver y eventualmente se descubre que más que intriga es un gusto y después un enamoramiento. Gracias a la impecable actuación de Timothee Chamalet podemos ver la escala de emociones que viven en Eli; la irritación que produce la ausencia de Oliver en las cenas, la molestia y los celos al ver a Oliver bailar con una mujer y la frustración por no controlar su impulsividad. Por su lado, el Oliver de Armie Hamer se muestra mucho más precavido y distante con consigo mismo, con sus deseos y con el propio Elio y recién evidencia su vulnerabilidad y sus temores luego de confirmar que su gusto por Elio es recíproco. 


"Call me by your name" is the new "Carol"

 Hay una sutilidad en el cortejo Oliver y Elio que me recordó la complicidad coqueta entre Carol y Therese en la película de "Carol" del director Todd Haynes. La narración en ambas producciones toma su tiempo; los protagonistas no reconocen de inmediato la atracción inicial que sienten, no es que no la acepten, solo la reprimen, hay una lucha interna que finalmente sucumben al deseo, pero hasta entonces, las escenas que comparten se llenan de un subtexto por lo que no se dicen pero es obvio que se sienten. Se trata de una danza lenta de seducción que se centra en los detalles de manera delicada y paciente. Nos embarcamos una travesía que comienza en un camino lleno de dudas y pasa por todas las emociones posibles hasta tener su clímax en la absoluta felicidad e inevitablemente terminar con el corazón roto. 



 Así como Carol estaba interesada en Therese, Oliver está interesado en Elio pero para no dar un paso en falso, ambos contienen sus sentimientos y esperan que el otro evidencie su interés. Tanto Elio como Therese toman la iniciativa en el primer beso y se entregan por completo a sus deseos explorando su sexualidad sin tapujos, pero ante todo disfrutando el simple la compañía del otro. Quizás el hecho de que ambas relaciones estén encapsuladas en momentos y se desarrollan a espaldas de un mundo lleno de prejuicios hace que estas parejas se sientan tan especial. El amor es amor sin importar la orientación sexual, no obstante, hay que admitir que porque se trata de romances homosexuales tienen un elemento que los aparta de los demás porque la historia implica también la aceptación interior y en algunos casos una lucha con el exterior.




 El año pasado, “Moonlight” del director Barry Jenkins se llevó el Oscar a mejor película porque logró tocar fibras sensibles al contarnos la trágica historia de Chiron, un niño que en búsqueda de su propia identidad se encuentra con una sociedad que lo margina por ser diferente. “Carol” además de contarnos la historia de amor de Carol y Therese también es una fascinante exploración por la condición femenina, una muestra de lo que significó ser una mujer independiente y liberal en un sociedad represiva y machista. En “Call me by your name”, el romance de Elio y Oliver es un secreto a voces. Las personas cercanas a Elio reconocen que hay algo entre ellos, pero jamás se meten en sus asuntos. Uno de los momentos más emotivos de la película es el monologo del padre de Elio luego de que Oliver ya ha regresado a Estados Unidos. En el discurso, el Señor Perlman hace hincapié en la importancia de sentir incluso aunque en ese momento, Elio no preferiría no sentir nada.

http://elioeoliver.tumblr.com/post/168836793462/ingu-how-you-live-your-life-is-your-business


En la mayoría de filmes de temática LGTB, el amor parece estar destinado a no sobrevivir en el tiempo. El final feliz es reemplazado por la ambigüedad de tener una conclusión simbólica o abierta. En “Moonlight”, Chiron se reencuentra con el hombre que marcó su vida y en los últimos segundos de la película, Kevin le acaricia la cabeza y entonces volvemos a ver Chiron cuando era pequeño en la playa, en ese único lugar en donde de ser feliz, se sintió seguro, una imagen y una emoción mucho más poderosa que un simple beso.



 La primera escena en “Carol” se desarrolla en un restaurante donde Carol y Therese se reencuentran después de haber estado separadas por un tiempo y la escena final es la continuación de ese reencuentro luego que Carol le declarara su amor, le propusiera vivir juntas y Therese respondiera que no. En los segundos finales, las miradas de Carol y Therese se vuelven a encontrar. No sabemos a ciencia cierta lo que significa las prologadas miradas, pero lo intuimos; es la proyección de un sí. El guion ratifica esta idea con estas líneas.



Un elemento poderoso "Call me by your name" es el uso de la música que opera como un narrador emocional que complementa la hermosa cinematografía y composición que genera la sensación que estamos experimentando un recuerdo… de hecho, la película por sí misma es el recuerdo del primer amor de Elio. En la última escena, mientras suena "Visions of Gideon" de Sufjan Stevens, Elio está sentado frente al fuego de la chimenea tratando de racionalizar y procesar el dolor que siente luego de recibir la llamada de Oliver en donde le dice que se va a casar, las lágrimas se deslizan por su rostro y por un breve momento, Elio mira fijamente a la cámara rompiendo la cuarta pared y ese es el segundo donde sentimos por y con Elio.


Películas como "Call me by your name" y "Carol" no solo tocan tema universal como el amor sino que lo abordan de una perspectiva cercana que va repasando las etapas del enamoramiento en donde la decepción y desilusión también cumple un rol importante. A diferencia de las películas románticas que tienen una estructura definida en donde el amor pone en marcha la trama o el amor es parte del conflicto, en "Carol" y en "Call me by your name", el trama es el amor; una simple historia de amor por la cual todos hemos pasado, una historia de amor que el que menos ha experimentado alguna vez en la vida.

sábado, 30 de diciembre de 2017

Las mejores películas del 2017

10.- “Love Song” (So Yong Kim) 


Se trata de una historia de amor entre dos mejores amigas donde no existe el tiempo correcto. Durante toda la película, hay una conexión tácita entre Sarah (Riley Keough) y Mindy (Jena Malone) más allá de la amistad; son almas gemelas, y sin embargo, el amor no es suficiente para que terminen juntas. El final me produce una sensación de insatisfacción, como si me estuvieran privando un final feliz, pero lo cierto es que el acto más noble y romántico que haya visto; las dos están conscientes de lo que significa una para la otra y aun así deciden no actuar respecto a esos sentimientos. En cierto modo, la historia de amor de Sarah y Mindy no tuvo un comienzo no tampoco un final porque siempre ha estado presente y siempre lo estará. 

 9.- “Coco” (Lee Unkrich) 



La historia nos narra el viaje de Miguel al mundo de los muertos en el Día de los Muertos en México para encontrar a su abuelo y convencerse a sí mismo de seguir con su sueño de ser músico. Si hay algo que caracteriza a Pixar es su sentimentalismo, pero en particular con “Coco”, el sentimentalismo se multiplica. Quizás sea por la canción o porque lo carismáticos de los personajes, lo cierto es que deja una gran lección que puede aplicarse a la vida en general; no necesitas escoger entre la familia y el arte, ambos pueden complementarse perfectamente.




“Wonder Woman” (La Mujer Maravilla) es una película ordenada y tiene claridad en su historia; sigue la fórmula de presentar un inicio, un conflicto y una resolución. Gadot Gadot explora las matices de Diana Price, su humanidad, su optimismo, su desconcierto e indignación ante la guerra y su ingenio ante un nuevo mundo que no comprende. Sin embargo, la razón por la que está en la lista de las mejores películas es por su trascendencia en el mundo del cine como la primera película de superhéroes protagonizado por una mujer y dirigido también por una mujer. “Wonder Woman” ha superado las expectativas y ha roto varios récords de taquilla. Asimismo, en el plano social y cultural, “La Mujer Maravilla” es ahora un símbolo de la esperanza y una figura que niñas alrededor del mundo puede admirar. 




“Moonlight” es un relato sobre la realidad de un niño que en busca de su propia identidad se encuentra con demasiados prejuicios. Acompañamos al protagonista Chiron durante tres décadas y en momentos claves que lo marcaron. De niño, a Chiron le decían Little y sus compañeros le hacían buylling porque era "extraño". Lo que hacía diferente a Little era su homosexualidad, y pese que aunque todavía no estaba consciente de su orientación sexual, ya era marginado por la sociedad e incluso por su propia madre. “Moonlight” es de esas películas que cambia el juego desafiando los prototipos de la masculinidad, no se inserta en el debate sobre el racismo y la homosexualidad, solo presenta una historia cruel y conmovedora.





Pese a ser protagonizados por simios, está película apunta siempre a la naturaleza humana, una naturaleza que está llena de contradicciones e imperfecciones. El extremismo y el egoísmo que vemos en el Coronel es un rasgo oscuro pero es nato de cualquier ser, la ira y las ansias de venganza que vemos en César son también características muy humanas luego que te arrebatan violentamente a tu familia. War tuvo un tono oscuro, pero sobrecogedor con una cuota de esperanza que apuesta por la humanidad, pero una humanidad en los animales, una humanidad que los simios conservan y que les permite una supervivencia en medio de una guerra absurda alentada por el miedo. 




 “Logan” marcará un hito en la historia de las películas de héroes por ser diferentes. La calificación "R" (para mayores de 14 años) le da la libertad de ser violento y sangriento, pero lo que más resalta de Logan es su sencillez, se trata de un drama bien armado que tiene como protagonista a un héroe en decadencia en una distopia futurista. “Logan” combina varios géneros para contar su tragedia y de una forma conmovedora, Hugh Jackman se despide con un final trágico pero perfecto para un personaje como Wolverine. 

4.-“The big sick” (Michael Showalter)


Más que una comedia romántica se trata de un dramedia que se centra en la historia de amor entre Kumail y Emily. Pese a que ninguno de los dos busca nada serio, la relación se va afianzando pero terminan rompiendo porque Kumail no tiene intenciones de casarse con ella por su religión musulman, aunque tampoco quiere casarse con ninguna de las mujeres que su mamá le presenta. A diferencia de otras películas de este género, “The big sick” no tiene un obstáculo externo que evita que la pareja este junto, sino interno. Kumail va descubriendo sus sentimientos cuando Emily cae en el coma, va relacionándose con la familia de Emily y se va revelando contra sus propios padres para seguir a su propio corazón. La película tiene como base la historia real de Kumail Nanjiani y su esposa Emily Gordo. Y además, tiene uno de los mejores chistes inapropiados de los atentados del 11 de setiembre. 




Si hay algo que distingue a Baby Driver de Edgar Wright es su estilo propio; la narrativa de la película lleva el ritmo (literal) de su fenomenal soundtrack. Se trata de una de esas producciones que no depende de su argumento sino que se vale de su creatividad para presentar una particular visión que lo hace único, original y especial. De modo que el plantear una historia sencilla desde la perspectiva de Baby, un chico que depende de la música para menguar su condición, transforma esa historia sencilla en un musical de acción. 




 El último filme de Christopher Nolan, Dunkerque (Dunkirk) está basado en la Operación Dínamo que logró rescatar a más de 300 mil soldados ... El último filme de Christopher Nolan, Dunkerque (Dunkirk) está basado en la Operación Dínamo que logró rescatar a más de 300 mil soldados ingleses, franceses y belgas que estaban atrapados en el pueblo de Dunkerque, en Francia, rodeados por los alemanes, durante la Segunda Guerra Mundial. Lo primero que tenemos que saber es que clásico de Nolan; "Dunkirk"e está estructurada en tres tiempos y espacios que se interceptan al final; estamos viendo una semana en la vida de los soldados, un día en la vida de uno de los botes civiles y una hora en la vida de los aviadores y también viendo el rescate desde tres ángulos; tierra, mar y aire. Esta forma de contar la historia nos permite ver y sentir diferentes perspectivas de la misión principal; la supervivencia. En ese sentido, "Dunkirk" no se parece en nada al canon del cine bélico, no sabemos nada de los protagonistas más que el simple hecho que están en una guerra, no tenemos (o necesitamos) la propaganda patriota del héroe sacrificado ni tampoco al villano sin alma, y si bien no tenemos ni una gota de sangre en pantalla, igual sentimos la violencia, la brutalidad, la tensión, la angustia, la incertidumbre y el dolor en cada una de las secuencias.



Get out de Jordan Peele es un gran ejemplo de cómo se puede innovar un género utilizando viejas técnicas de suspenso añadiéndole un fuerte contenido social. La película no necesito toneladas de sangre y ni si quiera violencia, solo necesitó jugar con las expectativas y con los prejuicios para generarnos una sensación incomoda. En ese caso, la intriga gira alrededor del prejuicio y la musicalización estuvo perfecta para crear una tensión en el aire. Hasta el mismo poster es una prueba de esta idea, vemos a Chris con los ojos llorosos y lo primero que pensamos es qué escena brutal está presenciando para ponerse así pero resulta que no está viendo ninguna tortura, no solamente está recordando cómo se sintió cuando murió su mamá.


miércoles, 1 de marzo de 2017

#Moonlight: El retrato de una homosexualidad reprimida

Por menos de dos minutos, "La la Land" fue la mejor película del año, no es que no se lo mereciera, pero se trató de un error ocasionado por la confusión de los sobres, la Academia en realidad eligió a "Moonlight" como la mejor película del año. Si algo bueno podemos sacar de esta bizarra situación es que se le ha dado más publicidad a "Moonlight".  Por lo general, La Academia le gusta homenajearse a sí mismo y "La La Land" es una oda a Hollywood, así que la elección de "Moonlight", una película mucho menos optimista y más realista que "La la Land", es atípica, pero al mismo modo que "La la Land", "Moonlight" también abraza una esperanza aunque lo haga de manera tácita. 




"Moonlight": La historia de Chiron

 "Moonlight" es un relato sobre la realidad de un niño que en busca de su propia identidad se encuentra con demasiados prejuicios. Acompañamos al protagonista Chiron durante tres décadas y en momentos claves que lo marcaron. De niño, a Chiron le decían Little y sus compañeros le hacían buylling porque era "extraño". Lo que hacía diferente a Little era su homosexualidad, y pese que aunque todavía no estaba consciente de su orientación sexual, ya era marginado por la sociedad e incluso por su propia madre. Little conoce a Juan mientras está ocultándose de una nueva golpiza de sus compañeros y Juan se convierte en un amigo, una suerte de figura paternal quien lo apoya sin cuestionamiento y su juzgarlo, sin embargo, resulta que Juan vende drogas y la madre de Chiron es una de sus clientes. 




 Años más tarde, en su adolescencia Chiron sigue sufriendo del maltrato de sus compañeros de colegios que se burlan de él continuamente y esto hay que añadirle la ausencia de Juan y la adicción que está terminando de consumir a su madre. En esta etapa, el sufrimiento que siente Chiron junto a la gran soledad que lo ampara ahora es mucho más notable. En la playa, el mismo lugar donde tenía sus conversaciones con Juan, Chiron experimenta su primer beso y su primer contacto físico con Kevin, pero ni si quiera este evento le trae una felicidad completa, es más, lo llena de incertidumbre. Lamentablemente, Kevin, impulsado por los abusivos del salón, termina golpeando a Chiron. 



 Ya de adulto, Chiron ahora es "Black", un hombre que se apoya en sus músculos para imponer una imagen de fuerza que inspire respeto y miedo, y aunque la transformación física de Chiron es impresionante, las secuelas de sus traumas infantiles lo siguen persiguiendo. La película termina en el recuentro de Kevin y Black dejando al aire la tensión sexual entre ambos. 



 Lo que hace especial a "Moonlight" no es el diálogo de los personajes, quienes no dicen mucho en toda la película, lo que hace especial a "Moonlight" es la interpretación de cada uno de los personajes, especialmente, de los tres actores que hacen de Chiron y es que el protagonista es un tipo reservado que nunca habla de sus sentimientos, pero los expresa en un volumen alto mediante gestos incómodos y movimientos nerviosos. Aunque parezca paradójico, el guion es la clave en esta película pues la falta de conversaciones significativas entre los personajes es a propósito para resaltar la poderosa actuación que por sí sola está llena de carga dramática. El diálogo se habría sobrepuesto ante las escenas que ya lo decían todo. 



No puedo decir que "La la land" es mejor que "Moonlight" o viceversa, solo sé que "Moonlight" toca fibras muy sensibles de un modo diferente que "La la land". Mientras "La la land" es una oda al arte y alberga la esperanza, Moonlight es de esas películas que cambia el juego desafiando los prototipos de la masculinidad, no se inserta en el debate sobre el racismo y la homosexualidad, solo presenta una historia cruel y conmovedora. Aunque sí debo decir que tanto "Moonlight" y "La la land" nos dejan en ascuas al final ya que el de menos quiere un final feliz con la pareja principal junta. 



 La falta del beso en "Moonlight" 

Es interesante revisar las entrevistas del director Barry Jenkis sobre el por qué no utilizó el recurso del beso como un elipsis de la historia de Chiron teniendo en cuenta que ese momento hubiera sido como la cúspide de la película, el momento donde finalmente, el protagonista, después de tanto sufrimiento, obtiene un poquito de esa felicidad, pero aunque muchos esperaban el beso, este no hubiera estado acorde con la narrativa. 


“But I feel like that wasn’t realistic for this character at this moment. I think that these two men don’t fall into this happily-ever-after relationship, in any way. I don’t think Chiron is now extremely comfortable with his sexuality, and I don’t think he’s ready for even just a night of physical intimacy.” 
 “Siento que no hubiera sido realista para el personaje en este momento. Creo que estos dos hombres no entran en la categoría de una relación “felices para siempre”, en cierta forma. No creo que Chiron está conforme con su sexualidad y no creo que está listo para una noche de intimidad”.

 Y es verdad, en el filme hemos visto a un niño que ha crecido reprimido, nunca ha tenido un break en la vida y por eso Chiron nunca ha podido dejar esa enorme mochila llena de traumas, no ha podido salir de ese ciclo de miseria y nunca se ha permitido ser vulnerable, libre y feliz hasta las últimas escenas donde Kevin le acaricia la cabeza y entonces volvemos a ver a Little en la playa, en ese único lugar que el que además de ser feliz, se sintió seguro, una imagen y una emoción mucho más poderosa que un simple beso.

https://xavierdolans.tumblr.com/post/157859001485/shit-i-cry-so-much-sometimes-i-feel-like-im-gon


domingo, 26 de febrero de 2017

#Oscars: #MoonlightGate Paso por paso

Un extraño error se dio en los Premios de la Academia, al dar a conocer el ganador a Mejor Película,  Los actores Faye Dunaway y Warren Beatty se equivocaron ¿al leer la tarjeta? que daba como ganador. En realidad, la primera señal que algo estaba mal se dio cuando Beatty se demoró en anunciar a la película ganadora y Dunaway asumió que lo hizo a modo de suspenso, entonces, fue ella quien dio a conocer al ganador y como consecuencia La La Land fue por unos segundos la mejor película. Sin embargo, mientras todos celebraban y daban sus discursos, se veía un desorden y un cambio en la cara de Damian Chazelle. 



Es entonces que el productor de "La La Land", Berger. Horowitz, se acercó al micro y aclaró: “Lo siento, hay un error. Moonlight, ustedes ganaron a Mejor película”, pero no se trataba de un gesto amable, se trataba de enmendar el error de Beatty y Dunaway. En medio de toda la confusión, el presentador Jimmy Kimmel trató de sacarnos una risa culpando a Steve Harvey, quien tuvo una metida de pata similar en el Miss Universo del 2015.





Nuevamente antes de que la gente de "Moonlight" pueda celebrar su merecido Oscar, Beatty trató de explicarse. “Quiero decir qué pasó. Abrí el sobre y decía: ‘Emma Stone, La La Land'. Por eso miraba a Faye. No estaba tratando de ser gracioso”.


Emma Stone y Ryan Gosling viendo al equipo de Moonlight finalmente dando su discurso de agradecimiento.

Hollywood Reporter ha revelado que PricewaterhouseCoopers suele crear dos juegos completos de sobres de los ganadores y es posible que Beatty agarrar por error uno de esos sobres. Cabe recalcar que el protocolo en estas ceremonias es entregarle el premio y el sobre a los ganadores, razón por la cual Emma Stone tenía su sobre con su nombre cuando se dio este error.


Mediante un comunicado, PwC señaló; “Nos disculpamos sinceramente con Moonlight, La La Land, Warren Beatty, Faye Dunaway, y los espectadores de los Oscar por el error cometido durante el anuncio del premio a la Mejor película. A los presentadores se les dio por error el sobre equivocado y cuando fue descubierto, se corrigió de inmediato, Actualmente estamos investigando cómo pudo haber sucedido, y lamentamos profundamente que esto haya ocurrido”.




Entonces, todo fue un simple error, sin embargo, vale la pena resaltar que la solución no fue inmediata. Pasaron 2 minutos para que Jimmy Kimmel tratara de aclarar el tema. Para algunos este error le ha costado el momento de gloria a "Moonlight", sin embargo, creo que ha hecho su victoria  tan única como su propia película.



Predicciones: 

Mejor actor: 
 ¿Quién se lo va a llevar? Es el favorito por algo. Casey Affleck. Una de los aspectos más geniales de Manchester By the Sea es que no es una película de redención. Affleck es un zombie en la mayoría de las escenas y la historia nos va revelando el detrás de su tragedia.  
¿Quién se lo debería llevar? Denzel Washington. 


Mejor actriz:
¿Quién se lo va a llevar? Es probable que Emma Stone aunque no sepa bailar. 
¿Quién se lo debería llevar? Isabelle Huppert (Elle). Para comenzar Elle te deja la misma sensación que uno tiene cuando mira un episodio de Black Mirror y no sabe realmente qué pensar al final, aunque lo que queda claro es que Huppert está impresionante, no sé si la Academia se atreverá a premiar esta clase de rol que tira más para una “antiheroína”. 



 Mejor actor de reparto: 
¿Quién se lo va a llevar y quién debería llevárselo? Mahershala Ali por Moonlight. Una escena hace toda la película y esa escena es la conversación en la sala entre Little, Juan y su esposa. Como Juan, Ali fue esa figura paternal que necesitaba Little en su vida, pero también quien le abrió los ojos sobre la realidad en la que viven. 


 Mejor actriz de reparto:
 ¿Quién se lo va a llevar y quién debería llevárselo? Viola Davis… solo porque es Viola Davis, quien está particularmente brillante en Fences, sin mencionar ni si quiera le prestamos la atención a toda la moqueada le da cuando llora porque es así de impresionante. 



Mejor guión original: 
 ¿Quién se lo va a llevar? Manchester by the Sea
 ¿Quién debería llevárselo? Hell or High Water, una película tan subvalorada que también es un fascinante homenaje a las películas de Westerns. 



 Mejor adaptación: 
¿Quién se lo va a llevar y quién debería llevárselo? Moonlight. Aunque Arrival sea la película más inteligente sobre invasiones extraterrestres, Moonlight toca fibras sensibles porque lidia con prejuicios sobre la raza y la sexualidad sin emergerse en un debate sin sentido. Es de esas películas cuyos interpretes transmiten la carga dramática sin la necesidad de apoyarse en gran dialogo. 



Mejor canción original: City of Star porque realmente jamás vamos a poder librarnos de esa canción. 

 Mejor Película: La La Land. No hay nada que le guste más a la Academia que “homenajearse” a sí misma y La la land es una oda al are. 

 Mejor director: Shazam! Digo, Chazelle. Obvio. Por lo general, quien gana mejor película se lleva también mejor director.

jueves, 21 de junio de 2012

Vampiruniverso: Chupasangres con Gracia




14.- Aidan McCollin
(Being Human)

Un vampiro “light”, pues, se alimenta de sangre donada en lugar de atacar hermanos. Aterrado por su pasado, ahora, vive en una lucha constante contra su propia naturaleza. Trabaja como enfermero en un hospital de Boston.



13.- Blade
(Blade, la serie)

Blade, la serie, relata las nuevas aventuras del héroe cazavampiros que ya tuvo trilogía de películas exitosas. Sin embargo, la versión televisiva fue fugaz. Blade es no es un vampiro al 100%, aunque sí un 50%, por lo que tiene una fuerza extrema y sobrehumana, sentidos agudizados. Su misión es destruir a los vampiros. Por supuesto, al versión fílmica nunca se pudo superar.



12.- Bill Compton
(True Blood)

Aparentemente un caballero, Bill es un indescifrable vampiro que encandiló al mundo en la primera temporada. Sin embargo, después se descubrió que ese mágico encuentro con Sookie fue organizado por la Reina de Luisiana. En la cuarta temporada, Bill se vuelve rey. Un poderoso vampiro que mezcla el placer con los negociosos.



11.- Harmony
(Angel)

La vampira más estúpida del mundo. Trabaja como secretaria en Angel después de que este toma control de la firma de abogados Wolfram & Hart. Comprobando que los vampiros pueden ser huecos., Harmony daba la cuota de humor en Angel.



10.- Nick Knight
(Forever Knight)

Esta serie canadiense tenía como protagonista a Nick Knight, un vampiro de ochocientos años que trabajaba como un detective en Toronto, buscando redención resolviendo cada caso e investigando una forma de ser humano otra vez.



9.- Josef Kostan
(Moonlight)

Es el mentor de Mick y también su único amigo. Hedonista en extremo, mujeriego y práctico. No se priva sin ningún lujo. Realmente no se conoce muchos detalles de su vida vampirica o humana. Sin embargo, si se sabe que intentó convertir sin éxito a Sarah Whitely, lo que lo llevó a jurar que jamás “convertiría” a nadie más.



8.- Pam y Jessica
(True Blood)

Las protegidas de Eric y Bill, respectivamente. Jessica es… Jessica, una joven vampira que ya le agarró el gusto a su condición. Bueno, en realidad, True Blood no ha ahondado en la vida de la misteriosa protegida de Eric Northman. Sin embargo, esta nueva temporada, parece que la conoceremos un poco. Antes de ser vampira, Pam nació en Londres, trasladándose a América y trabajando como una “madam” de un burdel. Abiertamente lesbiana, Pam no es la más sociable del planeta y sólo es leal a su creador. Además, cuenta con un humor sádico, fría emocionalmente y cree que los vampiros son superiores a los humanos.



7.- Spike
(Buffy)

El peróxido de Spike comenzó malo hasta que le colocaron un chip en el cerebro que le impedía lastimar a la gente. De un humor sarcástico, Spike le podía la chispa sádica-cómica en Buffy. Entre sus características más representativas además de su ridículo cabello es ser directo, ofensivo y vivir bajo sus propias reglas. Además, es adicto a series como Dawson’s Creek o Pasiones. Hasta una vez lo vimos con el look Billy Idol.



6.-Darla
(Angel)

Antes de ser Rita en Dexter y Robin en Desperate Housewive, Julie Benz era odiada como Darla. La vampira obsesionada con Angel. Ambos tuvieron una relación destructiva por siglos. Desalmada y torturada, Darla sólo quería estar con Angel sin importar el medio, así sea matar o lastimar. Luego de un sorpresivo embarazo (los vampiros no pueden tener hijos), Darla se sacrifica así misma para darle una oportunidad a su hijo.



5.- Mick St. John
(Moonlight)

Lamentablemente, esta serie duró una temporada. Alex O’Loughlin interpretó a Mick, un hombre que fue convertido en vampiro la misma noche de su boda. Él rescata a una bebé llamada Beth, 22 años después vuelve a encontrarse ella, ayudándola con sus investigaciones. Lo más destacable de él era su comportamiento. No es el “atípico vampiro” bueno y romántico que lo único que desea es volver a ser humano pero pese a esto, Mick era especial, estaba completamente integrado en la sociedad que vivía y… era supersexy.



4.- Stefan Salvatore
(The Vampiries Diaries)

Stefan tiene 162 y es de esos vampiros melancólicos que les gusta torturarse por las atrocidades que realizó en su pasado. Tuvo la mala suerte de enamorarse de la misma mujer que su hermano dos veces, Katherine fue también la que convirtió a los hermanos en chupasangres y Elena, el actual amor de su vida. Durante la serie hemos podido ver el lado oscuro de Stefan aunque lo hacía por un motivo en especial, proteger a su hermano.



3.- Eric Northman
(True Blood)

Alto, rubio y poderoso. Cuando recién conocimos a Eric era uno de los vampiros más poderosos de la zona 5. Como Sheriff tenía un papel destacado dentro de la jerarquía de vampiros. Además, dirigía un bar junto a su “hija vampiro” Pam. De nuevo, el amor es su gran debilidad, Sookie logró doblegar su dureza aunque en la nueva temporada, Eric parece haberla olvidado rápidamente con su “hermana”.



2.- Damon Salvatore
(The Vampiries Diaries)

Aparentemente, el “chico malo” pero Damon también tiene su corazoncito o lo que sea que late cuando ve a Elena. Irresistible y sinvergüenza, el mayor de los hermanos Salvatore tiene suerte con las mujeres gracias a su actitud de “no me importa nada”. Un vampiro poco emocional pero ingenioso.  Pese a sus escasas cualidades, Elena lo sigue rechazando.



1.- Ángel
(Angel – Buff)

El torturado Ángel tiene un lado oscuro llamado “Angelus” aunque su lado humano está más desarrollado ya que debido a una maldición de los gitanos, Ángel es el único vampiro con alma. Esto quiere decir que puede sentir remordimientos después se asesinar. Valiente, justiciero, melancólico… también muy desafortunado en el amor, si no pregúntenle a Buffy y Cordelia.



Mención Honorable: El conde Contar (Plaza Sesamo) y Ernesto el vampiro

Pero no todos los vampiros son “malos” o están emocionalmente “torturados”. El Conde Contar de Plaza Sesamo vive feliz en su castillo y no busca sangre, sólo quiere entretenerte con sus cuentos. Otro personaje divertido es Ernesto el vampiro. Me acuerdo que lo veía de niña y no me causaba miedo y hasta me robaba algunas sonrisas. Hasta son mejores que Edward Cullen.