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sábado, 23 de abril de 2016

Estúpidas decisiones que arruinaron series

En una entrevista, Sarah Michelle Gellar, la popular Buffy, dijo que a los canales no les gusta escuchar lo estúpidas que son algunas de sus decisiones y tiene razón, pero es necesario decirlas. Aquí una de la lista de las decisiones más estúpidas tomadas por productores o canales que literalmente arruinaron las series o el futuro de estas.



-Laurel is the new Neal

"Arrow" le falló a Laurel Lance… y así sea cierto que la muerte de Laurel no tiene nada que ver con el posible futuro regreso de Oliver y Felicity, la verdad es que su caso me recuerda a Neal Cassidy, un personaje con demasiado potencial que tuvo que ser removido de la ecuación para que el ship de Emma y Hook pudiera volverse canon. Ya sé, pero Laurel no es Neal y Olicity ya era canon, pero igual Black Canary tenía un gran potencial que realmente nunca se llegó a explorar gracias a los fucking escritores.



-Emo Baby Batman

La segunda temporada ha mejorado bastante, sin embargo, sigue cometiendo el mismo error: seguir dándole importancia a Bruce. Nótese que en los mejores capítulos de "Gotham" no aparece Bruce y es que Jim es el protagonista y a nadie realmente le gusta ver a Baby Batman ni su periodo de emo.



-Los cliffhangers como finales I

A la gran mayoría no nos gustan los cliffhangers, a menos que sea uno realmente impresionante … y aunque el cliffhanger cumpla con su propósito de intrigar, ¿Qué sucede cuando este no llega a ser resuelto jamás? Ese es el problema con ciertas series y la responsabilidad recae tanto en los canales y en las producciones, los canales deberían avisar antes del  final de temporada si es que van a renovar o no una serie y los productores deberían revisar sus rantings y ver sus chances para ver si es necesario terminar en un cliffhanger o no para no dejarnos en ascuas para siempre. Recientemente vimos este error con "Heroes Reborn", una serie que nunca debió nace en primer lugar y de alguna manera alucinó que la NBC le daría una segunda temporada y por eso nos dejó un maldito cliffhanger.



-Los cliffhangers como finales II: Caso Buffy y Angel

Otro caso es cuando ya sabes que tu temporada será la última y aun así decides terminar en un freaking cliffhanger como fue el caso de Buffy y Angel. Por muchos halagos que le puedo dar a Whedon, hay que reconocer sus errores. Buffy y Angel continuaron sus temporadas en formato comic y fácilmente pudieron continuar sus historias sin necesariamente terminar en un cliffhanger, sin mencionar que hasta el cliffhanger es un cliché que también persigue a Whedon hasta en sus películas.



-Fucking Fox

Fox renovó "Glee"… solo por el dinero que le da el merchansing. Y no renovó "The Mindy Project" por alguna estúpida razón.



-Fucking NBC.

NBC es reconocido por tomar decisiones estúpidas y realmente se coronó de idiota cuando decidió cancelar "Community".



-Fucking ABC

Hay dos razones principales por las que siempre odiaré a ABC. Uno; no renovó "Pushing Daisies" y nos dejó sin una de las mejores historias de amor de la televisión. Dos; no renovó "Flashforward" para una segunda temporada, después de un cliffhanger que prácticamente relanzaba el piloto. Lo peor es que ABC decidió pasar de "Flashforward" para renovar a al remake de “V”, que fue cancelado en su segunda temporada. ¿En qué universo esa es una buena decisión? Nunca lo sabremos.

Why, ABC, why?

-El boom del remake y de los reboot

Este boom es una decisión estúpida porque  evidencia una terrible crisis de originalidad en el mundo del entretenimiento y lo detesto porque no hacen un remake o reboot de mis series favoritas canceladas antes de tiempo.


-La muerte de George O’Malley

Shonda Rhimes es la “jefa”. Reconocida por sus decisiones controversiales, por construir personajes femeninos fuertes e historias adictivas, hay un lado oscuro de la creadora de "Greys Anatomy" que se apodera de su cabeza cuando tiene que deshacerse de un personaje cuando un actor decide no continuar y todo comenzó con TR Kinght quien decidió no regresar en la sexta temporada y por eso, George O’Malley tuvo que fallecer de una manera sumamente trágica. Lo de George marca un hito porque después Greys literalmente se convirtió en “la próxima víctima”, Shonda Rhimes no tuvo miedo de tomar decisiones radicales al momento de sacar de la historia a alguien y mientras más cruel es más drama se vivió detrás de cámara... coff McDreamy coff.



-La No adaptación de Under the Dome

Aun sigo preguntándome qué diablos pasó con "Under the Dome"…  Eso fue cualquier cosa menos una adaptación.  Si fuera Stephen King demandaría a TNT por daños y prejuicios.



-El conformismo de OUAT

Aceptemoslo, cuando se dice que "OUAT" son cuentos de hadas con un toque moderno, lo de moderno se refiere a la ropa que utilizan porque de actual no tienen nada. No ha habido ningún giro sorpresivo desde la segunda temporada y es que ninguno de los escritores o productores ha querido tomar ninguna decisión riesgosa. Siempre he pensado que son demasiado repetitivos y flojos para pensar fuera de la caja y parece que cada cierto tiempo compruebo lo que pienso con historias como Pan, Dark Swan tje Queen of Darkness. Para mí, la serie ya la tuvo un gran final  que por alguna razón fue el mid season final de la tercera temporada. Vamos, no hay manera de superar eso, qué mejor giro que ninguno obtenga su final feliz.  Sin embargo, la última gota que rebasó el vaso fue “Ruby Slippers”, vamos no saben escribir una buena historia de amor entre heterosexuales, menos iban a saber escribir una entre dos mujeres, así que se apeló al facilismo total.



-Los clichés

Recientemente el cliché que les llegó al huevo a todos es “el síndrome de la lesbiana muerta”, que incluso ha causado toda una revolución, sin embargo, hay varios clichés demasiados en la historia de las series. No todos son malos, pero definitivamente si son familiares y el televidente puede adivinar lo que va a suceder, deja de ser impresionante e impactante.



-Fuckin CBS

"Person of Interest" es probablemente la serie más brillante en la actualidad y pese a que no le da un mal rating a CBS, aun así decidió que la sexta sea su última temporada. ¿Por qué? Se trata de una decisión estratégica sin dejar de ser estúpida, por supuesto. CBS quiere más espacio para sus producciones propias, además, "Person of Interest" es una de producción de Warner Brother por lo que los ingresos del merchandising no van a CBS. A todo esto hay que sumarle que la CBS ni si quiera está haciendo el esfuerzo de promover la última temporada de "Person of Interest". De nuevo, fucking CBS y sus estúpidas decisiones…


-La salida de Beckett

Lo más probable es que Beckett muera en el final de la octava temporada y así no sea así, se trata de una de las decisiones más estúpidas tomadas por ABC y por la producción de "Castle" no solo en el plano narrativo, porque ya sabemos que Beckett no estará en la temporada final, sino también por el problema de relaciones públicas que ha ocasionado el anuncio. En esta época de redes sociales, los comunicados de Nathan Fillion y Molly Quinn sobre el retiro de Stana Katic de diplomático tuvieron muy poco, lo que ha llevado a la mayoría a ser “Team Stana Katic”. Y respondiendo a Molly Quinn y su defensa de “Nathan Fillion es Castle”, sí, él es el protagonista, pero la gente venía "Castle" por la química entre Castle y Beckett antes que por Fillion y el rating lo comprueba, pues, una vez conocida esta decisión, el nuevo episodio que transmitió Castle obtuvo 5.86 millones de televidentes y 1.0 rating, cuando en sus mejores épocas lograba más de 7 millones.  Otra cosa, Nathan Fillion es un actor carismático pero antes de "Castle", la mayoría de sus producciones no pasaron la segunda temporada. ¿Cuál es la diferencia? El personaje de Beckett. No se puede concebir un Castle sin Beckett, sería como Mulder sin Scully o Sherlock sin Watson. Aunque sigue en el aire, "Castle "ya murió desde que se dio a conocer la noticia.



Mención especial: No te vayas Pacino

Para ser justos esta no es una decisión estúpida y muy pocas cosas pueden arruinar "El Ministerio del Tiempo", pero vamos, no nos puedes regalar un excelente personaje como Pacino y sacarlo solo porque regresó Julián. No, no se puede. Todos estamos enamorados de Pacino. Vuelve Pacino vuelve…




sábado, 27 de septiembre de 2014

Lesbinicidios ficticios


En una época donde la representación de personajes LGTB es escasa, y con las miles historias posibles, la mayoría de lesbianas ficticias parecen tener el mismo destino. No se trata de una exageración, pero si hay un personaje y sucede que es gay y para colmo mujer, hay un gran chance de que muera al final.



No es que los personajes homosexuales hombres tengan mejores finales, pero al menos no terminan muriendo trágicamente.  Esta lista no pretende burlarse de las muertes de estos personajes, pero vamos, hay suficientes como para hacer una lista.


13.- Victoria Hand (Agents of S.H.I.E.L.D.)


El equipo Whendon es especialista en incluir a la comunidad LGTB y clásico de Whedon, te lo da y te lo quita de la manera más trágica. La agente Victoria Hand era oficialmente lesbiana, aunque en una serie de acción y de espías, no hubo tiempo para amoríos ni nada. La vimos en acción y con eso me refiero a que era una de las bad ass en toda la definición de la palabra. Eso fue hasta que se descubrió que Hydra se había filtrado en Shield.

¿Cómo murió? Ward le disparó. De ese modo descubrimos que Ward era Hydra. Aunque fue triste, la muerte de Hand fue uno de los mejores giros de la serie.



12.- Sandy López (ER)

Antes de "Grey’s Antomy" existió "ER", y vamos, todos los hospitales están malditos, así que por supuesto, muerte por doquier. Sandy López era una bombera/paramédica que tuvo una relación la doctora Kerry Weaver, algo así como la Miranda Baily, antipática y agradable por momentos. En fin, Weaver y López estaban en una relación a largo plazo, decidieron tener un hijo. Primero, Weaver intentó embarazarse y perdió al bebé, luego fue Sandy quien tuvo el bebé.  

¿Cómo murió? Las bomberas mueren. Sandy salió mal herida tras intentar apagar un incendio. Lo peor es que Weaver estaba presente mientras intentaban salvarla. Después, "ER" tuvo las pelotas de crear toda una historia sobre cómo Weaver casi pierde la patria potestad de su hijo solo porque no lo tuvo biológicamente. Eventualmente, Weaver tuvo otras relaciones, pero siempre se recordará a Sandy López.



11.- Cat MacKenzie (Lip Service)

Se puede decir que "Lip Service" fue o intentó ser lo más cercano a "The L Word" británico, aunque si tanto éxito. Durante la primera temporada, se desarrolló el triángulo amoroso de Frankie-Cat-Sam, y al final de la temporada, la buena y correcta de Cat decidió estar con las dos.

¿Cómo murió? Fue atropellada mientras se dirigía a su trabajo,  justo minutos después de que una de sus amigas la descubriera con Frankie, en ese momento se supone que ella seguía con Sam.

¿Por qué mataron al personaje? La muerte de Cat tiene una explicación “lógica”, Laura Fraser, quien interpretaba a Cat, estaba involucrada en otros proyectos, por lo que no tenía tiempo para la segunda temporada, así decidieron matarla. Lo paradójico es que un par de capítulos después es Frankie quien se muda a Estados Unidos. Entonces, si estos dos personajes no iban a estar en la segunda temporada, ¿no hubiera sido mejor que huyeran juntas?



10.- Tara (True Blood)

En una serie donde la sexualidad es tan explotable como los vampiros, Tara descubrió que era gay entre la segunda y tercera temporada, aunque siempre fue tratado de manera muy superficial. La cosa se puso interesante después de que Tara fue convertida en vampiro y tuvo una relación de tira y afloja con Pam, que también fue retratado de manera muy superficial.

¿Cómo murió? Fue atacada por vampiros y murió defendiendo a su mamá. En realidad, no vimos morir a Tara en cámaras. De hecho, en la última temporada, solo tuvimos una bizarra historia de una fantasma Tara y considerando que nunca le dieron una historia apropiada, digamos que su muerte no fue bien recibida.



9.- Dana Fairbanks (The L Word)

"The L Word" fue la primera serie que narraba la vida de un grupo de amigas lesbianas. Uno de los personajes más agradables era Dana Fairbanks, una tenista que vivía en el closet. Insegura, tierna e incomoda, Dana se ganó el corazón de todos, por lo que fue toda una sorpresa que “la mataran”.

¿Cómo murió? Complicaciones por el tratamiento contra el cáncer. En la historia de la televisión, no ha habido una muerte tan traumante como la de Dana y aunque la creadora de "The L Word" dijo que se arrepentía de haberla matado, pero fue realista en el hecho que las lesbianas también tienen cáncer y muchas veces, no resisten el tratamiento.



8.- Maya  (Pretty Little liars)

"Pretty Little Liars" es muy gay friendly en general. No solo tiene a una lesbiana, Emily, como una de las protagonistas, sino que también goza de buenas historias melodramáticas intrigantes, sacándole provecho al contexto. Maya fue la primera novia de Emily.

¿Cómo murió? Fue asesinada por Lyndon James, porque Maya había decidido estar con Emily y no con él.



7.- Alice (Under the dome)

Esta serie adaptada del libro del mismo nombre de Stephen King presentó a una familia diferente; Alice Calvert y Carolyn Hill y su hija Norrie. La familia quedó atrapada en el pueblo rodeado por un extraño domo.  Alice era psiquiatra y como tenía entrenamiento médico, se convirtió en “la médica” del pueblo.

¿Cómo murió? Alice era diabética y no había medicina en el pueblo, así que falleció de un ataque cardíaco después de ayudar a dar a luz a Harriet.



6.- Jenny (The L word)

Jenny es uno de los personajes más complejos de la televisión. Al principio era una de las más queridas, tierna por momentos y odiosa e insoportable por otros. Conforme fueron pasaron las temporadas, se convirtió en una pesadilla y en la enemiga número uno del grupo.

¿Cómo murió? La asesinaron. No sé sabe quién. Mi teoría es que fueron todas. Todas se confabularon para matarla. Y creo que es una de las muertes que todos queríamos que pasara, lo único malo es que fue en el último capítulo de la última temporada.



5.- Leslie Shay (Chicago Fire)

Leslie Shay fue introducida como “la lesbiana” de "Chicago Fire", un movimiento atrevido para esta serie considerando que solo tenía dos mujeres en su elenco. No obstante, a Shay siempre le tocó ser “la amiga de Dawson y de Severide”, nada más, nada menos.

¿Cómo murió? Le cayó una vida de acero en la cabeza en medio de un incendio.

¿Por qué murió? Básicamente porque realmente nunca supieron qué hacer con el personaje.



4.- Cristina (Tierra de Lobos)

"Tierra de Lobos" era una serie ambientada en el siglo XIX que seguía la vida de los hermanos Bravo y la familia Lobo en una especie de western español. Entre la acción y el drama, se desarrolló la historia de amor entre Isabel Lobo, una de las hijas del dueño del pueblo, y Cristina, una de las prostitutas del pueblo.  Desde la segunda temporada, Isabel y Cristina lucharon por estar juntas pero siempre había algo que se interponía, cuando finalmente se disponían a escaparse… (que era el plan más lógico y que debieron poner en práctica hace mucho), la tragedia se hizo presente.

¿Cómo murió? Asesinada accidentalmente por el esposo de Isabel. Para hacer las cosas más trágicas, Cristina estaba embarazada de él. De hecho, Cristina estuvo a punto de morir horas antes ya que había intentado abortar, luego de pasar por ese susto, Isabel y Cristina acordaron huir. El esposo de Isabel, el teniente Jorge Ruiz descubrió el amorío y se enfrentó a Cristina. Él no planeó matarla pero la empujó y ella se golpeó la cabeza con la cómoda y murió instantáneamente. Isabel no se pudo ni vengar porque Jorge también murió después. La actriz Adriana Torrebejano dijo que no le gustó el modo en que la historia de Crisabel terminó.



3.- Naomi (Skins)

Cualquiera que ha seguido "Skin"s desde el principio, sabe que no hay lugar para los finales felices, pero una cosa es terminar miserable e infeliz y otra cosa es terminar muerto. Pero lo trágico tiene un nuevo significado cuando la que muere es la otra mitad de una de las parejas lésbicas jóvenes más populares de la televisión.

¿Cómo murió? De cáncer. Así es, la joven Naomi murió de un cáncer no especificado.  Y el sherry en el sundae de la crueldad es que decidió mentirle a Emily, quien apenas pudo llegar para verla morir.



2.- Tara Maclay (Buffy)

Tara y Willow… marcaron un hito televisivo siendo una de las primeras parejas lésbicas en una serie juvenil. Por supuesto, clásico de Whedon, una pareja no puede ser simplemente feliz, así que rompieron y luego de reconciliaron y después de la reconciliación ¡Boom!

¿Cómo murió? De un balazo.  Después, Willow se volvió mala para vengar su muerte y casi destruye el mundo… Joss Whedon realmente odia el amor, así que es mejor que ninguna de las parejas en sus series se junten.



1.- Silvia Castro (Los Hombres de Paco)

Silvia y Pepa fueron un aire fresco que refresco "Los Hombres de Paco". No es que la serie necesitaba ese aire fresco, seguían teniendo una excelente mezcla de acción y sentimentalismo,  pero fue bonito que incluyeran esta historia. Entonces, Silvia se enamoró de Pepa y después decidieron casarse.  

¿Cómo murió? Un balazo en el hígado luego de la boda en medio de una emboscada mafiosa. Peor que una tragedia Shakeasperana, peor que Joss Whedon, Silvia murió en las manos de Pepa que había utilizado una gillete y una cuchara para operarla y salvarla.



sábado, 28 de diciembre de 2013

Lo mejor del 2013




21.- GoodLuck Jenna

Awkward siempre ha sido una comedia negra llena de exagerados dramas juveniles con personajes pintorescos cuya chispa siempre le saca la vuelta a los problemas amorosos. Aunque esta temporada se puso un poco darkie explorando el lado oscuro de Jenna y su espiral autodestructivo tras engañar a Matty con el “chico malo” Colin. De “TeamJenna” a “BadLuckJenna”, la protagonista de Awkward consumió drogas, se alejó de sus amigos e hizo que despidieran a Valerie. Pero como se trata de una comedia, Jenna se dio cuenta que lo que estaba haciendo estaba mal, entonces, se arrepintió y trató de enmendar sus errores. Finalmente, entendió el por qué de sus acciones; no se quería lo suficiente como para dejar que alguien la quisiera. La temporada terminó con Jenna bailando sola y madurando en el proceso.



20.- Chris Messina puede bailar

Para quienes vemos The Newsroom, es fácil odiar a Chris Messina cuando hace de Reese Lansing, pero quienes ven The Mindy Proyect se enamoran de inmediato del Doctor Danny. Pues, este año lo vimos bailar para Mindy al ritmo de Aaliyah y el hombre tiene unos movimientos que bien podría ser un bailarín profesional.



19.- Tan mala que es buena

Under the dome es una serie sobrevalorada por TNT al punto de convertirse en un placer culposo. No imprime la intriga del libro de Stephen King, ningún personaje llega a destacar sobre otro, la premisa que debería darle la vida a la serie se pierde entre los diálogos absurdos y  situaciones engorrosas. Es una de las peores series del año pero aun así la gente la ve. De un tiempo a esta parte, este tipo de series inundan en la televisión, son malas, terribles pero tienen  un "no sé qué" que no puedes dejar de verla. Quizás lo único destacable de Under The Dome es Mike Vogel,  el actor es tan guapo que ni si quiera el hecho que su personaje se llame Barbie, mata su sexapple.



18.- Total eclipse of a heart

Aceptémoslo, Grey’s Anatomy no es lo que solía ser. Aunque conociendo a Shonda Rhimes, deberíamos celebrar el hecho que nuestros personajes favoritos siguen con vida. No obstante, de esta décima temporada, lo más resaltante que pude encontrar es la canción de fondo que utilizaron en el marco de la interrupción de Jackson en la boda de April y Matthew. Total Eclipse of a heart es perfecta para Grey’s en tantos sentidos, se trata de un clásico y ese mismo clásico encuentra maneras de reinventarse cada cierto cover, esperemos que pronto Greys haga lo mismo.



17.- La boda de Bones y Booth

Fanáticos y shippers esperaban este día desde el piloto. Temperance Brennan y Seely Booth unieron sus vidas para siempre (o hasta que Fox los cancele)... aunque, ya previamente, habían tenido su final feliz con el nacimiento de su hija, pero bueno, el episodio matrimonial siempre es un clásico de las series. “The Woman in White” es el capítulo más decente de la novena temporada. Sin embargo, no podemos negar que Bones se trata de una serie ya desgastada, que ha perdido su toque mágico y la boda simplemente reanimó la llama de la curiosidad.



16.- Hollywood al desnudo

Esta serie es una de las más controversiales del año, aunque parece pasar desapercibida en los medios. ¿Será porque sin querer desnuda a Hollywood y revela sus más oscuros secretos? Ray Donovan  es un "fixer" (arreglador) de la prestigiosa firma Goldman & Dexter que representan a los ricos y famosos. Las actuaciones estelares de Liev Schreiber y de Jon Voight más una historia diferente e impresionantemente cruel y realista, hace que no nos olvidemos de lo revolucionador que puede ser Showtime.



15.- Deb  Rises y el spin off que no fue

Oh, Dexter nos dejó este año. La última temporada no fue lo que esperamos pero incluso en lo malo se puede encontrar algo positivo. Digan lo que quieran sobre el drama, pero nadie puede quejar de la brillante performance de Jennifer Carpenter como Deb Morgan. Vamos, ella solita había estado cargando el show desde hace un par de temporadas y se robaba toda la atención en cada escena que aparecía. En la última temporada de Dexter, Deb tocó fondo, como si fuera posible tras matar a LaGuerta, y hasta intentó matar a su hermano, después, al mismo estilo del Ave Fénix, se alzó entre sus propias cenizas, reparándose para construir una mejor Deb. Jennifer Carperter sirvió como una gran excusa para ver la última temporada de Dexter, y su personaje no habría podido recuperarse del todo si no fuera por Evelyn Vogel, la creadora del código de Harry y otra de las sorpresas gratas de la última entrega de la serie. Lamentablemente, tras la muerte de Deb y Evelyn nos quedamos sin la posibilidad de un spin off. Hubiera sido interesante ver a Deb continuando con su labor pero esta vez con la ayuda de Evelyn Vogel.





14.- Castle y Beckett for ever and ever

Esta parejita no podría ser más adorable ni aunque lo intentaran. Absolutamente, todo lo que hacen es encantador. Desde la fiesta sorpresa/homenaje a Alfred Hitchcock  que Beckett organizó para Castle, hasta la propuesta de matrimonio pasando por los supuestos tres hijos futuros que tendrán. "Caskett" es el ship más estable de la televisión y aun nos falta ver la boda.



13.- Irene Adler es Moriarty

Así es, Moriarty es Irene Adler, Irene Adler, el amor de Sherlock Holmes, es nada más y nada menos que Moriarty, el némesis de Sherlock.  Excelente giro que nos plantó Elementary en el final de la primera temporada.



12.- Naked Eric

True Blood no necesita una excusa para desnudar a sus protagonistas, pero está vez se atrevió a más y tuvo el primer desnudo frontal de Eric Northman. Fueron sólo unos segundos y casi no se ve nada, pero igual, todas sentimos el entusiasmo al ver a Alexander Skarsgard como vino al mundo.



11.- Los guionistas más irreverentes

Quizás no es la serie más cuerda o coherente o... okay, Lost Girl es la cosa más extraña de la televisión, pero lo bueno es que tiene los guionistas más irreverentes y parece que han encontrado la fórmula perfecta para satisfacer a todos sus shippers.  El show gira alrededor del sexo, sin importar el género o la orientación sexual… Literalmente, todos se acuestan con todos. Esta serie es tan bizarra que ni si quiera importa quién es el “endgame” de quién.



10.- Farewell to Finn

Dejando de lado cómo murió Cory Monteith y cómo se siguen aprovechando de su partida, "The Quarterback" es uno de los mejores episodios de la serie en general, aunque no estuvo libre de críticas. Tras rumores de cómo moriría Finn Hudson después de la desaparición prematura de Monteith, Glee perdió una gran oportunidad de separar la vida del actor de su personaje más famoso, sin embargo, jamás se mencionó cuales fueron las circunstancias que llevaron a Hudson a la muerte. El misterio del fallecimiento de Finn Hudson será una inocuita que seguirá a la serie hasta su final. "The Quarterback" estuvo lleno de momentos especiales, escenas con alto contenido sentimental/melancólico y una devoción a quien fue Finn Hudson/Cory Monteith. Probablemente, la mejor escena del capítulo es el monologo de Caroline ante la muerte de su hijo.



9.- Una lección de vida

Una de las cosas más cool que la televisión nos mostró este año fue "Uprising", un episodio extra especial cortesía de Switched at Birth.  ¿Y qué tiene de especial este capítulo? Bueno, el hecho que está hecho casi en su totalidad en el lenguaje de signos. El sonido y el dialogo estuvieron ausentes en un esfuerzo de mostrar a los televidentes cómo es la vida de los sordos. Switched at Birth es una serie familiar diferente que narra la vida de personas que sufren de esta incapacidad, pero el modo en que este episodio fue escrito y el drama que se abordó es una verdadera lección para todos.


8.- La muerte y resurrección de Brian y el homenaje a Edna en Los Simpson

Este año fue difícil para los que amamos los dibujos. Marcia Wallace, la mujer que por años le dio voz a la profesora Edna Krabappel, falleció. Los productores de Los Simpson no quisieron reemplazarla, por lo que decidieron "matar" a su personaje. La profesora favorita de Bart, Edna Krabappel, fue homenajeada en dos oportunidades en Los Simpson.  Por otro lado, gran conmoción nos dejó la repentina muerte de Brian en Life of Brian de Family Guy. Suerte para nosotros, todo se trató de una "troleada" de los productores, quienes "revivieron" a Brian dos episodios después. Ojala se pudiera hacer eso con todos los que mueren.





7.- La hora más oscura para Brody

Homeland tuvo un comienzo de temporada para el olvido. La historia comenzó a agarrar cuerpo cuando Saul reveló los planes que tenía para Brody. Tras 6 torturantes episodios, esta serie de Showtime volvió al ritmo de la primera temporada con giros inesperado y una nueva misión. Terminando con un "big shock" del cual muchos todavía no nos recuperamos. Resulta que Brody pagó las consecuencias de sus acciones y Carrie finalmente es reconocida por labor.

6.- Un final feliz para todos menos para Maggie

La segunda temporada de The Newsroom nuevamente volvió a maravillarnos. Will continúo con su labor de seguir "sermoneandonos" sobre el significado del periodismo, Mac siguió neurótica, Sloan continuó metiendo la pata... la única que sí tuvo toda una metamorfosis fue Maggie, quien tras sufrir una experiencia traumatizante en Africa cambió toda su vida. Al final de la temporada se arreglaron todos los conflictos y Will por fin aceptó sus sentimientos y le pidió matrimonio a Mac, hasta Sloan decidió dar el primer paso con Ron... todos fueron felices, excepto Maggie, quien no consigue arreglar su vida y está a punto de tocar fondo.

5.-  Muy bueno para ser cierto

Netflix está revolucionando el mundo de las series y Orange is the new Black es la prueba concreta. Esta comediatrágica narra la vida de Piper Chapman, quien tiene que cumplir una sentencia en una cárcel donde se encuentra con su ex y es esa ex la razón por la que muchos y muchas siguen la serie. La enigmática Alex Vause... es irresistible y problemática sobre todo para Piper. Lo cierto es que es inevitable dejar de ver esta serie.



4.- El cuento más cool del universo

Resulta que toda la narración sobre la vida de espía de Michael Westen era un cuento para su sobrino. Una forma agradable de terminar una historia llena de acción y traición. Un gran final para Burn Notice, aunque me molestó un poco la muerte de la mamá de Michael, pero bueno, no sería un final sin un sacrificio final.



3.- Todo sobre la Madre…

Ahora que ya sabemos quién es "The Mother", cada aparición, cada línea... todo sobre la madre nos hace enamorarnos más de ella y así confirmamos que es perfecta para Ted... Y lo mejor de todo es que The Mother  vino con  un gran soundtrack de la mano. Si no me creen escuchen "Simple Song" (The Shins) y "Forest Whitaker" (Bad Books)



2.- El final que no fue final

Los escritores de Once Upon a Time quemaron su mejor as bajo la manga con "Going Home". El capitulo se presta para un final de la serie y no un midseason finale. No obstante, definitivamente, el viaje a Nerverland ayudó bastante a la serie. Una entrega mucho más darkie enfocado en la redención de Regina/The Evil Queen y del mismo Rumple.  Por supuesto, también hay cosas criticables, pero en balance, la tercera temporada es la mejor de la serie y aumenta las expectativas para su retorno. Hay que felicitar las actuaciones de primera que ofrece Robert Carlyle y Lana Parrilla, sin ellos, la serie no sería nada.



1.- Olicity.

Ha sido un deleite ver la primera parte de  la segunda temporada y es que Arrow parece tener el reto de superarse asimismo en cada episodio y siempre lo logra. La introducción de nuevos personajes como Barry Allen o el retorno de personajes insospechados como Sara y Malcolm, incrementan la adicción por esta serie, además de llenarnos de interrogantes.  Ahora que se nos ha revelado quién es el enemigo de Oliver Queen, la historia se pondrá mucho más interesante... sin mencionar que toda la segunda temporada parece enfocarse en el coqueteo y baile lento del "estarán o no" de Felicity y Oliver. Los guionistas han decidido aprovechar la increíble química entre Emily Bett Rickards y Stephen Amell, olvidándose de Lauren en el proceso. (yay) y es que la dinámica es innegable y evidente incluso TvGuide realizó una encuesta aunque se equivocó al comparar a Felicity y Oliver con Lana Lang y Clark Kent. Parece que no leen los comic, o no les ha llegado el memo que Lauren y Oliver no e quedan juntos, así que no son Clark y Lois. Pero a quién le importa los endgames, disfrutemos de Olicity!.



Mención Honorable: La pelea de Doña Nelly y Doña Emperatriz

Con lo mucho que detesto Al Fondo hay sitio, tengo que aceptar que hay ciertas escenas en las que la comedia es muy bien manejada. Este año, quien no se mató de la risa con el enfrentamiento verbal entre Doña Nelly y su consuegra, no tiene sentido del humor. Ya es de por sí, chistoso ver a dos tías insultándose y es más cuando se dicen de todo sin retenerse nada. Bien hecho, AFHS.

 

jueves, 11 de julio de 2013

Top 10 de Libros televisivos






10.- Pretty Little Liars


"Pretty Little Liars" (Pequeñas mentirosas o lindas mentirosas) está catalogada como la serie de cable número uno. La serie basada en la saga homónima de Sara Shepard es un placer culposo de los americanos que se transmite por cable. Los 10 libros tratan de responder el misterio de la desaparición de Alison DiLaurentis y los extraños eventos que suceden una vez que el cuerpo de Alison es encontrado.



9.- La reina del Sur


Basada en la novela del mismo nombre, "la Reina del Sur" se convirtió rápidamente en un éxito. Esta serie narra la vida de Teresa Mendoza, una mujer que por azares de la vida terminó siendo la reina y jefa de un cartel de narcotraficantes, así que quizás no sea el mejor ejemplo de vida, pero la fortaleza del personaje de Kate del Castillo es digno de destacar, incluso cuando su profesión la haga ver como “la mala”. La producción latina/española probó estar a altura de las producciones gringas y ahora se especula el interés de una cadena estadounidense que realizaría una adaptación de "la Reina del Sur" en el país del tío Sam.



8.- Gossip Girl                          
                                           

Así es la famosa "Gossip Girl" es una adaptación de libros de Cecily von Ziegesar. En total son 13, los que narran la vida de un grupo de jóvenes del Upper East Side. Si vamos a hablar de GG no podemos dejar de mencionar a Chuck Bass que en los libros aparece como un personaje secundario y antagonista pero que gracias al carisma de Ed Westwick en la serie es uno de los personajes principales. Aunque esa no sea la única diferencia, pues, en las novelas, Chuck es bisexual y estudia en Riverside Prep junto a Dan Humphrey y lejos de su mejor amigo Nate, quien estudia en St. Jude. En cuanto a Dan Humphrey sigue siendo un poeta delgado y sensible tanto en la tele como en las novelas, pero en la versión literaria sufre un momento de confusión respecto a su sexualidad, experimentando con un hombre llamado Greg y al final se da cuenta de que está enamorado de Vanessa. En “I Will Always Love You”, último libro de la saga, Chuck y Blair terminan su relación, mientras que Nate sigue sin decidir entre Blair y Serena, por lo que no termina con ninguna de ellas y ambas deciden irse de viaje juntas dejando a Nate solo. Un final totalmente diferente a lo que sucedió en la serie, donde Blair y Chuck terminan junto y con un hijo mientras que Dan y Serena terminan casándose después de descubrirse que "Gossip Girl" era el chico solitario.



7.- Vampires Diaries


"The Vampire Diaries" está basada en el libro del mismo nombre que en español sería "Crónicas vampíricas" o “El diario de los vampiros" y son escritos por L.J. Smith. Los cuatro libros giran en torno a la vida de Elena, una adolescente que se enamora de dos hermanos vampiros, Stefan y Damon Salvatore. El giro sorprendente: Elena es idéntica a la mujer que los convirtió en vampiros.  Incluso antes del furor televisivo por Damon, la saga ya le había concedido un spin off. Un libro enfocado solo en Damon e incluso, el vampiro sexy e incomprendido vuelve a ser humano, Por otro lado, las novelas de Stefan fueron inspirados debido al éxito de la serie. Algunos de los personajes en el libro no tuvieron suerte y no saltaron a la pantalla chica como Meredith Sualez, una de las mejores amigas de Elena pero que ni aparece ni es mencionada en la serie de la CW, mientras que otros personajes sufrieron un gran cambio como Elena, quien en los libros ella es rubia de ojos azules mientras que en el programa, Nina Dobrev, quien le da vida a Elena tiene el cabello oscuro y ojos marrones. Otro ejemplo: en el libro, Alaric tiene 22 años y es el novio de Meredith pero en la serie, estuvo casado con la madre biológica de Elena, Isobel, y también tuvo un amorío con la desaparecida Jenna, que en el libro tendría una pareja llamada Robert que tampoco aparece en la serie.



6.- True Blood


Antes de que existiera "Crespúsculo", el mundo literario ya conocía de los vampiros y de su placer culposo. "True Blood" está basado en una serie de libros conocidos como “Las crónicas de Sookie Stackhouse” o “los misterios del vampiro sureño” de Charlaine Harris. La saga está compuesta por 10 libros y cada temporada de la serie de HBO está basada en cronológicamente en uno de las novelas, lo que daría entender que tal vez "True Blood" podría durar 10 temporadas, claro que a la historia se le añaden más elementos o personajes secundarios para hacerla más sustancial. La gran diferencia entre la versión televisiva y la versión literaria es Sookie Stackhouse, en el libro no es una persona muy sociable debido a su condición de telépata, en el caso de Ana Paquin, quien encarna a Sookie, es difícil tratar de obviar su carisma pareciendo un poco más ingenua y menos machista que su alter ego literario. Por su lado, en el libro, el vampiro Bill es mucho más misterioso que en la pantalla chica, aunque llega a pedirle matrimonio a Sookie nunca llega a concretarse (esto ya sucedió en la serie). El personaje que se roba toda la atención en ambas versiones es el vampiro Eric. Uno de los personajes creados exclusivamente para la "True Blood" es Jeasica Hamby, la joven aprendiz convertida en vampira por Bill, quien le da un ritmo diferente a la serie, reemplazando de cierta forma al personaje del libro Bubba, un vampiro que se cree Elvis que en realidad no tiene mucha importancia. La primera temporada estuvo basada en el primer libro “Muerto hasta el anochecer”, donde se dio el famoso primer encuentro entre el vampiro Bill y la mesera Sookie, y quizá la décima temporada estará basada en “Un muerto en la familia” que termina con la conversión de Sookie (esto no lo sé, pero lo supongo, todas las humanas que se enamoran de vampiros terminan convertidas en chupasangres, excepto Buffy). Sea como sea, esperemos que tanto en la serie como el libro Sookie se quede con Eric.



5.- Rizzloi and Isles


La serie policiaca “Rizzoli & Isles” proviene del puño y letra de la escritora estadounidense Tess Gerritsen, quien logró combinar lo esencial del género policiaco con personajes femeninos bien construidos que le aportan un matiz distintivo, por lo que su adaptación no pudo contar con mejores protagonistas como Angie Harmon y Sacha Alexander. Claro en el libro no hay la tensión sexual que la serie emite entre sus protagonistas, sin mencionar que ellas tienen más suerte en el aspecto amoroso. Aunque Rizzoli termina como madre soltera.



4.- Bones


La moda forense también se impone en el mundo de las letras, la popular Bones está inspirada en la vida y las novelas de Kathy Reich, quien aparece en las novelas como Temperance “Bones” Brennan. Además Reich también es creadora y escritora de la serie televisiva, la cual dista mucho de sus novelas. La saga de Brennan consta de 11 libros, (solo 6 se han publicado en español) y la narración está llena de tecnicismos sobre la antropología y la medicina forense.



3.- FlashFoward


La premisa de "Flashforward" nació del libro del mismo nombre o “Recuerdos del futuro” (En español) de Robert J. Sawyer. Aunque el libro y la serie tienen marcadas diferencias, como por ejemplo, en la novela, el protagonista era el científico Lloyd Simcoe, mientras que en la serie, Simcoe pasa a ser un personaje secundario. El protagonista en la serie es Mark Benford, quien se vio así mismo en el futuro investigando el blackout pero su visión es nublosa debido a su estado, y es que en esos momentos estaba ebrio y este es el principal problema que tiene que afrontar, puesto que es un alcohólico en recuperación que no había tenido una recaída en 7 años. Por otro lado, su esposa, Olivia Benford, se vio así misma en la cama con otro hombre. Como si esto no fuera suficiente, a medida que avanza la historia, Mark descubre que el profesor Lloyd Simcoe, uno de los que ocasionó el blackout, no es nada menos que el hombre de la visión de Olivia. Mientras lucha por mantener su matrimonio, también tiene la presión de liderar la investigación. Sin duda, es Mark el personaje más rico de la serie ya que gracias a Joseph Fiennes pudimos ver su lucha interna y la decadencia de un héroe caído que intenta levantarse para salvar al mundo. Otro de los cambios es que el blackout del libro duró un minuto y 43 segundos, mientras que en el programa 2 minutos y 17 segundos. Además, las visiones que experimentan en la novela son de aquí a 21 años, pero en la televisión el salto fue más corto, solo 6 meses. De hecho, el libro es una magnífica novela que vale la pena leer pero el programa no se queda atrás, muy entretenida, hasta cierto punto.



2.- Under the Dome


“Under the Dome”- la series es la adaptación del libro del mismo nombre del maestro del misterio, Stephen King, “La Cúpula” (nombre en español) narra la historia sobre el pueblo Chester’s Mill, que un día se ve encerrado por una cúpula traslucida e impenetrable. Nadie puede salir  ni tampoco entrar, lo que significa que los que se quedaron en el pueblo están atrapados. El libro dividió a los críticos, aunque todos estuvieron de acuerdo en que Stephen King sigue explotando la intriga y el lado oscuro de lo apocalíptico. Poco tiempo después del lanzamiento de la novela, se supo que la CBS realizaría una miniserie basado en la misma. Debido a su aceptación, ahora se rumorea una posible ampliación en el número de capítulos además, de una segunda temporada.



1.- Dexter

Rompiendo estereotipos del héroe americano apareció "Dexter". La obra maestra de Jeff Lindsay fue llevada a la televisión de la mano de Showtime protagonizado por Michael C. Hall. El libro narra la vida de Dexter Morgan, un aparente y anónimo hombre que no es el típico analista de sangre que trabaja para la policía de Miami, pues, oculta un enorme secreto, su tendencia homicida. Pero tranquilos, solo daña a las personas que se han librado de una condena a pesar de que son culpables. Dexter sigue el estricto código de Harry, diseñado para que nunca lo atrapen y consiste en elegir a una víctima que haya cometido un asesinato pero se halla librado de la condena. En el mundo geek se conocía de la existencia de Dexter desde su publicación, ya que es considerado un antihéroe digno de admirar así que cuando se dio su trasladado al mundo televisivo causo furor. Actualmente, las 5 novelas de Lindsay más la serie son un éxito rotundo. Mientras que en los libros Deb es consciente de la vida secreta de Dexter, en la serie, recién en la séptima temporada, Deb conoció el pasajero oscuro de su hermano.  



Bonus 1: Castle


Tratando de imponer una nueva moda, a veces la fama de un personaje puede llevarlo desde la tele al mundo literario como es el caso de Richard Castle. El extravagante protagonista de la serie de ABC ya era un consagrado escritor en la ficción cuando comenzó a seguir a Beckett, su nueva musa e inspiración que lo llevó a escribir "Nikki Heat". Curiosamente para publicitar el programa televisivo, la segunda novela de Rick fue publicada por la página web de la cadena ABC. Poco después, el libro debutó en el número publicados por 26 en la lista de los best sellers de The New York Times y en su cuarta semana escaló a la lista del top 10 en ventas. Obviamente, no pasaría mucho para promocionar la tercera novela del autor, "Naked Heat".



Bonus 2: Skins


"Skins" es otro que aprovechó para lanzar su libro en medio del rotundo éxito de la serie británica. Ha sacado dos libros, siendo la más conocida "Skins Novel: Summer Holiday", la cual  sigue la historia de los 8 protagonistas de la temporada 3 a lo largo de sus vacaciones de verano. Effy, Freddie, JJ, Cook, Naomi, Pandora, Thomas y Katie están luchando con la serie de eventos que quedaron pendientes al final de la temporada 3. Effy viajó a Italia con su mamá, donde intenta sacar de su mente sus sentimientos hacia Freddie y la culpabilidad que siente por robárselo a Katie. Naomi y Emily sufren al tener que pasar mucho tiempo separadas cuando Emily viaja a Francia con sus padres y lucha con su hermana gemela Katie. Mientras que los que se quedan en Bristol también tienen sus historias: Naomi piensa en Emily y en su futura educación, Thomas y Pandora están dulcemente enamorados y se les hace algo complejo consumar sus sentimientos. Freddy y Cook están juntos en un vigoroso juego de superioridad sexual con un JJ frustrado como árbitro. Al final del verano, los chicos habrán solucionado algunos problemas (y creado otros). Este libro se desarrolla entre la tercera y cuarta temporada e incluye groserías y referencias sexuales gráficas.