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sábado, 4 de febrero de 2017

¿Qué tienen en común #Awake y #Frequency?

"Fequency" fue una de las pocas series nuevas de la CW que logró captar mi atención, principalmente, porque se basaba en una película cuya propuesta era extraña lo que la hacía llamativa pues se trataba de la historia de un padre que se comunica con su hijo en el futuro mediante una radio. La CW decidió cambiar de genero al hijo, ahora era Raimy Sullivan (Peyton List) quien se comunica por medio de una radio con su padre Frank (Riley Smith) a quien no pudo conocer porque murió cuando trabajaba como policía en cubierto en los 90's. La serie se insertarse más en el ámbito procedimental, ya que este fenómeno inexplicable permite que Raimy salve a Frank y cambie la realidad, pero en esta nueva realidad, la madre de Raimy, Julie, termina siendo asesinada por el asesino de Nightingale, lo que lleva a padre e hija a trabajar juntos para evitar que esto suceda. De modo que tenemos dos historias, una se desarrollaba en los 90's y en el 2016 y para diferenciar estos tiempos, había un tono más vintage en el pasado. La química entre los protagonistas, quienes la mayoría del tiempo solo hablaban por radio, era uno de los puntos más destacables de los episodios, pues, pasamos de la incomodidad a casi una relación basada en la admiración paternal. En ese sentido, la composición y la historia era suficientemente raro como para darle un chance y el primer capítulo, si bien no era perfecto, lograba su cometido de engancharte y te invitaba a ver el siguiente capítulo, un ritmo que continuó hasta el cuarto episodio, ya que a partir de entonces, sin ver la película, era fácilmente adivinar los siguientes pasos, la serie se volvió repetitiva y los pocos troopers que se quedaron hasta el final, bueno, digamos que son los que en realidad merecen todo el crédito. ¿Pero por qué "Frequency" no funcionó? 



 El potencial se desgastó demasiado rápido 

¿Recuerdan a "Awake"? Se trataba de una serie donde el detective Michael Britten (Jason Isaacs) vivía dos realidades tras un accidente vehicular, en una realidad su hijo vivía mientras su esposa no y en la otra, su esposa era la sobreviviente y su hijo no, entonces, el pobre hombre no sabía cual era la verdad. "Awake" también fue un trama policial y para resolver los casos, Britten se apoyaba en ambas realidades. ¿Cuál fue el problema de "Awake"? Pese a que las dos realidades se diferenciaban por los tonos, verde y rojo, se volvió confusa muy rápidamente. Uno realmente tenía que prestar atención completamente a los detalles ya que los personajes de una realidad se presentaban en la otra, con diferente historia por supuesto, pero igual aun llevando una lista de qué personaje pertenece a tal realidad, en algún momento, el espectador se perdía con demasiada información. 



"Frequency" tiene un problema similar, los personajes del pasado eran parte del presente - con un maquillaje no muy natural que digamos - y sus historias iban cambiando porque Frank y Raimy cambiaban la historia continuamente. A esto hay que sumarle que cada vez que cambiaban la realidad del presente, Raimy tenía las memorias de este cambio y si ella terminaba media mareada, también el espectador. Podemos considerar que ambas series, "Frequency" y "Awake", son procedimentales con elementos fantásticos de realidades paralelas y eso era lo que las hacía especial pero al mismo tiempo era su talón de Aquiles, pues, desgastaron rápidamente ese potencial; esa cosa rara que llamaba la atención no daba para más de 10 capítulos. En "Awake", el protagonista descubre una conspiración que es la razón por la cuál está atrapado en dos realidades, pero esta conspiración pudo haber sido fácilmente ejecutada en solo 8 episodios y no en los 13 que tuvo en donde la historia se fue alargando, por lo que terminó por perder a gran parte de su audiencia. Por su lado, aunque suene increíble, los 13 episodios de "Frequency" fueron demasiados para su historia porque el único objetivo de la serie era que Raimy rescate a su madre y recupere su vida. Entonces, fácilmente pudo ahorrarse un par de historias innecesarias (como el triangulo amoroso de Raymi y el enemigo de Frank). Netflix ya ha probado que puedes contar una buena historia con solo 8 episodios, lo ha hecho con "Stranger Things" y "The OA", y si le quitamos un par de tramas de más a "Frequency", 8 episodios hubiera sido más que suficiente. 



Un final con un cliffhangher 

Lo que más me frustra de "Frequency" es que tenía que haberse dado cuenta que no estaba funcionando, el rating no lo ayudaba, "Frequency" no destacaba en ninguna página web especializada, y pese a esto, decidieron acabar con un cliffhanger, un cliffhanger melancólico, pero igual un cliffhanger. Después de descubrir quien es el verdadero asesino, Frank logra salvar a su familia y en el 2016, Raimy se encuentra con su madre en su fiesta de compromiso. En los segundos finales, el asesino aparece en la puerta de la casa como vigilando, quizás, esperando el momento ideal para atacar. 



 Mi problema con el final es que volvemos al mismo lugar del primer episodio, solo que con un asesino al asecho, Raimy es "obtiene" lo que quiere y Frank igual muere en un accidente de tránsito y no llega a ver a su hija comprometida y feliz (bueno, lo feliz que Raimy puede ser). Lo peor es que no solo es un final injusto, porque el corazón de la serie es la relación padre e hija y no es una relación que hemos visto en el presente, sino que no hay resolución en lo absoluto. "Frequency" es una adaptación de una película y supo retratar bien la dinámica padre e hija, así que no entiendo por qué no calcar el final de la película donde todos son felices con Frank en el presente. Más que una serie, "Frencuency" debió ser una miniserie, su historia no daba para varias temporada, vamos, ni si quiera dio para 13 episodios. Finalmente, creo que la lección más importante es que si sabes que lo más probable es que te vayan a cancelar, cierra tu maldita historia bien, nada de cliffhanger.

sábado, 15 de diciembre de 2012

Lo mejor del 2012

21.- Team Stefan

Primer capítulo de la cuarta temporada: Elena eligió a Stefan rechazando a Damon aun siendo vampira. ¿Los escritores no se acuerdan? Pues, yo sí. Diez capítulos después, Damon y Elena tiran como conejitos. Bah! según el libro, Stefan es el verdadero amor de Elena y durante 3 temporadas fue así también. Sorry, Damon.


 
20.-Slap Giving

No estoy hablando de "How I met your mother". Digamos que el regreso de Quinn en "Glee" vino lleno de resentimientos y cachetadas. Quinn comenzó y Santana lo terminó y yo lo coloco entre lo mejor del 2012 porque, secretamente, quería golpearlas a las dos.



19.- No reunión.

Triste pero cierto, hay que aceptarlo de una vez. El elenco de "Dawson’s Creek" no se reunirá nunca. Tal vez habrá pequeñas reuniones pero todos juntos, jamás. Sólo necesitábamos un capitulo de "Apartmen 23" para entenderlo de una vez.



18.- Cuando Holmes conoció a Watson

Un piloto que causó expectativa este año fue "Elementary", serie que narraría las aventuras del icónico detective, Sherlock Holmes, junto a una inconvencional Dra. Watson en Nueva York. La presentación de este duo marcó el inicio de una dinámica familiar pero diferente al mismo tiempo. Holmes es el creyente y Watson la escéptica que tiene que cuidarlo, pero que se va involucrando cada vez más con cada caso.



17.- Jake en progreso

Shonda Rhimes decidió poner fin a "Private Practice" después de 6 temporadas. Aun faltan un par de episodios para el capitulo final pero han elegido un método un poco ortodoxo para concluir con la historia. Cada personaje tendrá un episodio especial. En la premier nos enteramos que Addison decidió quedarse con Jake en vez de Sam. Excelente opción. Y gracias a “The World acording to Jake” lo llegamos a conocer mejor. Sabia elección la de Addison.



16.- Algún día

El regreso de Victoria a la vida de Ted fue fugaz gracias al ultimátum sobre Robin. Ted decidió que no podía vivir sin Robin, aunque solo fuera como una amiga. Entonces, Victoria rompió con Ted en uno de los momentos más tristes en "How I met your mother" y con una voz entre cortosa le dijo “espero que la tengas algún día”.



15.- La verdad de Blair

Era la última temporada de "Gossip Girl". Se suponía que debía ser “la temporada”, la gran despedida pero nos embaucaron con historias aburridas y llenas de incongruencia. Lo único destacable fue el arrebato de Dan cuando volvió a ver a Blair. Además de reclamarle, le echo en la cara su autodestructiva relación con Chuck Bass.  



14.- RIP Mark Sloan y Lexie Grey

Una muerte chocante en el final de la octaba seguido por otra, en el segundo episodio de la novena temporada, dos Shondacidios sumamente dolorosos que impactaron este 2012. Adiós, Mark y Lexie, al menos tenemos el consuelo de que están juntos en el más allá.



13.- No resolución del triangulo

La segunda temporada de "Awkward" debe denominarse “la indecisión de Jenna”. Jenna estaba tan bien con Jake hasta que este se enteró que su mejor amigo, Matty, era el ex que le había quitado la virginidad a Jenna y que aun trataba de conquistarla. El resto de la temporada, Jenna tenía que elegir a uno. El equipo Matty ganó el round. Eso fue hasta que la mamá de Jenna, que había pasado un triangulo amoroso simular al de Jenna, le cuenta una anécdota del por qué eligió a estar con su esposo. Jenny quería a Matty pero con quien necesitaba estar era con Jake, lo que significa que el triangulo amorosos no ha terminando todavía.



12.- 50 Shades of Schmidt

"New Girl" se burló de la novela erótica/literaria del momento, "50 sombras de Grey". En esta oportunidad, Carla Gugina hizo de la jefa que hace que Schmidt firme un contrato para poderse acostar con él. Al final, Schmidt no era Anastasia Steele y la relación termina cuando ambos se percatan que el buen Schmidt está enamorado de Cece.



11.- Dos realidades

El público nunca entendió ni le agarró el gusto a "Awake", por lo que fue cancelado en su primera temporada. Sin embargo, hay que cederle el hecho que el piloto, junto a la premisa, fue una de las más originales en la actualidad. Quizás demasiado raro para la televisión pero definitivamente, excepcional.



10.-Política femenina

"Politicals Animals" no tendrá una segunda temporada pero, por lo menos, tuvo una muy buena. Sigourney Weaver la hizo linda este año como la fuerte e idealista secretaria de estado (según se rumorea) inspirada en Hilary Clinton. Esta miniserie mostró el lado oscuro de la política y los problemas internos de la familia Hammond pero también se enfocó en el poder femenino de Elaine Barrish, quien piensa volver a postular como presidente, y la reportera Susan Berg, quien se quiere ocupar de cubrir y descubrir todo respeto a Barish.



9.- Huntress

"Arrow" es la serie del momento con el protagonista de moda, Stephen Amell. Buena historia, buenos abdominales y mucha acción, aunque un corazón muy solitario. Sin embargo, por un breve tiempo, Stephen Amell y su sick pack tuvieron una compañera de altura. Conozcamos a Huntress, vengativa y reconcorosa… ideal para Oliver Queen.



8.- La esposa de Ryan

"Go on" narra la historia de Ryan King y el modo peculiar en el que intenta superar la muerte de su esposa. Realmente no sabíamos lo que se perdía hasta que la vimos. La mujer era perfecta para Ryan incluso en el más allá. Gracias a sus apariciones pudimos conocer un poco más al personaje de Matthew Perry. Lastima que ahora sólo la podamos ver en flashbacks.


7.- Annie y Augie

Otra parejita que se une para luchar contra la maldición Moonlighting. Este año, Augie se enamoró de alguien más y Annie estaba muy ocupada con su carrera de espía. Sin embargo, para el final de la temporada, luego de una experiencia cercana a la muerte, Augie y Annie se besaron. Habrá que esperar qué sucede en la próxima temporada.



6.-El príncipe sin suerte

De verdad, Charming ha sido creado para hacer puros memes de él y todo gracias a la segunda temporada. Recupera a su familia, solo para perderla otra vez en menos de 45 minutos. A partir de entonces, Charming fue un cero a la izquierda con cada plan (fallido) que idea.



5.- Querido Papá

Este año partió el gran Larry Hagman pero antes de hacerlo, pudimos verlo brillar por última vez en "Dallas". El veterano actor desempolvó su maldad y volvió a darle vida al icónico JR una vez más. Una de las escenas más chocantes fue la afeitada que JR le dio a su hijo JR Junior. Los espectadores pudimos sentir la tensión del momento, preguntándonos si es que le cortaría la atería. Espantoso y esplendido al mismo tiempo. RIP Larry.



4.- Videito manda

Todas acciones tienen consecuencias… En este caso, todo video tiene su consecuencia. Recuerdan que Brody se grabó a sí mismo para explicar las razones que lo llevaron a ser un terrorista. Pues, el dichoso videíto llegó a manos de Saul y David exponiendo a Brody y dándole la razón a Carrie. El video reivindicó a Carrie y le dio una nuevo giro a la historia.



3.-La noche de Rick y Kate

 ¿Qué pasó exactamente después del intenso beso al final de la cuarta temporada de "Castle"? La premier respondió todo lo que necesitábamos saber. Rick y Kate cerraron el trato e iban a cerrarlo otra vez en la mañana si no fuera por Martha, que casi-casi los ampaya. Kate tuvo que esconderse en el armario para después huir. Capítulos después nos enteramos que Kate no sirve para jugar a las escondidas pues, Martha ya se había percatado de lo que había pasado con Richard. 



2.- Z is for Zombie

¿Qué tan ridícula parecía la idea de que Nick Miller podría escribir una novela de zombies? Teóricamente, sonaba mal y en papel, fue mucho peor. Desde el inicio de la temporada, Nick tenía la idea de escribir una novela sobre zombies muy parecida a "Crepúsculo", según pudo percatarse en una conversación con el papá de Jess. En “Egg”, Nick lo hizó. Se concentró y terminó la novela y Winston confirmó que era la peor novela del mundo. Igual, felicitaciones por la idea… sonaba tan bien que tenía que terminar mal.



1.- House finge su propia muerte

"House MD" llegó a su final, pero no tuvo un final completamente depresivo ni reflexivo como a los que nos tenía acostumbrados. Más bien fue agridulce  y sorpresivo, House decidió fingir su propia muerte para estar al lado de su mejor amigo en sus últimos meses de vida. También hay que mencionar que en “Everybody dies” pudimos ver a personajes del pasado, quienes retornaron para despedirse del Doctor Sarcasmo.



Mencion especial: La Parodia de Homeland en SNL

"Saturday Night Live" es un clásico de la televisión americana desde hace 30 años. Sus sketchs, sus imitaciones y sus burlas sobre el mundo del entretenimiento son simplemente geniales. Este año,  Anne Hathaway estuvo como invitada especial y participó, en lo que fácilmente puede ser la parodia del año, caracterizando a Carrie Mathison, el personaje de Claire Danes en “Homeland”.  De hecho, toda la secuencia se burló abiertamente del éxito de Showtime. Desde los ticks particulares aportados por Danes hasta de la ridícula confianza que Saul profesa por Carrie pese a que siempre lo decepciona, sin mencionar que incluyeron molestosa hija de Brody… Será imposible superarlo y mucho menos olvidarlo.


domingo, 17 de junio de 2012

Pilotos que valen la pena ver



15.- Once Upon a Time
"Pilot"

En una palabra el piloto de la serie fue mágico introduciendo dos mundos, uno que narra los cuentos y otra donde se desarrollan la historia del pueblo que ve interrumpido su tranquilidad con la presencia de Emma. Si bien es cierto, quizás lo de la maldición fue un poco repetitivo, el primer capitulo nos cautivó gracias a la gran historia de amor entre el Principe Encantador y Blanca Nieves.



14.- The Nine
 “Pilot”

“The Nine” es un gran ejemplo que un buen piloto no te garantiza rating. Los 9 sobrevivientes de un asalto a un banco tratan de continuar con su vida después de un evento tan traumatizante. Aunque nada es lo mismo, al menos los 9 se apoyan entre ellos. El show estuvo protagonizado por rostros familiares como Kim Raver, Tim Daly y Scto Wolf. Sin embargo, el rating  nunca les favoreció muriendo en la primera temporada.



13.- Desperate Housewive
“Pilot”

El suicidio de una mujer altera la vida de sus vecinas, quienes devastadas por la noticia intentan continuar con su vida. La primera secuencia mostró el humor retorcido de la serie presentándonos a Mary Alice suicidándose y después, la voz en off de la fallecida nos presenta a cada una de sus amigas. Una suerte de sopa opera trágicomica se convirtió en una satira encantadora gracias al toque maestro Marc Cherry. Esta serie marcó el retorno a la pantalla de Teri Hatcher, Nicolllette Sheridan y Marcia Cross. También probó que las “maduritas” aun pueden encantar al espectador.



12.- 24
“Day 1: 12:00 A.M. -1:00 A.M”

El principio de uno de los peores días de Jack Bauer. El piloto de "24", como el resto de la serie, fue filmado en tiempo real. Prologados silencios, diálogos inteligentes y un protagonista considerado un “héroe americano”, la primera hora de "24" se pasó rápidamente entre la introducción del plot general y las subhistorias. Era obvio, "24" había llegado para quedarse.



11.- ER
 “24 Hours”

El primer episodio de "ER" siguió el turno completo de Mark Green, el jefe de residentes de la sala de Urgencia que considera por un momento trabajar en una clínica. Los movimientos de cámara y las secuencias largas, junto al drama médico más un encantador George Clooney marcaron la diferencia. La presentación de personajes menos perfectos y más humanos siempre caracterizó el programa. Un piloto brillante jamás visto en la televisión por lo que muchos televidentes pensaron erróneamente que se trataba de un reality show.



10.- Alias
“Truth Be Told”

Otro gran experimento de JJ Abrams, "Alias"  tuvo un piloto lleno de acción enfocado en Sydney Bristow, una agente de la SD-6 que descubre que en realidad trabaja para el enemigo por lo que decide aliarse con la CIA para trabajar como doble agente y así destruir a SD-6. Originalmente pensada como una película, "Alias" estuvo muy bien escrita conjugando elementos de intriga y tristeza, así pasó con honores la prueba de fuego en su primer episodio.



9.- Hung
“Pilot”

Después de una tragedia, Ray se ve forzado a “prostituirse” para mantenerse. Dirigido por Alexander Payne, el piloto de "Hung" logró cautivar al espectador como un testigo de la crisis existencial de Ray. El tema de la prostitución masculina fue original pero el convertirlo en una comedia hicieron de "Hung", una serie extraña e interesante.



8.- Mad Men
“Smoke Gets in your eyes”

El piloto representó de manera verídica la década de los 60’s. Pero lejos de lo audiovisual, todo gira entorno de Don Draper, el “hombre” en el negocio de la publicidad y el “hombre” de la casa con problemas sentimentales. No cuesta mucho imaginar por qué "Mad Men" se posicionó como una excelente serie. Todo gracias a un buen guión.



 7.- Boardwalk Empire
“Boardwalk Empire”

Dirigido por el gran Martin Scorsese, esta serie de HBO nos introdujo a un grupo de gánsteres de los años 20. La producción fue muy cuidadosa en representar el periodo sin mencionar que la serie cuenta con un elenco de lujo encabezado por Steve Buscemi. Aunque a muchos críticos no les gusta la serie, el piloto tuvo un brillo especial no sólo porque fue dirigido por Scorsese si no también que fue escritor por el ex guionista de "Los Sopranos".



6.- Glee
“Pilot”

Un entusiasta profesor de español decide encargarse del club de coros reuniendo un grupo atípico. El piloto de "Glee" tuvo la mezcla precisa de drama con humor. La introducción de personajes “antipáticos” que incluyen al jugador de fútbol popular que canta bien, la “wanna be” perdedora con una gran voz y los “extraños” de la secundaria más canciones ochenteras hicieron click con el público convirtiéndose en una sensación. Las cosas nunca volvieron a ser las mismas.



5.- Arrested Development
“Pilot”

Esta serie tiene que ser una de las más originales sitcoms de familia. El piloto estuvo bien realizado que daba la percepción de ser un “mockmentary” que gira alrededor de la familia disfuncional Bluth. La palabra “normal” no existe en esta comedia. Protagonizado por Jason Bateman, David Cross y Portia De Rossi, "Arrested Development" fue una de las locuras por las que Fox se arriesgó con resultados adversos.



4.- Los Sopranos
“The Sopranos”

Cabe recordar que "Los Sopranos" establecieron a HBO como una cadena de cable con excelentes series. Este programa narraba la vida del capo de la mafia, Tony Soprano, quien comienza a ver un terapeuta después de sufrir un ataque de pánico. Sangre, armas, violencia, drogas… todo el mundo de los mafiosos expuestos de manera espectacular. Sin mencionar la sublime actuación de James Gandolfini hicieron de "Los Sopranos" un placer y su piloto atrajo a miles de televidentes.



3.- How I met your mother
“Pilot”

Justo cuando se creía que la comedia había fallecido apareció “How I met your mother”. Una historia de amor contada al revés, Ted le cuenta a sus hijos cómo conoció a su madre. Sin embargo, la historia comienza cuando conoce a Robin, de quien se enamorada inmediatamente pero ella no quiere casarse ni tener hijos.  El giro final comenzó una periplo que aun no termina, resulta que Robin no era la madre, sólo la tía. Progatonizado por Josh Radnor y Cobie Smulder, esta serie trajo de vuelta a la pantalla chica a Neil Patrick Harris y Alyson Hanningan explotando su lado más cómico junto a Jason Segeal.



2.- Awake
“Pilot”

El detective Michael Britten vive en dos realidad, una en la que su esposa está viva pero su hijo muerto y otra en la que su hijo vivo pero su esposa no. Convivir con una situación tan imposible como la de él no es fácil, pero el lado positivo es que por lo menos puede ver a su familia aunque no al mismo tiempo. "Awake" tuvo mucho potencial y su piloto fue inesperadamente disfrutable. Una serie distinta, tal vez muy enredada con un concepto difícil de explicar, por lo que fue cancelada.



1.-  Lost
“Pilot 1-2”

La gran obra maestra de JJ Abrams, "Lost", empezó con un desastre ya que narró las primeras 48 horas de los sobrevivientes de un avión estrellado en una isla extraña. Desde la primera escena donde Jack abre los ojos, hasta los “flashbacks” que nos sirvió para conocer más a los protagonistas, el primer episodio de "Lost" se sintió como una película misteriosa convirtiéndose más adelante en una adicción.



Mención Honorable: Dexter

Dexter es un forense experto en el análisis de sangre que trabaja con la Policía de Miami con un oscuro secreto, es un asesino en serie. El piloto de la serie honra el libro del mismo nombre, siguiendo casi las mismas escenas. De hecho, los productores se han esforzado para apegarse a la versión literaria, por lo menos en la primera temporada. Lo más destacable es la actuación de Michael C. Hall, quien parece haber nacido para el rol.


miércoles, 13 de junio de 2012

#Awake: El karma del buen piloto


Dicen que la primera impresión es todo lo que cuenta, pero en las series, no es suficiente tener un  “impresionante” primer episodio. Este año, la NBC estrenó "Awake" y aunque el “piloto” fue más que aceptable colocando a la nueva serie como una de potencial interés, conforme los episodios fueron pasando,  no pudo retener la premisa y el argumento se escapó de las manos. Con el rating a la deriva, "Awake" no sobrevivió la primera temporada.


No más rojo ni verde. Un piloto de primera y un final más o menos satisfactorio, "Awake" fue la gran promesa perdida del 2012.

Volando alto

Si bien es cierto, el “piloto” es la introducción a un mundo ficticio, nos presenta a los personajes y sus problemas, eso no significa que sea la parte más importante del programa. La misión del primer episodio es brindar información sobre los protagonistas para atraer al espectador. Sin embargo, en los últimos años, los guionistas están pecando de ambiciosos y nos regalan demasiada información. Lo que no es totalmente malo si no, recordemos que "Homeland" dijo todo lo que necesitaba decir en el piloto.


Desde el principio, los guionistas delataron las verdaderas intenciones de Brody, el héroe americano que se convierte en la amenaza principal de EEUU.

Lo cierto es que el espectador no sabía a ciencia cierta si Brody era o no el enemigo hasta que el final de la temporada sólo confirmó lo que ya se había visto en el piloto. Por algo, "Homeland" fue el mejor estreno de la temporada 2011-2012. No decepcionó en ninguno de los capítulos y es que seguía el ritmo impuesto en el piloto, sorprendiendo con giros inesperados como el affairs entre Carrie y Brody pero enfocado en una sola dirección. El juego del “gato y el ratón” nunca tambaleó, Carrie buscaba al terrorista infiltrado e incluso cuando estaba con Brody seguía sospechando de él.

Menos es más

Pero no siempre es bueno mostrar todo en un piloto, JJ Abrams lo sabe. Al productor/ director le gusta guardar los mejores secretos hasta el final. Recordemos los misterios de "Lost", algunos ni si quiera fueron resueltos y la mayoría de ellos no se presentaron en el primer episodio. En primera instancia, el programa presentaba un grupo de sobrevivientes de un avión estrellándose en una isla extraña.


Los pilotos de JJ Abrams tienen sus propios cliches, los flashbacks.

"Lost" también estuvo en el ojo de la tormenta debido a que el país seguía bajo el trauma del 11 de setiembre, desplazando el estreno del programa un par de meses por consideración. Por otro lado, el piloto de Alias duró 66 minutos y fue percibida como una película de acción. Desde la primera secuencia hasta el plot final. El prólogo nos presentó a Sydney Bristow como una atractiva estudiante que trabaja para SD-6, una división secreta de la CIA, cuando ella misma decide contarle a su novio que en realidad es una agente, abre la puerta a que la “agencia” lo mate. Sydney busca venganza así se entera que la SD-6 no es para la CIA. Entonces, quiere destruir la SD-6 pero no puede hacerlo sola y tiene que confiar en su padre, un doble agente que la ayudará a alcanzar su cometido. Aunque Alias tuvo altas y bajas (saltando el tiburón en más de una oportunidad), “True be told” (el piloto) sigue siendo uno de sus mejores episodios además de ser considerado uno de los mejores pilotos de la década.


Jennifer Garner siempre será Sydney Bristow...

Como en el cine

Si el primer episodio de Alias duró más de una hora, el guión de "ER" era como para una película. Después de su rodación, muchos pensaron que se trataba de un “reality”. Las secuencias filmadas con una sola cámara mediante el traveling revolucionaron la década de los 90’s. A partir de entonces, el primer episodio tenía que impresionar al televidente, usando herramientas que antes eran utilizadas solo en el cine.


El primer episodio de ER siguió un turno nocturo del doctor Mark Green.

Otro gran ejemplo es "Héroes", un excelente piloto que arrancó una primera temporada que tenía el cielo como el límite pero que terminó volando muy alto quemando sus propias alas y de paso, saltando el tiburón. No obstante, escribir un piloto de una serie como si fuera una película tiene como mayor reto el tiempo. Una película tiene como duración mínima 90 minutos, mientras que los programas deberían tener de promedio 45 minutos, (sin contar los cortes). Los españoles son suerturdos pues, sus programas duran una hora y media, entonces, no es necesario obviar datos o información, por lo que pueden explotar sus series al máximo (las veces que deciden hacerlo)

Bajo radar

Tampoco es necesario tener un piloto despampanante para marcar la diferencia. Ni siquiera "House "impactó en su primera emisión y "Castle" cumplió con presentarnos a dos personas opuestas que no se soportan pero que se benefician en su asociación. El guión del piloto de "Friends "no le gustó a un ejecutivo de la NBC porque hacía ver a Mónica como una “fácil” y la serie no tuvo un gran recibimiento pero se consolidó con el tiempo. Hay miles de series que pasaron por lo mismo.  Entonces, ¿por qué "Awake" teniendo un piloto con gran potencial tuvo tan corta vida? ¿Será la Karma del buen piloto? No. Es todo sobre el guión, sostener la idea principal como honorando el primer episodio. El truco es que cada episodio parezca un piloto y el truco del buen piloto es que tenga la fuerza suficiente para despegar y continúe su viaje con un buen equilibrio (ni muy alto ni muy bajo) para sostenerse en el aire.


jueves, 8 de marzo de 2012

Realidades paralelas: El mundo del “Y si…”




Una de las herramientas más usadas en las series son los episodios especiales de los universos paralelos. El famoso “qué hubiera sucedido si tal personaje no hubiera hecho lo que hizo”. En la televisión hemos visto estos “universos paralelos” o "realidades alternas" como se les conoce y ciertamente estos episodios llaman la atención .

12.- Grey’s Anatomy
If/Then

En este episodio especial de "Grey’s Anatomy", las cosas sólo son superficialmente diferentes, ya que al final todos terminarían en el mismo punto en donde están ahora. Sin embargo, fue bueno oír que en esta realidad paralela, George e Izzie siguen vivos. También fue bueno volver a Addison, aunque sea miserable con Derek, por lo menos ahí pudo cumplir su sueño de ser madre.



11.- Desperate Housewives
If…

Después de que el avión se estrelló en pleno suburbio, pudimos ver cuán diferente serían las cosas si hubieran optado otro camino. Por ejemplo, Susan nunca habría superado el engaño de su primer esposo y se habría consolado con la comida. Bree contempla su vida junto a Karl, feliz por momentos hasta que él vuelva a engañar. Lynette vio cómo sería su vida si tuviera un hijo discapacitado y por último, Gabrielle habría sido una terrible madre.



10.- Supernatural
What is and what should never be

Supernatural ha hecho varios episodios utilizando el método de realidades alternas como “It’s a terrible life”, “the end”, “Changing Channels”, “The French Mistake” o “My Heart Will go on”, pero definitivamente el más conmovedor fue el episodio que analiza la vida de Dean y Sam si su madre no hubiera muerto y su padre jamás habría sido un cazador. Vivirían una vida muy simple y común, aunque todo era parte de una alucinación de un demonio.



9.- How i Met your mother
Shelter island

Las cosas hubieran sido muy diferentes si es que Ted se hubiera casado con Stella o mejor dicho, si es que Stella no hubiera dejado plantado a Ted en el altar. Para comenzar, Ted tendría dos hijos rubios. Aunque de nuevo tardaría años en contarle cómo convenció a su madre para salir con él.



8.- Fringe
Desde la segunda temporada

"Fringe" es sinónimo de universos paralelos. Así que si hay dobles personajes, hay dos realidades. Ahora, todo lo bizarro no siempre es bueno, pero "Fringe" es tan complicado como ingenioso. Aun tenemos el recuerdo de las dos torres gemelas en Nueva York, las cuales seguían de pie en uno de los finales de temporadas más impresionantes de "Fringe".



7.- Bones
The End in the Beginning

Esta realidad paralela nace de una mala reacción a la anestesia. Al final de la cuarta temporada de "Bones", Booth es operado de un tumor cerebral. Después de la cirugía, Booth alucina un bizarro universo donde toda la serie se desarrolla en un club. En su mente, Brennan era su esposa e incluso espera bebé. Claro, también resuelven un caso. Sin embargo, hay que reconocer que Booth soñó algo que al final se volvió realidad.



6.- Once Upon a Time
Toda la serie

Técnicamente, la historia de los cuentos es la pasada pero nos las muestran pareciera otra cosa. El show tiene dos realidades, uno que se desarrolla en el pueblo normal y el mundo mágico de los cuentos con personajes como Blancanieves, el Principe Encantado, etc, etc…



5.- Awake
Toda la serie

Sí, ya sé, esto recién comienza pero toda la serie está basada en dos realidades alternas. Una donde Hannah, la esposa de Michael sobrevive pero Rex no y la otra lo opuesto, Rex vive pero Hannah no. Una decisión imposible, dos realidades y un increíble show.



4.- Lost
Sexta temporada

¿Qué hubiera pasado si el avión nunca se hubiera estrellado? La respuesta fue toda la bizarra sexta temporada. El final fue aun más confuso, la cosa es que Jack tenía un hijo de la nada y al final se queda con Kate, bueno más o menos. Creo que todos murieron y se encontraron en el limbo. En fin, para realidades alternas, flashbacks, flashsides y flashforward… sólo "Lost".



3.- How I Met your Mother
Symphony of Illumination

De hecho, esta realidad solo existió en la mente de Robin, pero fue increíble verla en su propia versión de “How i met your father”. Esta es la segunda vez que esta serie utiliza esta técnica y la sorpresa final fue magistral. En el episodio, Robin le cuenta a sus hijos imaginarios, cómo Barney, se enteró que iba a ser papá y como no tomo muy bien la noticia que digamos.



2.- NCIS
Life before his Eyes

Jethro Gibb tiene una experiencia sobrenatural por su aproximación a la muerte. Mientras está en una especie de Limbo reflexiona sobre lo que hubiera pasado si Kate no hubiera muerto. Una pregunta que ha carcomido a los fanáticos que adoraban la química entre el personaje de Sasha Alexander y Tony. En esta “realidad”, los dos están juntos y hasta tienen un bebé. Esa es la buena noticia, la mala es que Tony jamás habría conocido a Ziva, por lo menos no a la Ziva que conocemos y queremos, ya que ni siquiera estaría en "NCIS". Por otro lado, otros que estarían juntos (finalmente) serían Abby y McGee. Vaya! El único infeliz en este episodio fue Gibbs.



1.- Community
Remedial Chaos Theory

Oh, "Community", siempre sorprendiéndonos. En lugar de crear una realidad alterna, crearon 6, incluyendo una muy oscura llamada Drakes Timeline. En dicha realidad, Pierce muere, Jeff pierde un brazo y Troy, la capacidad de hablar. Esta es una de las razones por las cuales necesitamos a "Community" al aire, necesitamos locuras así.



Mención honorable: "Friends"

¿Quién no recuerda el doble capitulo especial en el que exploraban el “Y si”? Si Ross no se hubiera casado sería infeliz, si Mónica no hubiera adelgazado igual terminaría con Chandler, si Joey hubiera sido famoso, igual sería Joey, si Phoebe no fuera hippie no sería Phoebe y si Rachel se hubiera casado con Berry terminaría siendo cachuda. Menos mal nada de esto sucedió.