#TheBatman: Se busca nuevo héroe de Gotham

Finalmente, Ben Affleck anunció que no será el “Caballero de la Noche” en la película “The Batman” que será dirigido por Matt Reeves. De esa forma, el popular “Batffleck” colgará la capa y le pasará la antorcha a un nuevo Bruce Wayne, que se será una versión más joven y cuya cinta se estrenará en el 2021. 

Pareciera que la decisión de Affleck es una crónica de una salida anunciada desde hace años. Sin embargo, vale la pena destacar que el “Batman” de Affleck tenía varios puntos a su favor, comenzando con el porte y el nuevo enfoque de un Bruce Wayne veterano, pero todo el potencial fue desperdiciado porque le tocó la mala suerte de encarnar el rol en tres de las películas más malas de superhéroes; “Batman v Superman”, “Suicide Squad” y “Justice League”. Si bien es cierto Ben Affleck hizo lo que pudo con el material que le dieron, las críticas mellaron estas producciones y es probable el ego de Affleck también, aunque siempre se destacó su talento de una u otra manera, excepto en “Justice League” donde parece haber tirado la toalla y ni si quiera hizo el esfuerzo de intentar actuar bien.

 ¿Qué significa el adiós de Affleck para el universo cinematográfico de la DC? 

Affleck ha confirmado que no participará en “The Batman”, pero no se ha pronunciado si abandonado el mundo de los héroes para siempre. Según se sabe, el actor tiene un contrato para dos películas más con el estudio. Tampoco se sabe si hará un cameo en las próximas las otras películas de la DC aunque es probable que no lo hará.  Respecto al futuro de la DC, pues, el éxito por separado de “Wonder Woman” y “Aquaman” ha hecho que Warner y la DC decidan por el momento concentrarse en películas de héroes en solitario o de películas separadas del universo cinematográfico tipo “else world” como es el proyecto de “Joker”, protagonizado por Joaquín Phoenix y dirigido por Todd Philips. Este año estrenarán “Shazam” y “Wonder Woman 1984” las cuales pertenecen al universo extendido de la DC pero se desarrollan independientemente y actualmente se está grabando la película “Birds of Prey (o la fantabulosa emancipación de una Harley Quinn)”.

Siempre diré que lo que le falta a la DC es planificación a largo plazo, pero por ahora lo mejor que pueden hacer es enfocarse en sus héroes populares por separado. Sería bueno que intenten alejarse a lo que ha hecho Marvel con un universo consolidado e imitar la fórmula que les funciona en sus cintas animadas con proyectos experimentales e independientes entre sí. 

¿Y podría ser el sucesor de Affleck? 

Son pocos los detalles que se han revelado de “The Batman” más que el simple hecho que veremos a un héroe más joven. Aquí una breve lista de quién quisiera que sea el nuevo Caballero de la Noche.

5.- Ben Barnes 

El actor y de “Westworld” tiene le prototipo de un chico bonito y un estilo muy a lo Bruce Wayne, pero ya lo hemos visto explorar su lado más oscuro y violento en “The Punisher”. Una dualidad encaja perfectamente en los requisitos para ser Batman. 

 4.- Jack O’Connell 

El chico malo de “Skin” ha demostrado con los años que tiene profundidad en su actuación y sabe mezclar la fortaleza con la melancolía.

 3.- Oscar Isaac 

Sería un “Batman” de tamaño pequeño pero de talento inmenso y eso es lo que importa. Sin mencionar que ya lo hemos visto como el héroe intrépido en Star Wars. 

2.- Jon Hamm

 Lo mejor de Jon Hamm no es solo que sabemos que haría un genial “Batman” sino también que le acuñaría un nickname memorable sería algo así como “Hamman” o “Batham”. En un tono más serio, básicamente tuvo el look de Bruce Wayne en Mad Man durante años y como bonus, el actor ha mostrado interés en el rol. 

1.- Jake Gyllenhaal 

Incluso mucho antes de la salida inicial de Ben Affleck, se rumoreaba a Jake Gyllenhaal para ser de “Batman”. Fue uno de los candidatos para ser Bruce “The Dark Knight”. ¿Y por qué no? Al igual que Christian Bale, tiene el talento, y como Ben Affleck, el prototipo. Cuenta con todas las condiciones para ser el “Batman” perfecto. 

 Bonus: Meryl Streep Y no estoy bromeando.  

Las mejores películas del 2017

10.- “Love Song” (So Yong Kim) 

Se trata de una historia de amor entre dos mejores amigas donde no existe el tiempo correcto. Durante toda la película, hay una conexión tácita entre Sarah (Riley Keough) y Mindy (Jena Malone) más allá de la amistad; son almas gemelas, y sin embargo, el amor no es suficiente para que terminen juntas. El final me produce una sensación de insatisfacción, como si me estuvieran privando un final feliz, pero lo cierto es que el acto más noble y romántico que haya visto; las dos están conscientes de lo que significa una para la otra y aun así deciden no actuar respecto a esos sentimientos. En cierto modo, la historia de amor de Sarah y Mindy no tuvo un comienzo no tampoco un final porque siempre ha estado presente y siempre lo estará. 

 9.- “Coco” (Lee Unkrich) 

La historia nos narra el viaje de Miguel al mundo de los muertos en el Día de los Muertos en México para encontrar a su abuelo y convencerse a sí mismo de seguir con su sueño de ser músico. Si hay algo que caracteriza a Pixar es su sentimentalismo, pero en particular con “Coco”, el sentimentalismo se multiplica. Quizás sea por la canción o porque lo carismáticos de los personajes, lo cierto es que deja una gran lección que puede aplicarse a la vida en general; no necesitas escoger entre la familia y el arte, ambos pueden complementarse perfectamente.

 8.- “Wonder Woman” (Patty Jenkins) 

“Wonder Woman” (La Mujer Maravilla) es una película ordenada y tiene claridad en su historia; sigue la fórmula de presentar un inicio, un conflicto y una resolución. Gadot Gadot explora las matices de Diana Price, su humanidad, su optimismo, su desconcierto e indignación ante la guerra y su ingenio ante un nuevo mundo que no comprende. Sin embargo, la razón por la que está en la lista de las mejores películas es por su trascendencia en el mundo del cine como la primera película de superhéroes protagonizado por una mujer y dirigido también por una mujer. “Wonder Woman” ha superado las expectativas y ha roto varios récords de taquilla. Asimismo, en el plano social y cultural, “La Mujer Maravilla” es ahora un símbolo de la esperanza y una figura que niñas alrededor del mundo puede admirar. 

 7.-“Moonlight” (Barry Jenkins) 

“Moonlight” es un relato sobre la realidad de un niño que en busca de su propia identidad se encuentra con demasiados prejuicios. Acompañamos al protagonista Chiron durante tres décadas y en momentos claves que lo marcaron. De niño, a Chiron le decían Little y sus compañeros le hacían buylling porque era "extraño". Lo que hacía diferente a Little era su homosexualidad, y pese que aunque todavía no estaba consciente de su orientación sexual, ya era marginado por la sociedad e incluso por su propia madre. “Moonlight” es de esas películas que cambia el juego desafiando los prototipos de la masculinidad, no se inserta en el debate sobre el racismo y la homosexualidad, solo presenta una historia cruel y conmovedora.

6.- “War for the Planet of the Apes” (Matt Reeves)

Pese a ser protagonizados por simios, está película apunta siempre a la naturaleza humana, una naturaleza que está llena de contradicciones e imperfecciones. El extremismo y el egoísmo que vemos en el Coronel es un rasgo oscuro pero es nato de cualquier ser, la ira y las ansias de venganza que vemos en César son también características muy humanas luego que te arrebatan violentamente a tu familia. War tuvo un tono oscuro, pero sobrecogedor con una cuota de esperanza que apuesta por la humanidad, pero una humanidad en los animales, una humanidad que los simios conservan y que les permite una supervivencia en medio de una guerra absurda alentada por el miedo. 

5.- “Logan” (James Mangold) 

 “Logan” marcará un hito en la historia de las películas de héroes por ser diferentes. La calificación "R" (para mayores de 14 años) le da la libertad de ser violento y sangriento, pero lo que más resalta de Logan es su sencillez, se trata de un drama bien armado que tiene como protagonista a un héroe en decadencia en una distopia futurista. “Logan” combina varios géneros para contar su tragedia y de una forma conmovedora, Hugh Jackman se despide con un final trágico pero perfecto para un personaje como Wolverine. 

4.-“The big sick” (Michael Showalter)

Más que una comedia romántica se trata de un dramedia que se centra en la historia de amor entre Kumail y Emily. Pese a que ninguno de los dos busca nada serio, la relación se va afianzando pero terminan rompiendo porque Kumail no tiene intenciones de casarse con ella por su religión musulman, aunque tampoco quiere casarse con ninguna de las mujeres que su mamá le presenta. A diferencia de otras películas de este género, “The big sick” no tiene un obstáculo externo que evita que la pareja este junto, sino interno. Kumail va descubriendo sus sentimientos cuando Emily cae en el coma, va relacionándose con la familia de Emily y se va revelando contra sus propios padres para seguir a su propio corazón. La película tiene como base la historia real de Kumail Nanjiani y su esposa Emily Gordo. Y además, tiene uno de los mejores chistes inapropiados de los atentados del 11 de setiembre. 

3.-“Baby Driver” (Edgar Wright) 

Si hay algo que distingue a Baby Driver de Edgar Wright es su estilo propio; la narrativa de la película lleva el ritmo (literal) de su fenomenal soundtrack. Se trata de una de esas producciones que no depende de su argumento sino que se vale de su creatividad para presentar una particular visión que lo hace único, original y especial. De modo que el plantear una historia sencilla desde la perspectiva de Baby, un chico que depende de la música para menguar su condición, transforma esa historia sencilla en un musical de acción. 

 2.- Dunkirk (Christopher Nolan) 

 El último filme de Christopher Nolan, Dunkerque (Dunkirk) está basado en la Operación Dínamo que logró rescatar a más de 300 mil soldados ... El último filme de Christopher Nolan, Dunkerque (Dunkirk) está basado en la Operación Dínamo que logró rescatar a más de 300 mil soldados ingleses, franceses y belgas que estaban atrapados en el pueblo de Dunkerque, en Francia, rodeados por los alemanes, durante la Segunda Guerra Mundial. Lo primero que tenemos que saber es que clásico de Nolan; "Dunkirk"e está estructurada en tres tiempos y espacios que se interceptan al final; estamos viendo una semana en la vida de los soldados, un día en la vida de uno de los botes civiles y una hora en la vida de los aviadores y también viendo el rescate desde tres ángulos; tierra, mar y aire. Esta forma de contar la historia nos permite ver y sentir diferentes perspectivas de la misión principal; la supervivencia. En ese sentido, "Dunkirk" no se parece en nada al canon del cine bélico, no sabemos nada de los protagonistas más que el simple hecho que están en una guerra, no tenemos (o necesitamos) la propaganda patriota del héroe sacrificado ni tampoco al villano sin alma, y si bien no tenemos ni una gota de sangre en pantalla, igual sentimos la violencia, la brutalidad, la tensión, la angustia, la incertidumbre y el dolor en cada una de las secuencias.

1.- Get out (Jordan Peele) 

Get out de Jordan Peele es un gran ejemplo de cómo se puede innovar un género utilizando viejas técnicas de suspenso añadiéndole un fuerte contenido social. La película no necesito toneladas de sangre y ni si quiera violencia, solo necesitó jugar con las expectativas y con los prejuicios para generarnos una sensación incomoda. En ese caso, la intriga gira alrededor del prejuicio y la musicalización estuvo perfecta para crear una tensión en el aire. Hasta el mismo poster es una prueba de esta idea, vemos a Chris con los ojos llorosos y lo primero que pensamos es qué escena brutal está presenciando para ponerse así pero resulta que no está viendo ninguna tortura, no solamente está recordando cómo se sintió cuando murió su mamá.

#WarforthePlanetoftheApes: Naturaleza humana

"War for the Planet of the Apes" de Matt Reeves es el fin de la trilogía de la saga del "Planeta de los Simios" que empezó con el Rise y el Dawn. Estas tres películas conservan la misma calidad, tienen historia sólida y hey, hasta puedes verlas sin necesariamente haber visto las anteriores gracias a los pequeños resúmenes al principio de la película que te ponen al día. También tienen el mismo ritmo, pero la última parece trascender por su profundidad y por su mensaje político sin necesariamente ser una película política. "War" tuvo un tono oscuro, pero sobrecogedor con una cuota de esperanza que apuesta por la humanidad, pero una humanidad en los animales, una humanidad que los simios conservan y que les permite una supervivencia en medio de una guerra absurda alentada por el miedo.

Karma poético

Esta vez, César (Andy Serkis) no tiene que enfrentarse a Koba pero sí a las ideas de Koba cuando el Coronel mata a su esposa y a su hijo. El líder de los simios se deja consumir por su ira y decide vengarse del Coronel (Woody Harrelson) pero en su camino se cruza con una niña que no puede hablar y con "bad ape", el alivio cómico de la película. El Coronel le explica más adelante a César que el virus que hace inteligente a los simios ha mutado y ahora está afectando a los humanos básicamente quitándoles el raciocinio y uno de los primeros síntomas es quedarse mudos. La frase “cada villano lleva consigo la triste historia de un hombre que quiso ser un héroe” encaja perfecto con la historia del Coronel ya que él cambió toda su ideología cuando sacrificó a su hijo porque el virus ya lo había consumido y había saltado a las personas que estaban cerca de su hijo. Desde entonces, el Coronel y su equipo matan a quienes muestran el primer síntoma del virus. En su retorcida lógica, el Coronel cree que está salvando a la raza humana y aunque es una lógica con la que no estoy de acuerdo, es una lógica que se entiende en ese contexto. 

El Coronel es un extremista que tomó una drástica decisión y lo trágicamente glorioso es que esa decisión también les creó enemigos. El ejército del Coronel es el blanco de otro ejército que busca derrocarlos porque no está de acuerdo con sus métodos. Antes de este encuentro, mientras César y su pequeño grupo se embarcan en la cacería del Coronel, el grupo de simios que se estaba dirigiendo a un lugar seguro es capturado por el Coronel quien los obliga a construir un muro para impedir el ataque del otro ejército. Entonces, César también es capturado y al ser colocado en una jaula, los simios en primera instancia están decepcionados de su líder porque lo responsabilizan de lo sucedido, y después César es obligado a trabajar en el muro que están construyendo pero poco a poco el liderazgo de César vuelve a aparecer aunque nunca deja de lado su plan original de matar al Coronel. Tengo que admitir que cada vez que escuchaba "the wall" pensaba en Donald Trump, no sé si es una alusión o un mensaje subliminal, pero no se logró construir "the wall" y en realidad, tampoco es que hubiera servido de mucho. Finalmente, los simios con ayuda del pequeño grupo que está afuera y de la niña, logran escapar. Y todos tienen el chance de ser finalmente libres, todos excepto César porque, obvio, aun quiere matar al Coronel.

 Pese a ser protagonizados por simios, está película apunta siempre a la naturaleza humana que está llena de matices e imperfecciones. El extremismo y el egoísmo que vemos en el Coronel es un rasgo oscuro pero es nato de cualquier ser, la ira y las ansias de venganza que vemos en César son también características muy humanas luego que te arrebatan violentamente a tu familia. Uno de los aspectos más fascinantes de "War of the Planet of The Apes" es que explora estas matices y nos lleva a una conclusión también muy humana; César no mata al Coronel aunque sea el mismo Coronel quien le pide que lo haga porque ha sido contagiado por el virus y ya no puede hablar. Es una de las escenas más intensas, el Coronel perdió su humanidad cuando perdió a su hijo del mismo modo en el que César también perdió la suya cuando el Coronel mató a su hijo y a su esposa, pero César recobró su humanidad gracias a su colonia, a la niña que rescató y al ver al Coronel en esa posición se dio cuenta que de disparar, la oscuridad lo absorberá por completo. Así que César se quita y el Coronel agarra el arma y se suicida para no sufrir. 

Realmente una guerra-guerra no vimos, pero sí hay una gran secuencia de acción al final que es básicamente humanos vs. humanos y los simios solo quieren ser libres y ponerse a resguardo. Al final, los simios sobreviven la estúpida destrucción del enfrentamiento entre los ejércitos. Y un karma poético, una gran avalancha destruye al nuevo ejército mientras los simios se salvan subiendo a los árboles. El final es nostálgico pero perfecto, Cesar muere una vez que la colonia de simios ha llegado a un lugar seguro, muere observando a los simios disfrutar ese nuevo hogar. 

Un aplauso para Wood y Andy

Woody Harrison es uno de esos actores que tiene un amplio rango actoral, puede hacer drama, comedia y puede ser terrorífico también. Lo que hace memorable al Coronel no son sus crueles acciones sino su retorcida lógica y su final karmático. Por su parte, Andy Serkis es de esos actores que transmite tanto con una sola mirada que podemos reconocer incluso debajo de los efectos especiales utilizados para construir a sus personajes.