En uno de los mejores episodios de “The X Files”, “The Lost Art of Forehead Sweat”, Fox Mulder (David Duchovny ) le revela a Dana Scully (Gillian Anderson) que un capítulo de “The Twilight Zone”, “The Lost Martian”, le cambió la vida y lo hizo creer en lo extraordinario. Esos giros retorcidos e inquietantes a los que “Black Mirror” nos tiene acostumbrado hicieron que en su momento se le considerara “La Dimensión Desconocida” de nuestra generación. Incluso “Felicity” tuvo hizo de “Help for The Loveron” un episodio experimental en blanco y negro de marca “The Twilight Zone” en donde su protagonista busca una cura para su corazón roto y termina encerrada en una caja con quienes conforma un triángulo amoroso permanente. Quien no haya visto un episodio de la emblemática serie “La Dimensión Desconocida”, lo más seguro es que haya escuchado de ella y lo más probable es que haya topado con alguna referencia de la misma en diferentes programas de televisión y diversas películas. Y es que existe un sinfín de producciones que hasta el día de hoy evidencian el nivel influencia que tuvo “The Twilight Zone”.
Algunos de los episodios "inspirados" en “The Twilight Zone
Creado por Rod Serling, “The Twilight Zone” o “La dimensión desconocida” se valió de la ciencia ficción para revolucionar la televisión a través de historias llenas de alegorías fantasiosas y terroríficas que reflexionaban sobre el estado del mundo. El propio Serling fungía de narrador y en su mítico opening nos invitaba a presenciar a una aventura extraordinaria entrando en “La dimensión desconocida” y al final de cada episodio nos regalaba una moraleja. “La Dimensión desconocida” se adelantó a su tiempo y se volvió atemporal e inmortal. Pese a tener un legado tan icónico y en una época tan obsesionado con el pasado no pasó mucho tiempo para que la CBS All Access decidiera que era tiempo de un reboot, uno a cargo de Jordan Peele luego de haber ganado un Oscar con “Get Out”, una película que combina el terror con el comentario social. Si bien, era difícil que este reboot superar las expectativas que la original rompió y explotó, sin embargo, tuvo sus aciertos y sus errores. Aquí algunos de ellos:
ACIERTO: Jordan Peele, el nuevo narrador
Jordan Peele destaca como el narrador del reboot de “The Twilight Zone”. Al igual que Rod Serling, Peele nos da un “teaser” al comienzo de cada episodio y una moraleja al final. El monologo de Peele no solo es inteligente sino que se trata de una marca del show que se preserva en el tiempo.
Fuente: The Twilight Zone
DESACIERTO: La conformidad de vivir bajo la sombra
De los 10 episodios de este “The Twilight Zone”, solo “Replay”, “The Blue Scorpion” y “Blurryman” representan lo mejor que puede ofrecer Jordan Peele, pero no dejan de ser 3 de 10. Los demás capítulos para mala suerte cojean en la narrativa, exageran en el dialogo o simplemente caen en la conformidad de vivir bajo la sombra de una serie cuyo título termina siendo la principal razón para darle un chance.
Fuente: The Twilight Zone
ACIERTO: La marca Peele
Una de las principales razones por las cual se encargó a Jordan Peele la nueva versión de “The Twilight Zone” es porque se trata de un creador audaz que se vale del comentario social para causar terror. “Replay” es la mejor muestra de la marca personal de Peele al presentar la odisea de una madre, viajes en el tiempo incluido, para llevar a su hijo a la universidad. En primera instancia, se podría pensar que se trata de sobre el apego de una madre a la que le cuesta dejar ir a su hijo, sin embargo, mediante el capítulo va avanzando el racismo asoma su horrible cabeza y personifica la preocupación de la madre y el monstruo al que se tienen que enfrentar las personas de color cada día.
Fuente: The Twilight Zone
DESACIERTO: El episodio remake sin gracia
El segundo episodio del reboot es "Nightmare at 30,000 Feet" y se trata de un remake del clásico episodio "Nightmare at 20,000 Feet”. Ni si quiera Adam Scott puede salvar el capítulo. Quizás hubiera sido más preferible que se innove un poquito o que el episodio hubiera sido el séptimo, pero no el segundo ya que solo se trata de una copia en alta resolución.
Fuente: The Twilight Zone
ACIERTO: El episodio más sutil
En “The Blue Scorpion”, Jordan Peele vuelve hacer gala de su habilidad con el horror social, pero una manera sumamente sutil y elegante. La historia de Jeff, un hombre que se obsesiona con una pistola que extrañamente contiene una bala con su nombre, toca de manera perspicaz el controversial tema del control de armas. El monologo del narrador confirma el mensaje final: “Los humanos tienen la costumbre extraña de tratar a las cosas como si fueran personas, pero hoy aprenderán que mientras le den más valor a los objetivos que a la vida propia, la tragedia por siempre se manifestaría aquí en La Dimensión Desconocida”.
Fuente: The Twilight Zone
DESACIERTO: Los episodios más débiles
Pese a sus premisas, “A Traveler”, un joven extraño que altera la noche de navidad de una comisaría, y “The Wunderkind”, un asesor político que lleva a un niño a la presidencia, no precisamente destacan por su astucia narrativa. En el caso de “The Wunderkind” el mensaje es algo que ya todos sabemos; los políticos mienten. Y por supuesto, desde que Donald Trump llegó a la Casa Blanca ya nada parece demasiado loco ni si quiera que un niño logre ser presidente del país más poderoso del mundo… en ficción. Por su lado, el problema de "A Traveler" es que el giro final es una invasión de extraterrestres, algo que parece haber salido de la nada y que no termina de convencer.
Fuente: The Twilight Zone
ACIERTO: El episodio más innovador
Con “Blurryman”, “The Twilight Zone” cierra su primera temporada. Se trata de un episodio meta que se basa en el fenómeno nacido en internet “Slenderman”. El principal mérito de “Blurryman” es que logra engañar al espectador pues es el mismo narrador, Jordan Peele, es el encargado de interrumpir la introducción y derivar la atención de lo que se suponía era la historia de un escritor cuyas historias se hacen realidad a la historia de una guionista que trabaja para “The Twilight Zone” y a quien le está costando escribir esa narración tan característica de la serie. Al final resulta que “Blurryman”, representación del miedo de Sophie (Zazie Beetz), es el mismo Rod Serling, revivido vía efectos especiales. El mensaje final del mítico creador de la “The Twilight Zone” para Sophie, también parece ser un consejo para quien le dé un chance al reboot; hay que abrazar los nuevos comienzos y experimentar las miles de posibilidad que da la ciencia ficción, el género del terror y la fantasía.
Fuente: The Twilight Zone
DESACIERTO: Las estrellas sin brillo
Kumail Nanjiani, Tracy Morgan, Adam Scott, Greg Kinnear, Chris O'Dowd, Jon Cho, Ginnifer Goodwin, Taissa Farmiga y Zazie Beetz son algunas de los intérpretes que han pasado por el reboot de “The Twilight Zone” y si bien es cierto cada uno hace un buen trabajo, la mayoría de las historias no permitió que estas estrellas brillen por completo.
Fuente: The Twilight Zone
ACIERTO: El opening
El opening del reboot recrea de una manera espectacular la misma secuencia de introducción que la original. Esta vez con la narración de Jordan Peele, pero con una estética mucho más nítida y surreal. Simplemente hermoso.
Mientras que en su segunda temporada, “The Good Fight” tuvo un sentido de sátira fino a la par que continuaba tocando temas sociales y controversiales de una manera ingeniosa impulsando una agenda liberal con un tono crítico, vapulando incluso al propio partido demócrata por su educada inacción frente a los delirios infantiles de Donald Trump, la tercera pasó a estar dominado por la incongruencia, la absurdidad disfrazada de animación musical e historias sacadas de pelos.
La gracia de crear una canción sobre el impeachment Donald Trump con una animación al estilo Schoolhouse Rock! calzó junto en un tiempo en el que la ficción de “The Good Fight” parecía trasladarse a la realidad… esto era antes cuando todavía el reporte de Robert Muller sobre el “Rusiagate” conservaba la esperanza de ser el camino que terminaría con Trump fuera de la Casa Blanca. Y con el corto musical, la serie atinó. Fue como el chiste perfecto en el momento correcto. Porque nadie está por encima de la ley, ni si quiera el propio presidente de los Estados Unidos, ¿verdad? Se supone que sería así y por eso el corto era hilarante, didáctico, directo y hasta melancólico, pero sobre todo cierto. Eso fue antes porque luego vino la pérdida de la fe en Muller, un reporte que no determinó una colusión entre Trump y los rusos, lo que supuso una victoria pírrica del magnate, y poco después, para colmo, a los productores de la serie se les ocurrió insertar una animación musical en cada episodio con la idea de simplificar conceptos legales, abreviar explicaciones de términos tecnológicos o simplemente divertirse con canciones sobre la granja de trolls de Rusia, sobre el meme de Pepe la rana que se volvió un símbolo nazi, sobre el patético alterego de Trump, John Barron, y sobre Downton Abbey.
Animación sobre John Barron. Fuente: "The Good Fight"
Las animaciones son lo que más se recordará de la temporada. Estos dichosos musicales aparecieron, pero no necesariamente funcionaron, en todos los episodios de la tercera entrega hasta que la CBS decidió cortar uno. La canción “Banned in China” (Censurada en China) paradójicamente fue censurada por la CBS en el episodio "The One Where Kurt Saves Diane" que tenía como centro el caso de una empresa norteamericana que estaba probando algoritmos para censurar contenido en China. Entonces, la claqueta “CSB censuró este contenido” fue accidentalmente graciosa al sentirse como una broma meta y concluyó de la manera más apropiada posible con las animaciones.
CBS ha censurado este contenido. Fuente: "The Good Fight
Se sabe que hubo discusiones entre los showrunners, Michelle y Robert King, con los representantes de la CBS por ese bendito corto animado musical. Sin embargo, con la claqueta o sin el musical, el capítulo "The One Where Kurt Saves Diane" es la evidencia del por qué “The Good Fight” es la mejor serie política de la era Trump ya que obliga al espectador y a los protagonistas a ponerse en un lugar en el que no necesariamente se sienten cómodos. El caso que deriva en la revelación del trabajo oscuro que está realizando esta compañía comienza con la demanda del polémico conservador provocador Felix Staples (John Cameron Mitchell), fiel representante de miembros de la ultraderecha, a una compañía (muy parecida a Google) por presuntamente “censurar” sus videos. El abogado de Felix precisamente tomó el caso porque considera que el tema de fondo es la libertad de expresión. Para evitar que este caso adquiera dimensiones incontrolables, la compañía se ve en la necesidad llegar a un acuerdo financiero con Staples. De ese modo, esta empresa se ahorrará millones tras prevenir una crisis que habría mellado su imagen pública, pero queda al aire varios trapitos sucios sobre los trabajos no supervisados que realizan ciertas compañías para adecuarse al mercado chino.
Diane y Felix. Fuente: "The Good Fight
Todas las historias de “The Good Fight” giran alrededor de Donald Trump incluso se tuvo una falsa Melania Trump que intentaba averiguar si el bufete tenía el famoso “pee pee tape”. Y es que Trump es el Thanos de la serie. Por supuesto, me refiero al Thanos de primera y segunda fase de Marvel cuando ni siquiera se atrevía a pararse de la silla para buscar las Gemas del Infinito pero cuya simple presencia tácita fastidiaba a Tony Stark (Robert Downey Jr) y lo hacía prepararse estratégicamente para lo que sería la batalla más importante de su vida. Fue el temor a Thanos lo que llevó a Tony a crear a la inteligencia artificial Ultron para que cuide la Tierra pero que después causó destrucción en Sokovia. Algo parecido sucede con “The Good Fight” y con Diana Lockhart (Christine Baranski), la Tony Stark de la serie. La cólera volvió a Diane en una activista y en su afán de querer detener la toxicidad que destila Trump en la política y la sociedad, se termina contagiando al crear su propio “Ultron” en forma de una Resistencia que tomaría acciones reales contra Trump. Este arco narrativo, el más intrigante de la temporada, presentó el dilema eterno de los liberales; por qué no utilizar los mismos métodos que el enemigo y ganarles en su mismo juego. Incluso Diane tiene un dialogo parecido; rebajarse a los métodos turbios de Trump es ponerse a su nivel. Obvio. La respuesta inmediata de una integrante de la Resistencia fue; el fin justifica los medios. Ciertamente Trump y sus seguidores lo han comprobado. La lección, como era predecible, es tan simple como trágica; si estás dispuesto a hacer lo mismo que tu enemigo corres el riesgo de convertirte en alguien peor que él.
Para cuando Diana y Liz (Audra McDonald) aprenden la lección ya habían creado un monstruo.
Fuente: Internet
La Resistencia reportó una emergencia falsa en la casa de uno de los integrantes más desalmados del gobierno de Trump. Esta acción es conocida en Estados Unidos como “swat·ting” y en varios de los casos reales ha habido muertos. En una movida bastante cruel, el cliffhanger de la temporada muestra a un equipo SWAT preparándose para ingresar a la habitación de Diane y Kurt donde están los dos en la cama. Se trata de una venganza/advertencia de la Resistencia con consecuencias posiblemente letales. En la promoción del episodio "The One About the End of the World" se veía a Kurt con una escopeta en la mano. La escena fue eliminada, pero es posible que la próxima temporada Kurt esté herido o peor, muerto, lo que supondría un golpe profundo para Diane. Además, de dejarla desprotegida. En "The One Where Kurt Saves Diane" literalmente Kurt (Gary Cole) salva a Diane al intimidar a un agente de la NSA para que borre todo lo que tenga de su esposa que recientemente había pactado hackear una máquina de votos con la Resistencia.
Debimos imaginarnos que algo malo iba a suceder cuando Diane dijo que era feliz. Nada bueno pasa en las series siempre que alguien dice eso. Fuente: "The Good Fight
Además de Trump/Thanos, “The Good Fight” también tuvo su propia versión de Loki. El abogado sin escrúpulos Roland Blum, interpretado por un magistral Michael Sheen, desató anarquía a su paso y fue una suerte de némesis del estudio Reddick, Boseman & Lockhart. Habría que preguntarse cuál era exactamente la intensión de los productores al tener un personaje tan excéntrico, maquiavélico y hasta carismático, aunque eso es más mérito del talento de Sheen, sabiendo la debilidad de América por los antihéroes, apuesto que hay gente que considera que Blum fue lo mejor de la temporada. No sé si es que “The Good Fight” realmente quería que odiáramos a Blum o todo lo contrario, pero hay que admitir que le tocó excelentes líneas crueles y tiene cierta razón, vivimos en una época en la que “una historia vale más que la verdad”.
Fuente: "The Good Fight"
Es muy posible que los guionistas estuvieron más concentrados en armar la temporada de manera general a través de casos específicos, y por eso, sin querer, descuidaron a ciertos personajes. Es eso o realmente no saben qué hacer con Maia (Rose Leslie) y Lucca (Cush Jumbo). Desde que acabó la historia de la estafa de papa Rindell, la serie está a la deriva con Maia. Como jamás se enfocó en su vida privada, no supimos qué fue de su novia a la que engañó en la segunda temporada o de su estatus financiero. Para justificar la presencia de Maia la juntaron con Blum, tuvo un coqueteo extraño con Marisa (Sarah Steele) y terminó traicionando a sus amigas y exempleadores para salvarle el pellejo a Blum.
Por su lado, Lucca sirvió más como la autora intelectual sin querer de los problemas en el bufete. En una conversación sobre los sueldos, Jay (Nyambi Nyambi) descubre la brecha salarial que tiene con Marissa (Sarah Steele). Tras una breve discusión con sus jefes, Jay difunde la lista de sueldos donde hay una diferencia clara entre los miembros de color y los blancos del estudio de abogados, lo que causa un enorme problema laboral y también varios cuestionamientos. El episodio que más enfocada estuvo en ella llevó como titulo “The One with Lucca Becoming a Meme “ y eso lo resume todo. A veces, “The Good Fight” peca de elitista aunque se las quiera dar de moralista.
Fuente: "The Good Fight"
Finalmente, la historia más importante gira alrededor del padre de Liz, Carl Reddick, quien ha violado sistemáticamente a diferentes mujeres a lo largo de su carrera, pero la mayoría de sus víctimas están dispuestas a callar por la imagen pública de Redick, un ídolo afroamericano que luchó por los derechos de la comunidad. Aquí se me viene a la mente “Grey’s Anatomy” porque presentó una historia similar con el abuelo de Jackson. Con una visión idealista, Jackson soluciona la crisis cambiándole de nombre a la fundación Avery y reemplazándolo por “Fox” dándole así el crédito a la mujer que se encargó del negocio familiar durante años, su madre Catherine Fox (Debbie Allen) La estrategia de “The Good Fight” es más fría y realista; hacer todo lo que está en su poder para evitar que esta historia se haga pública, ya que si algo así sale a la luz en medio de la era del Movimiento #Metoo jodería su reputación y por ende su negocio.
Desde hace un tiempo “The Good Fight” ha tomado inspiración en “Friends” al titular sus capítulos con “The one with…” en esta tercera temporada, subrayando su tendencia cómica. Es lo justo. Si pudiéramos titular la tercera temporada en definitiva sería “The one with los musicales animados”. No obstante, vale la pena resaltar que la serie ha convertido una temática tan aburrida como la abogacía en un espectáculo de entretenimiento puro con pinceladas de actualidad y absurdidad no muy alejada de la loca realidad mundial. Quizás el “Endgame” de la serie ya no sea derrotar a Trump, una misión imposible desde la ficción, pero siguen conservando el espíritu rebelde y luchador con suma elegancia.
El 21 de junio terminó "Person of Interest" y me ha tomado un
tiempo, pero ya lo asimilé. Ya puedo escribir al respecto. Todas las buenas
cosas llegan a su fin, aunque no quisiéramos.
Parece que hace tan solo 5 años, una serie nos introducía al mundo de
las inteligencias artificiales de la manera más realista posible, hasta el
punto que “predijo” ciertos eventos como el caso Snowden y la caída dramática
de la bolsa de Nueva York. Si bien la premisa de la serie comparte similitudes con
el cuento "Todos los males del mundo" del padre de la robótica, Isaac
Asimov, en el sentido que ambas nos presentaban una inteligencia artificial
cuya función predecir eventos en orden de ser prevenirlos, "Person of Interest"
nos mostró el lado humano de una máquina que trabaja de la mano con un peculiar
grupo de héroes dispuestos a sacrificar sus propias vidas para salvar personas comunes y corrientes consideradas
“irrelevantes” por el gobierno. Aquí el balance completo de "Person of Interest".
Te estuvimos observando...
La hermosa sinfonía que llega a su final
En el episodio “The day the world went away”, Root le dice a
Shaw;"si somos información, solo ruidos en el sistema, es mejor que
seamos una sinfonía". Esta frase, además de una buena línea para ligar que
se dio en pleno tiroteo, también es una perfecta descripción general de lo que
significó la serie. Y es que "Person of
Interest" se perdió en el mar de series
de procedimientos en pleno boom de este tipo de programas, pese a ha sido
alabado por la prensa especializada por su bizarra combinación de ciencia
ficción y trama policial, nunca llegó a ser un hit, aunque sí llegó a
distinguirse como una sinfonía agridulce que conquista a quien le dé un chance.
Para su mala suerte, la falta de entusiasmo de la CBS por "Person of Interest",
razón por la cual tuvo muy poca publicidad, marcó su destino de convertirse en
una serie de culto más que en un clásico televisivo.
"Person of Interest" entra en la categoría "¿por qué
cancelaron esta serie si es muy buena?"
Si pudiera comparar a "Person of Interest" con una canción
sería con "Bohemian Rhapsody" de Queen. La primera temporada fue una lenta
introducción de John Reese y Harold Finch, personajes atípicos, totalmente
crípticos e inexpresivos con una misión samaritana. Cada caso a resolver fue
una melodía suave dentro de un concierto de una balada conspirativa que no
terminaba de revelarse. La segunda
presentó más ritmo; mucha más acción, un arco más definido, nuevos aliados, nuevos enemigos, tuvimos
altas y bajas al mismo estilo del solo de guitarra a modo de contraparte de la
introducción de la canción/primera temporada. Nos llenaron de notas de
información con hitos importantes en el pasado de John y Harold. La tercera
entrega pasó a ser una ópera maestra inspirada en una tragedia shakespereana,
cada integrante del equipo Machine tenía una historia propia, una batalla
interna y externa. Los episodios estuvieron repletos de sucesos que pasaba de
lo grave a lo agudo. En esta temporada nació el némesis de la Máquina, otra
inteligencia artificial llamada Samaritan
y también tuvimos la primera baja importante que generó la primera crisis
existencial del equipo con un John Reese dispuesto a albergar su lado oscuro
para vengarse por la muerte de Carter.
La muerte de Carter representó un punto de quiebre de la
serie
En la cuarta temporada fuimos testigos de una guerra fría
entre Samaritan y la Máquina, aunque más que una guerra fría parecía un juego
de ajedrez en donde la estrategia y habilidad de los jugadores daban como
ganadores a los que sobrevivían la partida, siendo Sameen Shaw, la ficha que se
sacrificó por sus demás compañeros. La salida abrupta de Shaw provocó una
búsqueda interminable que continuaría hasta la siguiente entrega. La quinta
temporada se presentó como una coda final en una atmósfera desoladora rodeada
de pistas de lo que se avecinaba. El Equipo de la Máquina se resiste a dejar
ganar a Samaritan, pero no han tomado ninguna acción determinante para inclinar
la balanza a su favor. Luego de la cuestionada muerte de Root y como ya Elías
nos había advertido, Harold era tan silencioso como peligroso, entonces,
realmente comienza el final. Harold diseña un virus que se encargara de
Samaritan, pero que también pone en riesgo a la Máquina. En un último
movimiento del Equipo Máquina, John Reese se enfrenta a los agentes de Samaritan impidiendo una
posibilidad de una resurrección de Samaritan. De ese modo, se sacrifica así
mismo otorgándole a Harold una nueva oportunidad en la vida. Por su parte, Shaw asesina al responsable de Root, luego
se reúne con Lionel y ambos están bajo la impresión que tanto Reese, Finch y la
Máquina no sobrevivieron. En los últimos segundos, Shaw esta caminando por la
calle junto a Bear, el teléfono suena… Es la Máquina, le dice algo y después,
ella ve a la cámara y sonríe dejándonos una conclusión abierta. A tomar notas,
el famoso uso del foreshadow (la sugerencia de que algo va a pasar pero que
todavía no ha sucedido) fue el pináculo especial que permitió el impacto
final...
Así es cómo se termina una serie.
A veces, lo mejor es no dar explicaciones
Una de las razones principales por la que "Person of Interest" es alabada por la prensa especializada es que no sigue patrones establecidos y deja abiertas varias posibilidades.
El productor de la serie, Jonhatan Nolan, trató de justificar la muerte de John
Reese afirmando que nunca se trató de una historia de reivindicación, pero no
es verdad, lo hemos visto durante toda la serie y este punto es mucho más
evidenciado en esa realidad alternativa que mostró la máquina si es que Harold
no la hubiera inventado. Sin la máquina, John estaría muerto, Harold se hubiera
encerrado en su trabajo, Root sería una seguidora de Samaritan, Shaw seguiría
asesinando enemigos del país, Lionel sería un detective privado borracho y sin
mucho éxito. De modo que cada uno de los miembros del equipo cambió para bien
por la existencia de la Máquina, cada uno encontró un propósito y estableció
una conexión real con sus demás compañeros. En ese sentido, no solo tuvimos una
historia de reivindicación sino de retribución; Root pasó de creer que los
humanos son errores a protegerlos aun sin conocerlos, Reese encontró un poco de
esperanza en ese mundo del que se había dado por vencido en el primer episodio,
Harold logró salvar personas junto a la Máquina, Lionel desarrollo un compás
moral que no solo lo hace un mejor policía, sino una mejor persona, pese a que Shaw
no es muy buena en el contacto social, estaba dispuesto a sacrificarse por la
humanidad.
El equipo Máquina sin la Máquina y el equipo Máquina con la Máquina
En tumblr, hay post
popular que tiene al equipo Máquina acompañado de la frase de F. Scott
Fitzgerald, “muéstrame un héroe y te
escribiré una tragedia”.Siempre
he considerado a "Person of Interest" una bella tragedia. La primera línea de "Person of Interest" es el monologo de Reese "Cuando encuentras esa persona que te conecta con el mundo, te conviertes en alguien diferente, alguien mejor, cuando esa persona es arrebatada de ti, qué te conviertes entonces?".Así
se nos presenta a John Reese, un hombre que está en camino a suicidarse porque
ya no le queda nada a que aferrarse, entonces, Harold lo recluta y le da un
propósito. El camino de John no fue fácil, carga sobre sus hombros su pasado
con la CIA y la muerte de Jessica y Carter. El hombre que salva extraños no
pudo salvar a las dos personas más importantes en su vida. De modo que John
tuvo que sobrevivir sin ellas, con la idea que lo normal no estaba destinado
para él, aunque quiso intentarlo con Iris.
Harold le dio a John una segunda oportunidad y una misión en la vida
La muerte de John cierra su historia de la manera más
poética porque se trata del héroe que se va del mundo en paz retornándole el
favor a quien lo salvó en primer lugar. Por su parte, Root tiene una historia
similar a la de Harold, los dos huyeron desde muy jóvenes de su casa, comparte
una afición por la tecnología, realmente no encajaban en ningún grupo, así que
entiendo la queja que dice que Root merecía un final feliz al igual que Harold,
pero tengamos en cuenta que no es la primera vez que Root se veía dispuesta a
morir por Harold, por la Máquina y por Shaw.
En "If The Else", Root estuvo feliz con solo la posibilidad de
un futuro con Shaw, una idea que jamás llegó a concretarse (al menos en la
realidad, la simulación no cuenta como tal) y en la quinta temporada, luego de
la reunión, Root nunca presionó a Shaw para establecer una relación,
simplemente estaba feliz con que Shaw esté viva. Según los productores, la
muerte de Root estuvo planificado desde “hace mucho tiempo” y para avalar esta
idea tuvimos el monologo al principio de la temporada que después es revelado
que no era Root sino la Máquina que escogió como suya la voz de Root. La ambigüedad
en la escena dejó abierta la posibilidad de que Root podría continuar viva
porque, en clásica lógica televisiva, si no sucede ante cámaras, no sucede en
realidad. Ante esto, Chris Fisher aclaró que Root realmente falleció en el
hospital. Sobre el mismo tema en una conferencia, Nolan explicó que
"algunos héroes mueren solos en la oscuridad", sin embargo, más adelante admitiría que la muerte de Root fue para generar un shock. En primera instancia,
yo misma defendí la muerte de Root, ya que la controversia nació porque se da
en el contexto de la proliferación del "síndrome de la lesbiana muerta"
y realmente creí que la muerte de Root tenía una lógica dentro de la narrativa
de la historia, pero después de ver toda la quinta temporada y de leer las
entrevistas a Nolan y compañía, creo que hasta ellos mismos se dan cuenta que
fue un error, especialmente porque un episodio después tuvimos la revelación de
la existencia de un equipo B de la Máquina y en el último episodio, la Máquina
pactó con John para salvar a Harold.
Entonces, se pudo llevar a Harold al límite de otra manera que no
implicara el sacrificio de Root. Ojo que esto no mella el final, al menos para
mí, solo que los productores tal vez debieron pensar mejor antes de brindar
tantas entrevistas justificando sus decisiones tratando de que otros le
encuentren un sentido a su historia. Quizás se olvidaron que "Person of Interest"
siempre obligó a pensar a sus seguidores y teorizar e interpretar es un placer
que no se le puede negar a los fans. Para mi,
el hecho es que estos héroes sobrevivieron una guerra no es suficiente
para hacerlos memorables, el hecho que hayan sobrevivido diversas tragedias en
el contexto de una guerra, hace que más significativa la muerte de Reese y la
de Root y la supervivencia de Shaw, Harold y Lionel.
El verdadero villano de "Person of Interest": la CBS
El final de "Person of Interest" es producto de un sabotaje
por parte de la CBS. Este artículo revela con lujos y detalles, el maltrato que
recibió la serie por parte de la CBS y cómo es que a pesar de un rating
estable, un plan a largo plazo y una historia que daba para más, la cadena
decidió no solo no renovarlos para una sexta temporada, sino reducir el número
de episodios de 22 a 13 y obligarlos a
seguir el formato del "salvar a un número por episodio" hasta su
final. Pese a todos los inconvenientes, la quinta temporada de "Person of
Interest" es uno de los mejores ejemplos de cómo superar las adversidades con
episodios que se quedaron chicos pero que lograron su cometido de cerrar una
historia dejando abierta la posibilidad de un posible spin off, aunque quizás
este spin off no sea el que queramos.
La cancelación de Person of Interest fue una decisión de negocios de la CBS
El episodio “Synecdoche” se nos reveló que la Máquina tiene
un equipo B que tiene la misma misión que la del equipo principal en sus
primeras temporadas. Este "team baby" está compuesto por Logan
Pierce, Joey Durban y Harper Rose, “números” previos que fueron rescatados por
John Reese e incluso podemos ver cierta simetría con el equipo original. Logan
dijo que la Maquina podía tener muchos equipos en distintos lugares y que ellos
jamás sabrían la verdad completa. No obstante, el simple hecho que este nuevo
grupo exista se sintió muy deus ex machina, una forma muy fácil de romper la
mística creada por "Person of Interest". ¿Por qué este equipo no ayudo en los
últimos episodios donde la situación era más que critica y donde había una gran
posibilidad de que la Maquina no sobreviviera? Ni si quiera quiero imaginar que
la introducción de este nuevo equipo abre la posibilidad a un spin off centrado
en ellos, porque no se trataría no sería un spin off sería un reboot. Estoy
segura que este trío mucha carisma pero jamás podrán igualar la empatía quede
los originales.
The new team...
Reafirmando que la CBS es el verdadero villano de la
televisión norteamericana, el año pasado ordenó el piloto de "Drew"
protagonizado por Sara Shahi, pero decidió pasar del proyecto porque era
"muy femenino", lo que sea que eso signifique. Sin embargo, episodios
como "6,741" y "return 0" pueden servir como evidencia que
esta mujer merece su propia serie y considerando cómo terminó la serie, la
principal candidata para heredar el show es ella como Sameen Shaw. Jonathan Nolan sostuvo que una de las cosas
que lamenta del final es que no deja claro la intención de la idea, la
implicación que la relación entre Shaw y la Máquina/Root continúa del mismo
modo en que la franquicia continúa. Según el productor, "Shaw es como
Reese, ambos tienen una misión que les da sentido a sus vidas", dejando
entrever que Shaw podría seguir salvando a los "números".
Lamentablemente, si Person of Interest tiene un chance de un spin off, no creo
que se concrete en CBS.
.
Una loca teoría que podría tener sentido
Esta es una teoría que nace de algunos de los errores en la
coherencia de "Person of Interest"; para comenzar esto es canon; John y la
Máquina engañaron a Harold para que él no fuera capaz de sacrificarse. ¿Entonces, qué tal si Root fingió su propia muerte para que
Harold se mostrara más activo en la guerra contra Samaritan? Para poder lograr
predecir el futuro, La Máquina ha tenido que realizar miles de simulaciones
virtuales y para poder hacer eso, tiene que conocer en su profundidad a las
personas. Particularmente, la Máquina conoce por completo a su equipo, sus
debilidades y sus fortalezas y conoce demasiado bien a Harold, mejor que él
mismo. La máquina sabía que algo fuerte
tenía que suceder para que Harold reaccionara contra Samaritan, así que no es
loco pensar que la Máquina pudo manipular toda esta situación teniendo en
cuenta que la Máquina tenía una afición por Root y utilizar la voz de ella
recordaba constantemente a Harold que estaban en una guerra y mientras
Samaritan exista nunca iban a estar a salvo. También hay que recordar que la
Máquina mandaba a Root a misiones especiales y antes de su reencuentro don
Shaw, Root estaba preparando un viaje a Rusia en "QSO", no supimos para
qué ni el motivo de ese viaje, pero un cohete estaba involucrado, un mismo
cohete que de la nada se estrelló en el edificio donde estaba Reese en el
capitulo final. ¿Quién más podría haber direccionado el cohete si es que la
Máquina estaba fallando? ¿Qué cosa le dijo la Máquina a Shaw?
Root
Siguiendo esta
teoría, la Máquina pudo haberle dado la dirección donde podía encontrar a Root
o podría haber sido la misma Root anticipando un nuevo (y apropiado)
reencuentro. Esta teoría no minimizaría el sacrificio de John o las acciones de
Harold. La Máquina lo dijo ella misma, John siempre estuvo en "tiempo
prestado", sin mencionar que cuando aceptó trabajar con Harold, el mismo
Harold le advirtió que probablemente morirían. Por su parte, Harold siempre se
sintió culpable por crear a la Máquina y solo bajo la creencia que la Máquina
también murió, pudo volver a Grace, a diferencia de Root que tenía una incondicional
fe por la máquina. ¿Recuerdan el mensaje que Root le da a Harold al final de la
tercera temporada? "Cuando todo ha terminado, cuando lo peor ha sucedido,
aun hay algo en la caja de Pandora; la esperanza". Bueno, supongo que de
esa misma esperanza es de donde nace esta teoría. Aunque también hay una Tv.com a modo de broma ha deslizado la posibilidad que haya un spin off centrado en
Bear.
Bear, la verdadera estrella del show.
Adiós, "Person of Interest"
Fueron 103 episodios,
5 increíbles temporadas, 3 historias que adivinaron eventos futuros, dos
inteligencias artificiales y un montón de historias memorables. No habrá otra
serie como "Person of Interest". Así de simple. Una de las mejores series
de la década terminó con el reconocimiento de quienes fuimos simple “irrelevantes”.
NBC: The
Mysteries Of Laura, Telenovela, Undateable, Game Of Silence, Crowded y
Heartbeat.
CBS: Csi Cyber, Angel
From Hell y Supergirl,
CW: Containment
MTV: Faking It
FOX: Copper
Barrett’s Guide, Bordertown, Grandfathered, Grinder y Second Chance
ABC: Agent
Carter, Castle, Nashville, The Muppets, The Family, Galavant, Nashville y Of
Kings And Prophets
Estas son las series que tienen luz verde para una nueva
temporada:
ABC: American
Crime, The Catch, Dr.Ken, The Real O’neals, Agents Of Shield, American Crime,
Black-Ish, Grey’s Anatomy , Htgawm, Last Man Standing, Modern Family, Once Upon
A Time, Quantico, Scandal, The Goldbergs y The Middle.
CBS: 2 broke
girls , Blue Bloods, Code Black, Criminal Minds, Elementary, Hawaii 5.0, Life in pieces. Madam Secretary, Mom, NCIS, NCIS Los Angeles, NCIS New Orleans, Scorpion , The Big Bang Theory
FOX: Brooklyn
Nine-Nine, Empire, Family Guy, Gotham, Lucifer,
New Girl, Scream Queens, The Last Man On Earth, Family Guy, Sleepy Hollow y The
Simpsons.
NBC: Blindspot ,
Chicago Fire, Chicago Med, Chicago Pd, Grimm, Law & Order Svu, Shades Of
Blue, The Blacklist y Superstore
CW; Arrow, Crazy Ex-Girlfriend, Izombie, Jane The Virgin, Legends Of Tomorrow,
Reign, Supernatural, The 100 , The
Flash, The Originals, The Vampire Diaries y Supergirl que dejará de emitirse en
la CBS para ir a la CW.
Hulu: The Mindy Project y The Path
Pensamientos al aire:
"Castle" y su final merecido: hasta hace un par de semanas la decisión
de renovarlo era un hecho, pero tras la indignación y critica sobre la salida
de Stana Katic, que ahora sabemos que su despido fue a consecuencia de Nathan Fillion, es
mejor que la serie termine ahora y también lo mas justo. Si bien, al principio se le podía dar el beneficio de la duda a Fillion, con su comportamiento poco diplomático tras el anuncio que Katic no volvería a la serie en caso sea renovada se confirmaron los rumores de los problemas entre los protagonistas y es altamente probable que la decisión de "matar a Beckett y continuar con el show" haya sido presionado por el propio Castle, En ese sentido, es una pena que el ego
de una de sus figuras principales llevaron al canal a tomar una decisión mucho más sana, pero si algo positivo podemos
sacar de todo esto es que se grabo un final alternativo feliz en caso de cancelación
y ese es el que veremos, porque si hay un personaje que merecía acabar bien era el de Stana Katic.
Aquí un "artículo" en donde detallan todo el problema detrás de cámara entre Fillion y Katic.
El problema no es "Faking it", el problema es el rating: Pese
a todos sus defectos, esta comedia logró resaltar como una trivialidad profunda
abordando temas difíciles como el descubrimiento de la sexualidad con cierta
gracia y generando empatía. Además, presentó el primer personaje intersex en la
televisión y recientemente, incluyó en su elenco a un transexual, todo esto sin
dejar el humor negro y juvenil. El único problema siempre fue el rating y es
que no muchos prefieren ver esta serie en vivo y en directo, aunque sea el
placer culposo para muchos.
Y para colmo, la temporada 3 terminará en cliffhanger.
Agent Carter murió dos veces esta semana: El proyecto más
sobrevalorado de Marvel cuya segunda temporada no fue lo que muchos esperamos,
pero cumplió el rol. Sin embargo, pese a que ABC le ha dicho adiós a "Agent
Carter", hay dos buenas noticias; 1) ya hay una petición para que Netflix reviva
la serie, una idea coherente considerando lo bien que le va a "Daredevil" y a "Jessica Jones" y 2) ABC ha ordenado una serie protagonizado por Hayley Atwell,
aunque no es lo mismo, quizás sea un buen regalo consuelo.
Spoiler Civil War
"Supergirl" pasa a la CW: Esta es probablemente la mejor decisión
para todos ya que no solo significa que puede realizarse un gran crossover con
el universo Flarrow, sino que estratégicamente le da más libertad en sus
historias y más chance de que pueda durar más de dos temporadas y es el
que la CW tiene más llegada al publico objetivo de la serie que la CBS. Sin embargo,
esto también representa un recorte de presupuesto significativo, empezando por
el hecho que se dejara de grabar en Los Angeles para grabar en Vancouver. De
todas formas, "Supergirl" parece que ha aterrizado en la casa natural a la que debió pertenecer en primera instancia.
CW, el canal de loa heroes
Karma is a bitch: El año pasado, CBS decidió que
la quinta temporada de "Person of
interest" sería la última para darle chance a otras series pese a la estabilidad de la serie, sin embargo, "Limitless", "CSI Cyber" y "Supergirl" que se emitieron en vez de "Person of Interest" no obtuvieron
las cifras esperadas, es más ni si quiera bordean los 7 millones de promedio
que PoI, y como se sabe "CSI Cyber" fue cancelado y técnicamente "Supergirl" también.
Es poco posible que reconsideren salvar a "Person of interest", pero al menos les
salió por la culata tomar una decisión tan absurda.
Fuck CBS
Adiós, "Galavant": No estoy molesta por la cancelación, solo
decepcionada, pero era una decisión que se venia venir. "Galavant" es una comedia
musical super meta que no es valorada ahora pero su destino es convertirse en
una serie de culto.
Preguntas como por qué, por qué?
ABC es básicamente el canal de Shonda Rhimes. No solo todos
los show que actualmente tiene al aire Shondaland han sido renovado sino que la
cadena ha ordenado dos series nuevas de la productora más poderosa de ABC.
Dentro
de pronto lo harán oficial, ABC se llamara Shonda TV.
New York Comic-Con… muchas series, muchos spoiler, etc… Lo
más importante es que finalmente tenemos un par de datos sobre la quinta
temporada de "Person of Interest". Ahora, como dice el titulo, hay cosas muy
buenas y una declaración que más que mala ha puesto a todos en alerta.
Nada. Aquí esperando la nueva temporada de Person of Interest.
Lo bueno: Habrá reunión Shoot
Vamos sin rodeos y con todo: la presencia de Sara Shahi y
Amy Acker se robó la mayor atención en el panel. Las actrices confirmaron que Shaw
y Root se reencontrarán y de ese modo se continuará una de las historias más
extrañas de amor en un contexto de la batalla eterna entre las inteligencias
artificiales The Machine y Samarian. Cabe destacar que este bizarro romance no
estaba en los planes de los escritores, pero al ver la química entre Shahi y
Acker decidieron desarrollarlo en la historia de una manera orgánica, esto hasta
que Shahi tuvo que retirarse de la serie debido a que estaba embarazada de
mellizos, pero la actriz cumplió con su promesa de retornar una vez que
estuviera lista.
Shahi, quien es conocida por su rol en "The L Word", agradeció
a los escritores y productores porque Shaw le permite seguir representando a la
comunidad LGBT en la ficción. Mientras
que Acker afirmó que Root va a estar muy feliz.
Ahora vamos a la historia, el productor ejecutivo Greg
Plageman dijo que el show continuará desarrollado – revelando conspiraciones –
importantes sucesos tecnológicos. Además
prometió que la quinta temporada de "Person of Interest" será espectacular y sin
ningún episodio relleno y más que una promesa es una advertencia.
No más relleno, supongo que esto significa que nos olvidamos de Iris, ¿no? Team Carter.
Lo extra bueno: Habemus Teaser
Si esta es la primera escena de la quinta temporada es una
manera muy hilarante de empezar. Todos
intercambian roles -¿y se han dado cuenta que cuando les toca hacer de Reese
todos susurran al hablar?- En fin, aquí lo importante es que el teaser nos dice
dos cosas, han pasado dos meses, Finch ha tratado de “arreglar” a The Machine desde el final de temporada de la cuarta y aparentemente en todo ese tiempo, Reese
no ha podido rescatar a nadie y tampoco ha cumplido su trabajo como detective.
Otra cosa, The Machine parece tener problemas de reconocimiento facial, lo que nos lleva a varias preguntas ¿es
posible que The Machine no vuelve a ser la misma? ¿Será capaz Harold de volver
a reconstruir The Machine? ¿Resse finalmente se pondrá a trabajar? ¿De qué era
el sanguiche que estaba comiendo Fusco? ¿Y de verdad, lo único que toma imitar a
Resse es susurrar al hablar?
(Batman voice)
Lo malo: ¿La quinta temporada es la última?
Vamos medios han informado que Michael Emerson (Harold) ha
dicho que la quinta temporada será la última de "Person of Interest" en CBS. Esto
es importante, no ha dicho que será la última de la serie sino de la serie en el canal. Como
se sabe, CBS no le tiene mucha fe a "Person of Interest" hasta el punto que, pese
a su renovación, solo ha pedido 13 episodios para esta temporada. Desde el
momento en que esta noticia se propago, Greg Plageman dijo que si eran
cancelados, como todo parece indicar que será, buscaría otro canal/otra
plataforma (te estoy viendo Netflix) para continuar con la serie. ¿Por qué CBS es una bitch con PoI? Básicamente
tiene que ver con el hecho que el canal solo lo trasmite y la WB es quien produce
y tiene los derechos de la serie. La CBS está haciendo más trabajo en
promocionar sus propias series originales, lo que explica el “maltrato” a "Person of Interest", pero el lado bueno de esto es que si son cancelados, no hay
conflictos de derecho como los tiene "Hannibal" con la NBC, en donde se tiene esperar dos años
para la NBC libere los derechos y recién pueden ser revividos por otro canal/plataforma.
La declaración de Emerson ha sido una confirmación de lo que ya se sabía, pero
todas formas es importante continuar apoyando la serie así sea en CBS, pero
también nunca es tarde para empezar una campaña para que la serie continúe en
otra plataforma (de nuevo, Netflix te hablo a ti).
Por fin, los canales han publicado una lista oficial sobre el futuro de las series. Claro que las negociaciones continúan pero ya se avizora el destino de la mayoría de ellas. Aquí los renovados hasta el momento.
Renovados: Castle, Grey's Anatomy, Happy Endings, Once Upon a Timen, Modern Family, Suburgatory, Revenge, Scandal, Body of Proof.
Cancelados: Man up, Missing y Work it, Pan Am y Te River.
Inciertos: -
En el caso de Cougar Town, habrá una 3° temporada pero se mudará de canal a TBS.
Sí, Private Practice fue renovado aunque aun no se sabe si será su última temporada.
Renovados: 2 Broke Girls, The Bing Bang Theory, Blue Bloods, Criminal Mind, CSI, The Good Wife, Hawaii Five - O, How I met your mother, The Mentalist, Mike & Molly. NCIS, NCIS Los Angeles, Person of Interest, Two and a Half Men
Cancelados: How to be a gentleman
Inciertos: CSI Miami, CSI NY, A Gifted men y Unforgettable.
Lo más probable es que los demás CSI sean renovados
Renovados: Bones, Family Guy, Fringe, Glee, New Girl, Raising Hope, The Simpsons y Touche
Cancelados: Alcatraz, The Finder y Terra Nova.
Inciertos: -
Fox sorprendió a todos al no renovar Alcatraz de JJ Abrams. Por otro lado, Los Simpson se convierten en el dibujo más longevo con más de 25 años al aire.
Renovados: 30 Rock, Community (Yeah, 4 temporada aunque sólo tenga 13 episodios), Grimm, Law & Order SVU, Parenthood, Parks and Recreation, Smash y Whitney.
Cancelados: Are you there, Chelsea?, Awake, Bent, Best Friends Forever, Harry's Law y The Firm.
Inciertos: The Office.
Renovados: 90210, Gossip Girl, Hart of Dixie, Nikita, Supernatural y The Vampiries Diaries.
Cancelados: Ringer y the Secrete Circle.
Inciertos: -
La última temporada de Gossip Girl sólo tendrá como máximo 15 episodios para cerrar toda la historia. Pese a que el rating no les ha favorecido últimamente.
La temporada 2012-2013 promete. Desde ya los canales están apostando por proyectos nuevos, solo hoy día, la CW informó que 6 nuevas series, incluyendo de Arrow y a la precuela de Sex and The City, Carries Diaries. Por otro lado, la crisis de la NBC se vuelve a evidenciar con 6 series canceladas, mientras los otros canales sólo tienen uno o dos programas que no retornarán. Del mismo modo, series como Fringe y Gossip Girl llegan con las justas a su temporada final, aunque claro sólo tendrán pocos episodios.
