La historia de #AgentsofShield, la serie más conectada e ignorada de Marvel

La Comic Con de San Diego fue el escenario elegido por Marvel para dar a conocer que “Agents of SHIELD” terminaría tras 7 temporadas al aire. Pese a ser el primer proyecto televisivo de Marvel, la serie protagonizada por Clark Greeg fue relegada desde su comienzo y no le quedó otra que aprender sobrevivir solo. Pero, por qué “Agents of Shield", la serie más conectada al Universo Cinematógrafo de Marvel (MCU) es a la vez la serie más ignorada. La respuesta tiene que ver con su historia.

Retrocedamos un poco. Cuando Kevin Feige recién estaba desarrollando el Universo Cinematográfico de las películas de Marvel, el estudio estaba bajo el control de Ike Perlmutter como el CEO de Marvel Entertainment. Y se sabe que a Perlmutter solo le interesaba una cosa; el dinero, o mejor dicho, cómo hacer más dinero gastando menos. La intromisión de Perlmutter creó diversos problemas en las producciones de las películas de Marvel. Tiempo después se dio a conocer de los roces que tuvo con Kevin Feige siendo el momento más crítico de la tensa relación de Perlmutter con Feige en la preproducción de “Civil War”, puesto que Perlmutter no quería que Robert Downey Jr participara en la película porque era muy caro pagarle. La solucionó vino con la compra de Disney de Marvel ya que se le creó un puesto único a Feige lo que significaba que ya no tendría que rendirle cuentas a Perlmutter, además, de gozar de libertad creativa absoluta. Sin embargo, la división Marvel Television continuó siendo supervisada por Perlmutter. 

Feige vs. Perlmutter: Civil War dentro de Marvel.

 Tras dirigir “Los Vengadores” y luego del predecible éxito de la película, Marvel amplió el contrato de Joss Whedon para que escriba y dirigiera la secuela y también para que apoye en el aspecto creativo los otros proyectos de la fase 2 y 3. Se creó un Comité Creativo del Estudio de Marvel para estos propósitos. Debido a la experiencia de Joss Whedon en la televisión - teniendo en cuenta que Whedon es el creador de varias series exitosas como “Buffy”, “Angel”, “Dollhouse” - se le encargó también el desarrollo de ideas de series para Marvel y es que ABC y Disney querían tener una serie de Marvel para sacarle el máximo provecho al fenómeno boom de los superhéroes. Entonces, Whedon creó la serie “Agents of SHIELD” con la idea de explorar el trabajo de un grupo de agentes de esta organización, encabezados por Phil Coulson (Clark Gregg), en diferentes misiones. SHIELD es una agencia de inteligencia, espionaje y antiterrorismo que ha sido parte del MUC desde el principio y cuya historia ficticia está demasiado ligada a Tony Stark (Robert Downey Jr), ya que su padre fue el fundador de esta organización, y al Capitán América (Chris Evans), debido a que SHIELD nace tras la segunda guerra mundial y Peggy Carter (Hayley Atwell), el amor de la vida de Steve Rogers, llegó a ser la directora de la agencia. 

Regresando a Shield, al ser una agencia secreta, la acción en la serie estaría garantizada y su conexión con el Universo Cinematográfico de Marvel era un plus. Asimismo, colocar a Phil Coulson como el protagonista de la serie siguió vendiendo la idea de que en Marvel “todo está conectado”, sobre porque Coulson participó en “Iron Man”, “Iron Man 2” y “Thor”, pero Coulson murió en la primera película de “Los Vengadores” y su resurrección, ordenada en secreto por Nick Fury (Samuel L. Jackson), debía de permanecer en secreto. De ese modo se dejó claro desde el principio que si bien los eventos de las películas repercutirían a la serie, nada de lo que sucediera en la serie iba a impactar o ser reconocido si quiera por las películas. En el plano narrativo, tenía sentido que Coulson siguiera muerto en el MCU porque su muerte fue vital para unir a los “Vengadores” y que ellos se enteren que Coulson fue revivido mellaría ese momento. Según explicó Whedon en una entrevista en el 2015, “en cuanto a la narrativa de esta gente, los Vengadores, su pérdida fue muy importante. Cuando creé la serie de televisión, fue comprendiendo de algún modo que esto puede funcionar y que podemos hacerlo con integridad, pero las películas de los Vengadores son para gente que ve las películas de los Vengadores y nada más”.  Sin embargo, Whedon dejó de ser el showrunner de “Agents of Shield” por el trabajo que estaba realizando en las películas de Marvel, pero se quedó como productor ejecutivo y el proyecto pasó a manos de su hermano Jed Whedon y su esposa Maurissa Tancharoen. Hay que recordar que Marvel exprimió tanto a Whedon que tras “Age of Ultron”, que el director y productor quiso tomarse un break después.

Nick Fury en "Agents of Shield"

Sif en "Agents of Shield"

 El piloto de “Agents of Shield”, dirigido y escrito por Joss Whedon, contó con el cameo de Nick Fury y María Hill (Cobie Smulders). A la mitad de la temporada se tuvo un episodio centrado en las aburridas consecuencias de “Thor: The Dark World” en donde incluso Jaimie Alexander volvió a darle vida a Sif. Estas apariciones fueron el máximo crossover que tendrían las películas con la serie. Con todo esto, la primera serie de Marvel no causó mucho entusiasmo en los críticos. En un balance se trataba de una serie con el sello Whedon con un equipo a lo Scoby Doog y con una protagonista que va encontrando su lugar en el mundo, pero no tenía gracia. Era Buffy sin Buffy y sin vampiros. A la serie, definitivamente, le faltaba “algo”… o mejor dicho, faltaba que pasara algo. Necesitaba ser rescatada y justo fue el Capitán América el que le lanzó el salvavidas con el giro de la infiltración de Hydra en SHIELD. Ahora se sabe que Whedon pudo desarrollar esta historia gracias a que Kevin Feige le dijo lo que estaban planeando para el trama del “Capitan America: Winter Soldier”. La destrucción de Shield en el MCU no solo le dio un nuevo aire a “Agents of Shield” sino que lo ayudó a redefinir su propia narrativa y le dio un chance a empezar a independizarse por completo. Por supuesto, en “Agents of Shield” aún podemos encontrar un par de menciones de los grandes eventos que sucedieron en “Agents of Ultron” y “Civil War”, pero al final del día, el MCU estaba por un lado y “Agents of Shield” por el otro. 

 Pese a que la serie tenía el impulso de ser parte de Marvel, el rating siempre fue un problema. No era suficiente bajo para cancelarlo pero tampoco alto como para considerarlo un éxito. Y cada año, pese a los rumores intensos de una cancelación, para sorpresa de todos ABC les daba una nueva oportunidad. ¿Por qué? Recientemente, Parrot Analytics dio a conocer que “Agents of Shield” es una de las series más solicitadas a nivel mundial. Lo que significa que el negocio de la ABC con Shield está relacionado a los tratos de los derechos de transmisión que tiene con Netflix. ABC tiene un trato con Netflix para que sus series puedan verse por esta plataforma web en diversos países después de terminar de emitirse en el canal americano. De ese modo, actualmente, en Netflix se puede ver todas las temporadas de “Agents of Shield” en Latinoamérica. 

Antes de ser renovado por dos temporadas más, Marvel Television asumió que la quinta temporada sería la última. Por eso el season finale fue titulado “The End” e incluso se les dio a los protagonistas un final feliz. Parecía un buen momento para despedirse considerando que después vendría “Endgame” y quedaría al aire si es que el equipo de Shield sobrevivió o no el chasquido de Thanos. Pero mientras Marvel ignoraba a la serie, ABC luchó para darle dos temporadas más, una sexta y una séptima temporada de 13 episodios cada una. En la misma Comic Con, el jefe de Marvel Television, Jeph Loeb, confirmó que la cancelación de la serie en realidad es una decisión de Marvel y no ABC. Recordemos que ahora Marvel ha estado cancelando todas las series que ha desarrollado en conjunto con Netflix porque Disney lanzará su propia plataforma streaming donde realizarán sus propias series en exclusiva. 

The End o... todavía no.

 Tras la reestructuración de Marvel en el 2015, cuando separó por completo al estudio con la división televisiva, la distancia entre ambos grupos ha hecho que la serie esté más desconectadas en sus últimas temporadas, esto se hizo más evidente tras “Endgame”. Si bien antes, Feige le dijo a Whedon cuáles eran sus planes con "Capitán América 2", lo que le permitió construir el arco de Agents of Hydra, ahora todos los detalles de la última película de los Vengadores fueron reservados bajo mil llaves. Entonces, a Shield no le quedó otra cosa que seguir su propia historia esta vez ignorando los eventos más importantes de Marvel. Paradójicamente, “Endgame” sí se dio un momento para incluir un cameo de James D'Arcy quien hizo de Jarvis en “Agent Carter” y de ese modo, esa serie hasta el momento ha sido la única “reconocida” por el MCU. 

La independencia de Shield siempre lo benefició ya que permitió que explorara y creara su propia mitología, sin embargo, actualmente en su sexta temporada, su historia toma lugar un año después del chasquido de Thanos pero ignora por completo las consecuencias del “snap” y hasta sus viajes en el tiempo parecen burlarse de la lógica de los viajes al pasado en “Endgame”. 

 Aunque suene increíble, “Agents of shield” es más popular que “Daredevil” y las otras series que Netflix desarrolló para Marvel. Y si bien la serie no significó mucho para Marvel, ABC trabajó en un spin off; “Marvel’s Most Wanted”, pero el proyecto nunca terminó de concretarse, no obstante, en el 2016, se lanzó la miniserie web de seis episodios “Agents of Shield: Slingshot” y antes que se diera a conocer sobre el destino final de los agentes de Shield se informó que Hulu está planeando el spin off de Ghost Rider, personaje que tuvo una memorable aparición en la cuarta temporada. 

  “Agents of shield”, la serie más conectada e ignorada de Marvel, se despedirá de manera definitiva en su séptima temporada con el mérito de ser la serie más larga que Marvel haya producido hasta el momento y con la fortuna de poder cerrar su historia en sus propios términos.

También puedes leer:

-Celebrity Deathmatch: #AgentsofHydra (#AgentsOfShield T4) > #Flashpoint (#TheFlash)
Celebrity Deathmatch: #Arrow vs. #AgentsofShield

#WhiskeyCavalier: 5 razones por las que debió funcionar y 5 razones por las que no lo hizo

Hay series que tienen la mala suerte de ser canceladas en su primera temporada pese a su gran potencial. Ese ha sido el caso de “Whiskey Cavalier”, que, lamentablemente, se une a otras series como Constantine (NBC), Enlisted (ABC), Firefly, (FOX), Flashforward (ABC), Forever (ABC), Freaks and Geeks (NBC), Go on (NBC), entre otros,  cuando merecía algo mejor que un adiós adelantado y un cliffhanger sin resolución. Aquí una lista 5 razones por las que debió funcionar y 5 razones por las que no lo hizo.

 ¿Por qué debió funcionar? 

5.- Acción y humor 

En “Whiskey Cavalier”, Scott Foley le daba vida al romántico agente del FBI Will Chase quien junto a la agente de la CIA, Frankie Trowbringe, interpretada por una audaz Lauren Cohan, encabezaban un equipo de espías de ambas agencias encargados de salvar el mundo. Al serie una serie sobre espías, a la acción garantizada se le añadió a cuota exacta de humor y coqueteo. Literalmente, Will y Frankie coqueteaban entre balas y peleas. En ese sentido, “Whiskey Cavalier” tenía todo lo necesario para entretener y encantar. 

 4.- El reparto 

Tyler James Williams interpretó a una versión adolescente de Chris Rock en“Everybody Hates Chris”, serie que narraba la vida infantil y adolescente del comediante, Ana Ortiz fue la hermana de Betty en  la adaptación americana de “Betty la fea”, “Ugly Betty”, y Josh Hopkins fue el coprotagonista de Courtney Cox en “Cougar Town”. En ese sentido, los tres tienen credenciales en lo que comedia se trata con lo que aportan ese ingrediente esencial a “Whiskey Cavalier”. Hopkins le da vida el agente Ray Prince que es como el punto de la broma por sus esfuerzos de querer formar parte del equipo pese a que le quitó la novia a Will, Ortiz hace de Susan Sampson, la más astuta del grupo ya que sabía leerlos por completo, mientras Williams es Standish, vital para el humor por sus reacciones como un niño grande ante todo lo que es cool y por su miedo ante todo lo que signifique un peligro. Junto a Vir Das como el agente Jai Datta, el reparto era muy sólido además de tener el plus de ser extremadamente carismático. 

 3.- Tensión sexual 

La dinámica de “Whiskey Cavalier” recordaba las mejores épocas de series como “Castle”, “Bones” y “Chuck”, producciones que tenían como base la tensión sexual de sus protagonistas en medio de casos semanales. Asimismo, con Will y Frankie tendremos lo más cercano a "Mr. y Mrs. Smith". Con una química electrizante y personalidades completamente opuestas, se entiende que los productores no quieran unirlos por completo en la primera temporada, pero la chispa siempre estuvo presente desde el comienzo.

 2.- Scott Foley 

“Whiskey Cavalier” es el primer protagónico de Foley desde que le dio vida a Noel Crane en “Felicity”. Los años han mejorado el encanto de Foley y su paso por “Scrubs” ha afinado su comedia mientras que sus años en “Scandal” han probado que funciona con roles enigmáticos con agendas ocultas. Ahora en “Whiskey Cavalier”, Foley hace de Will Chase, un romántico empedernido / agente valiente y optimista. 

 1.- Lauren Cohan 

 Tras años casi 9 años de darle vida a Maggie, una de las sobrevivientes más legendarias de “The Walking Dead”, Lauren Cohan se dio el chance de intentar algo nuevo protagonizando una serie propia. En realidad, la salida de Cohan de la serie más famosa de zombies se debe más que todo a que no llegó a un acuerdo con la producción ya que ella demandaba un salario parecido al que tenían sus compañeros de elenco Andrew Lincolm y Norman Reedus. No obstante, la elección de “Whiskey Cavalier” no pudo ser mejor porque en cierto modo es la evolución de Maggie. Frankie es el personaje más cool de la serie y además, la personificación de la definición de “badass”. 

 ¿Por qué no funcionó?

 5.- El preview agridulce 

En el Upfront de la ABC, “Whiskey Cavalier” parecía ser una de las apuestas más fuertes para cerrar la temporada 2018-2019, sin embargo, el canal escogió una estrategia extraña ya que con la esperanza de jalar espectadores, el preview fue estrenado después de la ceremonia del Oscar. ¿El problema? Cada año, los Oscars decaen en el rating y tras una ceremonia sin ninguna emoción y sin controversias, pues, “Whiskey Cavalier” realmente no tuvo el impulso que necesitaba. 

 4.- Bajo rating 

El piloto de “Whiskey Cavalier” obtuvo un rating de 0.8 con casi 4. 7 millones de espectadores. Una cifra muy baja para sobrevivir incluso siendo una serie de midseason replacement. El mejor número que alcanzó fue 0.9 con su segundo episodio “"The Czech List". Sin embargo, a partir del tercer episodio el rating comenzó a decaer por completo alcanzando su cifra más baja en “Two of a Kind”, el penúltimo episodio. Pese a las críticas positivas, el rating fue el factor determinante para que la ABC no renovara “Whiskey Cavalier” para una segunda temporada.

 3.- Falta de artistas invitados 

 Cuanta la leyenda que Britney Spears salvó “How I met your mother”. Hubo un momento en el que HIMYM estaba tambaleando en el rating, pero luego Britney Spears apareció en un episodio y el rating mejoró, lo que los salvó de la cancelación. El punto de la anécdota es que todas las series necesitan artistas invitados que ayuden a promover la serie. El segundo capítulo de “Whiskey Cavalier”, "The Czech List", tuvo como invitada especial a Bellamy Young con quien Scott Foley trabajó en “Scandal” y fue el episodio que mejor recepción tuvo con un 0.9 de rating. Pero después de ella no hubo otro invitado de peso. 

 2.-Costos de producción 

Los espías de “Whiskey Cavalier” están combatiendo una organización criminal internacional. Así que tiene sentido que sus aventuras se desarrollen en lugares como Praga, Roma o Londres. Ciertamente, los paisajes europeos embellecieron la serie, pero grabar en locaciones reales implica un costo de producción importante. Tal vez ese es otro factor que consideró ABC para la cancelación. 

 1.- El titulo 

¿Qué diablos significa “Whiskey Cavalier”? Bueno, la explicación es sencilla; Whiskey Cavalier es el apodo de Will Chase. Whiskey porque es el trago favorito de Chase y Cavalier, que significa caballero en español, es porque Will es ante todo un caballero. El título de una manera ridícula captura la esencia de la serie combinando el sofisticado mundo de espías a lo James Bond, cuya bebida clásica preferida es un martini agitado no revuelto, con una comedia romántica encabezada por un protagonista galante y considerado. De ese modo, “Whiskey Cavalier” es un buen título una vez que has visto las promociones o el propio piloto de la serie, que es el único capitulo donde se menciona el dichoso apodo de Chase, pero si no es así, suena como un extraño reality show. Si bien es cierto un buen título no asegura el éxito de una serie, digamos que tampoco ayuda uno que más que curiosidad cause confusión.

También puedes leer:

-Series brillantes e "invaloradas"

#Mr&MrsSmith (La serie): Un piloto que no despegó

"Mr. & Mrs. Smith" por siempre será la película que inició la historia de amor entre Brad Pitt y Angelina Jolie. Era el año 2005 cuando se estrenó esta comedia de acción que siguió a un matrimonio que ignoraba que cada uno se desenvolvía como asesinos profesionales y en su último trabajo tienen la misión de aniquilarse entre sí. La producción recibió críticas positivas y fue un éxito en la taquilla. Por supuesto, a la curiosidad por ver la química entre los actores más sexy de Hollywood se le estaba sumando los rumores del drama tras bastidores, pues, ya se comentaba que Pitt habría iniciado una aventura extramatrimonial con Jolie cuando todavía estaba casado con Jennifer Aniston. 

 En el 2007, cuando todavía el boom de los revivals, remakes y reboots estaba contenido y los canales aun apostaban por producciones nuevas, ABC decidió tener una especie de spin off de la película. "Mr. & Mrs. Smith", la serie, ahora protagonizado por Martin Henderson y Jordana Brewster continúa la historia que vimos en el filme. Recientemente, el piloto fue difundido en Youtube y es interesante verlo para entender por qué ABC decidió pasar la propuesta que Simon Kinberg describió como una mezcla de "Married... with Children" pero con armas. 

Piloto de "Mr. & Mrs. Smith". Fuente: Youtube

El principal problema que evidencia el piloto está en sus protagonistas. Si bien es cierto Martin Henderson y Jordana Brewster conforman una pareja atractiva en la foto, la química que compartían era una chispita mariposa en comparación a los fuegos artificiales de Pitt y Jolie. La química de Henderson y Brewster está simplemente “okay”, pero era esencial que tuvieran una química irresistible porque uno; la pareja principal es la que vende la serie y dos; la misma historia se ha saltado el juego de la tensión sexual y de frente se ha ido a la parte "aburrida", la etapa del matrimonio en crisis. Los primeros minutos del piloto nos muestran a John y a Jane discutiendo mientras están secuestrados, de ese modo, se está estableciendo la dinámica; hay desconfianza entre los dos que los mete en problemas, pero la idea no termina de cuajar. 

 Martin Henderson y Jordana Brewster

 Sabemos que el piloto es un episodio que debe vender el atractivo de la serie como para que un canal se anime en ordenar el proyecto. El piloto de "Mr. & Mrs. Smith" parece que asume que los directivos de ABC vieron la película y simplemente siguieron de allí. Jane continuó trabajando para la agencia para la que antes trabajaba, John ahora está desempleado y se supone que están intentando estabilizar su matrimonio tras la crisis que vimos en la cinta. Quizás si hubieran recibido la luz verde del canal, la serie se habría dado cuenta que arrancar como una continuación de la película cuando esta se estrenó en el 2005 no tenía mucho sentido. 

En el 2003, USA estrenó el drama policial "Karen Sisco". Previamente, en el 1998, el personaje Jennifer López interpretó a Karen Sisco en la película "Out of Sight". El primer episodio de la serie tuvo su propia versión de "Out of Sight" y es que el se buscaba introducir de nuevo al personaje a un nuevo público, pero debía sentirse familiar para jalar a los que vieron la película. Esta es una de las notas que algún directivo habría hecho con "Mr. & Mrs. Smith", porque si no has visto la película, aunque puedes entender lo que sucede, no hay una explicación que exponga por qué esta pareja está en crisis y por qué ninguno se sorprende de las acciones violentas que realizan. Bastaba establecer con diálogos breves para establecer el contexto de esta pareja. 

 Obviamente, cualquier serie se toma un tiempo en establecer un estilo, sin embargo, iba a ser mucho más difícil para "Mr. & Mrs. Smith" hacerlo en el piloto. Al ver capítulo es evidente que por momento no se sabe exactamente qué es lo que quiere ser; no es una comedia, tampoco un drama pero sabe que necesita tener acción. Asimismo, es una continuación de la película, pero no tiene ningún hilo que lo una a la película como la terapia, cuya función es ahorrarnos todo el drama aburrido y simplemente exponer los problemas de la pareja, pero intenta recrear ciertos momentos de la película como el baile en una cena elegante. A todo esto, hay que sumarle que la premisa resiste una película de 120 minutos pero no una serie con 13 o más episodios. Basta recordar la desaparecida "Undercovers", serie que gira al rededor de dos exagentes de la CIA que tienen que volver a la vida de espías varios años después de haberse retirado. Los protagonistas están casados y si ni si quiera JJ Abrams y Josh Reims pudieron lograr que la serie tenga más de 15 episodios es que la premisa no daba para más. 

 En el 2010, Angelina Jolie comentó que la razón por la que no hubo una secuela de la película es porque no habían ideas originales. 

Las series que están basadas en películas que sobreviven en el tiempo han podido profundizar y explorar más allá de lo que vimos en la pantalla grande y en el caso de "Mr. & Mrs. Smith", ABC tomó una decisión correcta al pasar el proyecto porque la belleza sola de sus protagonistas de forma independiente no puede sostener la serie en el largo plazo. Además, las inevitables comparaciones con la película habrían destrozado la serie, y dejando de lado a los protagonistas, realmente la serie no tiene mucho que ofrecer.

Shonda Rhimes ficha por #Netflix... y el boom de los servicios de streaming

Shonda Rhimes, la genia detrás de "Grey's Antomy, Scandal" y "How to get away with murder", acaba de firmar un jugoso megacontrato con Netflix, rompiendo (inesperadamente) palitos con ABC, una cadena que prácticamente le debe su éxito en el rating a las producciones de Shondaland. ¿Pero qué significa este fichaje y por qué se avecina un boom de los servicios de streaming? 

 Shonda Rhimes, la Messi de la televisión 

 En términos futbolísticos, lo que ha sucedido con Rhimes, ABC y Netflix es muy similar al pase de Neymar al PSG rompiendo su contrato con Barcelona. Según IndiWire ha revelado, Shonda Rhimes ganará 10 millones al año para generar nuevo contenido para Netflix y considerando su historial, Rhimes vale cada dólar, estamos hablando de la productora televisa más prodigiosa y más poderosa en las últimas dos décadas, estamos hablando de la mujer que rompió esquemas con sus dramas y la que redefinió los jueves de ABC con su #TIGT. 

Pero a diferencia de Neymar, Rhimes no está a la sombra de nadie, Shonda Rhimes es la Messi de la televisión y era la figura más importante de ABC, ¿entonces por qué firmó con Netflix? Aunque el dinero puede ser una gran motivación (y probablemente es la razón), Rhimes ha declarado que es la libertad lo que la hizo llegar a un acuerdo con Netflix. 

 "I was looking for — the opportunity to build a vibrant new storytelling home for writers with the unique creative freedom and instantaneous global reach provided by Netflix’s singular sense of innovation. The future of Shondaland at Netflix has limitless possibilities.” 

"Yo estaba buscando  la oportunidad de construir un nuevo hogar de historias vibrantes para escritores con una libertad creativa única y alcance global instantáneo proporcionado por Netflix es un singular sentido de innovación. El futuro de Shondaland con Netflix tiene posibilidades ilimitadas. "

 Aunque hemos visto atrevidas escenas en "Scandal" y "HTGAWM", estas palidecen en comparación a lo que podemos encontrar en Netflix donde hemos visto cosas más violentas, escenas de sexo (casi explicitas) y muchos “fucks”. Entonces, en una mirada general, la libertad en la creatividad es el principal atractivo de Netflix y al mismo tiempo es el talón de Aquiles de las cadenas de televisión abiertas que sufren de ciertas restricciones impuestas y autoimpuestas. Lo cierto es que las cadenas de televisión es que se rehúsan a apostar por nuevas ideas mientras que Netflix hace lo contrario. Veamos la parrilla para el año 2017-2018; "Deception" se siente como el nuevo "The Mentalist", "The Good Doctor" parece una versión joven de "House MD", "Kevin (Probably) Saves The World" parece una versión masculina de "Joan of Arcadian", "Seal Team" y "The Brave" parecen compartir la misma premisa… Y si no son series genéricas, son intentos de reboot, revivals o la adaptación de una película a una serie.

Aunque suene irónico, justamente en la actualidad, Hollywood sufre de una crisis en creatividad y en lugar de crear producciones originales, se rescatan ideas que funcionaron antes para ver si puede replicar la magia. De hecho, ABC es una de las pocas cadenas que desafiaba esa tendencia gracias a las series de Shonda Rhimes. "Grey’s Anatomy" es un drama médico pero tiene como protagonista a una mujer. Todas las series de Rhimes tienen como centro a una mujer fuerte, independiente y con tonalidades complejas, pero además, las figuras principales de "Scandal" y "HTGWM" son mujeres de color. En ese sentido, una visión de género y cambiar los arquetipos de raza, esa es la innovación de Rhimes.

 Hace unos meses la CBS fue criticada por tener puras series protagonizadas por hombres blancos y por su falta de diversidad y también Netflix también fue criticada por cancelar "Sense8" y "Get Down". La diferencia entre la CBS y Netflix es que Netflix acogió las críticas, le dio una película de despedida a "Sense8" y contrató a Shonda Rhimes cuyas series tienen la característica de ser diversas y representativas.

Tu crisis es mi oportunidad 

 Otro factor por el que Netflix se está jalando a productores de peso es que va a haber un momento en el que Netflix solo dependerá de su contenido original. Y es que Netflix ha cambiado el mundo de las series en varios aspectos y quizás el más importante sea la priorización del tiempo del usuario, eso quiere decir que el cliente puede ver su serie o su película en el momento en que quiera sin ser esclavo del horario del canal. Este característica es clave en el éxito de Netflix y también es el punto de envidia de los canales convencionales, pues, ya se han dado cuenta que generarían más ingresos creando su propio servicio de streaming que alquilando sus series de Netflix.

  Netfix sigue dominando el mercado.

HBO, la CW y la CBS han lanzando este año sus servicio de streaming donde coloca sus series, actuales y antiguas. Parecería que Fox se va ir por el mismo camino porque ha anunciado que quitarán sus series de la plataforma. Del mismo modo, Disney y Netflix rompieron su idilio… y de esa forma, Netflix se va quedando sin contenido. Hay que aclarar es que "Grey's Anatomy," "HTGAWM" y la última temporada de "Scandal" continuarán en la ABC, al igual que las nuevas series de Rhimes, "For The People" y el spin off de "Grey’s Anatomy". ABC mantiene los derechos de estas series y ya está colgando estas series en su plataforma web, aunque claro solo en Estados Unidos puede ver estas series en la web después de su emisión de manera gratuita. En Latinoamérica, las tres series más exitosas de Rhimes se pueden encontrar en Netflix.

in other news, Netflix subscriptions will now come with a free month's supply of red wine.

— Netflix US (@netflix) 14 de agosto de 2017

 El tiempo dirá si es una buena o mal idea tener un boom de servicios streaming, quizás no para el bolsillo del usuario, pero definitivamente es una oportunidad que los canales han decidido aprovechar sus producciones propias golpear a Netflix donde más le duele. Sí, los servicios de streaming es una forma de hacerle la competencia en el plano del negocio, pero otro modo también es apostar a nuevas producciones originales y únicas, que es exactamente lo que le ha dado prestigio a Netflix.

Canceladas y renovadas 2016: Pensamientos al aire sobre el final de #Castle, #Fakingit, #Galavant, #AgentCarter y #Supergirl

La parca televisiva se ha llevado este año a:

NBC: The Mysteries Of Laura, Telenovela, Undateable, Game Of Silence, Crowded y Heartbeat.

CBS: Csi Cyber, Angel From Hell y Supergirl,

CW: Containment

MTV: Faking It

FOX: Copper Barrett’s Guide, Bordertown, Grandfathered, Grinder y Second Chance

ABC: Agent Carter, Castle, Nashville, The Muppets, The Family, Galavant, Nashville y Of Kings And Prophets

Estas son las series que tienen luz verde para una nueva temporada:

ABC: American Crime, The Catch, Dr.Ken, The Real O’neals, Agents Of Shield, American Crime, Black-Ish, Grey’s Anatomy , Htgawm, Last Man Standing, Modern Family, Once Upon A Time, Quantico, Scandal, The Goldbergs y The Middle.

CBS: 2 broke girls , Blue Bloods, Code Black, Criminal Minds, Elementary,  Hawaii 5.0, Life in pieces. Madam Secretary, Mom, NCIS, NCIS Los Angeles, NCIS New Orleans, Scorpion , The Big Bang Theory

FOX: Brooklyn Nine-Nine, Empire, Family Guy, Gotham,  Lucifer, New Girl, Scream Queens, The Last Man On Earth, Family Guy, Sleepy Hollow y The Simpsons.

NBC: Blindspot , Chicago Fire, Chicago Med, Chicago Pd, Grimm, Law & Order Svu, Shades Of Blue, The Blacklist y Superstore

CW; Arrow, Crazy Ex-Girlfriend, Izombie, Jane The Virgin, Legends Of Tomorrow, Reign, Supernatural,  The 100 , The Flash, The Originals, The Vampire Diaries y Supergirl que dejará de emitirse en la CBS para ir a la CW.

Hulu: The Mindy Project  y  The Path

Pensamientos al aire:

"Castle" y su final merecido: hasta hace un par de semanas la decisión de renovarlo era un hecho, pero tras la indignación y critica sobre la salida de Stana Katic, que ahora sabemos que su despido fue a consecuencia de Nathan Fillion, es mejor que la serie termine ahora y también lo mas justo. Si bien, al principio se le podía dar el beneficio de la duda a Fillion, con su comportamiento poco diplomático tras el anuncio que Katic no volvería a la serie en caso sea renovada se confirmaron los rumores de los problemas entre los protagonistas y es altamente probable que la decisión de "matar a Beckett y continuar con el show" haya sido presionado por el propio Castle,  En ese sentido, es una pena que el ego de una de sus figuras principales llevaron al canal a tomar una decisión mucho más sana, pero si algo positivo podemos sacar de todo esto es que se grabo un final alternativo feliz en caso de cancelación y ese es el que veremos, porque si hay un personaje que merecía acabar bien era el de Stana Katic.

Aquí un "artículo" en donde detallan todo el problema detrás de cámara entre Fillion y Katic.

El problema no es "Faking it", el problema es el rating: Pese a todos sus defectos, esta comedia logró resaltar como una trivialidad profunda abordando temas difíciles como el descubrimiento de la sexualidad con cierta gracia y generando empatía. Además, presentó el primer personaje intersex en la televisión y recientemente, incluyó en su elenco a un transexual, todo esto sin dejar el humor negro y juvenil. El único problema siempre fue el rating y es que no muchos prefieren ver esta serie en vivo y en directo, aunque sea el placer culposo para muchos.

Y para colmo, la temporada 3 terminará en cliffhanger.

Agent Carter murió dos veces esta semana: El proyecto más sobrevalorado de Marvel cuya segunda temporada no fue lo que muchos esperamos, pero cumplió el rol. Sin embargo, pese a que ABC le ha dicho adiós a "Agent Carter", hay dos buenas noticias; 1) ya hay una petición para que Netflix reviva la serie, una idea coherente considerando lo bien que le va a "Daredevil" y a "Jessica Jones" y 2) ABC ha ordenado una serie protagonizado por Hayley Atwell, aunque no es lo mismo, quizás sea un buen regalo consuelo.

Spoiler Civil War

"Supergirl" pasa a la CW: Esta es probablemente la mejor decisión para todos ya que no solo significa que puede realizarse un gran crossover con el universo Flarrow, sino que estratégicamente le da más libertad en sus historias y más chance de que pueda durar más de dos temporadas y es el que la CW tiene más llegada al publico objetivo de la serie que la CBS. Sin embargo, esto también representa un recorte de presupuesto significativo, empezando por el hecho que se dejara de grabar en Los Angeles para grabar en Vancouver. De todas formas, "Supergirl" parece que ha aterrizado en la casa natural a la que debió pertenecer en primera instancia.

CW, el canal de loa heroes

Karma is a bitch: El año pasado, CBS decidió que la quinta  temporada de "Person of interest" sería la última para darle chance a otras series pese a la estabilidad de la serie, sin embargo, "Limitless", "CSI Cyber" y "Supergirl" que se emitieron en vez de "Person of Interest" no obtuvieron las cifras esperadas, es más ni si quiera bordean los 7 millones de promedio que PoI, y como se sabe "CSI Cyber" fue cancelado y técnicamente "Supergirl" también. Es poco posible que reconsideren salvar a "Person of interest", pero al menos les salió por la culata tomar una decisión tan absurda.

Fuck CBS

Adiós, "Galavant": No estoy molesta por la cancelación, solo decepcionada, pero era una decisión que se venia venir. "Galavant" es una comedia musical super meta que no es valorada ahora pero su destino es convertirse en una serie de culto.

Preguntas como por qué, por qué?

ABC es básicamente el canal de Shonda Rhimes. No solo todos los show que actualmente tiene al aire Shondaland han sido renovado sino que la cadena ha ordenado dos series nuevas de la productora más poderosa de ABC.

 Dentro de pronto lo harán oficial, ABC se llamara Shonda TV.

Twittear

#NoBeckettNoCastle: Adiós, Castle

Lamento arruinarte el lunes, el mes y el año, te tengo malas noticias, terribles noticias: ABC está planeando (es casi seguro) renovar Castle para una novena y última temporada, pero la mala noticia es que Stana Katic NO retornará como Beckett. Repito. STANA KATIC YA NO FORMA PARTE DE CASTLE y con ellos, la serie puede terminar como le da la gana, ni si quiera vale la pena ver a Nathan Fillion y compañía.

Exacto. 

¿Por qué, Castle, por qué?

El año pasado, el contrato de Stana Katic fue extendido solo por un año más y este año, el canal debía renegociar si es que quería contar con los servicios de la actriz, sin embargo, por alguna ridícula razón “Beckett” se convirtió en la víctima que reduciría el costo de la producción. Además de ella, Tamala Jones tampoco regresará como Lanie Parish. 

Castle se convertirá en un club de Toby + Alexis.

Antes de que esto se diera a conocer y a puertas del season finale, "Castle" tenía dos opciones; ser cancelado o ser renovado por una última temporada y esto debido a la caída en el rating que tuvieron en la octava temporada.  No voy a mentir; la verdad es que tomaron una decisión absurda más que controversial. Si bien, Nathan Fillion es encantador, no puede cargar el programa solo y Stana Katic proveía a "Castle" de lo esencial; ella es el alma y corazón de la serie. Continuar sin ella es una terrible idea.

Hace un tiempo pregunte si la octava debería haber sido la última temporada y ahora lo confirmo, debió haber sido la última.

¿Cómo será la salida de Beckett?

En una entrevista al co-showrunner, Alexi Hawley, dijo que tenía tres opciones para el final que saldrá al aire el 16 de mayo; uno en caso no sean renovados (un final feliz), uno en caso sean renovados (un cliffhanger) y uno en caso sean renovados pero la serie tenga que sufrir cambios en el elenco (uno que probablemente incluya una muerte). ¿Cómo he llegado a esta conclusión? Si sumamos esta declaración junto a la que dio en enero, el entonces Presidente de ABC, Paul Leen, que dijo que hay varias ideas para modificar la premisa de "Castle" y además de esto, se ha informado que Stana Katic no regresaría jamás a "Castle", ni si quiera para un cameo en el último episodio, cabe dentro de la posibilidad que Beckett muera en el último episodio de la octava temporada. 

Espero equivocarme porque nadie realmente quiere ver a Richard Castle viudo 

Obviamente, esta estúpida decisión ha causado indignación en el Twitter donde el hashtag “NoBeckettNoCastle” resume todo lo que siento en este momento. Lamentablemente, la protesta y la queja no generará ningún tipo de cambio, más que el efímero alivio de mandar al demonio a ABC. 

Fuck ABC

Tristemente, solo nos queda alucinar que "Castle" terminó hace una temporada, olvidarnos de lo que vaya a pasar y agradecer a Stana Katic de haberle dado vida a uno de los personajes femeninos más fuertes y memorable de la última década.

Gracias a ti, Stana...

#Galavant: Brillantemente absurda

Hace un tiempo atrás, había una leyenda que contar sobre un héroe conocido como "Galavant"... o bueno, en realidad, el año pasado (2015), se estrenó una comedia musical medieval que tomó a todos por sorpresa porque se burla de los todos los clichés de las historias de los héroes, de los números musicales que ellos mismos desarrollan y todo esto se da en un época medieval pero con un dialogo actual ... en una palabra es simplemente hilarante, en dos palabras es una extravagancia necesaria. 

Además, este es Galavant…

El retorno de la comedia absurda

La historia de "Galavant" es simple. Galavant, el héroe tiene que rescatar a su "verdadero amor", Madalena, que está secuestrada por el "rey malo", Richard, solo que en este caso mientras la historia avanza, el "rey malo" es simplemente un engreído sin personalidad que se deja mandonear por "el verdadero amor de Galavant", una mujer que le gusta el poder del reinado, pero eso Galavant no lo descubre hasta que finaliza su viaje con la princesa de Valencia, Isabella, y el ayudante de Galavant, Sid, pero para entonces, Galavant ya siente algo por la princesa aunque no quiera admitirlo.  Pero la razón por la que debes verlo es que Galavante es brillantemente absurda.

Todo sobre Galavant... básicamente

El año pasado, Slate publicó una nota sobre "el renacimiento de la comedia triste" ante el éxito de las comedias que encuentran su gracia en los dramas de la vida. Por ejemplo, "BoJack Horseman" es divertido pero también reflexivo, se trata de un caballo que sufre de una crisis existencial, "Grace & Frankie" gira al rededor de 2 mujeres de más de 70 años que intentan seguir con sus vidas luego que sus maridos se divorciaran de ellas para casarse entre sí, "Kimmy Schmidt" estuvo secuestrada por un culto y nos reímos porque recién se está incorporando a la vida "normal" tras esos lamentables eventos y así hay varios ejemplos, incluyendo el próximo reboot de "Tres por Tres" que contará la vida de DJ Tanner esta vez como una viuda que recibe la ayuda de su hermana y su mejor amiga para criar a sus hijos. 

Uno de los mejores ejemplos de una "sadcom" o comedia triste es BoJack Horseman

En otras palabras, por más risas que provocan estas comedias, el humor radica en las tragedias de sus protagonistas ya sean estos internos o externos y el humor puede ser cínico o esperanzador. En BoJack tenemos una vista más cínica de la vida sin dejar de ser profunda, mientras que en "How I met your mother" vimos como la esperanza de Ted Mosby se marchitaba por momentos sin dejar de ser optimista.  Ahora, no estoy diciendo que esto sea algo malo, muchas de esas comedias son muy buenas, tan buenas que ni si quiera pensamos en sus mensaje positivo o sus moralejas, no pensamos cuando las vemos porque la vida de por sí ya es difícil como para buscarle significados a las cosas que nos hacen reír. En el caso de "Galavant" volvemos a lo básico, porque se aleja de un comedia triste y regresa a la comedia donde lo absurdo abunda. "Galvant" es hilarante porque está consciente del tipo de comedia que está lleno de referencias y bromas fáciles que logran una sonrisa rápida. "Galavant" no tiene nada que envidiarle a las comedias que he mencionado, "Galavant" probablemente sería la comedia que BoJack, Ted Mosby, Kimmy, Grace y Frankie ven para reírse un rato.

Galavant, para reírse un buen rato

La comedia musical no ha muerto

Además, hay que destacar que "Galavant" no solo es una comedia, es una comedia musical, es una extravagancia que sorprendentemente cautivó los domingos de ABC. ¿Cuál ha sido la última comedia musical exitosa? "Glee". Okay, mejor ni recordarlo. Volvamos a "Galavant" y sus canciones pegadizas que son una de sus mayores fortalezas porque son originales y las letras no puedes evitar sacarlas de tu cabeza por lo menos en un par de días. Y son en esas mismas canciones donde parte ese humor meta del que "Galavant" se puede sentir orgullo, incluso tienen una canción donde se burla de su héroe cliché, de las posibilidades de obtener una segunda temporada (que obtuvieron) y ahora que la tienen, en el primer episodio se preguntan si tendrán un rating decente. Para su mala buena y mala suerte, "Galavant" es de esas series sobrevaloradas, escondidas, cuyo destino parece ser convertirse en una serie de culto. No obstante, si comienzas a ver "Galavant" te quedarán enganchado por su elenco carismático, cuyos personajes son absolutamente ridiculos, y por sus bizarras canciones, pero sobre todo te vas a reír mucho, demasiado porque "Galavant" es lo que la comedia musical que se necesitaba, o mejor dicho, es el mejor ejemplo de lo que una comedia musical puede llegar a ser.

Esa es la reacción hasta que escuchas las canciones... después te pones así....