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martes, 6 de diciembre de 2016

#MiloVentimiglia: De chico malo a hombre de familia

Este año, Milo Ventimiglia regresó al mundo de las series a lo grande haciendo de Jack Pearson  en "This Is Us", una serie que es como chocolate para el alma, y reapareciendo como Jess Mariano en el revival de "Gilmore Girls" y aunque las escenas de Jess fueron pocas, fueron contundentes para apreciar la transformación del punk de Stars Hollow al mejor prospecto de end game para Rory. 



#ThisIsUs: El corazón de Jack 

 ¿Quién diría que la NBC sorprendería con una serie tan sentimental y significativa como "This is Us"? En serio. ¿Quién? El piloto engancha de inmediato pues sigue la vida de una familia en diferentes líneas del tiempo. Milo Ventimiglia no solo es el protagonista, es el corazón de la serie y es el que, hasta el momento, ha tenido las escenas más tiernas y emotivas. Ventimiglia como Jack, el padre de tres hermosos niños y perfecto esposo ficticio de Mandy Moore, entrega la actuación de su vida conmoviendo y promoviendo una lección de amor y tolerancia por medio de una simple historia llena de giros (generalmente, casi en los últimos minutos de la serie). 

Vine por Milo y me quedé por la historia.

El mérito de "This is Us" es que siente como una película “feel good” pero cuenta una inesperada profundidad. En los flashbacks, vemos como la pareja principal, Jack y Rebecca, crían a sus tres hijos, Randall, Kevin y Kate, y pese a sus mejores intenciones, se equivocan en el proceso. En el presente vemos el resultado de la crianza y exploramos los propios problemas de los hijos ahora como adultos. En esta serie, vemos un Ventimiglia en constante contacto con su lado más emocional y cada escena que comparte con sus hijos o con Rebecca es garantía de provocar un sentimiento nostálgico.

http://stevenrogered.tumblr.com/post/153848407982


Hay una escena en particular donde Jack hace lagartijas con su hijo adoptivo Randall en la espalda, esta escena es la perfecta representación de lo que un padre debe ser; Jack es el pilar de la familia, el hombre no es perfecto pero sí es comprensivo que lo da todo por su familia.




#GilmoreGirls: La reivindicación de Jess Mariano 

"A Year in the Life" confirmó una teoría que pocos adivinamos; la historia de Lorelai se repetiría con Rory, quien está embarazada y es muy posible que crie a su bebé sola. El cliffhanger/final abierto también nos sugiere otro obvio paralelismo: Logan es el nuevo Christopher y Jess es el nuevo Luke. Para bien o para mal, el retorno de Milo Ventimiglia sirvió para reivindicar a Jess Mariano, o mejor dicho, para comprobarnos que Jess era más que el chico malo que tuvo una relación complicada con Rory.

Pequeño punk come libros

 En primera instancia, "Gilmore Girls" presentó a Jess como un chico problemático. De hecho, su mamá lo envió donde Luke porque no podía controlarlo y Luke hizo todo lo que pudo para poder enderezarlo. La relación con Rory nació de una especie de cliché que se desliza del "chico malo/chica buena", pero en realidad, fue más la conexión intelectual que la atracción la que fue clave para una vinculo sentimental. Jess dejó Stars Hollow simplemente porque ser rebelde (y por un intento de spin off que nunca funcionó) ¿Fue una decisión estúpida? sí. Luego, Jess retornó en la temporada 4 y le pidió a Rory para huir juntos. Para ese entonces, Rory estaba en una relación con Dean quien todavía seguía casado. En la temporada 6 volvimos a ver a Jess, esta vez estaba en una posición mucho más madura que la propia Rory e incluso había publicado una pequeña novela. Luego de un breve pero incomoda cena con Logan, Jess vuelve a desaparecer de la vida de Rory. Hasta el revival...



 Es increíble pero ese pequeño punk creció para ser un adulto responsable con una carrera estable que aprecia a su familia hasta el punto de aparecerse voluntariamente para los momentos más importantes y para ser la voz de la razón de Luke y de Rory. Podemos ver lo mucho que ha madurado pues antes las conversaciones con Luke eran monosilábicas y ahora es él quien escucha los problemas de Luke y Lorelai y también es él quien le da la idea a Rory de escribir un libro sobre su madre. De modo que Jess se volvió la mejor versión que debía ser y lo hizo por sí solo y no por Rory. La madurez de Jess es una yuxtaposición a la historia que le tocó vivir a Rory, quien se supone que lo tenía todo descifrado y planeado pero a sus 32 años vuelve a su pueblo sin pena ni gloria. Esa mirada que Jess le da a Rory luego que decirle a Luke que ya había olvidado a Rory nos lleva a intuir que realmente nunca la ha olvidado, no obstante, recordemos que el problema principal de Rory y Jess, además de su temperamento, fue el tiempo. Por sus problemas personales, Jess no pudo sentirse digno de estar con Rory, las dos veces que regresó ella estaba con Dean y con Logan. Ciertamente, cualquiera que sea tu equipo, es innegable que Jess ha tenido una de las mejores evoluciones en cuanto a personajes en la serie y si bien, el final de "Gilmore Girls" no ha logrado satisfacer a todos, es el final que debimos tener hace años. El final correcto.

http://diamonddogz.tumblr.com/post/153848541749/inspired-by-x


La evolución de Jess Mariano

 Las otras caras de Milo 

No hay dudas que Milo Ventimiglia es un gran actor, aunque siempre es bueno que reconozcan públicamente ese talento que despliega en "This is Us" y en "Gilmore Girls". No olvidemos que antes hacer de Jack y Jess, en el 2015, en "Gotham", Milo hizo de Jason Lennon “The Ogre”, una suerte de Christian Grey psicótico y asesino en serie, mostrando una vez más que puede ser tan encantador como peligroso. Por supuesto, no puedo dejar de mencionar a Peter Petrelli de "Heroes" del cual no tuvimos ni una mísera mención en "Heroes Reborn". Siempre lamentaré que el revival de "Heroes" no contó con su mejor personaje, aunque para ser justos tampoco contó con una buena historia. De todas formas, Milo ha probado que tiene buen gusto para sus papeles pues eligió una gran serie que protagonizar porque "This is Us" se aleja bastante de las series de moda llenas de tecnología y superhéroes, y vuelve a lo básico consolidándose como un drama familiar que nos muestra una visión imperfecta de la paternidad.


sábado, 23 de abril de 2016

Estúpidas decisiones que arruinaron series

En una entrevista, Sarah Michelle Gellar, la popular Buffy, dijo que a los canales no les gusta escuchar lo estúpidas que son algunas de sus decisiones y tiene razón, pero es necesario decirlas. Aquí una de la lista de las decisiones más estúpidas tomadas por productores o canales que literalmente arruinaron las series o el futuro de estas.



-Laurel is the new Neal

"Arrow" le falló a Laurel Lance… y así sea cierto que la muerte de Laurel no tiene nada que ver con el posible futuro regreso de Oliver y Felicity, la verdad es que su caso me recuerda a Neal Cassidy, un personaje con demasiado potencial que tuvo que ser removido de la ecuación para que el ship de Emma y Hook pudiera volverse canon. Ya sé, pero Laurel no es Neal y Olicity ya era canon, pero igual Black Canary tenía un gran potencial que realmente nunca se llegó a explorar gracias a los fucking escritores.



-Emo Baby Batman

La segunda temporada ha mejorado bastante, sin embargo, sigue cometiendo el mismo error: seguir dándole importancia a Bruce. Nótese que en los mejores capítulos de "Gotham" no aparece Bruce y es que Jim es el protagonista y a nadie realmente le gusta ver a Baby Batman ni su periodo de emo.



-Los cliffhangers como finales I

A la gran mayoría no nos gustan los cliffhangers, a menos que sea uno realmente impresionante … y aunque el cliffhanger cumpla con su propósito de intrigar, ¿Qué sucede cuando este no llega a ser resuelto jamás? Ese es el problema con ciertas series y la responsabilidad recae tanto en los canales y en las producciones, los canales deberían avisar antes del  final de temporada si es que van a renovar o no una serie y los productores deberían revisar sus rantings y ver sus chances para ver si es necesario terminar en un cliffhanger o no para no dejarnos en ascuas para siempre. Recientemente vimos este error con "Heroes Reborn", una serie que nunca debió nace en primer lugar y de alguna manera alucinó que la NBC le daría una segunda temporada y por eso nos dejó un maldito cliffhanger.



-Los cliffhangers como finales II: Caso Buffy y Angel

Otro caso es cuando ya sabes que tu temporada será la última y aun así decides terminar en un freaking cliffhanger como fue el caso de Buffy y Angel. Por muchos halagos que le puedo dar a Whedon, hay que reconocer sus errores. Buffy y Angel continuaron sus temporadas en formato comic y fácilmente pudieron continuar sus historias sin necesariamente terminar en un cliffhanger, sin mencionar que hasta el cliffhanger es un cliché que también persigue a Whedon hasta en sus películas.



-Fucking Fox

Fox renovó "Glee"… solo por el dinero que le da el merchansing. Y no renovó "The Mindy Project" por alguna estúpida razón.



-Fucking NBC.

NBC es reconocido por tomar decisiones estúpidas y realmente se coronó de idiota cuando decidió cancelar "Community".



-Fucking ABC

Hay dos razones principales por las que siempre odiaré a ABC. Uno; no renovó "Pushing Daisies" y nos dejó sin una de las mejores historias de amor de la televisión. Dos; no renovó "Flashforward" para una segunda temporada, después de un cliffhanger que prácticamente relanzaba el piloto. Lo peor es que ABC decidió pasar de "Flashforward" para renovar a al remake de “V”, que fue cancelado en su segunda temporada. ¿En qué universo esa es una buena decisión? Nunca lo sabremos.

Why, ABC, why?

-El boom del remake y de los reboot

Este boom es una decisión estúpida porque  evidencia una terrible crisis de originalidad en el mundo del entretenimiento y lo detesto porque no hacen un remake o reboot de mis series favoritas canceladas antes de tiempo.


-La muerte de George O’Malley

Shonda Rhimes es la “jefa”. Reconocida por sus decisiones controversiales, por construir personajes femeninos fuertes e historias adictivas, hay un lado oscuro de la creadora de "Greys Anatomy" que se apodera de su cabeza cuando tiene que deshacerse de un personaje cuando un actor decide no continuar y todo comenzó con TR Kinght quien decidió no regresar en la sexta temporada y por eso, George O’Malley tuvo que fallecer de una manera sumamente trágica. Lo de George marca un hito porque después Greys literalmente se convirtió en “la próxima víctima”, Shonda Rhimes no tuvo miedo de tomar decisiones radicales al momento de sacar de la historia a alguien y mientras más cruel es más drama se vivió detrás de cámara... coff McDreamy coff.



-La No adaptación de Under the Dome

Aun sigo preguntándome qué diablos pasó con "Under the Dome"…  Eso fue cualquier cosa menos una adaptación.  Si fuera Stephen King demandaría a TNT por daños y prejuicios.



-El conformismo de OUAT

Aceptemoslo, cuando se dice que "OUAT" son cuentos de hadas con un toque moderno, lo de moderno se refiere a la ropa que utilizan porque de actual no tienen nada. No ha habido ningún giro sorpresivo desde la segunda temporada y es que ninguno de los escritores o productores ha querido tomar ninguna decisión riesgosa. Siempre he pensado que son demasiado repetitivos y flojos para pensar fuera de la caja y parece que cada cierto tiempo compruebo lo que pienso con historias como Pan, Dark Swan tje Queen of Darkness. Para mí, la serie ya la tuvo un gran final  que por alguna razón fue el mid season final de la tercera temporada. Vamos, no hay manera de superar eso, qué mejor giro que ninguno obtenga su final feliz.  Sin embargo, la última gota que rebasó el vaso fue “Ruby Slippers”, vamos no saben escribir una buena historia de amor entre heterosexuales, menos iban a saber escribir una entre dos mujeres, así que se apeló al facilismo total.



-Los clichés

Recientemente el cliché que les llegó al huevo a todos es “el síndrome de la lesbiana muerta”, que incluso ha causado toda una revolución, sin embargo, hay varios clichés demasiados en la historia de las series. No todos son malos, pero definitivamente si son familiares y el televidente puede adivinar lo que va a suceder, deja de ser impresionante e impactante.



-Fuckin CBS

"Person of Interest" es probablemente la serie más brillante en la actualidad y pese a que no le da un mal rating a CBS, aun así decidió que la sexta sea su última temporada. ¿Por qué? Se trata de una decisión estratégica sin dejar de ser estúpida, por supuesto. CBS quiere más espacio para sus producciones propias, además, "Person of Interest" es una de producción de Warner Brother por lo que los ingresos del merchandising no van a CBS. A todo esto hay que sumarle que la CBS ni si quiera está haciendo el esfuerzo de promover la última temporada de "Person of Interest". De nuevo, fucking CBS y sus estúpidas decisiones…


-La salida de Beckett

Lo más probable es que Beckett muera en el final de la octava temporada y así no sea así, se trata de una de las decisiones más estúpidas tomadas por ABC y por la producción de "Castle" no solo en el plano narrativo, porque ya sabemos que Beckett no estará en la temporada final, sino también por el problema de relaciones públicas que ha ocasionado el anuncio. En esta época de redes sociales, los comunicados de Nathan Fillion y Molly Quinn sobre el retiro de Stana Katic de diplomático tuvieron muy poco, lo que ha llevado a la mayoría a ser “Team Stana Katic”. Y respondiendo a Molly Quinn y su defensa de “Nathan Fillion es Castle”, sí, él es el protagonista, pero la gente venía "Castle" por la química entre Castle y Beckett antes que por Fillion y el rating lo comprueba, pues, una vez conocida esta decisión, el nuevo episodio que transmitió Castle obtuvo 5.86 millones de televidentes y 1.0 rating, cuando en sus mejores épocas lograba más de 7 millones.  Otra cosa, Nathan Fillion es un actor carismático pero antes de "Castle", la mayoría de sus producciones no pasaron la segunda temporada. ¿Cuál es la diferencia? El personaje de Beckett. No se puede concebir un Castle sin Beckett, sería como Mulder sin Scully o Sherlock sin Watson. Aunque sigue en el aire, "Castle "ya murió desde que se dio a conocer la noticia.



Mención especial: No te vayas Pacino

Para ser justos esta no es una decisión estúpida y muy pocas cosas pueden arruinar "El Ministerio del Tiempo", pero vamos, no nos puedes regalar un excelente personaje como Pacino y sacarlo solo porque regresó Julián. No, no se puede. Todos estamos enamorados de Pacino. Vuelve Pacino vuelve…




sábado, 19 de marzo de 2016

¿Qué otros revivals y reboots veremos en adelante?




Los que ya vimos

Heroes Reborn, The X Files y Fuller House



Estos tres primeros revivals  son un gran ejemplo de lo que No se debe hacer en un revival ("Heroes Reborn"), de lo que se debe hacer en un reboot ("The X Files") y como incluso cuando seas malo puedes conseguir una segunda temporada ("Fuller House"). Ya he escrito sobre estas tres series, en resumen; creo que el error de "Heroes Reborn" fue complicarse demasiado con las tramas, mientras que "Fuller House" apeló al sentimiento nostálgico y "The X Files" se enfocó en lo que lo hacía tan especial.

Los que veremos

-24: Legacy


Se trata de la secuela de "24" sin Kiefer Sutherland. El piloto fue ordenado por Fox y se sabe que  el actor Corey Hawkins sería el nuevo "Jack Bauer" y es muy probable que se queden con su formato de tiempo real, tan clásico de 24.

-Arrested Development



Esta serie fue una de las primeras series que pudo revivir gracias a Netflix y aunque actualmente está en un largo hiato, se ha reportado que la quinta temporada tendrá 17 episodios y la producción comenzaría este año.

-Celebrity Deathmatch


MTV ha pedido un nuevo piloto de "Celebrity Deathmatch". Esta nueva versión incorporará a las redes sociales en plena pelea, aunque aún no se tiene una fecha de estreno, creo que se trata de una de esas series que definitivamente volverán fuerte sobre todo para los nostálgicos noventeros.

-Gilmore Girls



Oficialmente Netflix ordenó 4 episodios de 90 minutos cada uno de "Gilmore Girls". Se ha confirmado la presencia de casi todo elenco excepto Melissa McCarthy, la popular "Sookie" no hará ni un cameo en la serie.

-MacGyver


Esa serie de los ochenta con ese tío que podía armar cualquier arma con solo un cable y una cerrilla regresará a las pantallas. La CBS ha ordenado un piloto de un nuevo "MacGyver", pero uno mucho más actual, aunque si me lo preguntan como que eso le mata el encanto a la inteligencia del protagonista.

Prison Break


Pese al final fatalista de "Prison Break", la serie retornará con 9 episodios vía Fox. Según se ha dado conocer (no oficialmente), en esta nueva temporada Lincoln y Sara tendrán que rescatar a Michael de Yemen luego que este último fingiera su muerte. Se ha confirmado varios retornos, los más destacables el de los protagonistas; Wenwroth Miller, Dominic Puircell y Sarah Wayne Callies.

-The Tick


Recientemente se informó que Amazon ha ordenado el piloto de un nuevo "The Tick", esta vez sin Patrick Warburton. Para quienes recordamos esta serie, se trato de una de las primeras comedias centradas en un héroe que se convirtió en un cutlo poco después de su cancelación.

-Twin Peaks



Después de la brillante campaña para David Lynch continúe con su visión de esta serie de culto de los 90's, finalmente Showtime estrenará la nueva temporada en el 2017.

-Xena


NBC está desarrollando un reboot de "Xena" que no contará con Lucy Lawless y Renne O'Connor. Hasta el momento se sabe que  se conservarán ciertos elementos que convirtieron a esta serie en un hito, sin embargo, se dejará de lado el subtexto para  pasar al contexto, es decir, Xena será abiertamente lesbiana en esta oportunidad.

*Esta es una pequeña lista de los proyectos en camino, ya que hay varios, quizás demasiados, reboots y revivals... es toda una moda que evidencia la crisis de creatividad en los Estados Unidos. 


lunes, 1 de febrero de 2016

8 oportunidades perdidas de #HeroesReborn



8.-June 13th

El octavo episodio que debió ser el primero… este capítulo tenía lo esencial para enganchar al espectador al mismo tiempo de representar el principio de una nueva historia llena de misterios.  De hecho, hasta se presentó como un nuevo reboot en la primera temporada, pero parece que los productores no supieron reconocer esta oportunidad como tal.



7.- Continuar el verdadero legado de Heroes

Si bien "Heroes Reborn" forma parte del universo de "Heroes", realmente nunca supimos qué sucedió con los demás como Peter y Sylar, después de esa bizarra cuarta temporada, sin mencionar todo lo que tuvimos que esperar para ver lo que pasó con Claire, quizás si nos  hubieran dado una pista mucho más precisa, más gente se hubiera quedado por curiosidad. Sin embargo, nunca obtuvimos una respecta exacta de lo acontecido tras el Volumen 4.



6.- La evolución de Hiro a Heroe

No solo tuvimos que esperar lo que se sintió toda una vida por Hiro en "Heroes Reborn", sino que su historia terminó en un gran misterio. Literalmente, no sabemos lo que sucedió con él… y eso es un reflejo de parte de la historia que le tocó vivir en "Heroes Reborn", donde aparecía y desaparecía sin tener una dirección exacta, aunque eso fue muy común con todos en la serie. No obstante, estamos hablando de Hiro… y Hiro merecía más.



5.- Responder, simplemente responder

Hasta cierto punto podemos considerar que Noah Bennet fue el protagonista de la historia, sin embargo, resultó que en realidad Tommy/Nathan y Malina eran los verdaderos protagonistas o por lo menos, los destinados a salvar el mundo. Y es que esa fue solo una de las tantas preguntas que se dignaron a responder. Desde "Lost" se puso de  moda, la idea de crear varios misterios sobre uno mucho más global es atractiva, pero no es para todos y ciertamente, no iba a funcionar para "Heroes Reborn".




6.- Dark Chuck

Una de las razones por las que me quedé viendo "Heroes Reborn" fue por Zachary Levi, el popular Chuck y el que se supone que debía ser un rol mucho más oscuro y villanesco.  La historia de Luke fue trágica, perdió a su hijo, su esposa se volvió una psicópata, etc. Así que ya me intuía que para el final de la serie, Luke se iba a reivindicar pasando al lado bueno, e incluso se sacrificó, pero de todas maneras creo que se pudo hacer más por Luke, ¿por qué tendría que ser un héroe? Yo esperaba un nuevo Sylar y creo que Luke hubiera estado perfecto si caminaba sin sentimientos por el sendero del mal.



7.- El Batman Latino... más o menos

"Heroes Reborn" tuvo tantos personajes nuevos y nunca se molestó en darles el tiempo apropiado para desarrollar sus propias historias. Uno de los personajes con más potencial no se trataba de un “Evo” sino de un simple hombre, un soldado con un evidente síndrome post traumatico que debía encontrar su lugar en este nuevo mundo. Carlos tomó el rol del Vengador (algo así como Batman, pero sin dinero) luego de enterarse que asesinaron a su hermano, quien sí era un evo, y su intensión era salvar  a su sobrino y al sacerdote que lo ayudó, sin embargo, en algún momento su historia se adentró en una gran conspiración tan confusa como odiosa.



8.- Cerrar la temporada uno

Se sabía con gran anticipación que "Heroes Reborn" no tendría una segunda temporada, no sería renovado y según una de las cabezas de la NBC, Robert Greenblant, el plan era "Heroes Reborn" solo tuviera una temporada. Entonces, ¿por qué diablos dejarlo todo en un cliffhanger? Simplemente, se debió cerrar toda la temporada sin ningún cliffhanger.



También puedes leer:

viernes, 29 de enero de 2016

¿Por qué falló #HeroesReborn? Y también sobre ese cliffhanger...

"HeroresReborn" sabía que había sido una mala idea desde que comenzó, los críticos se lo advirtieron, el mismo público se lo dijo mediante las redes sociales y después de 12 capítulos, lo único rescatable o quizás, los dos únicos capítulos que valen la pena ver (por razones nostálgicas) podrían haber servido como el primer episodio y como el último, sin embargo, obtuvimos 12 y una gran lección de lo que no debe hacer un reboot. ¿Cuáles fueron sus problemas, pero sobre todo por qué falló?


Básicamente… esto resumen Heroes Reborn

El mismo problema de "Heroes"

Cualquiera que haya seguido "Heroes", sabe que la primera temporada fue una de las mejores en la historia de la televisión porque se trató de un experimento seriéfilo que se volvió en un culto por su originalidad. Sin embargo, las demás temporadas no parecían tener una dirección y se hundió más en sus tramas misteriosos apostando por una intriga que, según las intensiones de los productores, causaría el hype de sus seguidores por la revelación final, pero lo que consiguió en realidad fue aturdir. Teniendo eso en cuenta, se esperaba que "Heroes" aprendiera de sus errores, pero por el contrario, "Heroes Reborn" no podría igual el mérito de la primera temporada de su predecesor y lo peor es que la temporada más floja de "Heroes" lo supera con creces ya que desde el primer momento, este reboot estuvo compuesto por misterios inarticulados, demasiados confusos, lleno de nuevos personajes que no hacían click con el público y con los personajes familiares que nos hacían extrañar los personajes más populares.


La ausencia de Peter, Claire, Sylar y otros también significó un gran costo para el reboot, puesto que los nuevos no convencieron

Pero los "nuevos" no solamente no convencieron, sino que tuvimos tantos personajes y tan poco tiempo para un desarrollo apropiado que todo se volvió repetitivo, desordenado y cliché. Pese a que tenían personajes potenciales, como Luke, Carlos el "Batman Latino", Quentin (el nuevo sidekick de Noah Bennet), Miko, entre otros, cuyas historias al final terminaban entrelazadas pero  no aportaban nada a la historia principal. ¿Y cuál era la historia principal? La misma que la de Héroes, salvar el mundo, pero eso no lo sé por la serie, sino porque todas las series de este tipo tienen esta premisa como base. Ahora, aunque es divertido realizar teorías, no todos los televidentes quieren pensar, estas series son para entretenerse y con ese propósito necesitan algún tipo de claridad y si nos van a dar piezas para armar el rompecabezas, que estas sean las más importantes. En "Heroes", teníamos nuevos personajes con un propósito y una meta. En "Heroes Reborn" se olvidaron de priorizar la identidad de sus personajes antes que el dichoso hype del misterio del plot central.


Vamos, ni si quiera supimos que Tommy y Malina eran los protagonistas hasta episodios 8.

June 13th: El primer episodio que no fue

"June 13th" fue un episodio de dos partes que debió haber sido el primer episodio en lugar del octavo o noveno. De hecho, hubiera sido un excelente arranque ya que, aun si no has visto los capítulos anteriores, presentaron a todo el elenco, evidenciaron su historia principal, revelando que Tommy y Malina eran los mellizos de Claire Bennet, quien murió al dar a luz, y armaban un buen camino para todos los conflictos personales y generales consecuentes del ataque terrorista. sin embargo, para llegar a este punto, esperamos 8 episodios y para entonces, muchos ya se habían rendido.


June 13th: La introducción de nuevos personajes a través de viejos personajes

Del mismo modo, June 13th pudo representar un cambio radical, un nuevo inicio, pero después volvieron a los mismos errores hasta llegar al final. Obviamente, tuvimos un final supercliché donde los héroes cumplen su destino de salvar el mundo, con algunas bajas en el grupo. (RIP Bennet y Luke), pero incluso sabiendo, porque los productores no son tontos y porque NBC les bajo el dedo tan pronto vieron el rating del tercer episodio, que iban a ser cancelados, decidieron poner un cliffhanger al final que "advertía" que padre secreto de Tommy y Malina los buscaría.



Señores, hay que recordar que solo nos gusta un cliffhanger cuando sabemos que va a tener una resolución.

¿Quién es tu papi, Nathan y Malina?

La respuesta está en el ebook titulado Save the Cheerleader, Destroy the World. 


De nada.


Okay, aquí la explicación cortesía de Batanga, el misterioso padre se Nathan (Tommy) y Malina sería Hammer, uno de los tantos evolucionados rescatados por Peter y Claude. Y conoce a Claire cuando es herido de gravedad.  Los dos comienzan una relación conflictiva hasta una noche en que Hammer desaparece y Claire queda embarazada. Para Ángela, Hammer no es un buen tipo, pero Ángela es Ángela, no podemos confiar en ella al 100%. 

Fue un gusto no conocerte, Hammer.

*Aquí puedes ver el resumen de la nota:




domingo, 6 de diciembre de 2015

Hombres 2015


21.- Zachary Levi  (Luke Collins en Heroes Reborn)
No el regreso más espectacular que hubiera deseado el reboot de Heroes pero siempre es agradable ver a Zachary Levi , en esta oportunidad haciendo de Luke, un "evo" que tras la pérdida de su hijo decide por un momento irse al lado oscuro para después unirse al equipo de los héroes.



20.- Rick Cosnett (Eddie Thawne en Flash / Elias Harper en Quantico)
El carisma de Cosnett llevó a que el triangulo amoroso entre Eddie-Iris-Barry no fuera tan incomodo. Además, se ganó el corazón de la gran mayoría, aunque se temía que él fuera el némesis de la serie. Al final terminó siendo lo contrario y como héroe tuvo un final trágico. Para nuestra buena suerte, Quantico contrató al actor para hacer de Elias Harper, quizás el más transparente dentro de todo el elenco.



19.- Pedro Pascal (Javier Peña en Narcos)
Finalmente, una serie en donde podemos oir a Pedro Pascal hablar en español... más o menos. Narcos se centra en la cacería a Pablo Escobar desde la perspectiva de dos agentes de la DEA investigaron trabajando en Colombia. Esta serie de Netflix está basada en hecho de reales y Pascal le da vida a Javier Peña, un agente de la DEA que ayudó en la caída del "Patrón del mal".



18.- Joshua Sasse (Galavant en Galavant)
Joshua Sasse canta y encanta en Galavant como el protagonista de una comedia musical que parodia la búsqueda del "final feliz" del héroe.



17.- Oscar Isaac (Nick Wasicsko en Show Me a Hero)
Este ha sido el año de Oscar Isaac y antes de que se vuelva demasiado gigante para la televisión gracias a Star Wars y X-Men, pudimos disfrutar su enorme talento en una de las mejores series políticas del año, Show me a hero considerada "The Wire de las series políticas", Isaac hace de Nick Wasicsko, un político demócrata que en 1987 es elegido alcalde de Yonkers en una epoca controversial por conflictos sociales y raciales.



16.- Giacomo Gianniotti ( Andrew DeLuca en Greys Anatomy)
Tras la salida de Patrick Dempsey 'McDreamy' de Greys Anatomy, se comenzó a especular sobre un posible 'nuevo McDreamy'. En ese contexto, la introducción de DeLuca lo mostró como el primer candidato, pero después se nos fue revelado que se trataba de uno de los nuevos internos. Si bien DeLuca no es el nuevo McDreamy, se trata de un nuevo Doctor McHot.



15.- Joshua Jackson (Cole Lockhart en The Affiar)
Este año, la serie mostró la perspectiva de Cole y whoa! Joshua Jackson, como siempre, volvió a robarse el show. Esta comprobado que este papel es uno de los más profundos y complejos que le ha tocado hacer en su carrera.



14.- Martin Wallström (Tyrell Wellick en Mr. Robot)
Aunque Rami Malek es el anithéroe de la serie y hace un trabajo estupendo, Wallström esta simplemente magistral como el psicopata Tyrell Wellick. Debería odiarlo porque es un maldito, un manipulador y una basura de persona, pero no lo hago, desapruebo todas sus acciones pero es uno de los personajes más intrigantes de Mr. Robot.



13.-  Falk Hentschel (Carter Hall/Principe Khufu "Hawkman" en Flash-Arrow)
Este año conocimos un nuevo héroe, Hawkman apareció en el esperado crossover de Flash y Arrow. De lo poco que conocimos de Carter, quizás se trate de alguien un poco petulante pero también será una adhesión interesante para lo que será Legends of Tomorrow. 



12.- Luke Kleintank (Joe Blake en The man in the high castle)
Esta serie de Amazon cuenta la historia de lo que hubiera sucedido si es que los nazis hubieran ganado la segunda guerra mundial. En este contexto, conocemos a Joe Blake y su camino está lleno de sorpresas. A veces es el bueno de la historia, otra es el malo, pero lo bueno es que es Luke Kleintank no pierde su ángel en el lado en el que le toca estar.



11.-Chris Messina (Danny Castellano en The Mindy Project)
Las historias de Danny este año en The Mindy Project no han estado al nivel que esperamos, incluso en varios episodios de la nueva temporada estuvo ausente, pero no importa sigue siendo Danny y sigue comportandose como el caballero imperfecto de una comedia casi perfecta.



10.- Tate Ellington  (Simon Asher en Quantico)
El personaje más enigmático de Quantico es Simon. En esta serie nada es lo que parece, Simon parecía muy transparente pero resulta que calcula todos sus movimiento, le dijo a todos que era gay pero hay un chance que no lo sea. Sin duda, lo que es cierto es que el tipo es fascinante por donde se le vea.



9.-  Ben Mckenzie (Jim Gordon en Gotham)
La segunda temporada de Gotham ha meijado en todos los aspectos posibles, hasta el punto que estamos frente a un Jim Gordon capaz de cruzar la linea por el bien mayor. Ben McKenzie ha creado su propia versión de Gordon, una que tiene un poco de "Ryan Atwood" y que puede servir de ejemplo para un futuro Batman.



8.- Tom Cavanagh (Eobard Thawne/Reverse Flash - Harrison Wells en The Flash)
Tom Cavanagh es básicamente el "Tatiana Maslany" de Flash y con eso me refiero a que ha interpretado en total 3 personajes en la misma serie; Harrison Wells, Eobard Thawne/Reverse Flash y actualmente, en la segunda temporada hace de Harrison Wells de Tierra 2 y como si fuera poco, Harrison Wells imitó al Reverse Flash de una manera muy meta. El tipo es un genio y es impresionante ver las diferentes versiones que puede interpretar.


7.- Justin Theroux (Kevin Garvey  en The Leftovers)
Como Kevin Garvey, Theroux le pone un rostro al estado postraumático, la depresión y hasta la esperanza. La historia de Kevin es desoladora, todos queremos que le vaya bien pero no es posible en esta seria, así que solo nos conformamos con los pocos minutos de tranquilidad que tiene el hombre.



6.- Brett Dalton (Grant Ward en Agents of Shield)
Me encanta que Agents of Shield no se haya ido por el camino de querer redimir a Ward porque mientras más malo más sexy. Consolidado más como uno de los enemigos más letales de los héroes, la historia de Ward ha cambiado radicalmente lo que ha representado un reto para Dalton porque pese a su estatus de la nueva cabeza de Hydra, aun hay quienes lo siguen apoyando.



5.- Matt McGorry ( John Bennett en Orange is the New Black y  Asher Millstone en How to get away with murder)
Bennet estuvo casi ausente en la tercera temporada de Orange is the New Black y después de darnos un pequeño baile en su flashback, tuvo una salida muy controversial y esa es la palabra que también puede describir su rol en HTGAWM, sobre luego del último episodio. McGorry es talentoso y carismatico pero otra cosa que resalta de él es que es uno de los artistas masculinos que apoya el feminismo apasionadamente en sus redes sociales y siempre vale la pena leer lo que comparte.



4.-David Boreanaz (Seeley Booth en Bones)
10 años interpretando al agente rebelde Booth en Bones y aunque muchos ya se rindieron con la serie, nadie se puede desligar por complejo de popular "Angel".



3.- Stephen Amell (Oliver Queen "Green Arrow" en Arrow)
Este año tenemos un Oliver Queen más feliz (hasta el crossover por lo menos) y también Stephen Amell. Sobre todos los lunes que son los días de meme, es increiblemente recomendable seguir a Amell en facebook.



2.- Charlie Cox (Matt Murdock/Daredevil en Daredevil)
Netflix nos regaló este año un héroe oscuro y realista. Charlie Cox como Matt Murdock está magistral mostrandonos las diatribas del abogado de noche y justiciero de noche.



1.- Patrick Wilson (Lou Solverson en Fargo)
Hay que pasar la voz, Patrick Wilson en Fargo es imperdible, tiene la actuación más fuerte del temporada en una de las mejores series del año.



Mencion honorable: Brian J. Smith, Aml Ameen, Miguel Ángel Silvestre y Max Riemelt 

Sense8 es recomendable por tener un concepto original y por supuesto, no le lastima tener un elenco sumamente hermoso.