#GreatNews: La sucesora humorística e involuntaria de #TheNewsroom

“Great News” gira alrededor del ambiente laboral de un equipo de producción que se ve alterada cuando la madre de una de las productoras menores comienza a trabajar como asistenta. La colisión entre la vieja generación y la nueva generación representada primero en Carol (Andre Martin), la mamá de Kate (Briga Heelan), y el resto del equipo de trabajo y segundo en el veterano conductor Chuck Pierce (John Michael Higgins) y su compañera en la conducción, Portia (Nicole Richie), es de donde proviene el 50% de la comedia y el otro 50% nace de la locura actual en donde las noticias se han trivializado por completo y los medios trabajan alrededor del rating poniendo a un lado el periodismo “serio”. En ese sentido, se trata de un humor veloz que apela a la absurda realidad que vivimos. 

 Particularmente, siento que “Great News” es la sucesora espiritual de “The Newsroom”, pero a diferencia de “The Newsroom” que estaba más centrada en aleccionar sobre el periodismo, “Great News” logra ser didáctico sin cansar con sus dilemas éticos o idealistas del periodismo. Mientras en “The Newsroom”, Mac (Emily Mortimer) tuvo que rebootar todo el noticiero para que se pueda cumplir con sus propios estándares de lo que el periodismo debe ser, “Great News” se acomoda a las reglas actuales presentando noticias superficiales y de vez en cuando sacando primicias y denuncias. “Great News” incluso reconoce que nadie toma en serio el noticiero que hacen, a veces ni si quiera ellos mismos, y sin embargo, el equipo cuando quiere logra investigar y emitir al aire historias que afectan a la producción y al propio canal al que pertenecen solo porque es lo correcto.

 En este panel, el perro es más coherente 

El fenómeno del “Fake News” y de las redes sociales también son tratados en “Great News”. Un error de Carol hace que Chuck anuncie que China lanzó un misil y luego de dar esta noticia al aire, Greg comenta que ahora son “fake news”. No se trata de un “fake news” deliberado, es más bien un error involuntario pero clásico en los medios que no chequean o confirman bien sus datos antes de difundir una información. En la última temporada de “The Newsroom”, el canal es comprado por un magnate que quiere cambiar el formato del noticiero priorizando las preferencias en las redes sociales esperando que el resultado sea mejores números en el rating, y esto es retratado como el comienzo de la decadencia del periodismo. De una manera no tan dramática, en “Great News” también vemos esta problemática y el resultado es claro; bajo ninguna circunstancia las redes sociales deberían dictarle la pauta al periodismo. Las bromas que generalmente dan risa porque nacen de la maximización y exageración de cierta situación, en “Great News” son un fiel reflejo de la realidad. Uno de los mejores gag de la serie es que en el final de la segunda temporada, el equipo destapa un gran escándalo que comienza a rebotar en todos los medios excepto en Fox News que sigue obsesionado con Hillary Clinton.

  “Great News” es mucho más emocional de lo que “The Newsroom” se animó a ser, pese a sus romances inoportunos, y todo gracias a Carol y Kate. La relación madre e hija trabajando juntos no solo sirve para la comedia sino que también para reducir la brecha generacional. La presencia de Carol cambia al equipo periodístico porque aunque no tenga experiencia profesional se compensa con su experiencia maternal. Y es a través de ella que el show se vuelve más dulce e ingenioso en un mundo despierto, cínico y menos personal. 

Tina Fey es la productora de “Great News” y además aparece en varios episodios de la segunda temporada. Parece que Tina Fey tiene una obsesión con Aaron Sorkin porque otra de sus creaciones, “30 Rock”, bien podría considerarse como una parodia exitosa del desaparecido “Studio 60 on the Sunset Strip” y si uno ve “Great News” es como presenciar al heredero no oficial de “The Newsroom”. Lamentablemente, y típico de la NBC, “Great News” fue cancelada en su segunda temporada, pero al igual que “The Newsroom”, esta serie quedará en la historia como una de las series más subestimadas sobre periodismo.

#Reverie: La antítesis de #BlackMirror

Varios episodios de “Person of Interest” confirmaron que Sarah Shahi merece una serie propia y “Reverie” representaba esa oportunidad. Si bien la actriz prueba, nuevamente, que es capaz de cargar una producción sola y el show de NBC plantea ideas interesantes, carece de la chispa mágica necesaria para impresionar, encantar y enganchar. 

 La serie obtiene su nombre del programa de realidad virtual avanzado, “Reverie”, que permite a las personas experimentar todo tipo de emociones gracias a una simulación. Algunos de los clientes de la compañía Onira Tech, que ha desarrollado el programa, se quedan atrapados en la simulación y allí es donde entra Mara Kint (Sarah Shahi), una experta en comportamiento humano que solía trabajar como negociadora en crisis de secuestros hasta que sufrió de una tragedia personal, puesto, que es ella la encargada de rescatar y devolver a estos clientes a la realidad real. Los primeros episodios apuntan a ser una serie más sentimental que procedimental a pesar de tener el formato de un caso semanal. En ese sentido, el problema principal de “Reverie” es que es bastante plana y pretende ser una serie “feel good”. El tono tal vez sea consecuencia del éxito de “This is us”, cuyo sentimentalismo familiar ha convertido a la serie de NBC en una de las más vistas en los últimos tiempos y ahora todas las producciones siguientes le apelan a lo mismo. Pero este es un enfoque diferente que  funciona a medias en “Reverie” y es que el espectador no se compromete con los personajes efímeros pero sí con los principales, o por lo menos, con Mara. Entonces, es bastante claro que cada vez que Mara salva a alguien también va sanando su propio dolor y de ese modo, nosotros también lo sentimos. 

Pese a tener una premisa que prácticamente le da carta abierta a los guionistas de hacer lo que quieran, básicamente la serie pudo ser el “Inception” de la NBC, se demora 7 episodios en llegar a un punto interesante, pero jamás profundiza en ninguna de las diatribas tecnológicas que desarrolla. Hasta el capítulo 5, el programa es utilizado para el entretenimiento/sanación de la mente de las personas y la serie se más enfoca en el lado positivo de una tecnología que ayuda a reconectar a las personas con otros o con ellos mismos, no obstante, a partir del quinto episodio “Altum Somnum” ya vemos cierta malicia, clásica de la naturaleza humana, y el programa también puede ser utilizado como un herramienta de recojo de información. Pero, de nuevo, como el grupo está conformada por personas buenas, todo se soluciona para el final del episodio, simplemente terminando el contrato con el grupo que estaba mal utilizando el programa. Una solución irreal en una serie donde lo irreal debería ser exactamente el gancho. 

 “The Black Mandala”, “The Key” y “Point of Origin” son los mejores episodios de la temporada. Hay un balance perfecto entre la malicia y la humanidad. 

 Conociendo a NBC es probable que “Reverie” no logre una segunda temporada, sin embargo, en el caso milagroso que lo haga, el problema no es el elenco, es la historia que paradójicamente excede de sentimentalismo pero no produce emoción. Los dos últimos episodios, “The Key” y “Point of Origin”, son los de mejor nivel de la temporada porque se comienza a enloquecer a su protagonista, lamentablemente, eso también se resuelve con una confrontación en una simulación, como si fuera tan fácil liberarse de un trauma. 

 En muchas formas “Reverie” es la antítesis de “Black Mirror”, mientras “Black Mirror” tiene como centro la deshumanización acelerada por la tecnología, “Reverie” humaniza a la persona a través de la tecnología. Son dos caras de una misma moneda, uno ve el lado oscuro de la tecnología y el otro, el lado bueno. Si vemos “Black Mirror” para ver lo peor de la humanidad, deberíamos ver “Reverie” para ver la mejor versión de las personas y sin embargo, "Reverie" hasta el quinto episodio de los 10 que tiene en su primera temporada es bastante aburrida, el ritmo es lento y casi no hay emoción. De hecho, la única razón para ver la serie son los actores y quizás el potencial escondido que muestra en algunos episodios. 

#ThisIsUs: El arte del "plot twist" emocional

"This is Us" ha sido una de las mejores series de la NBC en mucho tiempo y resulta que todo lo que necesitaba la cadena es una historia simple de una familia común y corriente con una estructura diferente. 

 ¿Qué es lo que hace especial a "This is Us"? 

 Los dramas familias no pasan de moda, aunque no sean una tendencia, tienen un público fiel porque a quien no le gusta una serie tierna que genere una especie de confort espiritual. De ese modo, "Brothers and Sisters" y "Parenthood" lograron tener cinco temporadas solo con la simple premisa del drama familiar y el dialogo sentimental. En el caso de "This is Us", además del hecho de que la familia Pearson está conformado por un elenco carismático que facilita la simpatía y empatía por los personajes, tiene un plus adicional; se caracteriza por esos giros imprevisibles hasta el punto que podríamos decir que los guionistas de "This is Us" han ejecutado una de las enseñanzas del maestro Alfred Hitchcock, mediante el uso giros o "plot twist" simples pero con un gran peso emocional. 

 En una entrevista con François Truffaut, Alfred Hitchcock explica que la diferencia entre el suspenso y la sorpresa es muy simple, básicamente la sorpresa nace cuando no le presentas la información al público y algo imprevisto pasa y el suspenso es cuando das pequeños detalles o guiños al público de que algo va a suceder de modo que puede advertirlo y estar alerta a ese suceso. La publicidad de "This Is Us" nos vendían la idea de que se trataba de personas extrañas que lo único que tenían en común era que cumplían años el mismo día y en el primero episodio se nos reveló de que en realidad se trataba de una familia. No se trata de un gran giro, pero sí uno que causa una gran sorpresa debido a que enriquece la historia, abre muchas preguntas y el espectador gana un mayor contexto. Si uno vuelve a ver el primer episodio conociendo que se trata de tres hermanos y de la historia de sus padres, encontraremos detalles que ya nos adelantaban esta revelación, solo que el público no sabía que necesitaba buscarlas. 

 Oh, son los tres hermanos. 

 Todas las serie tienen plot twist, algunos no tienen tanto impacto como se esperaba, pero la intención es siempre “cambiar el juego” y en el caso de "This is Us" no importa si el giro es un poco débil funciona a la perfección. ¿Y por qué se da esto? El hecho que la serie se desarrolla en dos líneas de tiempo, el pasado y el presente, es una excelente excusa para el manejo de la información y "This is Us" oculta eventos y los revela en momentos claves para causar un mayor impacto por la carga emocional que incrementa el efecto sorpresa o la intriga. 

 No es coincidencia que el mejor giro de This is Us es, a su vez, el mayor misterio de la serie; La muerte de Jack. 

 Milo Ventimiglia como Jack se ha robado el corazón de todos y es que Jack es un gran padre, un amoroso hermoso, y sino fuera por su problema con el alcohol casi parecería que es perfecto. Y como Jack ya nos había cautivado con su historia de amor y con su devoción por sus hijos, nos duele que muera en medio de la adolescencia de sus tres hijos, ya conocemos su final y conocemos las consecuencias de su fallecimiento, como lo dice el creador de "This is Us", Dan Foleman, la familia Pearson en el presente se siente rota. 

 Para el creador de la serie, Dan Fogleman, "Cuando estás viendo al piloto, mucho antes de que supieras que Jack quizá no esté en el presente, esta familia siempre se sintió cariñosa y buena, pero rota". 

"This is Us" no solo ha renovado nuestra fe en el trama familiar, también nos ha recordado la importancia de un buen giro, uno que no necesariamente es extraordinario por el cambio en la historia sino por la emoción que provoca. En una época donde gracias a las redes sociales estamos expuestos a todo tipo de spoilers, "This is Us" se mantiene misterioso para nuestro beneficio, para sorprendernos en el momento adecuado.

#SaveConstantine: ¿Hellblazer merece una segunda temporada?

NBC ha informado que "Constantine", la serie basada en el comic de la DC, sólo tendrá 13 capítulos en su primera temporada. La cadena ha decidido no encargar más episodios y aunque esto enciende las señales de una posible cancelación, nada está seguro todavía. Pero, ¿"Constantine" merece una segunda entrega, merece que lo salven?

Matt Ryan, actor que interpreta a Constantine, ya inició la campaña #SaveConstantine

Constantine: ¿el primer antihéroe caído?

El mundo del Hellblazer fue llevado al cine con una visión diferente, por así decirlo, y es que el "Constantine" con Keanu Reeves dejó mucho que desear. Así que cuando se comenzó a hablar de una serie para el mago más famoso de la DC, las dudas comenzaron a surgir. Sin embargo, lo único que necesitaba hacer la nueva serie para destacar es ser fiel al comic y alejarse del bodrio que fue la película. En este caso, la propuesta de David S. Goyer y de Daniel Cerone se corona.

BadluckKeanu

"Constantine", la serie, protagonizado por Matt Ryan, sigue el formato de una procedimental con episodios autoconclusivos, es decir, tenemos el típico caso sobrenatural de la semana y una trama segundaria dentro de una historia global que aun no termina de formarse y revelarse en su totalidad.

El Constantine que merecíamos

#SaveConstantine: Puntos a favor

-El galés Matt Ryan como John Constantine es casi una calca del comic físicamente hablando. El personaje se apega bastante al antihéroe de la DC, solo que no fuma sus famosos cigarros y según se ha dado entender, no seabordará el tema de su bisexualidad, lo que causó un poco de polémica en los seguidores del cómic.

-Constantine es un antihéroe, un cazador de demonios torturado porque en una oportunidad sus acciones llevaron a la condena eterna el alma de una niña. Sin dejarse dominar por la oscuridad, Constantine mantiene un sentido del humor negro.

-Para quienes vieron el piloto filtrado en internet, la serie sufrió un par de cambios cuando se les fue otorgado más capítulos, por eso el piloto que se emitió en la NBC es un poco diferente. Para el segundo capítulo ya no tenemos a Lucy Griffiths  como Liv sino a Angélica Celaya como Zed, un personaje que le aporta una dinámica diferente al grupo.

-Para una serie que gira en torno de lo sobrenatural, los efectos especiales son bastante impresionantes.

-Déjame decirte algo sobre Daniel Cerone; él trabajo en "Dexter" y "The Mentalist", sabe cómo desarrollar una historia y los matices de la complejidad del personaje. Mientras que David S. Goyer trabajó con Christopher Nolan en la trilogía de Batman y en la trilogía de Blade. Juntar a Goyer y Cerone solo puede general algo bueno. Sin mencionar que la música está compuesta por Bear McCreary, más conocido por su trabajo en "The Walking Dead".

Puntos en contra de  Constantine

-El principal inconveniente de Constatine es el hecho que se trasmite por la NBC, una cadena que no es exactamente reconocida por buenas decisiones, y que además es para un público general, por lo que Constantine tiene que adecuarse a ciertos parámetros y no ser tan brutal como podría serlo.

-NBC Fail: La última serie sobre un superhéroe en esta misma cadena fue "The Cape" que fue cancelado en su primera temporada.

-En comparación de otras series basadas en comics donde el equipo es el corazón de la serie, en "Constantatine", el equipo conformado por Chas, Zed y el mismo Constantine no se siente como tal. No es que no haya química, solo que la serie está decidida a concentrarse más en otros aspectos más importantes por lo que el team Constantie se encuentra en un segundo plano.

-Ya existen series tétricas como "American Horror Story" y "Penny Dreadful", lo que le resta puntos a "Constantine", que bien podría estar al nivel de estas series pero como se trasmite por la NBC tiene bajar su potencial y conformarse con ser el “Supernatural” de la NBC cuando hay muchas cosas para explotar de la mitología de "Constantine".

¿Constantine merece ser salvado?

La adaptación del Hellbazer no está nada mal, pero podría ser mejor. Que la serie cuente con solo 13 capítulos en su primera temporada y no con 22 no es una mala noticia necesariamente, porque como dice Noticias Seriéfilas, es mejor tener 13 capítulos bien hechos a 22 con varios episodios  de relleno.  Y si estamos siendo completamente honestos, a la DC no le conviene ninguna cancelación, especialmente porque sus otras series, "Gotham", "Arrow" y "The Flash", están en buen camino y es casi seguro que serán renovadas.

En el boom de las series basadas en comics, no creo que la DC se sienta bien con tener al primer héroe caído.

No obstante, "Constantine" se encuentra en un canal que todavía no supera su crisis de rating, no muchos ven NBC y "Constantine" se emite los viernes por la noche, para colmo, aunque tiene como colchón a "Grimm", el rating no les ha sido fácil. Aun no se sabe cuál será el futuro de "Constantine", pero esperemos que tenga uno, porque aun es muy pronto para que tenga un giro que cambie todo pero acercándose a los capítulos finales podría tener un cambio de juego espectacular como ya hemos visto en  "Agents de Shield" que sirva para darle un ritmo más definido a la serie en su segunda entrega, incluso aunque esta solo cuente de nuevo con solo 13 capítulos. Pero calma, de ser cancelados, según se ha rumoreado, este mismo "Constantine" podría llegar a la pantalla grande de nuevo e incluso formar parte de La Liga de la Justicia Oscura.  

#AtoZ: Cómo conocimos a Zelda

Inevitable no comprar la más reciente serie de Cristin Milioti, "A to Z", con la serie que la hizo mundialmente conocida "How I met your mother" (por breve que haya sido su presencia). Ambas son comedias románticas que además de entretener, intentan darle al espectador la esperanza que por cada roto hay un descocido. Pero tengamos en claro que "A to Z" no es ni nunca se aproximará a "How I met your mother", aunque tenga aspectos similares.

No jodas esta comedia, NBC

¿Cómo se conocieron Zelda y Andrew?

A to Z es creada por Ben Queen y producida por Rashida Jones y Will McCormack, protagonizado por Cristin Milioti (HIMYM) y Ben Feldman (Drop Dead Diva) y según el mismo intro de la serie, estos dos chicos locos saldrán por un poco más de 8 meses. Cada episodio será una crónica del desarrollo de su relación.  Andrew Lofland (Feldman)  trabaja para un sitio web de citas y su sueño es conocer a la mujer de sus sueños. Digamos que es como Ted Mosby, excepto que no es arquitecto ni tiene un gran grupo. Por su parte Milioti es Zelda Vasco, una abogada que fue criada por su madre hippie y esto la convirtió en alguien realista y hasta un poco pesimista. Digamos que es como Robin durante la primera temporada cuando no creía en el amor ni tenía fe en el destino. Pero todo cambia cuando Andrew y Zelda se conocen y se enamoran. Entonces entramos a una especie de minipelícula romántica.

También tenemos una narradora: Katey Sagal, la popular Peggy Bundy de "Married with children" y actualmente la podemos ver como Gemma en Sons of Anarchy

Si bien es cierto, todos nos enamoramos un poco de “La madre”, How I met your mother nos mostró muy poco de ella. Es decir, Tracy McConnel (La Madre) estaba compuesta para ser perfecta para Ted y el talento de Cristin Milioti junto a Josh Radnor hizo que se sintiera tan natural al verlos juntos, no había mayor queja sobre esta parejita televisiva, excepto la crítica por el final original que no recaía en Milioti sino en los productores. En cambio ahora sí podemos ver el carisma de Milioti en todo su esplendor, aportando cierto encanto y elegancia al humor del show que se complementa muy bien con la química que comparte de Feldman.  

Andrew y Zelda son los pilares de la serie.

El problema con " to Z"

Esta comedia romántica es un de las comedias más aceptables de esta temporada, pero no es la comedia del año y lamentablemente está lejos de serlo. Me explico, Andrew y Zelda cargan el show solos, como debería ser porque son los protagonistas, pero luego de eso, los personajes secundarios pasan desapercibidos, no tienen generan ni el más mínimo interés y empatía. Quizás sea intencional para no opacar a los protagonistas, no obstante, no se puede tener una serie con secundarios tan obsoletos.  Ese es el principal problema de "A to Z", aunque tampoco deberíamos considerarlo así ya que esta serie comienza en Andrew y Zelda y termina en ellos.

#iHeartAtoZ

E de Esperanza

Darle un chance a "A to Z" es darle un chance a una bonita perspectiva de un romance moderno que al parecer- y gracias a "How I met your mother" por el trauma dejado por los finales- tiene una fecha de vencimiento. Aun es temprano, "A to Z" recién ha emitido 4 episodios, y esperemos que la NBC no la joda de nuevo y cancele una de sus comedias más potenciales, pero siento que esta comedia podría durar dos o tres temporadas.  "A to Z" prueba que hay un espacio para la comedia romántica y que la producción televisiva no tiene nada que envidiarle a las películas de este tipo.

#ChicagoFire: A fuego lento

Hablemos de "Chicago Fire"... El piloto estuvo menos que aprobado, sin emoción y sin la magia a la que nos tiene acostumbrado Dick Wolf. Para ser una serie dramática centrada en un grupo de bomberos, Wolf se demoró en desarrollar a los personajes y hasta en las propias historias. Sin embargo, ya tenía el elemento principal: el sexapple. "Chicago Fire" tiene como principal virtud tener un elenco sexy y ridículamente actractivo, encabezado por el chico bonito de "House", Jesse Spencer y el novio de Lady Gaga, Taylor Kinney, a quien también vimos en "The Vampires Diaries".

Chicago fire.

Bomberos ardientes y diferentes

Por supuesto, la belleza no puede ser la columna vertebral del show, (a menos que sea transmitido por la CW). En este caso, la actuación también ha ido mejorado a través de los episodios. Si no, observemos el caso del popular Chase, quien aun lucha por ocultar su acento australiano pero dramáticamente destaca. Jesse Spencer tiene el rol del correcto Teniente Matthew Casey, cuya trama se puso interesante cuando tuvo que lidiar con un detective corrupto. Por supuesto, Spencer siempre va a ser recordado como Chase y después de tantos años de interpretar a un doctor que ahora sea un bombero, casi parece un leve cambio de carrera, pero no es así. Spencer ha madurado gracias a "House" y pese a lo del acento, la intensidad que le imprime a Casey es palpable y una de las razones por la cual "Chigaco Fire" sobrevivió el piloto.

Inolvidable... Chase en "House".

Más conocido como el novio de Lady Gaga, Taylor Kinney es el otro protagonista. Aunque en el piloto más parecía el antagonista, el teniente Kelly Severide es el personaje más complicado y profundo de "Chicago Fire". De nuevo, al principio lo mostraron como un adicto pero después nos explicaron que tiene una lesión en un nervio que le produce dolores intensos en el hombro. Él no quiere operarse porque significaría dejar de trabajar pero tampoco puede con el dolor. Además, desde el comienzo Kinney marcó la nobleza del personaje empatizando con las víctimas. Tampoco daña el hecho que tenga un parecido con el desaparecido Mark Sloan.

Antes de hacerla de bombero en "Chicago Fire", Taylor fue paramédico en la desaparecida "Trauma".  

Los personajes secundarios

Creo que es la primera vez en una serie en que ninguno de los personajes secundarios roban escena o que casi no tengamos co-protagonista. De las tres mujeres en el show, dos de ellas son paramédicas y una de ellas es lesbiana mientras que las que demás están en un posible triangulo amoroso que aun no despega. Por otro lado, los otros bomberos ponen la chispa con sus enredos y discusiones. Un poco de diversión en medio de tanto drama no hace daño.

También volvemos a ver a David Eigenberg, a quien conocimos como Steve, el novio de Miranda en Sex in The City.

Dentro de este mismo grupo, hay bromances y amistades que le aportan al show un plus más. Casey y Dawson son la parejita amical que juegan con la tensión sexual pese a que Casey está comprometido. Dawson también parece tener una conexión especial con el novato Peter Mills, a quien le falta pagar piso todavía. Y la relación de Shay y Kelly es como la de complices en crimen, incluso comparten una casa juntos.  El grupo es muy cercano como la de todos los bomberos formando una familia peculiar. Todos para uno y uno para todos incluso los que no se caen.

Kelly y Shay

No comparación

Si nos ponemos a comparar "Chicago Fire" con "Third Watch" o "Rescue me", sale perdiendo. Seamos sinceros, "Third Watch" tenía más acción porque también contaba con la parte policial mientras que "Rescue me" no podía ser más dramática y disfuncional mostrando el lado oscuro de los bomberos. En "Chicago Fire", los bomberos vuelven a ser los héroes anónimos que siempre buscan el beneficio del más necesitado incluso anteponiendo su bienestar al de ellos mismos. "Chicago Fire" se centra en los personajes y sus dramas personales no tanto en el caso o, mejor dicho, en el rescate que realizan. Un diferente enfoque a lo que nos tiene acostumbrados Dick Wolf,  el creador de las franquicias de "Law & Order", especializadas en el seguimiento y resolución de un caso por capítulo.

Dick Wolf, el productor legendario de America.

"Chicago Fire" es diferente. Se tomó su tiempo para agarrar forma aunque aun no tenga dirección exacta pero es obvio que tiene algo especial y la NBC lo notó si no, no les hubieran dado una temporada completa con solo 7 episodios al aire. ¿Es un salto al vacío o demasiada fe? "Chicago Fire" tiene como calificación un  6/10 pero considerando que su competencia directa es "Nashville", cuyo rating decae cada semana, y "American Horror Story", un show bizarro y gore no apto para todo el público, la NBC le dio el visto bueno a la serie correcta que ha ido calentándose a fuego lento.

#GoOn: Por fin, Matthew Perry, puede seguir adelante

¡He’s back!!!!…. Matthew Perry, el popular Chandler de "Friends", ha regresado, pero no solo ha regresado, está aquí para quedarse. La vida después de "Friends" no ha sido fácil para ninguno de sus integrantes pero para Perry ha sido peor, pues, aunque esperó un tiempo oportuno antes protagonizar una nueva serie, falló dos veces (Mr. Sunshine y Studio 60 on the sunset strip). Aunque en el aspecto actoral, Perry probó que no solo es un maestro en la comedia también puede hacerla en un papel serio como lo hizo en "The Good Wife". Finalmente, este año, la tercera serie es la vencida, pues con "Go On", no sólo la está haciendo linda sino que por fin está poniendo atrás a la sombra de Chandler Bing.

Go on salió al aire el 11 de setiembre de este año

Siguiendo adelante

"Go On" sigue la vida de Ryan King, un comentarista radial de deportes que acaba de perder a su esposa y que debe ir a una terapia en grupo para lidiar con el luto. Un concepto extraño para una comedia ya que trata de las consecuencias de la muerte pero está lleno de lecciones de vida compuesto por una cuota de humor provisto de los personajes más excéntricos. Por supuesto, Ryan King no es tan distinto de los previos personajes de Perry, quien parece haberse acostumbrado a los roles de tipos negativos que en el fondo son buenos tipos.

Para los todavía fanáticos de "Friends", Ryan King es la versión madura de lo que Chandler hubiera sido sin amigos y con una esposa difunta.

Realmente no se puede comparar mucho con "Friends" ya que el humor en "Go On" es diferente y la premisa es novedosa. ¿Quién diría que se podría hacer una comedia sobre el luto de una persona y mucho menos que mencionara tan bien? Sólo el carisma de Perry y un excelente guión. Aunque tampoco podemos olvidarnos del resto del elenco, aunque desconocidos en algunos casos, dejan que Perry brille, después de todo es el protagonista, pero eso no les quita un gran mérito en la comedia. Son un grupo de freakis fáciles de querer.

El ex "Flashforward" y recordado Harold de "Harld y Kumar", John Cho regresa a la comedia a lado de Mattew Perry

La vida después de "Friends"

No ha sido fácil para Perry seguir adelante, como ya lo dije, lo intentó dos veces con "Mr. Sunshine" y "Studio…" fueron canceladas justamente en la primera temporada. El caso de "Go on" es especial, nadie pensó que funcionaría pero después de unas semanas, con el rating y la crítica a su favor, la NBC les dio el voto de confianza otorgándoles una completa primera temporada. Y es muy posible que el próximo año veamos a Perry entre los candidatos a mejor actor en una comedia. De nuevo, Perry ha sido el menos afortunado de los ex integrantes de "Friends", tantos por sus problemas personales como profesionales incluso cuando grababa la comedia de los seis amigos.

"Friends" marcó los 90’s y gran parte del nuevo siglo.

Los otros amigos también han protagonizado otros proyectos sin mucho éxito, si no recordemos los casos de Courteney Cox con "Dirty", Mat LeeBlanc con el fatal spin off de "Friends", Joey y Lisa Kudrow con "The Comeback", Cox se reinvindicó después con "Cougar Town", LeeBlanc con "Episodes" y Kudrow con "Terapy Web", aunque tampoco se han alejado de sus extravagantes personajes de "Friends". Si no, observemos el caso de Matt LeeBlanc en "Episodes" hace de sí mismo, o bueno, una versión exagerada de sí msmo, básicamente sigue siendo Joey.

Otro es el caso de Jennifer Aniston que de Friends se consagró en el cine

No reunión

La tan ansiada reunión que esperan todos fans de "Friends" no será pronto. Ninguno de los actores quiere uno y Jennifer Aniston ya ha rechazado esa posibilidad en varias oportunidades. Sin embargo, podemos tener pequeñas minireunones como vimos en "Cougar Town" donde se dio el reencuentro de las populares Rachel y Mónica. ¿Habrá uno de "Go on"? Existe una gran chance que no. Aunque siempre se puede soñar. Si no y gracias a Dios tenemos a "Happy Endings" que quieran a no es lo más parecido a un Friends 2.0.

Este año, se ha revelado que los productores pensaron en un final diferente para "Friends", uno que no involucre a Ross y Rachel quedándose juntos.

A casi 10 años del fin de "Friends", los actores que tuvieron la suerte de participar en este éxito siguen gozando de un cariño impresionante pero continúan con el esfuerzo de no alejarse de sus recordados personajes. Ahora, no estamos diciendo que sea fácil, pero por fin, Mattew Perry puede seguir adelante y la historia lo recordará tanto como Chandler pero también como Ryan King.

PD: Minireunión en Go On, los actores John Cho y Christine Wood participaron juntos en Flashforward. Aunque en la comedia de Perry no comparten escena siempre es bueno volver a verlos.

#Awake: El karma del buen piloto

Dicen que la primera impresión es todo lo que cuenta, pero en las series, no es suficiente tener un  “impresionante” primer episodio. Este año, la NBC estrenó "Awake" y aunque el “piloto” fue más que aceptable colocando a la nueva serie como una de potencial interés, conforme los episodios fueron pasando,  no pudo retener la premisa y el argumento se escapó de las manos. Con el rating a la deriva, "Awake" no sobrevivió la primera temporada.

No más rojo ni verde. Un piloto de primera y un final más o menos satisfactorio, "Awake" fue la gran promesa perdida del 2012.

Volando alto

Si bien es cierto, el “piloto” es la introducción a un mundo ficticio, nos presenta a los personajes y sus problemas, eso no significa que sea la parte más importante del programa. La misión del primer episodio es brindar información sobre los protagonistas para atraer al espectador. Sin embargo, en los últimos años, los guionistas están pecando de ambiciosos y nos regalan demasiada información. Lo que no es totalmente malo si no, recordemos que "Homeland" dijo todo lo que necesitaba decir en el piloto.

Desde el principio, los guionistas delataron las verdaderas intenciones de Brody, el héroe americano que se convierte en la amenaza principal de EEUU.

Lo cierto es que el espectador no sabía a ciencia cierta si Brody era o no el enemigo hasta que el final de la temporada sólo confirmó lo que ya se había visto en el piloto. Por algo, "Homeland" fue el mejor estreno de la temporada 2011-2012. No decepcionó en ninguno de los capítulos y es que seguía el ritmo impuesto en el piloto, sorprendiendo con giros inesperados como el affairs entre Carrie y Brody pero enfocado en una sola dirección. El juego del “gato y el ratón” nunca tambaleó, Carrie buscaba al terrorista infiltrado e incluso cuando estaba con Brody seguía sospechando de él.

Menos es más

Pero no siempre es bueno mostrar todo en un piloto, JJ Abrams lo sabe. Al productor/ director le gusta guardar los mejores secretos hasta el final. Recordemos los misterios de "Lost", algunos ni si quiera fueron resueltos y la mayoría de ellos no se presentaron en el primer episodio. En primera instancia, el programa presentaba un grupo de sobrevivientes de un avión estrellándose en una isla extraña.

Los pilotos de JJ Abrams tienen sus propios cliches, los flashbacks.

"Lost" también estuvo en el ojo de la tormenta debido a que el país seguía bajo el trauma del 11 de setiembre, desplazando el estreno del programa un par de meses por consideración. Por otro lado, el piloto de Alias duró 66 minutos y fue percibida como una película de acción. Desde la primera secuencia hasta el plot final. El prólogo nos presentó a Sydney Bristow como una atractiva estudiante que trabaja para SD-6, una división secreta de la CIA, cuando ella misma decide contarle a su novio que en realidad es una agente, abre la puerta a que la “agencia” lo mate. Sydney busca venganza así se entera que la SD-6 no es para la CIA. Entonces, quiere destruir la SD-6 pero no puede hacerlo sola y tiene que confiar en su padre, un doble agente que la ayudará a alcanzar su cometido. Aunque Alias tuvo altas y bajas (saltando el tiburón en más de una oportunidad), “True be told” (el piloto) sigue siendo uno de sus mejores episodios además de ser considerado uno de los mejores pilotos de la década.

Jennifer Garner siempre será Sydney Bristow...

Como en el cine

Si el primer episodio de Alias duró más de una hora, el guión de "ER" era como para una película. Después de su rodación, muchos pensaron que se trataba de un “reality”. Las secuencias filmadas con una sola cámara mediante el traveling revolucionaron la década de los 90’s. A partir de entonces, el primer episodio tenía que impresionar al televidente, usando herramientas que antes eran utilizadas solo en el cine.

El primer episodio de ER siguió un turno nocturo del doctor Mark Green.

Otro gran ejemplo es "Héroes", un excelente piloto que arrancó una primera temporada que tenía el cielo como el límite pero que terminó volando muy alto quemando sus propias alas y de paso, saltando el tiburón. No obstante, escribir un piloto de una serie como si fuera una película tiene como mayor reto el tiempo. Una película tiene como duración mínima 90 minutos, mientras que los programas deberían tener de promedio 45 minutos, (sin contar los cortes). Los españoles son suerturdos pues, sus programas duran una hora y media, entonces, no es necesario obviar datos o información, por lo que pueden explotar sus series al máximo (las veces que deciden hacerlo)

Bajo radar

Tampoco es necesario tener un piloto despampanante para marcar la diferencia. Ni siquiera "House "impactó en su primera emisión y "Castle" cumplió con presentarnos a dos personas opuestas que no se soportan pero que se benefician en su asociación. El guión del piloto de "Friends "no le gustó a un ejecutivo de la NBC porque hacía ver a Mónica como una “fácil” y la serie no tuvo un gran recibimiento pero se consolidó con el tiempo. Hay miles de series que pasaron por lo mismo.  Entonces, ¿por qué "Awake" teniendo un piloto con gran potencial tuvo tan corta vida? ¿Será la Karma del buen piloto? No. Es todo sobre el guión, sostener la idea principal como honorando el primer episodio. El truco es que cada episodio parezca un piloto y el truco del buen piloto es que tenga la fuerza suficiente para despegar y continúe su viaje con un buen equilibrio (ni muy alto ni muy bajo) para sostenerse en el aire.

Temporada 2012-2013: Renovados y cancelados

Por fin, los canales han publicado una lista oficial sobre el futuro de las series. Claro que las negociaciones continúan pero ya se avizora el destino de la mayoría de ellas. Aquí los renovados hasta el momento.

Renovados: Castle, Grey's Anatomy, Happy Endings, Once Upon a Timen, Modern Family, Suburgatory, Revenge, Scandal, Body of Proof.

Cancelados: Man up, Missing y Work it, Pan Am y Te River.

Inciertos: -
En el caso de Cougar Town, habrá una 3° temporada pero se mudará de canal a TBS.

Sí, Private Practice fue renovado aunque aun no se sabe si será su última temporada.

Renovados: 2 Broke Girls, The Bing Bang Theory, Blue Bloods, Criminal Mind, CSI, The Good Wife, Hawaii Five - O, How I met your mother, The Mentalist, Mike & Molly. NCIS, NCIS Los Angeles, Person of Interest, Two and a Half Men

Cancelados: How to be a gentleman

Inciertos: CSI Miami, CSI NY, A Gifted men y Unforgettable.

Lo más probable es que los demás CSI sean renovados

Renovados: Bones, Family Guy, Fringe, Glee, New Girl, Raising Hope, The Simpsons y Touche

Cancelados: Alcatraz, The Finder y Terra Nova.

Inciertos: -

Fox sorprendió a todos al no renovar Alcatraz de JJ Abrams. Por otro lado, Los Simpson se convierten en el dibujo más longevo con más de 25 años al aire.

Renovados: 30 Rock, Community (Yeah, 4 temporada aunque sólo tenga 13 episodios), Grimm, Law & Order SVU, Parenthood, Parks and Recreation, Smash y Whitney.

Cancelados: Are you there, Chelsea?, Awake, Bent, Best Friends Forever, Harry's Law y The Firm.

Inciertos: The Office.

Renovados: 90210, Gossip Girl, Hart of Dixie, Nikita, Supernatural y The Vampiries Diaries.

Cancelados: Ringer y the Secrete Circle.

Inciertos: -

La última temporada de Gossip Girl sólo tendrá como máximo 15 episodios para cerrar toda la historia. Pese a que el rating no les ha favorecido últimamente.

La temporada 2012-2013 promete. Desde ya los canales están apostando por proyectos nuevos, solo hoy día, la CW informó que 6 nuevas series, incluyendo de Arrow y a la precuela de Sex and The City, Carries Diaries. Por otro lado, la crisis de la NBC se vuelve a evidenciar con 6 series canceladas, mientras los otros canales sólo tienen uno o dos programas que no retornarán. Del mismo modo, series como Fringe y Gossip Girl llegan con las justas a su temporada final, aunque claro sólo tendrán pocos episodios. 

The Playboy Club: La primera baja

Con solo 3 capítulos al aire, la cadena NBC canceló "The Playboy Club". Esta es la primera baja de la temporada, pero no puedo decir que me sorprende, como dije antes, la serie protagonizada por Eddie Cibrian nunca fue lo suficientemente interesante para cautivar a la audiencia, además, la controversia en la que se vio envuelta incluso antes de ser estrenada era un indicador de que no duraría mucho.

En su estreno, The Playboy Club sólo tuvo 3.4 millones de espectadores. Después de la premier, 7 patrocinadores los abandonaros, al igual que gran parte de su audiencia.

¿Pero en qué exactamente falló "The Playboy Club"?

La serie debía ser el nuevo "Mad Men", hasta tenía la mágica estética de los años 60, pero hay que recordar que "Mad Men" goza de una (casi) total libertad de contenido debido a que se trasmite por el canal de cable AMC, mientras que "The Playbloy Club" por la NBC, una cadena abierta en la televisión estadounidense, entonces, desde el principio se sabía que iba a estar limitado y restringido. El piloto, que es la gran prueba de fuego de todo programa, tuvo un tono mediocre, lineal y sin sorpresas, era como si solo quisiera pasar desapercibido. No quiero decir que estaba predeterminado a fracasar pero todo indicaba que ese sería su destino, después de todo tenía como competencia a dos programas ya posicionados, "Castle" y "Hawai 0 - Five".

Bueno, cuando lo único bueno que tiene tu show es la ambientación, hay un gran problema.

“P” de Problemas

"The Playboy Club" ni siquiera se había estrenado cuando el Consejo de Padres para la Televisión hizo una campaña en contra de esta nueva serie, simplemente por su titulo y es que se tenía la percepción de que los desnudos estarían presentes como en todo lo que supone la marca Playboy, pero se equivocaron. Los productores ni siquiera se aventuraron por mostrar un torso desnudo o imágenes sugerentes, aunque las conejitas seguían siendo conejitas, el vestuario era de la época 60’s, lo que hoy es considerado un traje de baño completo.

Con un estilo completamente conservador por temor a las represarías, "The Playboy Club" perdió lo que sería su única virtud y quizás esperanza de vida.

Para ser completamente honestos, el consejo de padres se equivocó al concluir que solo porque Playboy sea una marca pornográfica esto significa que todas sus asociaciones lo sean así. En ningún momento se denigró a las mujeres ni tampoco se las enmarcó como un objeto sexual, por lo menos, no como se esperaba. De hecho, en la actualidad se pueden encontrar muchos programas en los cuales ironizan a las mujeres haciéndolas quedar mal y en la serie Playboy, muy por el contrario, había una conejita mayor que controlaba el bar y otra que no estaba dispuesta a seguir las reglas, ambas muy adelantadas para su época que no se apegaban al estereotipo de la mujer sumisa.

Eddie Cibrian en The Playboy Club

Por otro lado, siempre lo he dicho, Eddie Cibrian no sirve como protagonista, no puede cargar todo un programa solo, no tenía química alguna con el resto del elenco y con una historia principal casi inexistente, más las protestas y la poca audiencia, era obvio que sería cancelado, solo que nadie pensó que sería después de sólo 3 capítulos, lo que debe ser un nuevo record en la historia televisiva, pero es innegable que debía ser así.

Sin final. La NBC no tiene planes de emitir los pocos episodios pendientes/restantes de "The Playboy Club", los cuales se presentarían a actores como Billy Zane, Jenna Dewan, Joel Gretsch y Casside Freeman.

¿Quién sigue?

La NBC ya informó que "The Playboy Club" será sustituido por "Prime Suspect", una nueva serie que tuvo una gran premier y que busca reforzar su audiencia, aunque no es que lo necesite, pero bueno. Cabe destacar que cuando una serie muere, nace otra, en este caso la NBC decidió ordenar una temporada completa de "Up All night" y "Whitney", sin embargo, la misma cadena no le da todavía su voto de confianza a "Free Agents" por lo que se convierte en otro gran candidato a ser cancelado. Así es la vida televisiva, cuestión de rating y tino creativo.

El reemplazo. Prime Suspect trae de vuelta a la televisión a la actriz María Bello en la adaptación estadounidense del drama policial británico protagonizado por la ganadora del Oscar, Helen Mirren.

Trailer Prime Suspect