¿Por qué falló The Last of Us Parte 2 (y la serie también)?

The Last of Us, tanto el videojuego como la serie, parece estar condenado a tropezar con la misma piedra; la forma desordenada en la plantea su propia historia. Cualquiera pensaría que si el desorden es el problema, entonces el orden es la solución… pero no. Es mucho más complejo. Para entenderlo, hay que volver al maestro Hitchcock y una de sus lecciones más famosas: la diferencia entre sorpresa y suspenso. Porque ahí, en esa encrucijada, es donde vive el verdadero conflicto de The Last of Us.

Balance de la tercera temporada de #ElMinisteriodelTiempo

"El Ministerio del Tiempo" es una de las mejores series de ciencia ficción, sin embargo, en su tercera temporada, la irregularidad ha sido lo más constante en sus episodios y en su transmisión (TVE partió la temporada en dos y les cambió de horario). De sus 13 capítulos, la mitad son buenos, un par son muy buenos y el resto pueden entrar en la categoría del olvido que ni si quiera el cameo de personajes históricos pudieron salvar la historia. 

"El Ministerio del Tiempo" aprueba su tercera temporada

Dejando de lado los problemas tras bambalinas de la producción, siento que si le tengo que poner una nota a la tercera temporada de "El Ministerio del Tiempo" aprueba en un promedio general. Quizás estoy siendo muy exigente pero esperaba más sobre todo considerando que terminaron su segunda temporada en una nota alta y, considerando que la misma serie ha cambiado el juego en el mundo de la televisión española por haber puesto de moda la cultura. Puede que sea yo, pero a mis ojos el año pasado, "El Ministerio del Tiempo" estuvo a la par de varias series americanas e incluso siempre he dicho que “Legends of Tomorrow” es "El Ministerio del Tiempo con superhéroes", o sea, esta serie española es mi estandarte para medir otras series sobre viajes en el tiempo. 

Que tal cool es esta serie que le mandó su indirecta directa a "Timeless"  por ser una copia no oficial

Uno de los aspectos que siempre me ha parecido curioso de las series españolas es su duración de una hora y 10 minutos aproximadamente. Cuando los capítulos son buenos, el tiempo no se siente o incluso se queda chico. El problema es que en esta temporada, algunos de los episodios se me hicieron muy pesados, como fueron el caso del "Tiempo de hechizos", el episodio con Gustavo Adolfo Bécquer, y "Tiempo de conquista". 

El episodio más flojo fue “Tiempo de conquista” 

En mi crítica anterior escribí que creo que los productores se olvidaron un poco de sus propios protagonistas para priorizar las misiones que tenían como mayor punto de interés los personajes y eventos históricos que aparecerían. Se buscaba impresionar por el simple hecho de impresionar, pero el equipo del ministerio es el corazón de la serie y es por eso que los mejores episodios son el resultado de una combinación de la evolución de los principales personajes con los viajes a épocas interesantes. De ese modo, los mejores episodios de la temporada son "Con el tiempo en los talones" que es un homenaje a Alfred Hitchcock y que a su vez estuvo centrado en el regreso de Pacino (Hugo Silva), "Tiempo de espías" que es la introducción de una joven Lola Mendieta (Macarena García), "Tiempo de esclavos" que es la despedida de Amelia (Aura Garrido), "Tiempo de censura" enfocado en Irene Larra (Cayetana Guillen Cuervo) reencontrándose con su pasado , "Contratiempos" que es la batalla final entre "Los hijos de Padilla" y "El ángel exterminador" en donde el papel de Alonso (Nacho Fresneda) fue esencial y "Entre dos tiempos", un final de temporada que deja un sabor de despedida cuyo objetivo principal era salvar el propio ministerio de la privatización y trivialización. 

El mejor episodio de la temporada es “Entre dos tiempos” 

Puntos flojos 

-El ministerio sin tensión. Desde la abrupta salida de Amelia del ministerio, su ausencia se sintió demasiado. Pese a no ser una serie romántica, por alguna razón, los guionistas prefirieron minimizar por completo la casi relación/conqueteo diplomático entre Amelia y Pacino. Ni si quiera tuvimos una conversación decente sobre ese encuentro que cambió el futuro de Amelia. Cuando Pacino regresó al ministerio ya estaba con otra agente y Amelia pasó los primeros episodios en luto por la muerte de Julián. Siento que había una gran oportunidad para darnos una gran historia que no necesariamente terminara en una relación, pero no se concretó nada. 

-Alonso y su involución. ¿Cuántas veces vamos a ver a Alonso con problemas con las costumbres de una nueva era? Bueno, ya son tres temporadas. Cualquiera pensaría que ya se habría acostumbrado a la idea de no cambiar la historia, pero no. La terquedad de Alonso en ciertos momentos tenía como fin ser el alivio cómico pero a veces se le pasaba la mano y caía demasiado pesado esa postura de ser todo un caballero machista conservador.  

-Los enemigos de la confusión. "El Ministerio del Tiempo" necesitaba tener un enemigo de altura, pero tener dos facciones como los malos de la temporada a veces se prestaba a la confusión. 

-Tantas veces Lola. Desde el principio, Lola se presentó como la némesis más interesante e intrigante de “El Ministerio del Tiempo”, por eso introducirnos a su versión más joven era una interesante propuesta. Pero aAunque sigamos la teoría que estamos en una nueva línea de tiempo, la simple presencia de una joven Lola debería cambiar la historia a no ser que en realidad, Lola terminará siendo como enemiga del ministerio pase lo que pase. Asimismo, una de las teorías más conocidas de Lola es que podría ser la nieta de Amelia, lo que explicaría su extraña conexión con ella, pero la serie nos reveló muy poco de la propia Lola. Para hacer más confusas las cosas, el reencuentro entre las dos Lolas tampoco no nos ofreció respuestas claras respecto a ella. Mientras la joven Lola quiere luchar contra un futuro donde ella es una traidora, la Lola del presento no deja de estar rodeada de un halo de misterio y eso en conjunto deja abierta la posibilidad de que ella ya ha estado en la posición de la joven Lola. De todas formas, las precuelas de "Star Wars" ya nos enseñó ninguna historia le hará justicia a un enemigo épico así que es mejor que no nos hagamos muchas preguntas y solo disfrutemos de la nueva dinámica de la patrulla. 

¿Qué nos depara el futuro? 

En “Entre dos tiempo”, la patrulla tenía la misión de evitar que la serie “El Ministerio del tiempo” saliera al aire. Luego de boicotear los guiones de esta serie, la patrulla regresa a su tiempo solo para encontrarse que la institución del ministerio del tiempo ya no existe y que en su lugar hay una empresa que ha privatizado los viajes al pasado para hacer turismo. Para solucionar todo este problema, en lugar de viajar al pasado se viaja al futuro y el malo entonces se da cuenta de que solo terminará destruyendo España de continuar en ese camino. Entonces, la patrulla regresa a su presente intacto. Fue una hora y algo más de metatelevisión en su mejor expresión donde incluso hay una crítica a la sociedad donde todo puede convertirse en un espectáculo superficial. 

 El final de la tercera temporada fue un homenaje a la serie y a la televisión española. 

Si “El Ministerio del tiempo” no es renovado, “Entre dos tiempos” quedaría como un final imperfecto, pues, aunque no cierra varias historias, el capitulo ha sido íntimo lleno de referencias y guiños que el fanático siempre va a apreciar. Además, se puede intuir que la patrulla continuará con sus misiones. Y si no es el final, pues, se ha abierto la puerta a un futuro de posibilidades infinitas. 

 

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#Getout: Suspenso y prejuicio

"Get out" de Jordan Peele es un gran ejemplo de cómo se puede innovar un género utilizando viejas técnicas de suspenso añadiéndole un fuerte contenido social. La película no necesito toneladas de sangre y ni si quiera violencia, solo necesitó jugar con las expectativas y con los prejuicios para generarnos una sensación incomoda. En "Get Out", la pareja principal es Chris (Daniel Kaluuya) y Rose (Allison Williams) va a visitar a la familia de Rose, siendo Chris el único afroamericano en el pueblo, una vibra rara acompaña las escenas de sus interacciones con demás e incluso con los otros afroamericanos que trabajan en la casa. 

Según Alfred Hitchcock, la diferencia entre la sorpresa y el suspenso es la información que le presentas al público y "Get out" hace uso de esta técnica de una manera inesperada ya que se enfoca siempre en la racismo. El público asume que todos se comportan de manera extraña con Chris porque es afroamericano, pero el giro en la historia es que estas personas en realidad ven a la raza de afroamericana de una forma superior y buscan aprovecharse de esta cualidad. La mamá de Rose hipnotiza a Chris porque la familia tiene un programa especial que traslada la conciencia de los viejos ricos en jóvenes afroamericanos que eran reclutados por Rose. Hay que destacar el talento de Allison Williams y es que durante gran parte de la película Rose fue la novia perfecta y comprensiva pero en el momento clave se revela que su rol principal era reclutar a estos jóvenes, entonces, su temple cambia y tenemos ante nuestros ojos a toda una cazadora. 

Chris logra salvarse de la operación al luchar por su liberad y en su escape asesina a la mitad de la familia de Rose pero no logra matarla a ella. En la última escena, las sirenas de un auto hacen que Chris se rinda y alce las manos, asumimos lo peor, que pese a que es la víctima, lo van a culpar de toda esta masacre… sin embargo, quien se baja del auto es su amigo. De ese modo, "Get out" ha probado que no necesitas secuencias llenas de sangre ni efectos especiales ni criaturas sobrenaturales generar terror, solo necesitas jugar con las expectativas y emociones del público. En ese caso, la intriga gira alrededor del prejuicio y la musicalización estuvo perfecta para crear una tensión en el aire. Hasta el mismo poster es una prueba de esta idea, vemos a Chris con los ojos llorosos y lo primero que pensamos es qué escena brutal está presenciando para ponerse así pero resulta que no está viendo ninguna tortura, no solamente está recordando cómo se sintió cuando murió su mamá. 

El final alternativo

Personalmente, considero que el final que vimos en el filme es perfecto porque es una suerte de victoria para el protagonista, sin embargo, desde un punto de vista cínico, el final alternativo es mucho más terrorífico. Según ha revelado el director, Jordan Peele, las autoridades encuentran a Chris justo cuando está ahorcando Rose y obvio, Chris termina en la cárcel sin decir una sola palabra de lo que pasó porque nadie le creería así como nadie le creyó a su amigo cuando reportó su desaparición.

 El director tuvo varios finales alternativos para esta historia, sin embargo, el que se ve en el cine es coherente y el final alternativo quizás hubiera sido más realista, pero al mismo tiempo hubiera dejado un sabor demasiado amargo, mientras que el final original deja al espectador satisfecho. 

#ThisIsUs: El arte del "plot twist" emocional

"This is Us" ha sido una de las mejores series de la NBC en mucho tiempo y resulta que todo lo que necesitaba la cadena es una historia simple de una familia común y corriente con una estructura diferente. 

 ¿Qué es lo que hace especial a "This is Us"? 

 Los dramas familias no pasan de moda, aunque no sean una tendencia, tienen un público fiel porque a quien no le gusta una serie tierna que genere una especie de confort espiritual. De ese modo, "Brothers and Sisters" y "Parenthood" lograron tener cinco temporadas solo con la simple premisa del drama familiar y el dialogo sentimental. En el caso de "This is Us", además del hecho de que la familia Pearson está conformado por un elenco carismático que facilita la simpatía y empatía por los personajes, tiene un plus adicional; se caracteriza por esos giros imprevisibles hasta el punto que podríamos decir que los guionistas de "This is Us" han ejecutado una de las enseñanzas del maestro Alfred Hitchcock, mediante el uso giros o "plot twist" simples pero con un gran peso emocional. 

 En una entrevista con François Truffaut, Alfred Hitchcock explica que la diferencia entre el suspenso y la sorpresa es muy simple, básicamente la sorpresa nace cuando no le presentas la información al público y algo imprevisto pasa y el suspenso es cuando das pequeños detalles o guiños al público de que algo va a suceder de modo que puede advertirlo y estar alerta a ese suceso. La publicidad de "This Is Us" nos vendían la idea de que se trataba de personas extrañas que lo único que tenían en común era que cumplían años el mismo día y en el primero episodio se nos reveló de que en realidad se trataba de una familia. No se trata de un gran giro, pero sí uno que causa una gran sorpresa debido a que enriquece la historia, abre muchas preguntas y el espectador gana un mayor contexto. Si uno vuelve a ver el primer episodio conociendo que se trata de tres hermanos y de la historia de sus padres, encontraremos detalles que ya nos adelantaban esta revelación, solo que el público no sabía que necesitaba buscarlas. 

 Oh, son los tres hermanos. 

 Todas las serie tienen plot twist, algunos no tienen tanto impacto como se esperaba, pero la intención es siempre “cambiar el juego” y en el caso de "This is Us" no importa si el giro es un poco débil funciona a la perfección. ¿Y por qué se da esto? El hecho que la serie se desarrolla en dos líneas de tiempo, el pasado y el presente, es una excelente excusa para el manejo de la información y "This is Us" oculta eventos y los revela en momentos claves para causar un mayor impacto por la carga emocional que incrementa el efecto sorpresa o la intriga. 

 No es coincidencia que el mejor giro de This is Us es, a su vez, el mayor misterio de la serie; La muerte de Jack. 

 Milo Ventimiglia como Jack se ha robado el corazón de todos y es que Jack es un gran padre, un amoroso hermoso, y sino fuera por su problema con el alcohol casi parecería que es perfecto. Y como Jack ya nos había cautivado con su historia de amor y con su devoción por sus hijos, nos duele que muera en medio de la adolescencia de sus tres hijos, ya conocemos su final y conocemos las consecuencias de su fallecimiento, como lo dice el creador de "This is Us", Dan Foleman, la familia Pearson en el presente se siente rota. 

 Para el creador de la serie, Dan Fogleman, "Cuando estás viendo al piloto, mucho antes de que supieras que Jack quizá no esté en el presente, esta familia siempre se sintió cariñosa y buena, pero rota". 

"This is Us" no solo ha renovado nuestra fe en el trama familiar, también nos ha recordado la importancia de un buen giro, uno que no necesariamente es extraordinario por el cambio en la historia sino por la emoción que provoca. En una época donde gracias a las redes sociales estamos expuestos a todo tipo de spoilers, "This is Us" se mantiene misterioso para nuestro beneficio, para sorprendernos en el momento adecuado.