#Mr&MrsSmith (La serie): Un piloto que no despegó

"Mr. & Mrs. Smith" por siempre será la película que inició la historia de amor entre Brad Pitt y Angelina Jolie. Era el año 2005 cuando se estrenó esta comedia de acción que siguió a un matrimonio que ignoraba que cada uno se desenvolvía como asesinos profesionales y en su último trabajo tienen la misión de aniquilarse entre sí. La producción recibió críticas positivas y fue un éxito en la taquilla. Por supuesto, a la curiosidad por ver la química entre los actores más sexy de Hollywood se le estaba sumando los rumores del drama tras bastidores, pues, ya se comentaba que Pitt habría iniciado una aventura extramatrimonial con Jolie cuando todavía estaba casado con Jennifer Aniston. 

 En el 2007, cuando todavía el boom de los revivals, remakes y reboots estaba contenido y los canales aun apostaban por producciones nuevas, ABC decidió tener una especie de spin off de la película. "Mr. & Mrs. Smith", la serie, ahora protagonizado por Martin Henderson y Jordana Brewster continúa la historia que vimos en el filme. Recientemente, el piloto fue difundido en Youtube y es interesante verlo para entender por qué ABC decidió pasar la propuesta que Simon Kinberg describió como una mezcla de "Married... with Children" pero con armas. 

Piloto de "Mr. & Mrs. Smith". Fuente: Youtube

El principal problema que evidencia el piloto está en sus protagonistas. Si bien es cierto Martin Henderson y Jordana Brewster conforman una pareja atractiva en la foto, la química que compartían era una chispita mariposa en comparación a los fuegos artificiales de Pitt y Jolie. La química de Henderson y Brewster está simplemente “okay”, pero era esencial que tuvieran una química irresistible porque uno; la pareja principal es la que vende la serie y dos; la misma historia se ha saltado el juego de la tensión sexual y de frente se ha ido a la parte "aburrida", la etapa del matrimonio en crisis. Los primeros minutos del piloto nos muestran a John y a Jane discutiendo mientras están secuestrados, de ese modo, se está estableciendo la dinámica; hay desconfianza entre los dos que los mete en problemas, pero la idea no termina de cuajar. 

 Martin Henderson y Jordana Brewster

 Sabemos que el piloto es un episodio que debe vender el atractivo de la serie como para que un canal se anime en ordenar el proyecto. El piloto de "Mr. & Mrs. Smith" parece que asume que los directivos de ABC vieron la película y simplemente siguieron de allí. Jane continuó trabajando para la agencia para la que antes trabajaba, John ahora está desempleado y se supone que están intentando estabilizar su matrimonio tras la crisis que vimos en la cinta. Quizás si hubieran recibido la luz verde del canal, la serie se habría dado cuenta que arrancar como una continuación de la película cuando esta se estrenó en el 2005 no tenía mucho sentido. 

En el 2003, USA estrenó el drama policial "Karen Sisco". Previamente, en el 1998, el personaje Jennifer López interpretó a Karen Sisco en la película "Out of Sight". El primer episodio de la serie tuvo su propia versión de "Out of Sight" y es que el se buscaba introducir de nuevo al personaje a un nuevo público, pero debía sentirse familiar para jalar a los que vieron la película. Esta es una de las notas que algún directivo habría hecho con "Mr. & Mrs. Smith", porque si no has visto la película, aunque puedes entender lo que sucede, no hay una explicación que exponga por qué esta pareja está en crisis y por qué ninguno se sorprende de las acciones violentas que realizan. Bastaba establecer con diálogos breves para establecer el contexto de esta pareja. 

 Obviamente, cualquier serie se toma un tiempo en establecer un estilo, sin embargo, iba a ser mucho más difícil para "Mr. & Mrs. Smith" hacerlo en el piloto. Al ver capítulo es evidente que por momento no se sabe exactamente qué es lo que quiere ser; no es una comedia, tampoco un drama pero sabe que necesita tener acción. Asimismo, es una continuación de la película, pero no tiene ningún hilo que lo una a la película como la terapia, cuya función es ahorrarnos todo el drama aburrido y simplemente exponer los problemas de la pareja, pero intenta recrear ciertos momentos de la película como el baile en una cena elegante. A todo esto, hay que sumarle que la premisa resiste una película de 120 minutos pero no una serie con 13 o más episodios. Basta recordar la desaparecida "Undercovers", serie que gira al rededor de dos exagentes de la CIA que tienen que volver a la vida de espías varios años después de haberse retirado. Los protagonistas están casados y si ni si quiera JJ Abrams y Josh Reims pudieron lograr que la serie tenga más de 15 episodios es que la premisa no daba para más. 

 En el 2010, Angelina Jolie comentó que la razón por la que no hubo una secuela de la película es porque no habían ideas originales. 

Las series que están basadas en películas que sobreviven en el tiempo han podido profundizar y explorar más allá de lo que vimos en la pantalla grande y en el caso de "Mr. & Mrs. Smith", ABC tomó una decisión correcta al pasar el proyecto porque la belleza sola de sus protagonistas de forma independiente no puede sostener la serie en el largo plazo. Además, las inevitables comparaciones con la película habrían destrozado la serie, y dejando de lado a los protagonistas, realmente la serie no tiene mucho que ofrecer.

Pilotos 2015-2016: ¿Qué serie tuvo el mejor arranque?

Los que probablemente se estrellarán en el camino:

-Minority Report

¿Recuerdan la película de Tom Cruise? Bueno, está serie está centrada 11 años después de esos sucesos. El protagonista es Dash, un Pecog, que tiene la capacidad de predecir crímenes... pero sorry, Fox. "Minority Report" no funciona. ¿Por qué no funciona? No hay complejidad, no hay suspenso, no hay nada que enganche al espectador y lo peor de todo, la estética de la serie deja mucho que desear. Es posible – muy posible – que sea una de las primeras en irse. El rating no le ha ayudado para nada.

-Scream Queens

No soy muy fan de Ryan Murphy (Glee). No he visto el piloto pero por lo que he leído… y he leído a varios críticos televisivos y sus impresiones de la serie no son positivas. De hecho, SQ es la primera serie de Ryan Murphy que no tiene elogios y pese a que a las estrellas que ha juntado, lo único que podría salvar la serie de una cancelación son las influencias de Murphy.

-Blood & Oil

Mira, si ya has visto "Dallas" y te gusto, "Blood and Oil" es como una versión -0.2 y está protagonizado por Chace Crawford de "Gossip Girl". Es la típica historia de la lucha por el dinero y la ambición en redado por una vida llena de lujos producto del petróleo. Nada nuevo, nada entretenido. De hecho, ahora con el precio del petróleo de caída, me gustaría ver como se freakean por eso, pero esa no es una historia que abordará "Blood  & Oil".

Las que arrancaron con turbulencia:

-Limitless

Basada en la película del mismo nombre, "Limitles" realmente no es tan diferente de otra serie procedimental en donde un "sabelotodo" se juntan con la justiciera para resolver un caso o varios, pero tiene para sus cosas destacables, como los posibles cameos de Bradley Cooper y la presencia de Jennifer Carpenter, que básicamente tiene el mismo rol que tuvo en Dexter.  Además, intenta ahondar en la mitología de la droga NZT-48. Para su mala suerte, el piloto está lleno de clichés y si bien el trama es sumamente atractiva, el protagonista no tiene peso ni carisma pero de nuevo. ¿Podría arreglarse? Solo el tiempo lo dirá. De todas formas, está en mi lista de posibles cancelaciones, pese a su enorme potencial.

-Heroes Reborn

No es tan buena ni tampoco mala, pero lo mejor es no compararla con "Heroes". Lo malo de los dos primeros episodios es que nos llenaron de misterios y clichés, lo bueno es que tiene potencial porque se trata de un nuevo escenario donde los héroes son cazados y algunos de los nuevos personajes tienen el carisma necesario para cargar la serie. El problema es que solo porque estemos en el boom de los superhéroes, no significa que necesitemos "Héroes" y si quieren destacarse y salir de la turbulencia deben arreglar la historia, tener una narrativa un poco más rápida y no marear al espectador con demasiada información.

Los que arrancaron sin problemas

-Quantico

El primer episodio no ha sido perfecto, pero tiene lo suficiente para intrigar al televidente. La premisa tiene como centro el atentado terrorista donde una de los integrantes del grupo de agentes de "Quantico" es la principal sospechosa, pero el giro es que se trata de un chivo expiatorio de una gran conspiración. La protagonista deberá averiguar quién está detrás de eso mientras que las autoridades la buscan. Además, otro punto que tiene a su favor es que se trata de otra serie post 11 de setiembre.

-Blindspot

En realidad no es sorpresa por qué se trata de uno de los mejores estrenos de la temporada, "Blindspot" prácticamente recoge los mejores aspectos de diferentes series; la amnesia y los conocimientos de Jason Bourne y John Doe, los tatuajes que ocultan datos relevantes – muy parecidos a los de Michael Scofield que escondían el mapa para salir de la cárcel –, y los mezcla en una sola trama con Jaime Alexander como protagonista. Ahora, con esto no estoy diciendo que la serie  no esa original, porque aunque tiene elementos que ya hemos visto antes, se ha tomado la libertad de construir un gran misterio al rededor de Jane. El primer episodio de "Blindspot" tiene un buen ritmo y consigue el propósito de enganchar al espectador.

-The Muppets

Para comenzar, la promoción de esta serie ha sido espectacular. Desde el comunicado del rompimiento de la Rana Rene con Piggy, hasta la propaganda con todas las figuras de ABC. Sin embargo, un show no puede sobrevivir solo de cameos y "The Muppets" está consciente de eso, por eso, antes de los invitados especiales, la comedia es el principal protagonista y el humor de "The Muppets" es tan simple que funciona a perfección. 

#UndertheDome: el misterio del fracaso exitoso

“Under the Dome”, la serie adaptada del libro del mismo nombre del maestro del misterio, Stephen King, se estrenó la semana con gran aceptación. Sin embargo, el segundo capítulo tuvo un pequeño bajón en el rating, aunque esto no significa que haya puesto en riesgo su futuro, ya que incluso se habla de alargarle la vida a lo que se supone que sería una miniserie. Pero comencemos desde el principio,  “La Cúpula” (nombre en español) narra la historia sobre el pueblo Chester’s Mill, que un día se ve encerrado por una cúpula traslucida e impenetrable. Nadie puede salir  ni tampoco entrar, lo que significa que los que se quedaron en el pueblo están atrapados. 

Under The Dome adaptación de la novela homónima de Stephen King

La cúpula de la intriga

Con una premisa inquietante que sirve como escenario oportuno para la introducción del terror y confusión que experimentan los pueblerinos en la novela, el piloto de "Under the Dome" no parece abordar el mismo enfoque, presentando todos sus conflictos en el primer episodio, pero no sólo eso, la introducción de los personajes es inconclusa, fugaz y no llega a causar la empatía necesaria para intrigar al espectador. Dejar tantas preguntas como sea posible es válido, que tengas un personaje que en los dos primeros minutos deja de ser el enamoradizo chico perfecto para convertirlo en un sociópata también es comprensible, pero que un hombre se llame Barbie, le resta lo masculino… excepto cuando se ve así:  

Dale “Barbie” Barbara…

Enfoquémonos en Dale "Barbie" Barbara por un momento. Mike Vogel le da vida al forastero/exmilitar que buscaba salir del pueblo cuando la cúpula se instaló cancelando sus planes de manera inesperada. Pese a estar rodeado por un aura lleno de intensiones oscuras, Barbie no es el malo de la historia, es más es el antihéroe del pueblo que tomo las riendas en ayudar a quien pueda tras encontrarse atrapado en el pueblo. Cabe mencionar que Barbie también es el único personaje moderadamente bien escrito en la serie. 

La transformación de Junior y otros clichés desafortunados

Otro personaje “digno” de mencionar es Junior. La primera vez que lo vemos está con Angie y dos segundos después de terminar su sesión amorosa y ante el rechazo de la rubia, se transforma en un ser detestable que sólo quiere poseer a Angie y considera a cualquiera que se le aproxime como una amenaza. Bueno, era de esperarse un giro radical en la historia que aporte más drama a la serie, no obstante, el hecho de bordarlo insania les resta puntos. En un pueblo chico  y sobre todo, atrapado, tiene que haber un loco psicópata y que mejor que el hijo del gran pez político del pueblo, prácticamente Junior es intocable por lo que continuaremos siendo testigo de su psicosis.

Junior: perfecto para comenzar los memes de Under The Dome.

Mientras tanto, tenemos otros conflictos relacionados la cúpula, empezando por el por qué está allí y la respuesta que nadie parece conocer; por cuánto tiempo más estará allí. Con forme vaya pasando la serie veremos cómo se les acaba las provisiones y cómo la desesperación se va adueñando de los pueblerinos. A la par de esto, los adolescentes comenzaran a experimentar ataques, una especie de convulsión en donde recitan la misma frase criptica una y otra vez, ¿visiones relacionados a la cúpula, tal vez?

El momento más freaky del piloto es cuando la cúpula parte en dos a la inocente vaquita. ¿Pero se dieron cuenta que la vaca no tenía órganos?

¿Debes ver "Under the Dome"?

"Under The Dome" pudo arrebatarle el aire apocalíptico que genera el libro, pero prefirió irse a lo seguro siendo una mera transcripción simplista de la misma. Tenemos ante nosotros un guión en donde prima un gran misterio (la cúpula) y varios submisterios, que causan un efecto de mareo al inundar al televidente de tantos conflictos. La serie busca impactar como a dé lugar llenándolos de una intensa y pesada carga dramática fuertemente atada con lo sobrenatural, cuando lo que debería hacer es presentar los conflictos capitulo por capitulo y no todo de porrazo. Pese y aunque no lo parezca, a mi la serie me gustó mucho porque es diferente a lo que ya hemos visto previamente en la CBS. Qué importa sí se trata de una apuesta segura, ha gozado de la aceptación del público y eso es lo que cuenta.  

Como mencione en las primeras líneas, se está hablando de alargar la historia, e incuso Stephen King ha dado el visto bueno de alejarse del libro.

También tengo que decir que "Under The Dome" me recuerda mucho a "Flashforward", quizás por la expectativa que causó (causa) ambas adaptaciones o el hecho que sea un evento colosal el que ocasiona todo el drama en ambas series. Cualquiera sea el caso, "Flashforward" tuvo algo especial que pese a no ser buena, me enganchó. Lo mismo sucede con "Under The Dome". Ahora, si la serie no te convence, siempre puedes leer el libro, allí no hay de pierde… o sea, estamos blando del maldito maestro del misterio, Stephen King. 

 

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#Arrow: La flecha dio en el objetivo

Después de meses de anticipación, “Arrow”, serie que narra la vida del superhéroe conocido como “Flecha Verde” se estrenó ayer. Los críticos que vieron el piloto quedaron satisfechos y gratamente sorprendidos. Hasta el momento, "Arrow" es considerada la gran reivindicación además, de la serie más prometedora de la decaída CW. Esencialmente, porque el canal prefiere apostar por el atractivo de las estrellas en vez de un buen guión. En este caso, tenemos un poco de los dos, una buena historia y un elenco ridículamente atractivo.

Afiche promocional de Arrow.

El nacimiento de un héroe

Para los que no conocen mucho sobre los superhéroes, Oliver Queen se parece un poco a Bruno Díaz, el popular Batman. Ambos son plaboys millonarios embarcados en una misión (honrando el legado de sus padres) que los transforma en superhéroes enmascarados de noche buscando justicia para el más necesitado. A Oliver Queen ya lo habíamos visto antes en "Smallville" como el compañero de Clark Kent. Incluso se dice que de allí nació la idea, pensado en primera instancia como un spin off. Sin embargo, los productores se encargaron de la deslindar cualquier conexión con "Smallville". Excelente idea si me lo preguntan porque digan lo que digan "Smallville" tenía un guión mediocre y una actuación atroz.

Dos Reyes. Ahora vemos un lado más oscuro del que vimos en Smallville.

En "Arrow", Oliver Queen sigue siendo un multimillonario (¿excéntrico?) que sobrevive 5 años en una isla después de un extraño accidente en el mar que le costó la vida a su padre y novia/amante. Al volver a casa, tiene un solo objetivo… encargarse de una lista que le dio su padre. Al principio pensamos que se va vengar, sin embargo, la venganza no es lo que lo motiva. Lo que realmente desea es enmendar los errores de su padre.

La lista de Oliver.

Los enemigos del superhéroe

Ahora que ya conocemos un poco sobre Oliver Queen y su objetivo vital, vayamos a lo básico. Aun no se conocen exactamente cómo se convirtió en "The Arrow", (supongo que el por qué y el cómo se verá en los siguientes capítulos) sin embargo, apenas Queen regresó a la cuidad fue secuestrado y amenazado de muerte. Al final del episodio se revela que es su propia madre, Moira, quien lo mandó a secuestrar para saber si el Señor Queen le contó algo (¿que la incrimine?). Este fue un giro prevesible… el clásico enemigo en la casa, aunque al principio pensé que el secuestro venía como regalo de bienvenida del nuevo esposo de  mamá.

¿Será Moira, una enemiga de altura para Oliver? Después de ella, no hay ningún adversario mortal a la altura del superhéroe por lo que le falta un poco de balance en ese sentido.

Por otro lado, tenemos el típico drama del superhéroe torturado. Antes de desaparecer, Oliver le sacó la vuelta a su novia, Laurel Lance, con nada menos que su hermana quien terminó falleciendo. El padre de las dos es un detective (que culpa a Oliver por la muerte de su hija), por ende, no confía en él ni en su retorno que coincide con la aparición de un encapuchado que "salvó" a Oliver y amenazó a un millonario. Aquí tenemos uno de los grandes conflictos porque Oliver aun quiere a Laurel, aunque prefiere alejarla para no dañarla.

Buena química la que hay entre los dos, sin embargo, ya sabemos que falta mucho para que lleguen a estar.

La calificación del piloto

¿Quién dijo que los superhéroes pasaron de moda? Con la desaparición de "The Cape", el final de "Smallville" y fracasos como "Birds of Prey" y "Flash Gordon", etc, "Arrow" resurge como una inesperada esperanza con una historia entretenida y dinámica llena de acción. (Las escenas de peleas son impresionantes) Respecto al elenco, "Arrow" cuenta con rostros conocidos como David Ramsey a quien vimos en "Dexter" hace unas cuantas temporadas,  o el reconocido actor inglés Paul Blackthorne. Esta serie también marca el retorno a la pantalla chica de Susanna Thompson, recordada por la desaparecida serie "Once & Again". Por supuesto, la figura principal es Stephen Amell, (junto a sus admirables abdominales) y su co-protagonista es la ex "Melrose Place", Katie Cassidy. Completando el elenco, tenemos a la hermanita problemática interpretada por Willa Holland y Colin Donnell en quien recae el rol el mejor amigo de Oliver (que seguro que oculta algo también).

El año pasado, Amell participo en Private Practice como el “juguete sexual” de Violet

Mi calificación es 7/10. Arrow tiene un poco de todo para todos los gustos, romance y una gran cuota de acción, sin embargo, la actuación de los jóvenes no termina de cuajar. Aunque Katie Cassidy tenga el cabello de otro color no significa que sea versátil. Del mismo modo, Amell no tiene la profundidad que impregna Christian Bale en su actuación pero tampoco es tan malo como Tom Welling lo fue al comienzo de "Smallville", así que hay un gran chance que vaya mejorando. Vuelvo a repetir "Arrow" es una serie con bastante potencial y quizás sea la mejor en la parrilla de la CW. Con cuatro millones de espectadores en su noche de estreno,  parece que la flecha dio en el objetivo correcto.

El elenco de Arrow.

PD: Se confirmó la participación de Huntress (Helena Bertinelli), una heroína del universo de la DC en los próximos capítulos. 

Pilotos que valen la pena ver

15.- Once Upon a Time

"Pilot"

En una palabra el piloto de la serie fue mágico introduciendo dos mundos, uno que narra los cuentos y otra donde se desarrollan la historia del pueblo que ve interrumpido su tranquilidad con la presencia de Emma. Si bien es cierto, quizás lo de la maldición fue un poco repetitivo, el primer capitulo nos cautivó gracias a la gran historia de amor entre el Principe Encantador y Blanca Nieves.

14.- The Nine

 “Pilot”

“The Nine” es un gran ejemplo que un buen piloto no te garantiza rating. Los 9 sobrevivientes de un asalto a un banco tratan de continuar con su vida después de un evento tan traumatizante. Aunque nada es lo mismo, al menos los 9 se apoyan entre ellos. El show estuvo protagonizado por rostros familiares como Kim Raver, Tim Daly y Scto Wolf. Sin embargo, el rating  nunca les favoreció muriendo en la primera temporada.

13.- Desperate Housewive

“Pilot”

El suicidio de una mujer altera la vida de sus vecinas, quienes devastadas por la noticia intentan continuar con su vida. La primera secuencia mostró el humor retorcido de la serie presentándonos a Mary Alice suicidándose y después, la voz en off de la fallecida nos presenta a cada una de sus amigas. Una suerte de sopa opera trágicomica se convirtió en una satira encantadora gracias al toque maestro Marc Cherry. Esta serie marcó el retorno a la pantalla de Teri Hatcher, Nicolllette Sheridan y Marcia Cross. También probó que las “maduritas” aun pueden encantar al espectador.

12.- 24

“Day 1: 12:00 A.M. -1:00 A.M”

El principio de uno de los peores días de Jack Bauer. El piloto de "24", como el resto de la serie, fue filmado en tiempo real. Prologados silencios, diálogos inteligentes y un protagonista considerado un “héroe americano”, la primera hora de "24" se pasó rápidamente entre la introducción del plot general y las subhistorias. Era obvio, "24" había llegado para quedarse.

11.- ER

 “24 Hours”

El primer episodio de "ER" siguió el turno completo de Mark Green, el jefe de residentes de la sala de Urgencia que considera por un momento trabajar en una clínica. Los movimientos de cámara y las secuencias largas, junto al drama médico más un encantador George Clooney marcaron la diferencia. La presentación de personajes menos perfectos y más humanos siempre caracterizó el programa. Un piloto brillante jamás visto en la televisión por lo que muchos televidentes pensaron erróneamente que se trataba de un reality show.

10.- Alias

“Truth Be Told”

Otro gran experimento de JJ Abrams, "Alias"  tuvo un piloto lleno de acción enfocado en Sydney Bristow, una agente de la SD-6 que descubre que en realidad trabaja para el enemigo por lo que decide aliarse con la CIA para trabajar como doble agente y así destruir a SD-6. Originalmente pensada como una película, "Alias" estuvo muy bien escrita conjugando elementos de intriga y tristeza, así pasó con honores la prueba de fuego en su primer episodio.

9.- Hung

“Pilot”

Después de una tragedia, Ray se ve forzado a “prostituirse” para mantenerse. Dirigido por Alexander Payne, el piloto de "Hung" logró cautivar al espectador como un testigo de la crisis existencial de Ray. El tema de la prostitución masculina fue original pero el convertirlo en una comedia hicieron de "Hung", una serie extraña e interesante.

8.- Mad Men

“Smoke Gets in your eyes”

El piloto representó de manera verídica la década de los 60’s. Pero lejos de lo audiovisual, todo gira entorno de Don Draper, el “hombre” en el negocio de la publicidad y el “hombre” de la casa con problemas sentimentales. No cuesta mucho imaginar por qué "Mad Men" se posicionó como una excelente serie. Todo gracias a un buen guión.

 7.- Boardwalk Empire

“Boardwalk Empire”

Dirigido por el gran Martin Scorsese, esta serie de HBO nos introdujo a un grupo de gánsteres de los años 20. La producción fue muy cuidadosa en representar el periodo sin mencionar que la serie cuenta con un elenco de lujo encabezado por Steve Buscemi. Aunque a muchos críticos no les gusta la serie, el piloto tuvo un brillo especial no sólo porque fue dirigido por Scorsese si no también que fue escritor por el ex guionista de "Los Sopranos".

6.- Glee

“Pilot”

Un entusiasta profesor de español decide encargarse del club de coros reuniendo un grupo atípico. El piloto de "Glee" tuvo la mezcla precisa de drama con humor. La introducción de personajes “antipáticos” que incluyen al jugador de fútbol popular que canta bien, la “wanna be” perdedora con una gran voz y los “extraños” de la secundaria más canciones ochenteras hicieron click con el público convirtiéndose en una sensación. Las cosas nunca volvieron a ser las mismas.

5.- Arrested Development

“Pilot”

Esta serie tiene que ser una de las más originales sitcoms de familia. El piloto estuvo bien realizado que daba la percepción de ser un “mockmentary” que gira alrededor de la familia disfuncional Bluth. La palabra “normal” no existe en esta comedia. Protagonizado por Jason Bateman, David Cross y Portia De Rossi, "Arrested Development" fue una de las locuras por las que Fox se arriesgó con resultados adversos.

4.- Los Sopranos

“The Sopranos”

Cabe recordar que "Los Sopranos" establecieron a HBO como una cadena de cable con excelentes series. Este programa narraba la vida del capo de la mafia, Tony Soprano, quien comienza a ver un terapeuta después de sufrir un ataque de pánico. Sangre, armas, violencia, drogas… todo el mundo de los mafiosos expuestos de manera espectacular. Sin mencionar la sublime actuación de James Gandolfini hicieron de "Los Sopranos" un placer y su piloto atrajo a miles de televidentes.

3.- How I met your mother

“Pilot”

Justo cuando se creía que la comedia había fallecido apareció “How I met your mother”. Una historia de amor contada al revés, Ted le cuenta a sus hijos cómo conoció a su madre. Sin embargo, la historia comienza cuando conoce a Robin, de quien se enamorada inmediatamente pero ella no quiere casarse ni tener hijos.  El giro final comenzó una periplo que aun no termina, resulta que Robin no era la madre, sólo la tía. Progatonizado por Josh Radnor y Cobie Smulder, esta serie trajo de vuelta a la pantalla chica a Neil Patrick Harris y Alyson Hanningan explotando su lado más cómico junto a Jason Segeal.

2.- Awake

“Pilot”

El detective Michael Britten vive en dos realidad, una en la que su esposa está viva pero su hijo muerto y otra en la que su hijo vivo pero su esposa no. Convivir con una situación tan imposible como la de él no es fácil, pero el lado positivo es que por lo menos puede ver a su familia aunque no al mismo tiempo. "Awake" tuvo mucho potencial y su piloto fue inesperadamente disfrutable. Una serie distinta, tal vez muy enredada con un concepto difícil de explicar, por lo que fue cancelada.

1.-  Lost

“Pilot 1-2”

La gran obra maestra de JJ Abrams, "Lost", empezó con un desastre ya que narró las primeras 48 horas de los sobrevivientes de un avión estrellado en una isla extraña. Desde la primera escena donde Jack abre los ojos, hasta los “flashbacks” que nos sirvió para conocer más a los protagonistas, el primer episodio de "Lost" se sintió como una película misteriosa convirtiéndose más adelante en una adicción.

Mención Honorable: Dexter

Dexter es un forense experto en el análisis de sangre que trabaja con la Policía de Miami con un oscuro secreto, es un asesino en serie. El piloto de la serie honra el libro del mismo nombre, siguiendo casi las mismas escenas. De hecho, los productores se han esforzado para apegarse a la versión literaria, por lo menos en la primera temporada. Lo más destacable es la actuación de Michael C. Hall, quien parece haber nacido para el rol.

#Awake: El karma del buen piloto

Dicen que la primera impresión es todo lo que cuenta, pero en las series, no es suficiente tener un  “impresionante” primer episodio. Este año, la NBC estrenó "Awake" y aunque el “piloto” fue más que aceptable colocando a la nueva serie como una de potencial interés, conforme los episodios fueron pasando,  no pudo retener la premisa y el argumento se escapó de las manos. Con el rating a la deriva, "Awake" no sobrevivió la primera temporada.

No más rojo ni verde. Un piloto de primera y un final más o menos satisfactorio, "Awake" fue la gran promesa perdida del 2012.

Volando alto

Si bien es cierto, el “piloto” es la introducción a un mundo ficticio, nos presenta a los personajes y sus problemas, eso no significa que sea la parte más importante del programa. La misión del primer episodio es brindar información sobre los protagonistas para atraer al espectador. Sin embargo, en los últimos años, los guionistas están pecando de ambiciosos y nos regalan demasiada información. Lo que no es totalmente malo si no, recordemos que "Homeland" dijo todo lo que necesitaba decir en el piloto.

Desde el principio, los guionistas delataron las verdaderas intenciones de Brody, el héroe americano que se convierte en la amenaza principal de EEUU.

Lo cierto es que el espectador no sabía a ciencia cierta si Brody era o no el enemigo hasta que el final de la temporada sólo confirmó lo que ya se había visto en el piloto. Por algo, "Homeland" fue el mejor estreno de la temporada 2011-2012. No decepcionó en ninguno de los capítulos y es que seguía el ritmo impuesto en el piloto, sorprendiendo con giros inesperados como el affairs entre Carrie y Brody pero enfocado en una sola dirección. El juego del “gato y el ratón” nunca tambaleó, Carrie buscaba al terrorista infiltrado e incluso cuando estaba con Brody seguía sospechando de él.

Menos es más

Pero no siempre es bueno mostrar todo en un piloto, JJ Abrams lo sabe. Al productor/ director le gusta guardar los mejores secretos hasta el final. Recordemos los misterios de "Lost", algunos ni si quiera fueron resueltos y la mayoría de ellos no se presentaron en el primer episodio. En primera instancia, el programa presentaba un grupo de sobrevivientes de un avión estrellándose en una isla extraña.

Los pilotos de JJ Abrams tienen sus propios cliches, los flashbacks.

"Lost" también estuvo en el ojo de la tormenta debido a que el país seguía bajo el trauma del 11 de setiembre, desplazando el estreno del programa un par de meses por consideración. Por otro lado, el piloto de Alias duró 66 minutos y fue percibida como una película de acción. Desde la primera secuencia hasta el plot final. El prólogo nos presentó a Sydney Bristow como una atractiva estudiante que trabaja para SD-6, una división secreta de la CIA, cuando ella misma decide contarle a su novio que en realidad es una agente, abre la puerta a que la “agencia” lo mate. Sydney busca venganza así se entera que la SD-6 no es para la CIA. Entonces, quiere destruir la SD-6 pero no puede hacerlo sola y tiene que confiar en su padre, un doble agente que la ayudará a alcanzar su cometido. Aunque Alias tuvo altas y bajas (saltando el tiburón en más de una oportunidad), “True be told” (el piloto) sigue siendo uno de sus mejores episodios además de ser considerado uno de los mejores pilotos de la década.

Jennifer Garner siempre será Sydney Bristow...

Como en el cine

Si el primer episodio de Alias duró más de una hora, el guión de "ER" era como para una película. Después de su rodación, muchos pensaron que se trataba de un “reality”. Las secuencias filmadas con una sola cámara mediante el traveling revolucionaron la década de los 90’s. A partir de entonces, el primer episodio tenía que impresionar al televidente, usando herramientas que antes eran utilizadas solo en el cine.

El primer episodio de ER siguió un turno nocturo del doctor Mark Green.

Otro gran ejemplo es "Héroes", un excelente piloto que arrancó una primera temporada que tenía el cielo como el límite pero que terminó volando muy alto quemando sus propias alas y de paso, saltando el tiburón. No obstante, escribir un piloto de una serie como si fuera una película tiene como mayor reto el tiempo. Una película tiene como duración mínima 90 minutos, mientras que los programas deberían tener de promedio 45 minutos, (sin contar los cortes). Los españoles son suerturdos pues, sus programas duran una hora y media, entonces, no es necesario obviar datos o información, por lo que pueden explotar sus series al máximo (las veces que deciden hacerlo)

Bajo radar

Tampoco es necesario tener un piloto despampanante para marcar la diferencia. Ni siquiera "House "impactó en su primera emisión y "Castle" cumplió con presentarnos a dos personas opuestas que no se soportan pero que se benefician en su asociación. El guión del piloto de "Friends "no le gustó a un ejecutivo de la NBC porque hacía ver a Mónica como una “fácil” y la serie no tuvo un gran recibimiento pero se consolidó con el tiempo. Hay miles de series que pasaron por lo mismo.  Entonces, ¿por qué "Awake" teniendo un piloto con gran potencial tuvo tan corta vida? ¿Será la Karma del buen piloto? No. Es todo sobre el guión, sostener la idea principal como honorando el primer episodio. El truco es que cada episodio parezca un piloto y el truco del buen piloto es que tenga la fuerza suficiente para despegar y continúe su viaje con un buen equilibrio (ni muy alto ni muy bajo) para sostenerse en el aire.