Autopsia de #TheLWordGenerationQ

Ya lo decía un viral muy popular “no hay nada más triste que volver a donde fuiste feliz y ver que ese lugar ya no es el mismo”. Algo parecido sucede con “The L Word: Generation Q”, la secuela de “The L Word”, lo que antes fue un hogar para una comunidad casi sin representación en pantalla se volvió en una discoteca bulliciosa y caótica para el olvido. Esta es la autopsia de "The L Word: Generation Q". 

Antecedentes 

"The L Word" es una de las series más icónicas de la comunidad LGTBQ+. Aunque no fue perfecta, logró conectar con una generación y una comunidad que había tenido muy poca representación en el mundo de las series. La creadora de la serie, Ilene Chaiken, mencionó una vez que solo quería ver una serie en la que pudiera sentirse identificada y por eso inspiró su serie en su grupo de amigas. Hasta ese momento, las representaciones de lesbianas en la pantalla eran escasas y a menudo presentaban historias trágicas o solo eran personajes secundarios que ayudaban a los protagonistas. "The L Word" desafió estos patrones, al igual que lo hizo "Queer as Folk" en su momento. 

La mayoría de los problemas de "The L Word", que ahora podemos reconocer (aunque no justificar), surgieron de la cultura de la época. En aquel entonces, no se tenía pleno conocimiento de las problemáticas dentro de la comunidad LGTBQ+ ni de las cuestiones relacionadas con la representación en los medios. En ese sentido, ver la serie ahora con los valores del presente va a causar uno que otro momento incómodo y hasta chocante. Por ejemplo, en la primera temporada, vemos a un hombre blanco identificado como lesbiana, las bromas sobre la bisexualidad de Alice y en la tercera temporada varias veces hay un maltrato hacia Max y su transición. Esto no se refiere sólo a las historias dentro de la serie, sino también a las decisiones de casting, como la elección de Sarah Shahi, de ascendencia iraní, para interpretar a un personaje latino, una elección considerada en la actualidad como una falta de respeto a la comunidad latina. 

Lo más cercano a de “The L Word” en el mundo heterosexual fue Melrose Place y siguiendo su mismo ciclo de vida, “saltó el tiburón” de una manera espectacular mutando de ser una serie entretenida sobre un grupo de amigas hasta un placer culposo donde todas se acuestan con todas. Su última temporada quiso girar alrededor del misterio de quién mató a Jenny pero terminó sin pena ni gloria y sin resolución.

Desaprovechando la herencia 

“The L World” agregó “Generation Q” en su título por dos razones; la primera; cuestiones legales y la segunda; la necesidad de aclarar que se trataba de un proyecto nuevo, porque aunque Ilene Chaiken era la productora ejecutiva, el equipo de producción no tenía nada con la serie original. La “Q” significa queer, un término que ha sido utilizado históricamente como un insulto, pero en los últimos años ha sido reivindicado por muchos miembros de la comunidad como un término de identidad. Q+ es un símbolo de inclusión y diversidad y eso es exactamente lo que la nueva serie pretendía ser. Esta "nueva Generación" detrás y frente a cámaras es mucho más consciente de los errores de “The L Word” y son capaces de señalarlos sin añadir nada nuevo. Si bien el grupo original en un principio tampoco se sentía como un grupo de amigas genuino, con el tiempo, se remarcó que las diferencias entre ellas era la razón por las cuales paraban juntas. En la secuela, había una clara diferencia entre las nuevas y las “viejas”/originales (Alice, Bette y Shane). Sophie, la asistenta de Alice, era el punto de intercepción de las historias y aun así sus interacciones carecían de naturalidad. Por su lado, Shane y Tess quizás sea la historia más sólida de la serie, pero el problema es que es la misma historia que Shane ha tenido desde la tercera temporada del mundo de “The L Word”; se enamora, intenta comprometerse y al final termina siendo infiel. De nuevo, esto no era realmente un problema a los 20, el problema es que Shane ahora bordea los 40 y sigue sin romper ese ciclo, lo que sería una historia interesante si hubiera tenido un desarrollo apropiado. 

El tiempo 

Al ser una producción de Showtime, “The L Word” tenía solo 13 episodios por temporada, mientras que la última temporada, considerada la peor de la serie, tuvo 8 capítulos. Sin embargo, tenía algo a su favor; Ilene Chaiken quien tiene una gran experiencia en el mundo de las series y se volvió en una especialista en el manejo del tiempo. Sabía en qué momento tenía que apresurar ciertas historias y a otras las dejaba desarrollarse como una subtrama a la que regresaría más adelante, como el coqueteo de Alice y Dana durante la primera temporada que en la segunda tiene su apogeo. Del mismo modo, su equipo de producción intentaba abordar con tacto ciertas polémicas aunque no profundiza mucho en las mismas, como el colorismo en la familia de Bette. También se tomaron decisiones polémicas, como la historia de cáncer de Dana que finalmente termina con su vida. 20 años después, Chaiken aún sigue disculpándose y arrepintiéndose de “matar” a Dana. Pero lo más destacable es que incluso cuando la serie era mala, seguía siendo buena, eran tan mala que era buena. Convirtiéndose, al igual que Melrose Place, en un placer culposo y extravagante donde todo podía pasar. Por su lado, “The L Word Generation Q” parece apretar el acelerador en todas sus historias y a veces ni siquiera tiene tiempo de cerrarlas cuando ya están abriendo otras. Es como si quisiera alcanzar las seis temporadas de la serie original en la primera entrega. Además, la serie se siente superficial, con un enfoque excesivo en escenas de contenido sexual y enredos románticos, en un intento de mostrarse más audaz que la original. Aquí vale la pena mencionar que si bien “The L Word” era atrevida, la mayoría de sus escenas de sexo tenía un contexto apropiado. La primera vez que vemos a Bette y Tina tener sexo ya sabíamos que eran una pareja que estaba pasando por una crisis y una sequía. Sin embargo, “Generation Q” no se molesta en crear un vínculo entre los nuevos personajes y la audiencia. Por ejemplo, la primera vez que vemos a Sophie y Dani ya sabemos que tienen buen sexo y nada más, recién más adelante conocemos sus problemas. En la primera temporada, es obvio que los productores querían que los nuevos lleven la batuta, pero como no funcionaron, en la segunda se intenta corregir el camino dándole más protagonismo a Bette, Alice y Shane e incluso trajo de vuelta a Tina para revivir el drama de una de las relaciones más icónicas y disfuncionales de las series. Hay que reconocer que si bien Bette y Tina son almas gemelas, su relación era desigual, tóxica por momentos y con problemas de comunicación. 

El cameo más polémico que no se dio 

"The L Word" tuvo invitados especiales icónicos, muchos de los cuales eran miembros destacados de la comunidad LGTBQ+. Estos incluyen a figuras como Billie Jean King, Gloria Steinem y Alan Cumming, junto con celebridades como Snoop Dog. En el podcast "Pants", conducido por Leisha Hailey y Katherine Moening, quienes interpretaron a Alice y Shane, revelaron que Snoop Dog aceptó participar en la serie gracias a las conexiones de la legendaria Pam Grier. 

En "The L Word: Generation Q", los cameos continúan, y la mayoría de ellos son una celebración de los éxitos de miembros de la comunidad LGTBQ+. Por ejemplo, en el primer episodio, vemos a Alice entrevistar a la campeona mundial, Megan Rapinoe. Además, se brindó un papel a Rosie O'Donnell, y otros miembros de la comunidad LGTBQ+ hicieron apariciones en la serie, incluyendo a Daniel Sea, quien es más conocido como Max, incluso Shane se disculpa por cómo lo trató en el pasado. Sin embargo, como escribí “Generation Q” es capaz de reconocer los errores de la serie original, pero no ahondar en los problemas, por eso esta disculpa fuera corta y casi sin un contexto que explique que el trato que se le dio a Max en “The L Word” fue inaceptable, pero si no has visto la serie original, la escena no tendrá sentido. 

Pero hay un cameo que jamás veremos y tampoco fue considerado. Sarah Shahi pidió públicamente que la inviten a formar parte de la secuela, pero la producción no estaba interesada argumentando que Sarah no era latina y por tanto no podía interpretar de nuevo al personaje de Carmen de la Pica Morales. Personalmente, un posible retorno de Shahi me hubiera entusiasmado antes de ver la serie, después de ver la serie, creo que Shahi se salvó del desastre. No obstante, sí entiendo que se hubiera armado una polémica innecesaria en las redes sociales sobre la actriz y por eso, siento que la producción tomó una decisión para protegerse de la crítica. 

El cameo más esperado 

En la tercera temporada se dio el retorno más importante: Dana. Se trata de un episodio especial y musical donde Alice sueña con Dana y conversa con ella sobre el fracaso de sus relaciones. En ese aspecto, no hay queja ni crítica, la serie siempre tuvo presente que el duelo de Alice era permanente y tanto ella como el público necesitaban ese reencuentro para despedirnos de manera apropiada de Dana. Tras esta experiencia, Alice se reencuentra con su ex Tasha y se da entender que podrían regresar, pero jamás se podrá desarrollar esta historia porque Showtime decidió cancelarlo.

 El drama interno y externo de The L Word Generation Q 

De manera muy diplomática, en su podcast “Pants”, Hailey y Kate dieron a entender que no estaban de acuerdo con las decisiones que se habían tomado respecto a sus personajes, pero como buenas profesionales dieron su mejor esfuerzo con el guión que tenían en sus manos. Las dos actrices también dirigieron los que serían los últimos capítulos de la serie. Hailey reveló que tiene su propia versión de la boda de Tina y Bette, que difiere significativamente de lo que se emitió, debido a cambios impuestos por la producción y el canal. 

Tras la cancelación, Showtime eliminó la serie de la plataforma de streaming Paramount, en la que se alojaban las series de Showtime. Esta decisión, aunque controvertida, se tomó para reducir costos y evitar pagar regalías a los actores. Después también surgieron rumores sobre un posible spin-off titulado "The L Word: Nueva York", aunque no hay confirmación oficial. 

Revivir “The L Word” no parecía una buena idea, pero se sentía bonito volver a ver a aunque sea a parte del elenco original. Ya se sabía que una secuela implicaba una nueva producción, la introducción de nuevos personajes para tratar de atraer a la nueva generación y volver a ver a los personajes favoritos siempre tiene sus pro y sus contra ya que los encontramos en un lugar que no necesariamente queremos verlos. La brecha entre "The L Word: Generation Q" y "The L Word" no solo era generacional, sino también en términos de enfoque. Mientras que Ilene Chaiken se inspiró en sus propias amigas para crear una serie que refleja a la comunidad LGTBQ+, los productores de la secuela optaron por un enfoque más dramático y extravagante pero ni las historias están al nivel de la última temporada de “The L Word”. Lo más rescatable es que tras casi 20 años (y más en la historia original), Bette y Tina se casaron en sus 50’s en una ceremonia dramática tal como lo ha sido su relación.

#Reverie: La antítesis de #BlackMirror

Varios episodios de “Person of Interest” confirmaron que Sarah Shahi merece una serie propia y “Reverie” representaba esa oportunidad. Si bien la actriz prueba, nuevamente, que es capaz de cargar una producción sola y el show de NBC plantea ideas interesantes, carece de la chispa mágica necesaria para impresionar, encantar y enganchar. 

 La serie obtiene su nombre del programa de realidad virtual avanzado, “Reverie”, que permite a las personas experimentar todo tipo de emociones gracias a una simulación. Algunos de los clientes de la compañía Onira Tech, que ha desarrollado el programa, se quedan atrapados en la simulación y allí es donde entra Mara Kint (Sarah Shahi), una experta en comportamiento humano que solía trabajar como negociadora en crisis de secuestros hasta que sufrió de una tragedia personal, puesto, que es ella la encargada de rescatar y devolver a estos clientes a la realidad real. Los primeros episodios apuntan a ser una serie más sentimental que procedimental a pesar de tener el formato de un caso semanal. En ese sentido, el problema principal de “Reverie” es que es bastante plana y pretende ser una serie “feel good”. El tono tal vez sea consecuencia del éxito de “This is us”, cuyo sentimentalismo familiar ha convertido a la serie de NBC en una de las más vistas en los últimos tiempos y ahora todas las producciones siguientes le apelan a lo mismo. Pero este es un enfoque diferente que  funciona a medias en “Reverie” y es que el espectador no se compromete con los personajes efímeros pero sí con los principales, o por lo menos, con Mara. Entonces, es bastante claro que cada vez que Mara salva a alguien también va sanando su propio dolor y de ese modo, nosotros también lo sentimos. 

Pese a tener una premisa que prácticamente le da carta abierta a los guionistas de hacer lo que quieran, básicamente la serie pudo ser el “Inception” de la NBC, se demora 7 episodios en llegar a un punto interesante, pero jamás profundiza en ninguna de las diatribas tecnológicas que desarrolla. Hasta el capítulo 5, el programa es utilizado para el entretenimiento/sanación de la mente de las personas y la serie se más enfoca en el lado positivo de una tecnología que ayuda a reconectar a las personas con otros o con ellos mismos, no obstante, a partir del quinto episodio “Altum Somnum” ya vemos cierta malicia, clásica de la naturaleza humana, y el programa también puede ser utilizado como un herramienta de recojo de información. Pero, de nuevo, como el grupo está conformada por personas buenas, todo se soluciona para el final del episodio, simplemente terminando el contrato con el grupo que estaba mal utilizando el programa. Una solución irreal en una serie donde lo irreal debería ser exactamente el gancho. 

 “The Black Mandala”, “The Key” y “Point of Origin” son los mejores episodios de la temporada. Hay un balance perfecto entre la malicia y la humanidad. 

 Conociendo a NBC es probable que “Reverie” no logre una segunda temporada, sin embargo, en el caso milagroso que lo haga, el problema no es el elenco, es la historia que paradójicamente excede de sentimentalismo pero no produce emoción. Los dos últimos episodios, “The Key” y “Point of Origin”, son los de mejor nivel de la temporada porque se comienza a enloquecer a su protagonista, lamentablemente, eso también se resuelve con una confrontación en una simulación, como si fuera tan fácil liberarse de un trauma. 

 En muchas formas “Reverie” es la antítesis de “Black Mirror”, mientras “Black Mirror” tiene como centro la deshumanización acelerada por la tecnología, “Reverie” humaniza a la persona a través de la tecnología. Son dos caras de una misma moneda, uno ve el lado oscuro de la tecnología y el otro, el lado bueno. Si vemos “Black Mirror” para ver lo peor de la humanidad, deberíamos ver “Reverie” para ver la mejor versión de las personas y sin embargo, "Reverie" hasta el quinto episodio de los 10 que tiene en su primera temporada es bastante aburrida, el ritmo es lento y casi no hay emoción. De hecho, la única razón para ver la serie son los actores y quizás el potencial escondido que muestra en algunos episodios. 

Amy Acker: La sinfonía actoral de #PersonofInterest

 Amy Acker es la actriz más subvalorada de este año, sobre todo luego de ver las grandes actuaciones del elenco femenino en Westworld, quienes probablemente serán nominadas en los diferentes premios como se lo merecen, pero lamentablemente, Acker ni si quiera entrará en su consideración no porque no esté a la altura, sino porque al igual que ella, "Person of Interest" también es una serie subvalorada que llegó a su fin sin que se le diera todo el crédito que merecía. 

 Alumna destacada del Whedonverso 

Desde que Amy Acker apareció en "Angel" se ganó un gran fandom que la ha ido siguiendo en cada proyecto donde está involucrada, incluso en pequeñas producciones o shows donde aparece como artista invitada. Y es que hay algo sumamente especial en ella, es dueña de una extraña dualidad; puede interpretar un personaje adorable e ingenuo como Fred en "Angel" y también una espía dispuesta a liquidar a todos en su camino como Kelly Peyton en "Alias". 

Kelly fue la casi "Root" de Alias

 De todas las historias trágicas que Joss Whedon nos ha regalado, la de Fred es probablemente la más desdichada; Fred estuvo atrapada en otra dimensión hasta que Angel y compañía la rescataron, luego se enamoró de Gunn pero su relación termino luego de que él matara a su antiguo profesor y típico de Whedon, el principal problema de la relación de Wes y Fred es que nunca estaban en la misma página y cuando por fin lo estuvieron ella es infectada por una antigua diosa-demonio llamada Ilyria, quien también se enamora de Wes y termina muriendo en sus brazos… todo porque Whedon odia el amor.

 Si Amy Acker como Fred e Ilyria no rompió tu corazón, estás muerto por dentro 

 La responsabilidad emocional de "Person of Interest" 

 En medio de tantas grandes producciones de este año, nos hemos olvidado la gran actuación de Acker en la última temporada de "Person of Interest". Recordando que en su primera aparición  como Samantha Groves "Root" se hizo pasar como una psiquiatra que tenía que ser rescatada y mientras la serie fue avanzando pasó de ser una enemiga del Team Machine a una ficha importante del mismo equipo. Como Root, Acker prácticamente fue un camaleón gracias a que la máquina le daba distintos números, entonces, vimos una gama de disfraces, personalidades y acentos. 

 De nuevo, la versatilidad de Acker se vuelve a hacer presente en cada capítulo de la serie pero se luce en el episodio "The day the world went away" en donde vimos el momento más emocional de Root con Sameen Shaw y no siendo una serie romántica, se trata de una escena tierna de una relación de dos personajes atípicos que con solo entrelazar sus dedos ya están intimidando de una manera significativa y también tuvimos una espectacular secuencia de acción en donde Root maneja el auto con su pie mientras al mismo tiempo aniquila a sus enemigos. 

http://adecogz.tumblr.com/post/144926325704/root-poi-509-sotto-voce-510-the-day-the

 Acker comparte una química fenomenal con los actores que han interpretado a sus parejas en la ficción, sin embargo, el caso de Acker con Sara Shahi es único, ya que de manera orgánica de una interacción que se supone debía ser amenazante nació una química letal entre Root y Shaw lo que llevó a los guionistas a desarrollar una relación que sirvió para la evolución en el arco dramático de las dos. En ese sentido, la historia de Root y Shaw está compuesto por pequeños momentos y pasamos de un filtreo contenido a modo de provocación hasta un coqueteo inapropiado en medio de un tiroteo.

Root x Shaw

Root x Shaw, una pareja inconvencional 

En el mes de mayo, Spoilertv consideró a Amy Acker como la actriz del mes por su actuación en "Person of Interest", dentro de la extensa nota que le dedican hay una frase que resume la razón por la que Acker brilla en la serie: "Por el desorden de personalidad de Shaw, Shahi estaba limitada al modo en el que Shaw debía reaccionar ante Root, lo que significaba que Acker tenía que cargar la responsabilidad de mostrar el lazo emocional entre ambos personajes". Claro que eso no significa que Shahi no hizo un excelente trabajo, porque lo hizo, solo porque Shaw no podía expresar sus emociones de la forma convencional, encontró un modo de trasmitir exactamente lo que sentía. Y del mismo modo en el que alabo la actuación de Acker en "The Day the world went away", debo decir que "6,741" y el último episodio es la razón por la cual si es que hay un spin off de "Person of Interest", Shahi tiene que ser la única opción para protagonista.

http://lightwoodsisabelles.tumblr.com/post/148304182789/shahi-has-always-had-incredible-chemistry-with

Es la complicidad de ambas actrices que hacen que ambas resalten en sus roles, las dos eran una composición tácita, una sinfonía

 Cualquiera que haya visto "Person of Interest" no esperaba un final feliz, es una historia trágica, aunque existieron momentos de esperanza, así que el final de Root fue triste pero previsible, aunque el giro de hacer que la Maquina tome la voz de Root, sugiriendo que Root sufrió una suerte de Transición para convertirse en una inteligencia artificial por medio de la Maquina no pudo borrar la decepción y la polémica por la muerte de Root. Además, para quien ha seguido la carrera de Acker, este twist se sintió demasiado familiar, salvando las diferencia, fue un momento muy Whedon. De todas formas, las perfomances de Amy Acker están por encima del promedio, por lo que no tendrá problema al encontrar un nuevo trabajo, pero tristemente no habrá otra serie como "Person Of Interest" ni otro personaje tan especial como Root.

Los 10 mejores episodios de #PersonofInterest

En realidad el titulo completo de esta nota es "Los 10 mejores episodios de Person of Interest según ING y el por qué son los mejores capítulos". ING es, probablemente, un sitio web que es abiertamente fanático de Person of Interest. Todas las notas dirigidas hacia la serie de JJ Abrams y Jonathan Nolan están llenas de halagos y críticas constructivas. Así que estoy de acuerdo con su top 10, pero también quería añadir un par de cosas más.

Por última vez, team Machine...

10.- RAM

Al mismo estilo de Marvel, en "Person of Interest", todo está conectado… Este episodio nos muestra el primer intento del “equipo Máquina”, Finch contrató los servicios del Sr. Dillinger, que a diferencia de John, prefería colocar sus prioridades antes de los demás, lo que significaba salvar “números” y obtener un beneficio en el proceso. Por supuesto, el Sr. Dillinger no duraría mucho pues sería asesinado por Sameen Shaw después de un breve encuentro con John cuando John trabajaba para la CIA.

¿Por qué es uno de los mejores episodios? "RAM" es parte de la tercera temporada, una de las más compactas e interesantes, llena de giros y flashbacks que nos revela más sobre estos personajes. Además, este capítulo en particular está lleno de Easter eggs y nos regala una vista al pasado del “Equipo Máquina”.

9.- Firewall

La primera temporada tuvo un ritmo lento, pero eso no significa que no terminó en una nota alta. El último “numero” de la entrega estuvo enfocado en salvar a una aparente tímida doctora que estaba a punto de ser asesinada por la mafia. Pero como en "Person of Interest" nada es lo que parece, al final se nos revelaría que la doctora es nada menos que Root, la hacker/una mercenaria A1/admiradora de las inteligencias artificiales.

¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Aunque en primera instancia, Root fue introducida como una “villana”, no solo terminó siendo un integrante del “Equipo Máquina” sino también uno de los personajes más intrigantes y camaleónicos en la historia de la televisión.

8.- Relevance

En su momento, este episodio se centró en el equipo que lidiaba con los números relevantes. Enfocado primordialmente en Sameen Shaw, quien es el numero a salvar en la semana pero que realmente no necesita que nadie la salve, pudimos ver cómo es que funciona el mundo de los superagentes de la mano de una de las mejores agentes que se ha visto atrapada en una conspiración.

¿Por qué es uno de los mejores capítulos? "Revelance" fue dirigido por el creador de la serie Jonathan Nolan y se trató de un episodio atípico, diferente, en donde se vario hasta el intro, en vez de un numero irrelevante, fuimos testigos de cómo se detienen a los números relevantes.  Además, "Revelance" sirvió como la presentación de una heroína contemporal con su propio tema de fondo.

7.-The Crossing

Se trata de la conclusión de una de las primeras trilogías de "Person of Interest". Fueron tres episodios llenos de adrenalina de una batalla contra la corrupción dentro de la propia policía. Un historia que marcó la primera baja del Equipo Máquina con la desafortunada muerte de Joss Carter.

¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Se trató del punto de quiebre de la serie ya que perder a un personaje clave como era Carter significaba variar totalmente la historia al mismo tiempo de continuarla. "Person of  Interest" jamás se sintió tan procedimental ni policial como en estos tres episodios.

6.- The Day the World Went Away

El episodio número 100 fue toda una montaña rusa llena de tiroteos y con una secuencia espectacular de persecución en auto que averguenzarían a los Rápidos y Furiosos. El número a “salvar” esta semana es Fich y su protección le costó la vida a Elias y a Root.

¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Por la composición, el dialogo y la tragedia. El episodio 100 pasó de ser un motivo de celebración a una oda trágica que se llevó dos de los personajes más queridos, el ingenioso Elías y la enigmática Root. Aunque para ser honestos “The Day the world went away” no estuvo libre de controversia por la decisión de matar a Root, en una vista panorámica, el hecho que la Máquina haya asumido la voz de Root estaba planeado desde el comienzo de la temporada.

5.- Deus Ex Machina

El grupo terrorista denominado “Vigilance” ha secuestrado a figuras claves, incluyendo a Control, Greer y Fich, y planean revelar al mundo sobre la existencia de un programa especial que los vigila a todos en medio de un juicio que es trasmitido a todo el mundo… excepto que realmente no está siendo trasmitido.

¿Por qué es uno de los mejores capítulos? El giro al final es simplemente brillante. Vigilante había sido creado por Greear para que el gobierno le dé luz verde a la creación de Samaritan que ayudará a que eventos similares no vuelvan a suceder. Este episodio es el nacimiento del némesis de la Máquina y fue simplemente espectacular.

4.- 6,741             

Se trató del episodio en donde volvimos a ver a Sameen Shaw desde su abrupta desaparición en “If Then Else”. En primera instancia, vimos los intentos de Shaw de escaparse de su secuestro para volver al equipo Máquina. Pero poco a poco vamos entendiendo que pese al escape y eventual reencuentro con Root, algo no va a bien. Los comportamientos atípicos de Finch, Root y la propia Shaw nos revelan al final que todo era parte de una de las varias simulaciones que los agentes de Samaritan han desarrollado para que Shaw revele la ubicación de la Máquina.

¿Por qué es uno de los mejores capítulos? “6,741” es una contraposición de “If then Else” y nos muestra lo poco que Samaritan conoce al equipo Máquina. También vale la pena destacar que "Person of Interest" no ha sido una serie muy romántica que digamos, Sameen Shaw no es un personaje que pueda expresar sus sentimientos con facilidad, sin embargo, lo que vale la pena aquí destacar no es la escena de sexo, sino el simple hecho que Shaw estaba dispuesta a sacrificarse así misma antes de poner en peligro a Root y esa escena vale más que mil besos y declaraciones de amor.

3.- The Devil’s Share

Desde el principio del capítulo tuvimos a un John en modo “venganza” dispuesto a matar al responsable de la muerte de Carter pese a que está herido.  El equipo Máquina recluta la ayuda de Root para evitar que John aniquile a Simmons.

¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Porque mediante flashbacks vimos momentos claves de Sameen Shaw, John Reese y Lionel Fusco. Todo el capitulo gritaba tragedia comenzando por el cover de “Hurt” que dio inicio a John albergando su lado oscuro para vengar a Carter.

2.-Return 0

El último capítulo fue el perfecto final de una bella tragedia que deja un guiño de esperanza. El equipo Máquina se enfrentó contra los agentes de Samaritan después de darle un golpe fuerte. John terminaría sacrificándose a sí mismo para salvar a Finch y la Máquina terminaría dándole una lección de vida a Finch para que busque a Grace. Finalmente, Sameen Shaw recibe una llamada que podría ser la Máquina.

¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Se trata de la mejor conclusión a la que se podía llegar si es que consideramos las advertencias que tuvimos. No es totalmente perfecto, pero es coherente y como dije, deja un posible camino abierto para un posible spin off.

1.-If The else

El capítulo más experimental de "Person of Interest" estuvo lleno de simulaciones creadas por la Máquina en una suerte de búsqueda consciente para escapar de una misión suicida. De modo que tuvimos varios escenarios y de la manera más creativa vimos al Equipo Máquina de los ojos de la misma Máquina.

¿Por qué es el mejor capitulo? La Máquina conoce mejor que nadie a su propio equipo y también las emociones y conexiones de sus integrantes. Lo interesante de este episodio es que la Máquina  siempre ha sido tácita, pero aquí tuvimos una presencia tácita humana. Me explico, la Máquina quería buscar el mejor escenario en el que no tuviera que sacrificar a ninguno del equipo porque cada uno de ellos es importante para ella en su propio modo, pero por más omnipotente que es, la Máquina no puede detener que Sameen Shaw se sacrifique por su equipo. Con un dialogo espectacular –hay una escena donde se burlan de los clichés de sus propios personajes – y con un acción de primera, "If Then Else" es muestra del por qué "Person of Interest" es una de las mejores series de la década. Además, si comparamos "If then Else" que fue un capitulo centrado en la perspectiva de la Máquina y lo comparamos con "6741" que nos muestra las simulaciones de Samaritan podemos ver que ambas inteligencias artificiales tuvieron problemas prediciendo el comportamiento de Shaw.

El día en el que #PersonofInterest terminó

El 21 de junio terminó "Person of Interest" y me ha tomado un tiempo, pero ya lo asimilé. Ya puedo escribir al respecto. Todas las buenas cosas llegan a su fin, aunque no quisiéramos.  Parece que hace tan solo 5 años, una serie nos introducía al mundo de las inteligencias artificiales de la manera más realista posible, hasta el punto que “predijo” ciertos eventos como el caso Snowden y la caída dramática de la bolsa de Nueva York. Si bien la premisa de la serie comparte similitudes con el cuento "Todos los males del mundo" del padre de la robótica, Isaac Asimov, en el sentido que ambas nos presentaban una inteligencia artificial cuya función predecir eventos en orden de ser prevenirlos, "Person of Interest" nos mostró el lado humano de una máquina que trabaja de la mano con un peculiar grupo de héroes dispuestos a sacrificar sus propias vidas para salvar  personas comunes y corrientes consideradas “irrelevantes” por el gobierno. Aquí el balance completo de "Person of Interest".

Te estuvimos observando...

La hermosa sinfonía que llega a su final

En el episodio “The day the world went away”, Root le dice a Shaw; "si somos información, solo ruidos en el sistema, es mejor que seamos una sinfonía". Esta frase, además de una buena línea para ligar que se dio en pleno tiroteo, también es una perfecta descripción general de lo que significó la serie.  Y es que "Person of Interest"  se perdió en el mar de series de procedimientos en pleno boom de este tipo de programas, pese a ha sido alabado por la prensa especializada por su bizarra combinación de ciencia ficción y trama policial, nunca llegó a ser un hit, aunque sí llegó a distinguirse como una sinfonía agridulce que conquista a quien le dé un chance. Para su mala suerte, la falta de entusiasmo de la CBS por "Person of Interest", razón por la cual tuvo muy poca publicidad, marcó su destino de convertirse en una serie de culto más que en un clásico televisivo.

"Person of Interest" entra en la categoría "¿por qué cancelaron esta serie si es muy buena?"

Si pudiera comparar a "Person of Interest" con una canción sería con "Bohemian Rhapsody" de Queen. La primera temporada fue una lenta introducción de John Reese y Harold Finch, personajes atípicos, totalmente crípticos e inexpresivos con una misión samaritana. Cada caso a resolver fue una melodía suave dentro de un concierto de una balada conspirativa que no terminaba de revelarse.   La segunda presentó más ritmo; mucha más acción, un arco más definido,  nuevos aliados, nuevos enemigos, tuvimos altas y bajas al mismo estilo del solo de guitarra a modo de contraparte de la introducción de la canción/primera temporada. Nos llenaron de notas de información con hitos importantes en el pasado de John y Harold. La tercera entrega pasó a ser una ópera maestra inspirada en una tragedia shakespereana, cada integrante del equipo Machine tenía una historia propia, una batalla interna y externa. Los episodios estuvieron repletos de sucesos que pasaba de lo grave a lo agudo. En esta temporada nació el némesis de la Máquina, otra inteligencia artificial  llamada Samaritan y también tuvimos la primera baja importante que generó la primera crisis existencial del equipo con un John Reese dispuesto a albergar su lado oscuro para vengarse por la muerte de Carter. 

La muerte de Carter representó un punto de quiebre de la serie

En la cuarta temporada fuimos testigos de una guerra fría entre Samaritan y la Máquina, aunque más que una guerra fría parecía un juego de ajedrez en donde la estrategia y habilidad de los jugadores daban como ganadores a los que sobrevivían la partida, siendo Sameen Shaw, la ficha que se sacrificó por sus demás compañeros. La salida abrupta de Shaw provocó una búsqueda interminable que continuaría hasta la siguiente entrega. La quinta temporada se presentó como una coda final en una atmósfera desoladora rodeada de pistas de lo que se avecinaba. El Equipo de la Máquina se resiste a dejar ganar a Samaritan, pero no han tomado ninguna acción determinante para inclinar la balanza a su favor. Luego de la cuestionada muerte de Root y como ya Elías nos había advertido, Harold era tan silencioso como peligroso, entonces, realmente comienza el final. Harold diseña un virus que se encargara de Samaritan, pero que también pone en riesgo a la Máquina. En un último movimiento del Equipo Máquina, John Reese se enfrenta a  los agentes de Samaritan impidiendo una posibilidad de una resurrección de Samaritan. De ese modo, se sacrifica así mismo otorgándole a Harold una nueva oportunidad en la vida. Por su parte,   Shaw asesina al responsable de Root, luego se reúne con Lionel y ambos están bajo la impresión que tanto Reese, Finch y la Máquina no sobrevivieron. En los últimos segundos, Shaw esta caminando por la calle junto a Bear, el teléfono suena… Es la Máquina, le dice algo y después, ella ve a la cámara y sonríe dejándonos una conclusión abierta. A tomar notas, el famoso uso del foreshadow (la sugerencia de que algo va a pasar pero que todavía no ha sucedido) fue el pináculo especial que permitió el impacto final...

Así es cómo se termina una serie.

A veces, lo mejor es no dar explicaciones

Una de las razones principales por la que "Person of Interest" es alabada por la prensa especializada es que no sigue patrones establecidos y deja abiertas varias posibilidades. El productor de la serie, Jonhatan Nolan, trató de justificar la muerte de John Reese afirmando que nunca se trató de una historia de reivindicación, pero no es verdad, lo hemos visto durante toda la serie y este punto es mucho más evidenciado en esa realidad alternativa que mostró la máquina si es que Harold no la hubiera inventado. Sin la máquina, John estaría muerto, Harold se hubiera encerrado en su trabajo, Root sería una seguidora de Samaritan, Shaw seguiría asesinando enemigos del país, Lionel sería un detective privado borracho y sin mucho éxito. De modo que cada uno de los miembros del equipo cambió para bien por la existencia de la Máquina, cada uno encontró un propósito y estableció una conexión real con sus demás compañeros. En ese sentido, no solo tuvimos una historia de reivindicación sino de retribución; Root pasó de creer que los humanos son errores a protegerlos aun sin conocerlos, Reese encontró un poco de esperanza en ese mundo del que se había dado por vencido en el primer episodio, Harold logró salvar personas junto a la Máquina, Lionel desarrollo un compás moral que no solo lo hace un mejor policía, sino una mejor persona, pese a que Shaw no es muy buena en el contacto social, estaba dispuesto a sacrificarse por la humanidad.

http://elyalovi.tumblr.com/post/145981233315/pipeschapmanss-i-can-tell-you-with-a-fair

El equipo Máquina sin la Máquina y el equipo Máquina con la Máquina

En tumblr, hay  post popular que tiene al equipo Máquina acompañado de la frase de F. Scott Fitzgerald,  “muéstrame un héroe y te escribiré una tragedia”. Siempre he considerado a "Person of Interest" una bella tragedia. La primera línea de "Person of Interest" es el monologo de Reese "Cuando encuentras esa persona que te conecta con el mundo, te conviertes en alguien diferente, alguien mejor, cuando esa persona es arrebatada de ti, qué te conviertes entonces?". Así se nos presenta a John Reese, un hombre que está en camino a suicidarse porque ya no le queda nada a que aferrarse, entonces, Harold lo recluta y le da un propósito. El camino de John no fue fácil, carga sobre sus hombros su pasado con la CIA y la muerte de Jessica y Carter. El hombre que salva extraños no pudo salvar a las dos personas más importantes en su vida. De modo que John tuvo que sobrevivir sin ellas, con la idea que lo normal no estaba destinado para él, aunque quiso intentarlo con Iris.

Harold le dio a John una segunda oportunidad y una misión en la vida

La muerte de John cierra su historia de la manera más poética porque se trata del héroe que se va del mundo en paz retornándole el favor a quien lo salvó en primer lugar. Por su parte, Root tiene una historia similar a la de Harold, los dos huyeron desde muy jóvenes de su casa, comparte una afición por la tecnología, realmente no encajaban en ningún grupo, así que entiendo la queja que dice que Root merecía un final feliz al igual que Harold, pero tengamos en cuenta que no es la primera vez que Root se veía dispuesta a morir por Harold, por la Máquina y por Shaw.  En "If The Else", Root estuvo feliz con solo la posibilidad de un futuro con Shaw, una idea que jamás llegó a concretarse (al menos en la realidad, la simulación no cuenta como tal) y en la quinta temporada, luego de la reunión, Root nunca presionó a Shaw para establecer una relación, simplemente estaba feliz con que Shaw esté viva. Según los productores, la muerte de Root estuvo planificado desde “hace mucho tiempo” y para avalar esta idea tuvimos el monologo al principio de la temporada que después es revelado que no era Root sino la Máquina que escogió como suya la voz de Root. La ambigüedad en la escena dejó abierta la posibilidad de que Root podría continuar viva porque, en clásica lógica televisiva, si no sucede ante cámaras, no sucede en realidad. Ante esto, Chris Fisher aclaró que Root realmente falleció en el hospital. Sobre el mismo tema en una conferencia, Nolan explicó que "algunos héroes mueren solos en la oscuridad", sin embargo, más adelante admitiría que la muerte de Root fue para generar un shock. En primera instancia, yo misma defendí la muerte de Root, ya que la controversia nació porque se da en el contexto de la proliferación del "síndrome de la lesbiana muerta" y realmente creí que la muerte de Root tenía una lógica dentro de la narrativa de la historia, pero después de ver toda la quinta temporada y de leer las entrevistas a Nolan y compañía, creo que hasta ellos mismos se dan cuenta que fue un error, especialmente porque un episodio después tuvimos la revelación de la existencia de un equipo B de la Máquina y en el último episodio, la Máquina pactó con John para salvar a Harold.  Entonces, se pudo llevar a Harold al límite de otra manera que no implicara el sacrificio de Root. Ojo que esto no mella el final, al menos para mí, solo que los productores tal vez debieron pensar mejor antes de brindar tantas entrevistas justificando sus decisiones tratando de que otros le encuentren un sentido a su historia. Quizás se olvidaron que "Person of Interest" siempre obligó a pensar a sus seguidores y teorizar e interpretar es un placer que no se le puede negar a los fans. Para mi,  el hecho es que estos héroes sobrevivieron una guerra no es suficiente para hacerlos memorables, el hecho que hayan sobrevivido diversas tragedias en el contexto de una guerra, hace que más significativa la muerte de Reese y la de Root y la supervivencia de Shaw, Harold y Lionel.

http://samsgroves.tumblr.com/post/143542973395/attackoneyebrows-there-is-good-and-bad-in-all-of

Muestrame un héroe y te escribiré una tragedia

El verdadero villano de "Person of Interest": la CBS

El final de "Person of Interest" es producto de un sabotaje por parte de la CBS. Este artículo revela con lujos y detalles, el maltrato que recibió la serie por parte de la CBS y cómo es que a pesar de un rating estable, un plan a largo plazo y una historia que daba para más, la cadena decidió no solo no renovarlos para una sexta temporada, sino reducir el número de episodios de 22 a 13 y  obligarlos a seguir el formato del "salvar a un número por episodio" hasta su final. Pese a todos los inconvenientes, la quinta temporada de "Person of Interest" es uno de los mejores ejemplos de cómo superar las adversidades con episodios que se quedaron chicos pero que lograron su cometido de cerrar una historia dejando abierta la posibilidad de un posible spin off, aunque quizás este spin off no sea el que queramos.

La cancelación de Person of Interest fue una decisión de negocios de la CBS

El episodio “Synecdoche” se nos reveló que la Máquina tiene un equipo B que tiene la misma misión que la del equipo principal en sus primeras temporadas. Este "team baby" está compuesto por Logan Pierce, Joey Durban y Harper Rose, “números” previos que fueron rescatados por John Reese e incluso podemos ver cierta simetría con el equipo original. Logan dijo que la Maquina podía tener muchos equipos en distintos lugares y que ellos jamás sabrían la verdad completa. No obstante, el simple hecho que este nuevo grupo exista se sintió muy deus ex machina, una forma muy fácil de romper la mística creada por "Person of Interest". ¿Por qué este equipo no ayudo en los últimos episodios donde la situación era más que critica y donde había una gran posibilidad de que la Maquina no sobreviviera? Ni si quiera quiero imaginar que la introducción de este nuevo equipo abre la posibilidad a un spin off centrado en ellos, porque no se trataría no sería un spin off sería un reboot. Estoy segura que este trío mucha carisma pero jamás podrán igualar la empatía quede los originales.

The new team... 

Reafirmando que la CBS es el verdadero villano de la televisión norteamericana, el año pasado ordenó el piloto de "Drew" protagonizado por Sara Shahi, pero decidió pasar del proyecto porque era "muy femenino", lo que sea que eso signifique. Sin embargo, episodios como "6,741" y "return 0" pueden servir como evidencia que esta mujer merece su propia serie y considerando cómo terminó la serie, la principal candidata para heredar el show es ella como Sameen Shaw.  Jonathan Nolan sostuvo que una de las cosas que lamenta del final es que no deja claro la intención de la idea, la implicación que la relación entre Shaw y la Máquina/Root continúa del mismo modo en que la franquicia continúa. Según el productor, "Shaw es como Reese, ambos tienen una misión que les da sentido a sus vidas", dejando entrever que Shaw podría seguir salvando a los "números".

Lamentablemente, si Person of Interest tiene un chance de un spin off, no creo que se concrete en CBS.

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Una loca teoría que podría tener sentido

Esta es una teoría que nace de algunos de los errores en la coherencia de "Person of Interest"; para comenzar esto es canon; John y la Máquina engañaron a Harold para que él no fuera capaz de sacrificarse. ¿Entonces, qué tal si Root fingió su propia muerte para que Harold se mostrara más activo en la guerra contra Samaritan? Para poder lograr predecir el futuro, La Máquina ha tenido que realizar miles de simulaciones virtuales y para poder hacer eso, tiene que conocer en su profundidad a las personas. Particularmente, la Máquina conoce por completo a su equipo, sus debilidades y sus fortalezas y conoce demasiado bien a Harold, mejor que él mismo.  La máquina sabía que algo fuerte tenía que suceder para que Harold reaccionara contra Samaritan, así que no es loco pensar que la Máquina pudo manipular toda esta situación teniendo en cuenta que la Máquina tenía una afición por Root y utilizar la voz de ella recordaba constantemente a Harold que estaban en una guerra y mientras Samaritan exista nunca iban a estar a salvo. También hay que recordar que la Máquina mandaba a Root a misiones especiales y antes de su reencuentro don Shaw, Root estaba preparando un viaje a Rusia en "QSO", no supimos para qué ni el motivo de ese viaje, pero un cohete estaba involucrado, un mismo cohete que de la nada se estrelló en el edificio donde estaba Reese en el capitulo final. ¿Quién más podría haber direccionado el cohete si es que la Máquina estaba fallando? ¿Qué cosa le dijo la Máquina a Shaw?

Root

Siguiendo esta teoría, la Máquina pudo haberle dado la dirección donde podía encontrar a Root o podría haber sido la misma Root anticipando un nuevo (y apropiado) reencuentro. Esta teoría no minimizaría el sacrificio de John o las acciones de Harold. La Máquina lo dijo ella misma, John siempre estuvo en "tiempo prestado", sin mencionar que cuando aceptó trabajar con Harold, el mismo Harold le advirtió que probablemente morirían. Por su parte, Harold siempre se sintió culpable por crear a la Máquina y solo bajo la creencia que la Máquina también murió, pudo volver a Grace, a diferencia de Root que tenía una incondicional fe por la máquina. ¿Recuerdan el mensaje que Root le da a Harold al final de la tercera temporada? "Cuando todo ha terminado, cuando lo peor ha sucedido, aun hay algo en la caja de Pandora; la esperanza". Bueno, supongo que de esa misma esperanza es de donde nace esta teoría. Aunque también hay una Tv.com a modo de broma ha deslizado la posibilidad que haya un spin off centrado en Bear.

Bear, la verdadera estrella del show.

Adiós, "Person of Interest"

Fueron  103 episodios, 5 increíbles temporadas, 3 historias que adivinaron eventos futuros, dos inteligencias artificiales y un montón de historias memorables. No habrá otra serie como "Person of Interest". Así de simple. Una de las mejores series de la década terminó con el reconocimiento de quienes fuimos simple “irrelevantes”.

Gracias por existir...

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"Person of interest" ha sido subestimada desde siempre, pese a ser una de las series más brillantes en la actualidad. Tímidamente ha logrado llegar a su episodio  100 y en el mismo ha habido dos muertes,  pero solo una de ellas ha conmocionado las redes sociales. El fallecimiento de Samantha “Root” Groves tiene sentido, tiene una lógica dentro de la historia, ella siempre le tuvo fe a la máquina y siempre estaba dispuesta a sacrificarse por Harold Finch (lo hizo en la simulación de la Máquina en I"f-The-Else"), Tampoco podemos decir que no estábamos advertidos, es la última temporada, no todos iban a sobrevivir una guerra entre dos inteligencias artificiales y además de eso, el mismo dialogo de Root sobre la muerte en general vaticinaba su propio destino y como un plus; pocos personajes de Amy Acker han tenido un final feliz, solo recordemos a la tragedia shakesperiana de Fred. Entonces, ¿Cuál es el problema?

El día en el que el mundo se desvaneció… para Root

La bella tragedia de "Person of Interest"

Lo cierto es que muerte de Root no habría sido tan polémica si no se diera en medio de la pandemia del síndrome de la lesbiana muerta, un cliché que ha saltado a la palestra tras la muerte de Lexa en The 100  y que generalmente es usado para ayudar en el desarrollo de un personaje masculino.  De modo que varias webs especializadas han reportado a Root como la última víctimade una larga lista  de 156 personajes que han muerto en la historia de la televisión que tienen en común ser homosexuales o bisexuales.  Sin embargo, valdría la pena aclarar que la muerte de Root es diferente porque es consistente, no fue para intentar obtener más rating, no fue un truco publicitario, por favor, no ignoremos el contexto de su final porque ese fue el plan que los productores tenían para ella desde que ingresó a la serie. El mismo Jonathan Nolan, uno de los creadores de la serie, dijo que su historia siempre estuvo centrada en aproximarse a la Máquina.

Para Jonathan Nolan, la muerte de Root es una evolución para el personaje que ahora es la voz que la máquina escogió para sí misma.

"Person of Interest" siempre ha sido una historia trágica, es un mundo donde literalmente, todos llegan tarde a su propia felicidad; John regresó a Estados Unidos y descubrió que su novia había sido asesinada, después, John y Carter nunca tuvieron la oportunidad de verbalizar sus sentimientos,  Grace cree que Harold está muerto y vale la pena recordar que la historia de “Shoot” nació de manera orgánica por la química entre las actrices, pero un final feliz nunca estaba en las cartas porque no es este tipo de show.

La primera frase en la serie esta: "Cuando encuentras a esa persona que te conecta con el mundo, te conviertes en alguien diferente, alguien mejor, cuando esa persona es arrebatada de ti, quién te conviertes, entonces?

La causa de Root

 La muerte de Root estaba compuesta con el propósito de llevar a Harold a tomar un rol más activo en la guerra contra Samaritan, y no se hubiera podido llegar a este punto con otro personaje. John no es un hacker con la habilidad de darle herramientas a La máquina como lo hizo Root, John jamás le pidió a Harold darle la libertad a la Maquina para tener un chance de ganar esta guerra como lo hizo Root y John tampoco le tuvo fe a la Maquina como tenía Root… literalmente, nadie podía ocupar el rol de Root. Dentro de la historia, tiene lógica, pero cuando hay sentimientos involucrados, la lógica está de más, las explicaciones están de más y simplemente se siente como otra causalidad más que la comunidad LGTB tiene que enfrentar.

Root Inmortal

Sin embargo, no podemos reducir a Root a solo su sexualidad, la serie no se centró jamás en la sexualidad de Root, era mucho más que eso, era astuta, graciosa, terca, impulsiva y coqueta en los momentos más inoportunos. ¿Era representación? En su propio modo y por eso su partida entra en este criticado cliché. Y es que la muerte en cualquier serie es una posibilidad, pero en el caso de Lexa, la queja es por la incoherencia en el guión sobre modo en el que murió, una bala destinada para alguien más y la causalidad forzada que la llevó a la fatalidad después de una escena romántica con Clarke.   

Por si acaso, yo no veo "Games of Thrones" pero sé lo que pasa en la serie gracias a los innumerables spoilers en las redes sociales. Así es como me enteré de la muerte de Hodor y del significado de esa palabra. Esa noche, Twitter literalmente reventó en lamentos, lo extraño es que la gente también estaba genuinamente impresionada e incluso alaban la astucia de los guionistas, elevaban el episodio como de los mejores en la historia, estaban felices de haber presenciado una obra de arte televisiva. Dejando de lado la impresionante producción de "Games of Thrones", ¿por qué otras series no reciben el mismo tratamiento cuando se animan a matar a un personaje importante? La escena de Hodor le rompe el corazón a cualquiera así no conozcamos el contexto, y aunque no hayamos visto a Root morir en pantalla, la empatía que generó es la que ha causado tanta que ha conmocionado, pero así como nadie está seguro en "Games of Thrones", este es solo es principio del final de "Person of Interest" y los escritores también han advertido que Root no será la única víctima letal de esta guerra.

No, Root no es la nueva Lexa

Un cliché que está perdiendo impacto

“El síndrome de la lesbiana muerta” es una epidemia, pero habría ver caso por caso y las diferencias entre estas muertes para darnos cuenta que la gran mayoría no tiene sentido dentro de la narrativa, pero hay algunas –pocas - que sí, solo que no lo reconocemos dentro el manto del cliché. El arco dramático de Root fue un increíble camino que estaba destinado a llegar al mismo punto, para Root, La maquina era su dios y de una forma poética, cumplió su deseo de estar con su dios,  aun así tienes derecho a molestarte, a gritar, a indignarte, a sentirte traicionado, porque tienes razón, este cliché ha dañado a toda una comunidad y “LGTB merece mejor”.  Como ha dicho uno de los responsables del final feliz de Bo y Laurel de "Lost Girl", Michael Grassi, necesitamos mas personajes LGTBQ y que estos personajes sean héroes, villanos, intereses amorosos, mejores amigos. Para mí, no necesariamente necesitamos matar este cliché, solo necesitamos utilizarlo mejor. Si cada serie con un personaje LGTBQ ha caído en este cliché deja de ser sorpresivo y comienza a ser molestoso. 

Amy Acker ha dicho que “Shoot” es una historia épica de amor y los amores épicos tienen como marca especial la tragedia y no hay tragedia más épica que la muerte por eso se recuerda Romeo y Julieta.

Los finales producen sentimientos encontrados y contradictorios. Muy pocos se alegran que su serie favorita vaya a terminar, sobre todo si es por decisión de la cadena y no de los productores e incluso aunque sea una decisión coordinada entre todos los involucrados. La simple idea que algo vaya a acabar produce una tristeza emocional, fastidia que ya no tengamos esa familiaridad a la que nos hemos acostumbrado y trasladamos todos esos sentimientos a la expectativa de que será un excelente final, creando imposibles estándares que muy pocos finales han logrado alcanzar. Lamentablemente, no todas las series tienen un final feliz ni tampoco los todos los personajes viven para siempre aunque lo quisiéramos, aunque lo merezca.

http://elyalovi.tumblr.com/post/145331554360/shoot-rootandshaw-to-root

RIP Root,