Amy Acker es la actriz más subvalorada de este año, sobre todo luego de ver las grandes actuaciones del elenco femenino en Westworld, quienes probablemente serán nominadas en los diferentes premios como se lo merecen, pero lamentablemente, Acker ni si quiera entrará en su consideración no porque no esté a la altura, sino porque al igual que ella, "Person of Interest" también es una serie subvalorada que llegó a su fin sin que se le diera todo el crédito que merecía.
Alumna destacada del Whedonverso
Desde que Amy Acker apareció en "Angel" se ganó un gran fandom que la ha ido siguiendo en cada proyecto donde está involucrada, incluso en pequeñas producciones o shows donde aparece como artista invitada. Y es que hay algo sumamente especial en ella, es dueña de una extraña dualidad; puede interpretar un personaje adorable e ingenuo como Fred en "Angel" y también una espía dispuesta a liquidar a todos en su camino como Kelly Peyton en "Alias".
Kelly fue la casi "Root" de Alias
De todas las historias trágicas que Joss Whedon nos ha regalado, la de Fred es probablemente la más desdichada; Fred estuvo atrapada en otra dimensión hasta que Angel y compañía la rescataron, luego se enamoró de Gunn pero su relación termino luego de que él matara a su antiguo profesor y típico de Whedon, el principal problema de la relación de Wes y Fred es que nunca estaban en la misma página y cuando por fin lo estuvieron ella es infectada por una antigua diosa-demonio llamada Ilyria, quien también se enamora de Wes y termina muriendo en sus brazos… todo porque Whedon odia el amor.
Si Amy Acker como Fred e Ilyria no rompió tu corazón, estás muerto por dentro
La responsabilidad emocional de "Person of Interest"
En medio de tantas grandes producciones de este año, nos hemos olvidado la gran actuación de Acker en la última temporada de "Person of Interest". Recordando que en su primera aparición como Samantha Groves "Root" se hizo pasar como una psiquiatra que tenía que ser rescatada y mientras la serie fue avanzando pasó de ser una enemiga del Team Machine a una ficha importante del mismo equipo. Como Root, Acker prácticamente fue un camaleón gracias a que la máquina le daba distintos números, entonces, vimos una gama de disfraces, personalidades y acentos.
De nuevo, la versatilidad de Acker se vuelve a hacer presente en cada capítulo de la serie pero se luce en el episodio "The day the world went away" en donde vimos el momento más emocional de Root con Sameen Shaw y no siendo una serie romántica, se trata de una escena tierna de una relación de dos personajes atípicos que con solo entrelazar sus dedos ya están intimidando de una manera significativa y también tuvimos una espectacular secuencia de acción en donde Root maneja el auto con su pie mientras al mismo tiempo aniquila a sus enemigos.
Acker comparte una química fenomenal con los actores que han interpretado a sus parejas en la ficción, sin embargo, el caso de Acker con Sara Shahi es único, ya que de manera orgánica de una interacción que se supone debía ser amenazante nació una química letal entre Root y Shaw lo que llevó a los guionistas a desarrollar una relación que sirvió para la evolución en el arco dramático de las dos. En ese sentido, la historia de Root y Shaw está compuesto por pequeños momentos y pasamos de un filtreo contenido a modo de provocación hasta un coqueteo inapropiado en medio de un tiroteo.
Root x Shaw
Root x Shaw, una pareja inconvencional
En el mes de mayo, Spoilertv consideró a Amy Acker como la actriz del mes por su actuación en "Person of Interest", dentro de la extensa nota que le dedican hay una frase que resume la razón por la que Acker brilla en la serie: "Por el desorden de personalidad de Shaw, Shahi estaba limitada al modo en el que Shaw debía reaccionar ante Root, lo que significaba que Acker tenía que cargar la responsabilidad de mostrar el lazo emocional entre ambos personajes". Claro que eso no significa que Shahi no hizo un excelente trabajo, porque lo hizo, solo porque Shaw no podía expresar sus emociones de la forma convencional, encontró un modo de trasmitir exactamente lo que sentía. Y del mismo modo en el que alabo la actuación de Acker en "The Day the world went away", debo decir que "6,741" y el último episodio es la razón por la cual si es que hay un spin off de "Person of Interest", Shahi tiene que ser la única opción para protagonista.
Es la complicidad de ambas actrices que hacen que ambas resalten en sus roles, las dos eran una composición tácita, una sinfonía
Cualquiera que haya visto "Person of Interest" no esperaba un final feliz, es una historia trágica, aunque existieron momentos de esperanza, así que el final de Root fue triste pero previsible, aunque el giro de hacer que la Maquina tome la voz de Root, sugiriendo que Root sufrió una suerte de Transición para convertirse en una inteligencia artificial por medio de la Maquina no pudo borrar la decepción y la polémica por la muerte de Root. Además, para quien ha seguido la carrera de Acker, este twist se sintió demasiado familiar, salvando las diferencia, fue un momento muy Whedon.
De todas formas, las perfomances de Amy Acker están por encima del promedio, por lo que no tendrá problema al encontrar un nuevo trabajo, pero tristemente no habrá otra serie como "Person Of Interest" ni otro personaje tan especial como Root.
En realidad el titulo completo de esta nota es "Los 10 mejores episodios de Person of Interest según ING y el por qué son los mejores capítulos". ING es, probablemente, un sitio web que es abiertamente fanático de Person of Interest. Todas las notas dirigidas hacia la serie de JJ Abrams y Jonathan Nolan están llenas de halagos y críticas constructivas. Así que estoy de acuerdo con su top 10, pero también quería añadir un par de cosas más.
Por última vez, team Machine...
10.- RAM
Al mismo estilo de Marvel, en "Person of Interest", todo está
conectado… Este episodio nos muestra el primer intento del “equipo Máquina”, Finch
contrató los servicios del Sr. Dillinger, que a diferencia de John, prefería
colocar sus prioridades antes de los demás, lo que significaba salvar “números”
y obtener un beneficio en el proceso. Por supuesto, el Sr. Dillinger no duraría
mucho pues sería asesinado por Sameen Shaw después de un breve encuentro con
John cuando John trabajaba para la CIA.
¿Por qué es uno de los mejores episodios? "RAM" es parte de la
tercera temporada, una de las más compactas e interesantes, llena de giros y
flashbacks que nos revela más sobre estos personajes. Además, este capítulo en
particular está lleno de Easter eggs y nos regala una vista al pasado del “Equipo
Máquina”.
9.- Firewall
La primera temporada tuvo un ritmo lento, pero eso no
significa que no terminó en una nota alta. El último “numero” de la entrega
estuvo enfocado en salvar a una aparente tímida doctora que estaba a punto de
ser asesinada por la mafia. Pero como en "Person of Interest" nada es lo que
parece, al final se nos revelaría que la doctora es nada menos que Root, la
hacker/una mercenaria A1/admiradora de las inteligencias artificiales.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Aunque en primera
instancia, Root fue introducida como una “villana”, no solo terminó siendo un
integrante del “Equipo Máquina” sino también uno de los personajes más
intrigantes y camaleónicos en la historia de la televisión.
8.- Relevance
En su momento, este episodio se centró en el equipo que
lidiaba con los números relevantes. Enfocado primordialmente en Sameen Shaw,
quien es el numero a salvar en la semana pero que realmente no necesita que
nadie la salve, pudimos ver cómo es que funciona el mundo de los superagentes
de la mano de una de las mejores agentes que se ha visto atrapada en una
conspiración.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos? "Revelance" fue
dirigido por el creador de la serie Jonathan Nolan y se trató de un episodio atípico,
diferente, en donde se vario hasta el intro, en vez de un numero irrelevante,
fuimos testigos de cómo se detienen a los números relevantes. Además, "Revelance" sirvió como la presentación
de una heroína contemporal con su propio tema de fondo.
7.-The Crossing
Se trata de la conclusión de una de las primeras trilogías de "Person of Interest". Fueron tres episodios llenos de adrenalina de una batalla
contra la corrupción dentro de la propia policía. Un historia que marcó la
primera baja del Equipo Máquina con la desafortunada muerte de Joss Carter.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Se trató del punto
de quiebre de la serie ya que perder a un personaje clave como era Carter
significaba variar totalmente la historia al mismo tiempo de continuarla. "Person
of Interest" jamás se sintió tan
procedimental ni policial como en estos tres episodios.
6.- The Day
the World Went Away
El episodio número 100 fue toda una montaña rusa llena de
tiroteos y con una secuencia espectacular de persecución en auto que
averguenzarían a los Rápidos y Furiosos. El número a “salvar” esta semana es
Fich y su protección le costó la vida a Elias y a Root.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos? Por la
composición, el dialogo y la tragedia. El episodio 100 pasó de ser un motivo de
celebración a una oda trágica que se llevó dos de los personajes más queridos,
el ingenioso Elías y la enigmática Root. Aunque para ser honestos “The Day the
world went away” no estuvo libre de controversia por la decisión de matar a
Root, en una vista panorámica, el hecho que la Máquina haya asumido la voz de
Root estaba planeado desde el comienzo de la temporada.
5.- Deus Ex Machina
El grupo terrorista denominado “Vigilance” ha secuestrado a
figuras claves, incluyendo a Control, Greer y Fich, y planean revelar al mundo
sobre la existencia de un programa especial que los vigila a todos en medio de
un juicio que es trasmitido a todo el mundo… excepto que realmente no está
siendo trasmitido.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos? El giro al final
es simplemente brillante. Vigilante había sido creado por Greear para que el
gobierno le dé luz verde a la creación de Samaritan que ayudará a que eventos
similares no vuelvan a suceder. Este episodio es el nacimiento del némesis de
la Máquina y fue simplemente espectacular.
4.- 6,741
Se trató del episodio en donde volvimos a ver a Sameen Shaw
desde su abrupta desaparición en “If Then Else”. En primera instancia, vimos
los intentos de Shaw de escaparse de su secuestro para volver al equipo Máquina.
Pero poco a poco vamos entendiendo que pese al escape y eventual reencuentro con
Root, algo no va a bien. Los comportamientos atípicos de Finch, Root y la
propia Shaw nos revelan al final que todo era parte de una de las varias
simulaciones que los agentes de Samaritan han desarrollado para que Shaw revele
la ubicación de la Máquina.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos?“6,741” es una contraposición
de “If then Else” y nos muestra lo poco que Samaritan conoce al equipo Máquina.
También vale la pena destacar que "Person of Interest" no ha sido una serie muy romántica
que digamos, Sameen Shaw no es un personaje que pueda expresar sus sentimientos
con facilidad, sin embargo, lo que vale la pena aquí destacar no es la escena
de sexo, sino el simple hecho que Shaw estaba dispuesta a sacrificarse así
misma antes de poner en peligro a Root y esa escena vale más que mil besos y
declaraciones de amor.
3.- The Devil’s Share
Desde el principio del capítulo
tuvimos a un John en modo “venganza” dispuesto a matar al responsable de la
muerte de Carter pese a que está herido.
El equipo Máquina recluta la ayuda de Root para evitar que John aniquile
a Simmons.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos?
Porque mediante flashbacks vimos momentos claves de Sameen Shaw, John Reese y
Lionel Fusco. Todo el capitulo gritaba tragedia comenzando por el cover de “Hurt”
que dio inicio a John albergando su lado oscuro para vengar a Carter.
2.-Return 0
El último capítulo fue el
perfecto final de una bella tragedia que deja un guiño de esperanza. El equipo
Máquina se enfrentó contra los agentes de Samaritan después de darle un golpe
fuerte. John terminaría sacrificándose a sí mismo para salvar a Finch y la
Máquina terminaría dándole una lección de vida a Finch para que busque a Grace.
Finalmente, Sameen Shaw recibe una llamada que podría ser la Máquina.
¿Por qué es uno de los mejores capítulos?
Se trata de la mejor conclusión a la que se podía llegar si es que consideramos
las advertencias que tuvimos. No es totalmente perfecto, pero es coherente y
como dije, deja un posible camino abierto para un posible spin off.
1.-If The else
El capítulo más experimental de "Person of Interest" estuvo lleno de simulaciones creadas por la Máquina en una
suerte de búsqueda consciente para escapar de una misión suicida. De modo que
tuvimos varios escenarios y de la manera más creativa vimos al Equipo Máquina de los ojos
de la misma Máquina.
¿Por qué es el mejor capitulo? La
Máquina conoce mejor que nadie a su propio equipo y también las emociones y
conexiones de sus integrantes. Lo interesante de este episodio es que la
Máquina siempre ha sido tácita, pero
aquí tuvimos una presencia tácita humana. Me explico, la Máquina quería buscar
el mejor escenario en el que no tuviera que sacrificar a ninguno del equipo
porque cada uno de ellos es importante para ella en su propio modo, pero por más
omnipotente que es, la Máquina no puede detener que Sameen Shaw se sacrifique
por su equipo. Con un dialogo espectacular –hay una escena donde se burlan de
los clichés de sus propios personajes – y con un acción de primera, "If Then
Else" es muestra del por qué "Person of Interest" es una de las mejores series de la década.
Además, si comparamos "If then Else" que fue un capitulo centrado en la
perspectiva de la Máquina y lo comparamos con "6741" que nos muestra las
simulaciones de Samaritan podemos ver que ambas inteligencias artificiales
tuvieron problemas prediciendo el comportamiento de Shaw.
El 21 de junio terminó "Person of Interest" y me ha tomado un
tiempo, pero ya lo asimilé. Ya puedo escribir al respecto. Todas las buenas
cosas llegan a su fin, aunque no quisiéramos.
Parece que hace tan solo 5 años, una serie nos introducía al mundo de
las inteligencias artificiales de la manera más realista posible, hasta el
punto que “predijo” ciertos eventos como el caso Snowden y la caída dramática
de la bolsa de Nueva York. Si bien la premisa de la serie comparte similitudes con
el cuento "Todos los males del mundo" del padre de la robótica, Isaac
Asimov, en el sentido que ambas nos presentaban una inteligencia artificial
cuya función predecir eventos en orden de ser prevenirlos, "Person of Interest"
nos mostró el lado humano de una máquina que trabaja de la mano con un peculiar
grupo de héroes dispuestos a sacrificar sus propias vidas para salvar personas comunes y corrientes consideradas
“irrelevantes” por el gobierno. Aquí el balance completo de "Person of Interest".
Te estuvimos observando...
La hermosa sinfonía que llega a su final
En el episodio “The day the world went away”, Root le dice a
Shaw;"si somos información, solo ruidos en el sistema, es mejor que
seamos una sinfonía". Esta frase, además de una buena línea para ligar que
se dio en pleno tiroteo, también es una perfecta descripción general de lo que
significó la serie. Y es que "Person of
Interest" se perdió en el mar de series
de procedimientos en pleno boom de este tipo de programas, pese a ha sido
alabado por la prensa especializada por su bizarra combinación de ciencia
ficción y trama policial, nunca llegó a ser un hit, aunque sí llegó a
distinguirse como una sinfonía agridulce que conquista a quien le dé un chance.
Para su mala suerte, la falta de entusiasmo de la CBS por "Person of Interest",
razón por la cual tuvo muy poca publicidad, marcó su destino de convertirse en
una serie de culto más que en un clásico televisivo.
"Person of Interest" entra en la categoría "¿por qué
cancelaron esta serie si es muy buena?"
Si pudiera comparar a "Person of Interest" con una canción
sería con "Bohemian Rhapsody" de Queen. La primera temporada fue una lenta
introducción de John Reese y Harold Finch, personajes atípicos, totalmente
crípticos e inexpresivos con una misión samaritana. Cada caso a resolver fue
una melodía suave dentro de un concierto de una balada conspirativa que no
terminaba de revelarse. La segunda
presentó más ritmo; mucha más acción, un arco más definido, nuevos aliados, nuevos enemigos, tuvimos
altas y bajas al mismo estilo del solo de guitarra a modo de contraparte de la
introducción de la canción/primera temporada. Nos llenaron de notas de
información con hitos importantes en el pasado de John y Harold. La tercera
entrega pasó a ser una ópera maestra inspirada en una tragedia shakespereana,
cada integrante del equipo Machine tenía una historia propia, una batalla
interna y externa. Los episodios estuvieron repletos de sucesos que pasaba de
lo grave a lo agudo. En esta temporada nació el némesis de la Máquina, otra
inteligencia artificial llamada Samaritan
y también tuvimos la primera baja importante que generó la primera crisis
existencial del equipo con un John Reese dispuesto a albergar su lado oscuro
para vengarse por la muerte de Carter.
La muerte de Carter representó un punto de quiebre de la
serie
En la cuarta temporada fuimos testigos de una guerra fría
entre Samaritan y la Máquina, aunque más que una guerra fría parecía un juego
de ajedrez en donde la estrategia y habilidad de los jugadores daban como
ganadores a los que sobrevivían la partida, siendo Sameen Shaw, la ficha que se
sacrificó por sus demás compañeros. La salida abrupta de Shaw provocó una
búsqueda interminable que continuaría hasta la siguiente entrega. La quinta
temporada se presentó como una coda final en una atmósfera desoladora rodeada
de pistas de lo que se avecinaba. El Equipo de la Máquina se resiste a dejar
ganar a Samaritan, pero no han tomado ninguna acción determinante para inclinar
la balanza a su favor. Luego de la cuestionada muerte de Root y como ya Elías
nos había advertido, Harold era tan silencioso como peligroso, entonces,
realmente comienza el final. Harold diseña un virus que se encargara de
Samaritan, pero que también pone en riesgo a la Máquina. En un último
movimiento del Equipo Máquina, John Reese se enfrenta a los agentes de Samaritan impidiendo una
posibilidad de una resurrección de Samaritan. De ese modo, se sacrifica así
mismo otorgándole a Harold una nueva oportunidad en la vida. Por su parte, Shaw asesina al responsable de Root, luego
se reúne con Lionel y ambos están bajo la impresión que tanto Reese, Finch y la
Máquina no sobrevivieron. En los últimos segundos, Shaw esta caminando por la
calle junto a Bear, el teléfono suena… Es la Máquina, le dice algo y después,
ella ve a la cámara y sonríe dejándonos una conclusión abierta. A tomar notas,
el famoso uso del foreshadow (la sugerencia de que algo va a pasar pero que
todavía no ha sucedido) fue el pináculo especial que permitió el impacto
final...
Así es cómo se termina una serie.
A veces, lo mejor es no dar explicaciones
Una de las razones principales por la que "Person of Interest" es alabada por la prensa especializada es que no sigue patrones establecidos y deja abiertas varias posibilidades.
El productor de la serie, Jonhatan Nolan, trató de justificar la muerte de John
Reese afirmando que nunca se trató de una historia de reivindicación, pero no
es verdad, lo hemos visto durante toda la serie y este punto es mucho más
evidenciado en esa realidad alternativa que mostró la máquina si es que Harold
no la hubiera inventado. Sin la máquina, John estaría muerto, Harold se hubiera
encerrado en su trabajo, Root sería una seguidora de Samaritan, Shaw seguiría
asesinando enemigos del país, Lionel sería un detective privado borracho y sin
mucho éxito. De modo que cada uno de los miembros del equipo cambió para bien
por la existencia de la Máquina, cada uno encontró un propósito y estableció
una conexión real con sus demás compañeros. En ese sentido, no solo tuvimos una
historia de reivindicación sino de retribución; Root pasó de creer que los
humanos son errores a protegerlos aun sin conocerlos, Reese encontró un poco de
esperanza en ese mundo del que se había dado por vencido en el primer episodio,
Harold logró salvar personas junto a la Máquina, Lionel desarrollo un compás
moral que no solo lo hace un mejor policía, sino una mejor persona, pese a que Shaw
no es muy buena en el contacto social, estaba dispuesto a sacrificarse por la
humanidad.
El equipo Máquina sin la Máquina y el equipo Máquina con la Máquina
En tumblr, hay post
popular que tiene al equipo Máquina acompañado de la frase de F. Scott
Fitzgerald, “muéstrame un héroe y te
escribiré una tragedia”.Siempre
he considerado a "Person of Interest" una bella tragedia. La primera línea de "Person of Interest" es el monologo de Reese "Cuando encuentras esa persona que te conecta con el mundo, te conviertes en alguien diferente, alguien mejor, cuando esa persona es arrebatada de ti, qué te conviertes entonces?".Así
se nos presenta a John Reese, un hombre que está en camino a suicidarse porque
ya no le queda nada a que aferrarse, entonces, Harold lo recluta y le da un
propósito. El camino de John no fue fácil, carga sobre sus hombros su pasado
con la CIA y la muerte de Jessica y Carter. El hombre que salva extraños no
pudo salvar a las dos personas más importantes en su vida. De modo que John
tuvo que sobrevivir sin ellas, con la idea que lo normal no estaba destinado
para él, aunque quiso intentarlo con Iris.
Harold le dio a John una segunda oportunidad y una misión en la vida
La muerte de John cierra su historia de la manera más
poética porque se trata del héroe que se va del mundo en paz retornándole el
favor a quien lo salvó en primer lugar. Por su parte, Root tiene una historia
similar a la de Harold, los dos huyeron desde muy jóvenes de su casa, comparte
una afición por la tecnología, realmente no encajaban en ningún grupo, así que
entiendo la queja que dice que Root merecía un final feliz al igual que Harold,
pero tengamos en cuenta que no es la primera vez que Root se veía dispuesta a
morir por Harold, por la Máquina y por Shaw.
En "If The Else", Root estuvo feliz con solo la posibilidad de
un futuro con Shaw, una idea que jamás llegó a concretarse (al menos en la
realidad, la simulación no cuenta como tal) y en la quinta temporada, luego de
la reunión, Root nunca presionó a Shaw para establecer una relación,
simplemente estaba feliz con que Shaw esté viva. Según los productores, la
muerte de Root estuvo planificado desde “hace mucho tiempo” y para avalar esta
idea tuvimos el monologo al principio de la temporada que después es revelado
que no era Root sino la Máquina que escogió como suya la voz de Root. La ambigüedad
en la escena dejó abierta la posibilidad de que Root podría continuar viva
porque, en clásica lógica televisiva, si no sucede ante cámaras, no sucede en
realidad. Ante esto, Chris Fisher aclaró que Root realmente falleció en el
hospital. Sobre el mismo tema en una conferencia, Nolan explicó que
"algunos héroes mueren solos en la oscuridad", sin embargo, más adelante admitiría que la muerte de Root fue para generar un shock. En primera instancia,
yo misma defendí la muerte de Root, ya que la controversia nació porque se da
en el contexto de la proliferación del "síndrome de la lesbiana muerta"
y realmente creí que la muerte de Root tenía una lógica dentro de la narrativa
de la historia, pero después de ver toda la quinta temporada y de leer las
entrevistas a Nolan y compañía, creo que hasta ellos mismos se dan cuenta que
fue un error, especialmente porque un episodio después tuvimos la revelación de
la existencia de un equipo B de la Máquina y en el último episodio, la Máquina
pactó con John para salvar a Harold.
Entonces, se pudo llevar a Harold al límite de otra manera que no
implicara el sacrificio de Root. Ojo que esto no mella el final, al menos para
mí, solo que los productores tal vez debieron pensar mejor antes de brindar
tantas entrevistas justificando sus decisiones tratando de que otros le
encuentren un sentido a su historia. Quizás se olvidaron que "Person of Interest"
siempre obligó a pensar a sus seguidores y teorizar e interpretar es un placer
que no se le puede negar a los fans. Para mi,
el hecho es que estos héroes sobrevivieron una guerra no es suficiente
para hacerlos memorables, el hecho que hayan sobrevivido diversas tragedias en
el contexto de una guerra, hace que más significativa la muerte de Reese y la
de Root y la supervivencia de Shaw, Harold y Lionel.
El verdadero villano de "Person of Interest": la CBS
El final de "Person of Interest" es producto de un sabotaje
por parte de la CBS. Este artículo revela con lujos y detalles, el maltrato que
recibió la serie por parte de la CBS y cómo es que a pesar de un rating
estable, un plan a largo plazo y una historia que daba para más, la cadena
decidió no solo no renovarlos para una sexta temporada, sino reducir el número
de episodios de 22 a 13 y obligarlos a
seguir el formato del "salvar a un número por episodio" hasta su
final. Pese a todos los inconvenientes, la quinta temporada de "Person of
Interest" es uno de los mejores ejemplos de cómo superar las adversidades con
episodios que se quedaron chicos pero que lograron su cometido de cerrar una
historia dejando abierta la posibilidad de un posible spin off, aunque quizás
este spin off no sea el que queramos.
La cancelación de Person of Interest fue una decisión de negocios de la CBS
El episodio “Synecdoche” se nos reveló que la Máquina tiene
un equipo B que tiene la misma misión que la del equipo principal en sus
primeras temporadas. Este "team baby" está compuesto por Logan
Pierce, Joey Durban y Harper Rose, “números” previos que fueron rescatados por
John Reese e incluso podemos ver cierta simetría con el equipo original. Logan
dijo que la Maquina podía tener muchos equipos en distintos lugares y que ellos
jamás sabrían la verdad completa. No obstante, el simple hecho que este nuevo
grupo exista se sintió muy deus ex machina, una forma muy fácil de romper la
mística creada por "Person of Interest". ¿Por qué este equipo no ayudo en los
últimos episodios donde la situación era más que critica y donde había una gran
posibilidad de que la Maquina no sobreviviera? Ni si quiera quiero imaginar que
la introducción de este nuevo equipo abre la posibilidad a un spin off centrado
en ellos, porque no se trataría no sería un spin off sería un reboot. Estoy
segura que este trío mucha carisma pero jamás podrán igualar la empatía quede
los originales.
The new team...
Reafirmando que la CBS es el verdadero villano de la
televisión norteamericana, el año pasado ordenó el piloto de "Drew"
protagonizado por Sara Shahi, pero decidió pasar del proyecto porque era
"muy femenino", lo que sea que eso signifique. Sin embargo, episodios
como "6,741" y "return 0" pueden servir como evidencia que
esta mujer merece su propia serie y considerando cómo terminó la serie, la
principal candidata para heredar el show es ella como Sameen Shaw. Jonathan Nolan sostuvo que una de las cosas
que lamenta del final es que no deja claro la intención de la idea, la
implicación que la relación entre Shaw y la Máquina/Root continúa del mismo
modo en que la franquicia continúa. Según el productor, "Shaw es como
Reese, ambos tienen una misión que les da sentido a sus vidas", dejando
entrever que Shaw podría seguir salvando a los "números".
Lamentablemente, si Person of Interest tiene un chance de un spin off, no creo
que se concrete en CBS.
.
Una loca teoría que podría tener sentido
Esta es una teoría que nace de algunos de los errores en la
coherencia de "Person of Interest"; para comenzar esto es canon; John y la
Máquina engañaron a Harold para que él no fuera capaz de sacrificarse. ¿Entonces, qué tal si Root fingió su propia muerte para que
Harold se mostrara más activo en la guerra contra Samaritan? Para poder lograr
predecir el futuro, La Máquina ha tenido que realizar miles de simulaciones
virtuales y para poder hacer eso, tiene que conocer en su profundidad a las
personas. Particularmente, la Máquina conoce por completo a su equipo, sus
debilidades y sus fortalezas y conoce demasiado bien a Harold, mejor que él
mismo. La máquina sabía que algo fuerte
tenía que suceder para que Harold reaccionara contra Samaritan, así que no es
loco pensar que la Máquina pudo manipular toda esta situación teniendo en
cuenta que la Máquina tenía una afición por Root y utilizar la voz de ella
recordaba constantemente a Harold que estaban en una guerra y mientras
Samaritan exista nunca iban a estar a salvo. También hay que recordar que la
Máquina mandaba a Root a misiones especiales y antes de su reencuentro don
Shaw, Root estaba preparando un viaje a Rusia en "QSO", no supimos para
qué ni el motivo de ese viaje, pero un cohete estaba involucrado, un mismo
cohete que de la nada se estrelló en el edificio donde estaba Reese en el
capitulo final. ¿Quién más podría haber direccionado el cohete si es que la
Máquina estaba fallando? ¿Qué cosa le dijo la Máquina a Shaw?
Root
Siguiendo esta
teoría, la Máquina pudo haberle dado la dirección donde podía encontrar a Root
o podría haber sido la misma Root anticipando un nuevo (y apropiado)
reencuentro. Esta teoría no minimizaría el sacrificio de John o las acciones de
Harold. La Máquina lo dijo ella misma, John siempre estuvo en "tiempo
prestado", sin mencionar que cuando aceptó trabajar con Harold, el mismo
Harold le advirtió que probablemente morirían. Por su parte, Harold siempre se
sintió culpable por crear a la Máquina y solo bajo la creencia que la Máquina
también murió, pudo volver a Grace, a diferencia de Root que tenía una incondicional
fe por la máquina. ¿Recuerdan el mensaje que Root le da a Harold al final de la
tercera temporada? "Cuando todo ha terminado, cuando lo peor ha sucedido,
aun hay algo en la caja de Pandora; la esperanza". Bueno, supongo que de
esa misma esperanza es de donde nace esta teoría. Aunque también hay una Tv.com a modo de broma ha deslizado la posibilidad que haya un spin off centrado en
Bear.
Bear, la verdadera estrella del show.
Adiós, "Person of Interest"
Fueron 103 episodios,
5 increíbles temporadas, 3 historias que adivinaron eventos futuros, dos
inteligencias artificiales y un montón de historias memorables. No habrá otra
serie como "Person of Interest". Así de simple. Una de las mejores series
de la década terminó con el reconocimiento de quienes fuimos simple “irrelevantes”.
"Person of interest" ha sido subestimada desde siempre, pese a
ser una de las series más brillantes en la actualidad. Tímidamente ha logrado
llegar a su episodio 100 y en el mismo
ha habido dos muertes, pero solo una de ellas ha conmocionado las redes sociales. El
fallecimiento de Samantha “Root” Groves tiene sentido, tiene una lógica dentro
de la historia, ella siempre le tuvo fe a la máquina y siempre estaba dispuesta
a sacrificarse por Harold Finch (lo hizo en la simulación de la Máquina en I"f-The-Else"),
Tampoco podemos decir que no estábamos advertidos, es la última temporada, no
todos iban a sobrevivir una guerra entre dos inteligencias artificiales y
además de eso, el mismo dialogo de Root sobre la muerte en general vaticinaba
su propio destino y como un plus; pocos personajes de Amy Acker han tenido un
final feliz, solo recordemos a la tragedia shakesperiana de Fred. Entonces, ¿Cuál
es el problema?
El día en el que el mundo se desvaneció… para Root
La bella tragedia de "Person of Interest"
Lo cierto es que muerte de Root no habría sido tan polémica
si no se diera en medio de la pandemia del síndrome de la lesbiana muerta, un
cliché que ha saltado a la palestra tras la muerte de Lexa en The 100 y que generalmente es usado para ayudar en el
desarrollo de un personaje masculino. De
modo que varias webs especializadas han reportado a Root como la última víctimade una larga lista de 156 personajes que
han muerto en la historia de la televisión que tienen en común ser homosexuales
o bisexuales. Sin embargo, valdría la
pena aclarar que la muerte de Root es diferente porque es consistente, no fue
para intentar obtener más rating, no fue un truco publicitario, por favor, no ignoremos el
contexto de su final porque ese fue el plan que los productores tenían para
ella desde que ingresó a la serie. El mismo Jonathan Nolan, uno de los creadores de la serie, dijo que su historia siempre estuvo centrada en aproximarse a la Máquina.
Para Jonathan Nolan, la muerte de Root es una evolución para
el personaje que ahora es la voz que la máquina escogió para sí misma.
"Person of Interest" siempre ha sido una historia trágica, es
un mundo donde literalmente, todos llegan tarde a su propia felicidad; John
regresó a Estados Unidos y descubrió que su novia había sido asesinada,
después, John y Carter nunca tuvieron la oportunidad de verbalizar sus
sentimientos, Grace cree que Harold está
muerto y vale la pena recordar que la historia de “Shoot” nació de manera orgánica
por la química entre las actrices, pero un final feliz nunca estaba en las
cartas porque no es este tipo de show.
La primera frase en la serie esta: "Cuando encuentras a esa persona que te conecta con el mundo, te conviertes en alguien diferente, alguien mejor, cuando esa persona es arrebatada de ti, quién te conviertes, entonces?
La causa de Root
La muerte de Root estaba
compuesta con el propósito de llevar a Harold a tomar un rol más activo en la
guerra contra Samaritan, y no se hubiera podido llegar a este punto con otro
personaje. John no es un hacker con la habilidad de darle herramientas a La
máquina como lo hizo Root, John jamás le pidió a Harold darle la libertad a la
Maquina para tener un chance de ganar esta guerra como lo hizo Root y John
tampoco le tuvo fe a la Maquina como tenía Root… literalmente, nadie podía
ocupar el rol de Root. Dentro de la historia, tiene lógica, pero cuando hay
sentimientos involucrados, la lógica está de más, las explicaciones están de
más y simplemente se siente como otra causalidad más que la comunidad LGTB
tiene que enfrentar.
Root Inmortal
Sin embargo, no podemos reducir a Root a solo su sexualidad,
la serie no se centró jamás en la sexualidad de Root, era mucho más que eso,
era astuta, graciosa, terca, impulsiva y coqueta en los momentos más inoportunos.
¿Era representación? En su propio modo y por eso su partida entra en este
criticado cliché. Y es que la muerte en cualquier serie es una posibilidad, pero en el caso de Lexa, la queja es por la incoherencia en el guión sobre modo en
el que murió, una bala destinada para alguien más y la causalidad forzada que
la llevó a la fatalidad después de una escena romántica con Clarke.
Por si acaso, yo no veo "Games of Thrones" pero sé lo que pasa
en la serie gracias a los innumerables spoilers en las redes sociales. Así es
como me enteré de la muerte de Hodor y del significado de esa palabra. Esa
noche, Twitter literalmente reventó en lamentos, lo extraño es que la gente también
estaba genuinamente impresionada e incluso alaban la astucia de los guionistas,
elevaban el episodio como de los mejores en la historia, estaban felices de
haber presenciado una obra de arte televisiva. Dejando de lado la impresionante
producción de "Games of Thrones", ¿por qué otras series no reciben el mismo
tratamiento cuando se animan a matar a un personaje importante? La escena de
Hodor le rompe el corazón a cualquiera así no conozcamos el contexto, y aunque
no hayamos visto a Root morir en pantalla, la empatía que generó es la que ha causado tanta que
ha conmocionado, pero así como nadie está seguro en "Games of Thrones", este es
solo es principio del final de "Person of Interest" y los escritores también han advertido que Root no será la única víctima letal de esta guerra.
No, Root no es la nueva Lexa
Un cliché que está perdiendo impacto
“El síndrome de la
lesbiana muerta” es una epidemia, pero habría ver caso por caso y las
diferencias entre estas muertes para darnos cuenta que la gran mayoría no tiene
sentido dentro de la narrativa, pero hay algunas –pocas - que sí, solo que no
lo reconocemos dentro el manto del cliché. El arco dramático de Root fue un increíble
camino que estaba destinado a llegar al mismo punto, para Root, La maquina era
su dios y de una forma poética, cumplió su deseo de estar con su dios, aun así tienes derecho a molestarte, a gritar,
a indignarte, a sentirte traicionado, porque tienes razón, este cliché ha
dañado a toda una comunidad y “LGTB merece mejor”. Como ha dicho uno de los responsables del
final feliz de Bo y Laurel de "Lost Girl", Michael Grassi, necesitamos mas
personajes LGTBQ y que estos personajes sean héroes, villanos, intereses
amorosos, mejores amigos. Para mí, no necesariamente necesitamos matar este cliché,
solo necesitamos utilizarlo mejor. Si cada serie con un personaje LGTBQ ha
caído en este cliché deja de ser sorpresivo y comienza a ser molestoso.
Amy Acker ha dicho que “Shoot” es una historia
épica de amor y los amores épicos tienen como marca especial la tragedia y no
hay tragedia más épica que la muerte por eso se recuerda Romeo y Julieta.
Los finales producen sentimientos encontrados y
contradictorios. Muy pocos se alegran que su serie favorita vaya a terminar,
sobre todo si es por decisión de la cadena y no de los productores e incluso
aunque sea una decisión coordinada entre todos los involucrados. La simple idea
que algo vaya a acabar produce una tristeza emocional, fastidia que ya no tengamos
esa familiaridad a la que nos hemos acostumbrado y trasladamos todos esos
sentimientos a la expectativa de que será un excelente final, creando
imposibles estándares que muy pocos finales han logrado alcanzar. Lamentablemente,
no todas las series tienen un final feliz ni tampoco los todos los personajes
viven para siempre aunque lo quisiéramos, aunque lo merezca.
Por todas las virtudes creativas que este hombre puede
tener, Joss Whedon odia el amor y aquí está la prueba:
Chiste corto y malo: Tu personaje favorito entra a un bar y Whedon lo mata
-El vampiro con alma y la cazavampiros
Buffy tuvo su primera vez con Ángel, pero cuando despertó
fue Angelus, el alterego malevolo de Ángel, con quien se encontró y no le fue
nada bien que digamos, Angelus hizo sentir como basura a Buffy y después la
torturó emocionalmente hasta que finalmente Buffy no tuvo otra opción que
matarlo. Terminando por momento, la gran historia de amor de Ángel, el vampiro
con alma, y Buffy, la cazadora de vampiros. *llora para siempre*
-No hay un final feliz para la pareja más estable
Si bien es cierto, gozamos de este atribulado romance
durante mucho tiempo. De hecho, Xander y Anya tuvieron una de las relaciones
más longevas en Buffy y quién lo iba a imaginar porque digamos, Xander no era
el tipo más estable y Anya tenía una personalidad antojadiza, pero aún así
parecía que se habían ganado su final feliz, pese a que Xander suspendió la
boda y Anya pasó de ser demonio a humana y de humana a demonio otra vez, en el
capitulo final, Anya muere en los manos de Xander en plena batalla apocalíptica.
Why, Whedon, Why? El final feliz estaba tan cerca!
-El comienzo de un terrible cliché
Luego de que Willow deteriorara su relación con Tara por su
obsesión con la magia, Tara decidió romper con ella... pero después de unos
meses, regresaron. Y estaban celebrando la reconcialización hasta que un balazo
terminó con la vida de la rubia y llevó a la peliroja al lado oscurso. Ahora
hay que tomar en cuenta que Tara y Willow conformaron una pareja lésbica
pionera en la televisión, así que la muerte de Tara no solo significó una de
las decisiones más polémicas de Whedon sino que inició el cliché de terminar
las historias de amor de parejas lésbicas con la muerte de una de ellas.
-El mal tiempo de Fred y Wesley
Uno de los personajes más tiernos y torturados en el
universo de Whedon es Winifred Burkle. Fred fue secuestrada y vivió por años en
otra dimensión, luego de ser rescatada se incorporó al grupo de Angel, tuvo una
relación con Gunn, pero había una conexión extraña con el caballeroso y siempre
correcto Wesley, aunque el tiempo nunca fue el correcto. Finalmente, cuando
pensábamos que el tiempo era el correcto, cuando Fred ya estaba saliendo
formalmente con Wesley, un maldito virus alienigena termina con la vida de Fred
y su cuerpo terminó siendo poseído por Illyria. Fucking Whedon!
-La mala suerte y el mal tiempo de Ángel y Cordelia
Ángel no puede ser feliz, triste y trágico, pero eso no
significa que no merece ser feliz, aunque lo malo es que cada vez que se
enamora corre el riesgo de perder su alma. Así que era obvio que su historia de
amor con Cordelia no iba a tener un buen final, de hecho, solo tuvimos breves
momentos de un coqueteo largo en donde
solo faltaba concretar el asunto... sin embargo, siempre había algún obstáculo,
algunos sumamente descabellados, que impedía la gran declaración de amor. Por
ejemplo, Cordelia se convirtió en una
"diosa", Ángel terminó 3 meses en el océano, Cordelia estuvo con el
hijo de Angel, Connor y finalmente, quedó en coma tras dar a luz a un demonio.
La última luz de esperanza se dio cuando Cordelia despierta del coma, pero en
realidad, no lo había hecho o sí lo había hecho, bueno era su alma y solofue para despedirse de Ángel. No cool,
Whedon! Not Cool!
-El villano y su final no tan feliz
Una de las cualidades más destable de Whedon es la creación
de antagónicos que terminan convirtiendose en antihéroes carismáticos que se
roban el cariño del público. En "Dr Horrible's sing along blog", el
protagonista es un villano que quiere conquistar el mundo, pero no se trata del
villano más brillante del mundo, es más se trata del villano que cuando se
aleja de su alter ego se convierte en un ser tímido que vive enamorado de
Penny. En el tercer acto, Dr. Horrible
se consolida como villano, pero Penny termina muriendo en sus brazos. Este proyecto de Whedon es un musical
peculiar que con un final contradictorio, Dr. Horrible logra entrar a la Liga
de los infames y pese a que era lo que tanto deseaba, no siente nada al
respecto porque Penny ya no está.
-La bella tragedia de Angel
El poseer un alma siendo vampiro es una virtud como una
maldición para Ángel pero también una desgracia desoladora ya que puede perder
su alma si llega a ser completamente feliz. Todo esto es producto de una
maldición que recayó sobre él cortesía de los gitanos para que sienta
remordimiento por las personas que asesinó cuando era Angelus. En ese sentido,
Angel parece sacado de una de las obras de Shakespeare, pues, su tragedia
reside en su maldición pero al mismo tiempo es esa maldición que le ha otorgado
un alma que lo hace capaz de sentir como un humano nuevamente. Entonces,
enamorarse no solo implica un riesgo para Angel sino también un gran peligro,
como lo vimos con Buffy y como Cordelia, además, a esto hay que agregarle que
Ángel es un "campeón", el héroe de la historia que siempre dispuesto
a sacrificar su propia felicidad con tal de salvar el mundo.
-En defensa de Joss Whedon
Es fácil pensar que Joss Whedon odia el amor por todo lo
mencionado, pero la verdad es que Whedon se inspira en el amor para marcar
hitos. La mayoría de sus memorables personajes evolucionan por las adversidades
que tienen que superar y cuando tienes dos personajes fuertes que conforman una
pareja es muy común caer en la mediocredad, por eso, Whedon continuó armando
obstáculos mucho más difíciles. Bien se sabe que una pareja se consolida y se
fortalece cuando pasan los peores momentos juntos. Si bien, Whedon parece tener una inclinación
por la fatalidad, quizás porque también tiene una predilección por las obras de
Shakespeare o por el simple hecho que una tragedia impresiona más que un final
feliz. Y no es que Whedon no haya tenido parejas que han pasado por el infierno
y regresado juntos, sino recordamos a Wash y Zoe en "Firefly" o "Much Ado About
Nothing", una película inspirada en la obra de Shakespeare en la que
bizarramente hay un final feliz.
Entonces, Whedon está consciente que escribir para una pareja es mucho
más complicado que para un solo personaje pero también entiende la importancia
del amor en sus series, ya que es el motor desde donde nacen todas las
historias. Supongo que si alguna lección podemos sacar de las accidentadas
historias de amor de Whedon es que vale la pena amar aunque al final se pierda
todo, porque de no hacerlo, entonces, realmente no vale la pena invertir en la
historia.
