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lunes, 10 de agosto de 2020

#TheAffair (T5): La teoría del trauma

La serie creada por Sarah Treem y Hagai Levi, “The Affair”, llegó a su quinta y última temporada con dos bajas muy importantes: Ruth Wilson y Joshua Jackson quienes le dieron vida a Alison Lockhart y Cole Lockhart durante cuatro temporadas. Si bien se encontró un modo de seguir adelante, la ausencia de estos dos personajes generó una fractura enorme dejando a la serie arrastrándose para llegar a una conclusión un poco forzada al reivindicar al verdadero villano de la serie. 



La columna vertebral de “The Affair” era el cuarteto principal Noah (Dominic West), Helen (Maura Tierney), Cole (Joshua Jackson) y Alison (Ruth Wilson), diseccionando una aventura extramatrimonial que los involucraba de manera directa. A través de estas cuatro perspectivas vimos las repercusiones del affaire que no solo destruyó los matrimonios de Noah y Helen y de Alison y Cole, sino que merma la confianza en ellos mismos afectando sus futuras relaciones. Conforme fue avanzando la historia se incorporaron nuevos personajes y se presentaron nuevas perspectivas siempre alrededor del cuarteto principal, sin embargo, con la muerte de Alison y la abrupta partida de Cole, la serie tuvo el desafío de recomponerse ya que ahora que su cuarteto quedó reducido a un peculiar dúo. Uno podría decir que se quedaron con los dos personajes más problemáticos. 



Para despedirse, la propuesta de “The Affair” fue contar dos historias paralelas en dos tiempos diferentes. En los flashforwards, el científico de epigenética EJ (Michael Braun), planteó una teoría interesante según la cual los hijos heredan los traumas de los padres. Siguiendo esa línea, la última temporada se encargaría de explorar ese lado que había sido ignorado por completo en anteriores entregas, porque la traición, el divorcio y el abandono también causó un trauma emocional a estas dos familias, los cuales que serían narrado a través de Whitney (Julia Goldani Telles), hija mayor de Noah y Helen, y la de una versión adulta de Joanie (Anna Paquin), hija de Alison y Cole. Después de Dana Brody (Morgan Saylor) de “Homeland”, la adolescente más pesada e insoportable en el mundo de las series era Whitney Solloway. El mismo “The Affair” tampoco parecía tolerarla mucho ya que siempre la presentaba como una adolescente hormonal e histérica. Por supuesto, la veíamos a través de los ojos de alguien más y no desde su propia posición. La perspectiva de Whitney nos reveló su caos interno al vivir obsesionada con no cometer los mismos errores de sus padres; no ser infiel como Noah ni tampoco codependiente como Helen, y con su ansia de abrirse camino por sí sola en el mundo del arte, no obstante, Whitney tropezaría con la misma piedra en el camino y le sería infiel a su novio justo antes de casarse con él. Al igual que Helen con Noah, el novio de Whitney, Colin (Max Fowler), está dispuesto a perdonarla y a amarla en las buenas y en las malas, en los arrebatos y en la calma. 

Whitney y Colin


Por otro lado, la idea de seguir a una Joanie adulta que convive con el trauma del aparente suicidio de su madre y la depresión perenne de su padre era el enganche que la serie necesitaba para complementar la historia de Alison y Cole pese a la ausencia de los actores. El simple hecho de conocerla, sabiendo la difícil historia de su familia, tenía un potencial inmenso, sin embargo, su historia se sintió desconectada, como si fuera un spin off dentro de la misma serie que jamás consigue despegar pero que sirve para ponernos al día sobre el triste destino de Cole, quien muere solo de viejo y jamás pudo superar la muerte de Alison. Vale la pena destacar el episodio “507” o el de la confrontación de Joanie con el asesino de su madre, Ben Cruz, interpretado esta vez por Tony Plana. Hasta ese momento, la actuación de Paquin se sentía un poco exagerada, pese a que se trataba de un personaje con un vendaval de sentimientos que no sabe cómo procesarlo. La mujer resiente a su madre porque cree que se suicidio, su padre la ofuscaba y no se siente capaz de ser una buena madre con sus hijas, además, busca sexo rudo en otro lado solo para sentir algo. 


El reencuentro con EJ, quien le habla sobre Alison y Cole, hace que Joani sospeche que su madre fue asesinada y busca a Ben, ya que Cole tenía una caja llena de artículos sobre él. Una vez descubierto, Ben le confesó a Joanie que en un arrebate había asesinado a Alison, que la verdad lo había torturado por años y que siempre supo que Joanie lo descifraría y ahora ella podía entregarlo a las autoridades y no pondría resistencia, pero cuando ella llegó con policías la hizo quedar como si estuviera loca usando los problemas mentales que tuvo Alison para librarse de cualquier repercusión futura. Si bien el episodio estuvo plagado de incoherencias no en el plano narrativo sino el lado humano - porque Joanie no tendría que haber ido sola y tendría haber anticipado alguna posible trampa de Ben-, se remarca que las emociones pesan más que la razón, algo constante en la serie. De todas formas, parecería que los Lockhart estaban condenados a ser infelices; Joanie sabe que su madre fue asesinada, su padre falleció solo y amargado y Allison no obtendrá justicia nunca, mientras que los Solloway obtuvieron su final feliz con reivindicación, reconciliación y perdón de por medio. 

El pasado afectando el presente y el futuro


El don del perdón 

Si hiciéramos un meme de “actual villian” de “The Affair”, Noah calzaría en la perfección como el verdadero villano de la serie, incluso bajo los estándares de la propia historia que trata sobre terribles personas cometiendo errores terribles ya sea por perseguir su propia felicidad (Alison – Helen), satisfacer sus propios deseos (Noah) o por aferrarse a su orgullo (Cole). Parecía lógico y congruente que cada uno de ellos aprendieran de sus lecciones para así embarcarse en un nuevo rumbo para ser felices. Se supone que Noah llega a tocar fondo cuando resurgen testimonios de mujeres que lo acusan de acoso sexual y comportamiento inapropiado, pero, a pesar que la serie ha mostrado en varias oportunidades que Noah veía a las mujeres como objetos e incluso prácticamente violó a Allison, el hombre jamás llega a estar consciente de lo mal de sus acciones y se ve a sí mismo como una víctima, una idea que la serie reafirma cuando Helen se disculpa con Noah por comentarle a su entonces novio Sasha Mann (Claes Bang) que creía que Noah se había acostado con la editora de su libro, como si eso hubiera dado pie a las denuncias que ahora afronta Noah sin darse cuenta que fueron las acciones de Noah las que dan sustancia a las denuncias y no una vendetta absurda entre Sasha y Noah. 

El verdadero villano


Recordemos que la serie comienza con la perspectiva de Noah y en la primera escena piensa que una mujer se le está insinuando. Además, hay varias muestras del narcisismo de Noah, por ejemplo, cuando ve que Cole y Allison tienen sexo, aun en el primer episodio, cree que Alison lo hace porque sabe que él la está mirando. Incluso se entra en una zona bastante enfermiza; en la perspectiva de Noah, Helen está descansando desnuda después de enterrar a Vik Ullah (Omar Metwally) cuando en la perspectiva de Helen, ella esta con ropa. Ni si quiera voy a mencionar que Noah no reconoció a Whitney en la piscina y pensando que solo era una chica cualquiera se sintió atraído al verla con otra mujer. Pero bueno, dejando de lado, el machismo de Noah y obviando el hecho que jamás vimos una aceptación de responsabilidad, “The Affair” quería tener un final feliz y para eso necesitaba reivindicarlo tras caen en “desgracia”. Entonces, en el penúltimo episodio, Noah escucha el testimonio de Allison, quizás allí se da cuenta que la aventura fue algo pasional para él, pero no para Alison, para Alison era un escape a un matrimonio en decadencia. Tras esto, Noah tiene una conversación muy real con Helen y luego de escuchar lo mucho que sufrió con la traición y el divorcio, finalmente, se disculpa con ella de manera apropiada. Llegando al último episodio, Noah comienza a actuar como un buen padre tratando de emendar el daño que le causó a sus hijos.

Noah se disculpa con Helen después de 5 temporadas


Para cerrar toda la historia, en el futuro, Noah se reencuentra con Joanie en el restaurante donde décadas atrás conoció a Alison. Los dos conversan sobre Alison, sobre la vida en general y Noah le aconseja a Joanie volver a casa con su esposo. No voy a negar que el final es un buen capítulo y la escena que comparte Noah con Joanie es muy conmovedora y significativa para cerrar el círculo del trauma emocional. Joanie necesitaba escuchar cómo era su madre, necesitaba saber que su madre luchó por ella, que venció su depresión y que no se suicidó, que en realidad nunca quiso dejarla. Necesitaba escucharlo para romper el ciclo, para poder tener la fuerza de regresar a su familia, pedir perdón y tener la familia que no tuvo. Después de todo, EJ también dijo que uno puede heredar la resiliencia de los padres, como fue el caso de Whitney y de Joanie, pese a sus defectos. Tal vez la temporada se habría sentido más compacta si nos hubieran revelado antes que EJ, el amante de turno de Joanie, era el hijo de Sierra (Emily Browning) y Vik, pero querían reservar su identidad como uno de los últimos giros de la serie que servía justamente para entrelazar nuevamente a los Lockhart con los Solloway, pues, Helen fue como una segunda madre para EJ quedándose en su vida por Vik y por Sierra. Ya sabiendo que EJ es hijo de Sierra, la historia se convierte en una prueba de que había una tercera opción entre el resentimiento y la indiferencia; el perdón. 

Rompiendo el ciclo


 Debido al juego de las perspectivas, Helen era temperamental por momentos, y también muy sumisa, pero, inmensamente humana, siempre estuvo dispuesta a perdonar todo y a todos. Cuando miramos atrás, la perspectiva de Alison respecto a Helen probablemente fue la más objetiva; siempre la vio como una mujer brillante, independiente, hermosa y con un enorme corazón, capaz de brindar consejos y a quien lo necesitara incluso cuando esa persona sea la causa de su sufrimiento. Tengamos en cuenta que el último consejo que le da Helen a Alison la motiva a romper con Ben, aunque esa noche trágica él terminara matándola. La serie antagonizó a Helen y Alison a través de la perspectiva de Noah. Desde ese punto de vista, Alison era la amante joven que revitaliza al escritor frustrado y atrapado en la monotonía del matrimonio y Helen, la irritante mujer que no lo dejaba ser feliz. Cuando la serie comenzó a mostrar las perspectivas de Helen y Cole en la segunda temporada, todo el panorama cambió y se explicó el masoquismo de aferrarse a Noah, pues; él había sido toda la vida. Helen se perdió a sí misma adorando a Noah y cuando él se fue, pues, ella se quedó en el limbo. Ya sabemos que es difícil romper el círculo vicioso de las malas costumbres, por eso, Helen seguía encandilada de Noah incluso cuando ya estaba con Vik, pero Vivir pendiente de Noah y ser rechazada continuamente, le hizo mucho daño a Helen y por eso, en la quinta temporada cuando Noah le dice que la ama y quiere volver, ella le dice que su amor solo le ha traído sufrimiento. En ese momento, si bien Helen no está en un buen lugar, con un novio igual de narcisista que Noah, con un padre que sufre demencia senil y con una madre sacara de una película de terror, está en un lugar familiar en donde se siente cómoda; ella es la roca de su familia, está valiéndose por sí misma y le está brindando apoyo a Sierra. Hubiera sido sumamente interesante ver más escenas de Alison y Helen, incluso una posible amistad, así como pudimos ver a Sierra apoyándose en Helen cuando necesitaba de alguien. De hecho, solo nos queda especular cuál hubiera sido el plan original si Alison y Cole hubieran continuado en la serie. Tal vez, la reunión final no hubiera sido entre Helen y Noah sino entre Alison y Cole, los que más merecían un final feliz, pero el destino parecía empecinado en contra de la familia Lockhart. Así llegó a su fin una serie que se especializó en ver los hechos desde los puntos de vistas de sus protagonistas, generalmente, cegados por el amor y el deseo en búsqueda desesperada de la felicidad.


La verdadera heroína de la serie



PD: El intro de “The Affair” siempre fue “Container” de Fiona Apple y la canción evocaba a la historia de Gabriel, el hijo de Allison y Cole que falleció ahogado, y en la temporada final particularmente, la canción comenzó rememorar a Alison, sobre todo cuando su hija señala que probablemente murió ahogada, lo que quiere decir que seguía viva cuando Ben la arrojó al mar. En el último capítulo podemos dos canciones en diferentes versiones. “The Whole of Moon” de The Waterboys en el flashmob organizado por Noah para la boda de Whitney y la de Fiona Apple cuando Noah recrea ese baile tras haber visitado la tumba de Helen. Como ya lo había adelantado la hija menor de Noah y Helen mientras contaba la historia de dos personas que se separaron, pero nunca dejaron de amarse y después de un tiempo se reencontraron y reconciliaron, Noah y Helen se reconcilian en la boda de su hija. A los ojos de Noah, Helen es esa luna completa. La voz e intensidad de Fiona Apple abrió y cerró una serie plagada de relaciones rotas, malos tiempos, tragedias, resistencia y perdón.

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lunes, 13 de abril de 2020

#Quedateencasa: Series sobre epidemias y virus

Lo que estamos viviendo en la actualidad con la pandemia desatada por el nuevo coronavirus no tiene precedentes. Hoy, 13 de abril, el mundo ha registrado al rededor de 1.9 millones de casos en el mundo y aún falta demasiado para entrar a la era post-covid-19. Cuando recién se decretó el estado de emergencia en diferentes países, la película “Contagio” de Steven Soderbergh se puso de “moda”. Particularmente, no le encuentro el gusto a ver series sobre epidemias en este momento, pero quizás sea una forma de prepararnos para lo que podría venirse o tal vez, sirva para hallar algún tipo de consuelo, teniendo en cuenta que en la mayoría de estas producciones se encuentra la cura o se logra evitar que el virus se esparza. Aquí una lista de series sobre epidemias y capítulos sobre virus contenidos: 


THE FOLLOWING POST TAKE PLACE BETWEEN 18:05 P.M. AND 18:05 P.M. ON DAY 29 OF QUARANTINE: 

La Peste 

La serie española “La Peste” es una producción original de Movistar+, ambientada en Sevilla del siglo XVI, en el periodo cuando la epidemia de la peste negra afectó a la cuidad. Según datos históricos, diversas epidemias de pese azotaron a Sevilla, siendo la más importante de las la que tuvo lugar en el año 1649 en la que se calcula fallecieron alrededor de 60 000 personas. 


ER: Lockdown / Chaos Theory 

En el final de temporada de la temporada 8, “Lockdown”, Carter (Noah Wyle) y Abby (Maura Tierney) tienen que tratar a dos niños que han regresado a Estados Unidos tras un viaje a África con un extraño virus. Por los síntomas y por el riesgo de contagio, el hospital entra en cuarentena, teniendo que evacuar a todos sus pacientes. El primer capitulo de la novena temporada, “Chaos Theory”, es uno de los más recordados porque es el mismo donde el Dr. Romano (Paul McCrane)  pierde un brazo por acercarse mucho a un helicóptero. Al final del episodio, los niños se recuperan y Abby le cobra al hospital por el tiempo extra que se quedó trabajando. 



Containment 

Esta serie creada por Julie Plec giró alrededor del nacimiento de una epidemia en Atlanta. Como todas las series de la CW, el elenco era muy sexy y la historia flaqueaba, pero intentaba dar a conocer diferentes perspectivas de los héroes anónimos en momentos difíciles como son los policías, paramédicos y doctores. Y ninguno usaba la mascarilla porque eso significaba tapar esos rostros bonitos.



Body of Proof: Going Viral 

“Body of Proof” fue una serie procedimental que al mismo estilo de “Bones” y “Crossing Jordan”, tenía una forense rebelde y sabelotoda que ayudaba a resolver diferentes casos policiales. Casi a final de su segunda temporada emitió “Going Viral” parte 1 y parte 2, dos episodios que giraron alrededor de la propagación de un virus letal. La doctora Megan Hunt ninguna relación con Owen Hunt (Dana Delany) y su equipo tienen que encontrar al tipo esparció el virus mientras que Luke Perry y su equipo trabajan en encontrar una cura. 




The Rain 

Esta serie danesa se desarrolla seis años después de que un terrible virus distribuido a través de la lluvia aniquilase a casi todos los humanos. Simone y Rasmus sobrevivieron en su bunker, pero pronto se unirán a otros supervivientes para buscar más señales de vidas.



El Ministerio del Tiempo: Un virus de otro tiempo 

Tras una misión en 1918, Irene (Cayetana Guillén Cuervo) se termina contagiando de la gripe española. Pese a que el protocolo dice que Irene se tiene que quedar en esa época, la subsecretaria Susana Torres (Mar Saura) decide que regrese al Ministerio y con ello pone en peligro a todo el personal del Ministerio. Como se sabe, la pandemia de la gripe española causó aproximadamente entre 50 y 100 millones de muertes. En la serie vemos la desesperación por salvar a la gente del ministerio y la preocupación ante la posibilidad de que esta enfermedad pudiera propagarse en la actualidad.



Years and years: Episodio 5 y 6 

 La serie británica “Years and Years” fue una de las mejores producciones del 2019. Como su mismo nombre lo dice, esta producción cuenta los años tras años de la familia Lyons a la par que nos detalla la llegada al poder de una política populista y corrupta. De una manera perturbadora, las historias de la serie parecen adelantar un futuro no muy lejos de la ficción y demasiado oscuro para el mundo.  En sus últimos capítulos, se revela que el gobierno de Vivan Rook (Emma Thompson) está al tanto que un virus se ha esparcido en los campos de concentración que contienen a los refugiados y no planea hacer nada para salvarlos. Una idea no tan descabellada si tenemos en cuenta que algunos gobernantes de los países más desarrollados no tomaron ninguna medida en contra de la propagación del coronavirus hasta que la situación se puso fea.



The Last Man on Earth 

La serie se desarrolla justo en el año 2020, luego que un virus mortal aniquiló casi toda la humanidad, solo sobrevivió Phil Miller (Will Forte). Tras hacer todo lo que una persona puede hacer cuando esta solo, decide suicidarse, pero justo antes de hacerlo se encuentra con Carol (Kristen Shaal). Se trata de una comedia de las más originales, graciosas y subvaloradas de la última década.



The Last Ship

Justo cuando se estrenó “The Last Ship” en el 2014 se registró el mayor brote epidémico de la enfermedad por el virus del Ébola de los últimos tiempos. Entonces, la serie, en la cual se había desatado un virus que estaba azotando al mundo afectando a más del 80% de la población, sin llegar a sentirse realista, se sentía verídica por lo que se estaba viviendo. Sin embargo, en la ficción, toda la esperanza de la humanidad se encontraba en el buque USS Nathan James cuya tribulación liderada por Tom Chandler (Eric Dane) tenían la misión de encontrar la cura para este virus.


viernes, 11 de enero de 2019

#TheAffair: La perspectiva del engaño



"The Affair” es de esas series que desmenuza a su personajes mostrándonos por completo la anatomía del engaño, pero no solo de engaño en el plano romántico, sino en el plano personal. El signo característico de la serie es la presentación de distintas perspectivas de una misma historia.

viernes, 9 de noviembre de 2018

#TheAffair: Cuarteto interrumpido

Durante sus primeras tres temporadas hemos visto a los protagonistas, Noah (Dominic West), Alison (Ruth Wilson), Helen (Maura Tierney) y Cole (Joshua Jackson), tomar terribles decisiones y cometer errores imperdonables, sin embargo, la cuarta entrega parece iniciar una suerte de maduración y redención. 



 Ya sabemos que el sello principal de la serie es el juego de las diferentes perspectivas. De ese modo, podemos ver el modo en el que los eventos se desarrollando desde el punto de vista de cada una de las figuras principales, y aunque esto pareciera una forma de justificación a sus acciones, no los exime de ningún tipo de responsabilidad. Después de todo, “The Affair” es una de las series más realistas al mostrar la naturaleza humana; no todos hacemos los correctos, pecamos de egoísmo y priorizamos nuestros deseos antes que la propia lógica y el criterio. Por eso, ver “The Affair” es más o menos estar preparado para lo peor y esperar lo peor… Pero en su cuarta temporada, la crisis de la mitad de edad de Noah, el trauma de luto de Alison, el resentimiento de Cole y la ira de Helen bajaron sus niveles para que la madurez haga su aparición estelar por primera vez en mucho, pero mucho tiempo. 


El mejor episodio de la temporada es un empate entre el periplo de Noah y Cole, el viaje de Cole, el viaje espiritual de Helen y la despedida de Alison.

 Así como la inspiración llega en el momento menos esperados, cada uno de los protagonistas tuvieron una suerte de “llamada de atención” en forma de epifanías y diálogos entre dúos aparentemente discordantes. Por ejemplo, cualquiera pensaría que Helen jamás dejaría de odiar a Alison por romper su primer matrimonio, pero en el momento correcto, Helen, que desde la perspectiva de Alison es una mujer centrada, le aconsejó que no deje que los demás ni ella misma la definan como la víctima. Un tip que Alison seguiría al pie de la letra hasta el final de su vida. 

“You’ve been telling yourself the same story for a long time.  You know, that bad things always happen to you, and bad things always will? What if you changed the narrative, so you weren’t always the victim?” If you don’t like the way men are treating you, change the story. Play a different character.”

Por su lado, la amante del papá de Cole lo hizo darse cuenta que tomar correcta de quedarse con su esposa, a pesar de estar enamorado de otra mujer, lo iba a llevar por un camino de resentimiento que lo carcomería por dentro hasta llevarlo a la muerte. Mientras que Helen, quien ya parecía haber encontrado cierto equilibrio, se topa con un nuevo obstáculo; el cáncer de Vic (Omar Metwally) y su terquedad para no tratarse. En el caso de Noah, él ya tuvo un arco completo de redención en la tercera temporada y continuó con ese camino ayudando a un joven estudiante.  



La muerte de Alison a manos de Ben (Ramon Rodriguez) es la parte más controversial de la temporada tanto en el plano ficticio como fuera de él. En lo que se refiere a la serie, el hecho que Alison sea asesinada está acorde con el tono fatalista y pesimista de la serie, sin embargo, porque todos en “The Affair” han tenido una especie de segunda oportunidad, y hasta han logrado ser felices, el final de Alison se siente un robo ya ni quiera tenemos justicia y le priva ese final feliz que tanto ella y Cole merecen.  Sobre todo porque Cole estaba en camino de confesarse su amor y permitirse el chance de ser feliz que el resentimiento se lo impedía, pero en vez de eso, Cole se ha quedado con la espina que Alison fue asesinada aunque los demás crean que se suicidó. 

Por supuesto, la muerte de Alison afecta a todos, en especial, a Cole.


Al igual que el arco de Noah en la temporada tres comenzó el camino de su redención, toda la cuarta temporada giro en gran parte alrededor de Alison y su despedida, esto le dio a la serie un chance de hacer algo diferente. En el episodio final de Alison vemos dos perspectivas; las dos de Alison, pero una de ellas es la realidad de lo que pasó la noche que murió y el otro, la versión romantizada. Después de tres temporadas odiando las decisiones tomadas por Noah, Helen, Cole y Alison, la cuarta podría haber servido como un final incluso con el giro agridulce de la muerte de Alison. Y es que Noah, Helen, Alison y Cole son como las patas de una mesa, si sacas uno, la mesa está coja, pero como se trata de una serie la columna vertebral son las historias que involucran al cuarteto principal,  y en ese sentido, aun sin una pata, la historia puede continuar y puede mutar como lo hizo esta entrega en donde  decidió desviarse del espiral del egoísmo para afrontar con madurez los problemas que se les colocaban a sus protagonistas y si bien no todos obtienen lo que quieren, obtienen lo que necesitan. 


“I have been in pain my entire life. And maybe that’s what makes people think that I’m weak. And maybe that makes people treat me like some sort of receptacle for all their grief and rage and disappointment, but I am f—king sick of it. I just want to live a different life. I want to live a different story. I’m still young. I can be someone who can be happy"

 Fuera del lado ficticio, Ruth Wilson ha revelado que ella misma pidió dejar la serie. La actriz dejó a entrever que no podía explicar la razón de su salida, sin embargo, en declaraciones previas denunció una brecha salarial entre ella y su coprotagonista Dominic West. Toda esta situación recién se dio a conocer luego que la serie fuera renovada para una quinta y última temporada. Ahora, a la salida de Ruth Wilson también que sumarle que Joshua Jackson y Catalina Sandino (Luisa) quienes solo aparecerán en un episodio para cerrar sus historias. Centrar toda una temporada en Helen y Noah es más o menos como abusar de los "Why, Helen, Why" o de los "WTF, Noah". Demasiado masoquista para mi gusto. Mientras escribía esta crítica, TvLine informó que Anna Paquin (True Blood) interpretará a Joani, la hija de Cole y Alison, en busca de la verdad de lo que le pasó a su mamá y eso me entusiasma porque “The Affair” es de esas serie que se centran en lo roto de sus personajes y obviamente, la muerte de Alison marcará la vida de Joani tanto como la muerte de Gabriel marcó la de Alison. 


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jueves, 25 de enero de 2018

Celebrity Deathmatch : #ER vs. #GreysAnatomy

La actriz que le da vida Meredith Grey, Ellen Pompeo, ha renovado su contrato con ABC por dos años más. Actualmente, "Grey's Anatomy" está en su décimo cuarta temporada y con la confirmación de una quinceava y décimo sexta entrega, es oficial, superará a "ER" como la serie médica más longeva en la historia reciente. ¿Pero eso quiere decir que "Grey's Anatomy" es mejor que "ER"? No necesariamente, no obstante, debido a su larga data, hay cosas que ha hecho "ER" que son mejores que "Grey's Anatomy" y también hay cosas que ha hecho "Grey's Anatomy" que son mejores que lo que hizo "ER" en su momento y siempre podremos volver a chequearlo ya que todos los capítulos de "ER" estará disponibles en Hulu. 



-Mejor piloto: "24 hours" (ER)

Mientras que la primera toma en el primer episodio de "Grey's Anatomy" fue el trasero de Derek Shepherd (Patrick Dempsey), el piloto de "ER", "24 hours", inició con una enfermera despertando a Mark Green (Anthony Edwards) porque la sala de emergencia se estaba llenando de pacientes. Alejándose de otros dramas médicos, desde su primer episodio "ER" utilizó recursos antes no vistos en este tipo de producciones y se concentró en la "acción". En ese sentido, la combinación de una ambientación apropiada con secuencias largas (long Steadicam shots) que se trasladaban de trauma a trauma más un lenguaje técnico hacían que esta sala de emergencias ficticia se sintiera real... hasta el punto que cuando se estrenó, la gente pensó que estaba viendo un reality show que seguía a doctores reales que trabajaban en una sala de emergencias. 



-Mejor cabello: Derek Shepherd (Grey's Anatomy) 

George Clooney es increíblemente guapo y carismático, sin embargo, su cabello nunca llamó la atención en “ER”. Desde el peinado de Rachel Green (Jennifer Aniston) de Friends, pasando por el polémico corte de cabello de Felicity (Keri Russell), no se ha había puesto tanto atención en el cuero cabelludo como cuando Patrick Dampsey mientras le dio vida a Derek Shepherd. 



 -Mejor "jump the shark": “Grey’s Anatomy” – “ER” 

 Aceptémoslo, en algún momento entre los secuestros, los desastres naturales, los accidentes de avión, los virus desatados y las enfermedades paradójicas que afectaron a diversos doctores, "ER" y "Grey's Anatomy" saltaron el tiburón. En realidad, es el tiempo el que va incrementado la ridiculez de algunos tramas y lo repetitivo en ciertas historias, no obstante, ambas series sobrevivieron el salto y continuaron. 



 -Mejor representación LGTB: Callie Torres (Grey's Anatomy) 

 Si bien es cierto la trágica historia de Kerry Weaver (Laura Innes), la jefa de emergencia que ocultó su orientación sexual durante varias temporadas y que después perdió a su pareja tras un incendio, es sumamente conmovedora y sirvió para cambiar la noción que teníamos sobre la antipática Dra. Weaver, no hay nadie como Callie Torres. A partir de la cuarta temporada, Calie Torres se volvió un icono al ser una de las pioneras en declararse con orgullo bisexual y la actriz Sara Ramírez se convirtió en una gran defensora de la comunidad LGTB. 



-Mejor triángulo amoroso: Luka-Abby-Carter (ER) 

 Tanto "Grey's Anatomy" como "ER" han tenido su cuota de triángulos amorosos, pero creo que el triángulo más sufrido fue el de Luka-Abby-Carter. En "Grey's Anatomy" como que ya sabemos qué pareja será endgame sin importar con quienes se relacionen pero en el caso de Luka-Abby-Carter era difícil presidir algo. Abby (Maura Tierney) bien podía haber terminado con Carter (Noah Wyle), con Luka (Goran Višnjić), sola o con alguien nuevo. Y es que este triángulo se desarrolló en la época más oscura de "ER" donde parecía que ninguno de sus personajes podía ser simplemente feliz o siquiera tener un momento de tranquilidad. La relación de Abby y Carter y de Luka y Abby estuvo llena de obstáculos y dificultades. Para el final de la serie, Luka y Abby se reconcilian luego que ella le fue infiel con otro y terminan mudándose juntos... aunque nadie sabe si en realidad fueron "felices para siempre". 



-Mejor soundtrack: Grey's Anatomy

 "ER" realmente nunca le prestó mayor importancia a su banda sonora a diferencia de "Grey's Anatomy" en donde la música es de vital importancia. Si hay algo que caracteriza a "Grey's Anatomy" es su excelente gusto musical y la devoción por la música es evidente; cada episodio de la serie lleva como título el nombre de una canción. Desde hace un par de temporadas, Shonda Rhimes se volvió fanática de los covers y los ha insertado en varias escenas en la serie, pero además de hacer uso de los clásicos también ha logrado que la música utilizada en sus primeras temporadas como "Chasing Cars" y "How to save a life" se vuelvan clásicos. Sin mencionar que tuvieron su propio episodio musical.



-Mejor muerte: Lucy Knight (ER) 

Si piensas que "Grey's Anatomy" era cruel al momento de matar a sus doctores, "ER" era macabro y brutal. ¿Pero cómo podemos calificar una muerte de ser la "mejor" o mejor dicho qué es lo que hace la muerte de Lucy Knight la "mejor" en las series médicas? Bueno, tiene que ver con el impacto y las repercusiones. Mientras que las muertes por lo generar implican un cierre, la muerte de Lucy Knight significó el ingreso a una nueva etapa en "ER". Por supuesto, la muerte de George O'Malley (TR Knight) fue triste, la muerte de Mark Sloan (Eric Dane) y Lexie Grey (Chyler Leigh) fue trágica y la muerte de Derek Shepherd (Patrick Dempsey) marcó un antes y después, pero la muerte de Lucy Knight (Kellie Martin) a manos de un paciente esquizofrenia fue absolutamente chocante y las consecuencias de esta desgracia cambió la seguridad del hospital y afectó la vida de todos los doctores, especialmente de John Carter quien se volvió adicto porque él también fue acuchillado.


-Mejor personaje insorportable: Maggie Pierce (Grey's Anatomy) 

No puedo recordar personajes insoportables en "ER", quizás los internos por lo general son molestosos, pero eventualmente aportan algo en la historia... sin embargo, desde su aparición Maggie Pierce (Kelly McCreary) es ahhhh! Cada vez que aparece en pantalla... AHHH! Y peor ahora que intentan vendernos un romance con Jackson. AHHH!



-Mejor intro: ER 

A pesar de los muchos cambios en su elenco, "ER" se tomó la delicadeza de poner en la mayoría de episodios su propia cabecera en vez de solo una claqueta con el nombre de la serie como "Grey's Anatomy" lo hace en la actualidad. 



- Mejor karma: Dr. Romano (ER)

 "Grey's Anatomy" ha sido muy irónico y karmático en ciertas historias; por ejemplo, Callie es una cirujana ortopédica y no le pudo salvar la pierna a Arizona, Amelia es neuróloga, tuvo un tumor cerebral y su bebé nació sin cerebro, cosas así... pero sin duda lo que le pasó al Dr. Robert Romano (Paul McCrane) fue uno de los mejores momentos WTF en la historia de "ER". Todos amábamos odiar al Dr. Romano porque era un cretino y realmente, nunca dejó de serlo incluso tras perder su brazo luego que una hélice de un helicóptero se lo amputara. Un par de temporadas después, otro helicóptero le caería encima aplastándolo y acabando con su vida en el acto. Lo que hace este momento tan satisfactorio y extraño es que para entonces, Dr. Romano era el villano consolidado del hospital y su cuerpo médico ni si quiera se dio cuenta que murió hasta después que limpiaran la zona del accidente. 



 -Mejor pareja extra slow burn: Ray y Neela (ER) 

Si bien hay bastante tensión sexual en "Grey's Anatomy", los romances épicos no se demoran mucho en concretarse. Digamos que para "Grey's", un slow burn es un par de episodios dentro de la temporada. Si te molestó esperar casi una temporada para que Meredith y Nathan estén juntos, imagina los que vivimos con Ray (Shane West) y Neela (Parminder Nagra). Literalmente, fueron años y temporadas completas en que tuvimos que verlos ir en círculos. Parecía que siempre había una excusa para que Ray no esté con Neela, o era el mal tiempo o eran otras personas. El momento más dramático de la pareja es cuando Ray perdió las piernas luego que un camión lo atropellara por escuchar borracho un mensaje de Neela. No fue hasta la última temporada de "ER" cuando Ray y Neela finalmente estuvieron en la misma página y decidieron darse una oportunidad lejos del drama de Chicago. 



-Mejor consejero: Mark Sloan (Grey's Anatomy) 

Los diálogos en "Grey's Anatomy" son como reflexiones de la vida en general. Todos los personajes han tenido excelentes discursos, pero particularmente soy fan de Mark Sloan, especialmente, de los sabios consejos que le dio a Callie Torres y Jackson Avery. 




-Mejor mujer más complicada del mundo: Meredith Grey - Abby Lockhart 

Meredith Grey (Ellen Pompeo) y Abby Lockhart (Maura Tierney) son similares en ciertos aspectos y completamente diferentes en otros. Ambas tienen en común que comparten traumas producto de su mala relación con sus respectivas madres, aunque cada una tiene un mecanismo de defensa propio. Mientras Meredith Grey tuvo que lidiar con el Alzheimer de Ellis Grey, Abby tuvo que lidiar con la bipolaridad de su madre Maggie Wyczenski… Pese a la adversidad, tanto Meredith y Abby son sinónimo de fortaleza y su complejidad es un atributo que las ayuda a ser mejores profesionales. Shonda Rhimes ha dicho que “Grey’s Anatomy” seguirá al aire hasta cuando Ellen Pompeo lo quiera y es que Meredith Grey es la estrella del show y aunque esto podría darle una ventaja a Meredith Grey, recordemos que en su momento, Abby cargó "ER" sola tras la salida de Noah Wyle y la salida temporal de Goran Višnjić, pero incluso antes, gran parte del drama no médico provenía a partir ella.


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viernes, 20 de octubre de 2017

#TheAffair T3: ¿Terribles personas tomando terribles decisiones?

En la series existe algo denominado “character development”, un cambio en la dinámica de cualquier personaje, una suerte de evolución que por lo general es positiva, pero por la particular composición de “The Affair” parece que estamos viendo lo opuesto, parece que es la "involución" de los personajes con el propósito de explorar ese lado oscuro de la naturaleza humana. ¿Por qué siempre tropezamos con la misma piedra? ¿Es posible romper el ciclo de la dependencia emocional? ¿Qué es más importante ser egoísta pero feliz o ser correcto pero infeliz? Pero así como la serie plantea estas preguntas, me descubro a mí misma preguntándome si de verdad la serie es tan profunda o si solo estoy viendo terribles personas tomando terribles decisiones una y otra vez.



"The Affair" divide sus capítulos en dos perspectivas; perspectiva del personaje A y perspectiva del personaje B, esa es su particularidad. Es su sello. Es lo que lo distingue de los demás. Y el juego de la perspectiva es interesante porque nos pone en el lugar de cada uno de nuestros protagonistas y eso significa verlos como ellos mismos se ven y cómo ven el mundo pero sobre cómo sienten aunque no lo expresen. En ese sentido, nosotros somos testigos que el cuarteto principal de la serie son como la kriptonita de ellos mismos; Noah (Dominic West) es simplemente tóxico, es el veneno favorito para Helen (Maura Tierney) y el error necesario para Allison (Ruth Wilson), mientras que Allison es la espada de damocles de Cole (Joshua Jackson). 


 En lugar de "The Affair" la serie debió llamarse "Amigo(a) date cuenta". 

El momento que más me ha gustado de la tercera temporada es la conversación de Allison y Helen, primero porque las actrices Ruth Wilson y Maura Tierney son fantásticas y segundo, porque se trata de un encuentro entre la mujer que rompió un matrimonio y la víctima de la aventura. Desde la perspectiva de Allison, ella es un desastre mientras que Helen es fina, hermosa y confiada, y desde la perspectiva de Helen, es al revés, ella es insegura y pese a sus tragedias, Allison controla sobre su vida y sus acciones. Como un reflejo de su propia narrativa, ambas tienen una versión diferente de quién es Noah. Es un momento significativo ya que Helen descubre la verdad de la muerte de Scotty. El saber que ella no es responsable del accidente que llevó a la cárcel a Noah es un alivio y también una decepción porque todo este tiempo Noah estaba protegiendo a Allison y no a ella como erróneamente había pensado. 


 Con suerte, Helen superará la obsesión por Noah y apreciará lo que tiene. 

 La historia más interesante ha estado centrado en un parco y atribulado Cole quien ahora está en la posición de Noah. Tras superar el abandono y engaño de Allison, Cole sentó cabeza pero con el regreso de Allison, vuelven esos sentimientos y una noche volvió a acostarse con ella. Pero Cole no es Noah, no está dispuesto a dañar a su esposa ni tampoco a tener una aventura no porque no quiera a Allison. Entonces, toma una decisión que en papel es “lo correcto” pero en lo llevará a un camino de miseria y resentimiento. 

Pobre Pacey 

 Asimismo, hemos visto a Noah y Helen tocar fondo, no los hemos visto levantarse, pero sí los encontramos recompuestos en el último capítulo y Allison ha tenido toda una temporada en la que la estabilidad ha intentado primar en sus decisiones. *Palabra clave “intentado”.*


Brendan Fraser ha estado espeluznante como el “Mr. Robot” de Noah 

La aventura que da título a la serie terminó en un matrimonio que a su vez terminó en un nuevo divorcio, pero la serie se aprovechó de la infidelidad para hablarnos del duelo, de las crisis existenciales, de la monotonía y de la depresión y del masoquismo producto de la codependencia emocional. En "The Affair," la desagradable "involución" del cuarteto principal nos muestra la complejidad humana desde su lado más personalista en donde el fin no es la felicidad ni el amor sino la comodidad propia a expensas incluso de la cordura.

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#TheAffair: Oda a la imperfección

jueves, 12 de enero de 2017

#TheAffair: Oda a la imperfección

"The Affair” tiene como centro las consecuencias de la aventura extramatrimonial de Alison y Noah, quienes en el momento en que comenzaron esta relación prohibida estaban casados con Cole y Helen, respectivamente. Se trata de un drama que celebra la imperfección de la naturaleza humana, abraza las decisiones obnubiladas por la pasión y el egoísmo en nombre de la denominada felicidad. Los episodios son presentados a través de diferentes perspectivas lo que no sirve como justificación para excusar el engaño sino para explicarlo, para llenarnos de detalles y hacernos revelaciones sobre los personajes. 



Durante la primera temporada, las perspectivas principales son las de Noah (Dominic West) y Alison (Ruth Wilson), cuyas historias parecen sobre ponerse por sus similitudes y por sus diferencias; Alison y Cole (Joshua Jackson) se casaron jóvenes al igual que Noah y Helen (Maura Tierney), pero Alison sufrió la pérdida de su hijo Gabriel mientras que Noah y Helen tienen 4 hijos. Alison es una chica de pueblo mientras que Noah es un escritor que, gracias a la familia de Helen, ha vivido de manera cómoda. Noah y Alison intentan resistir su atracción, pero su atracción es como un huaracan, y una vez que se desató, causó una destrucción no solo en Helen y Cole, sino en sus respectivas familias en donde también hay mucho drama ya que el hermano de Cole, Scotty, embarazó a la hija de Noah quien después tuvo un aborto. 



 La segunda temporada nos muestra los puntos de vistas de las “víctimas” del affair, Cole y Helen quienes poco a poco intentan continuar con sus vidas, pero que de algún modo siempre terminan volviendo a Noah y Alison, no en un modo romántico, sino en una forma amical. En el caso de Helen, ella misma es la que después de tener un día realmente malo, toco fondo y decidió dejar de pelear con Noah. Además, continuamos viendo la relación de Noah y Alison que ha pasado de la ilusión fantástica a un plano realista donde los problemas sobre la falta de confianza se hacen más evidentes.


  
"The Affair" es de esas extrañas series en donde no estás de acuerdo con las terribles decisiones que toman los protagonistas, pero no puedes dejar de verlo porque es naturaleza humana en su mejor expresión; hasta el punto que nos hace cuestionar si es que existen buenas personas que toman malas decisiones o si para alcanzar la completa felicidad es necesario ser completamente egoísta, cuando la respuesta correcta es que cada uno tiene que buscar su propia forma de vivir aunque eso signifique cometer muchos errores no solo en nombre del amor, sino en general. ¿Qué define si eres una buena persona? En realidad, esto es relativo." The Affair" deja la objetividad de lado, de modo que no sabemos la verdad por completo, ya que las perspectivas usa están influenciadas por los propios pensamientos y sentimientos de quien es el protagonista en ese momento. 

 *Puedes encontrar las dos primeras temporadas de The Affair en Netflix. Showtime actualmente está emitiendo la tercera temporada y ya ha sido renovado para una cuarta entrega.

domingo, 9 de diciembre de 2012

Las Mujeres del 2012

21.- Archie Panjabi
Kalinda Sharma – The Good Wife

Si bien es cierto, Kalinda no está en su mejor temporada, hay que cederle a Panjabi el buen trabajo que hace al interpretarla. Tampoco no hay que perder la esperanza, la salida inesperada de Nick nos devolvió a la “badass” Kalinda que conocimos y adoramos. Ojala que su historia mejore. 



20.- Melissa Benoist
Marley Rose – Glee

La nueva temporada de "Glee" se perfilaba como la peor, pero considerando que "Glee" está por debajo de mis estándares no me importa mucho. Sin embargo, la inclusión de Melissa Benoist como la una inocente y pobre, Marley es una de las pocas cosas de la serie que hay que resaltar. Marley se suponía que era “la nueva Rachel” aunque más parece la protagonista de una novela mexicana que carga todo el peso del mundo. Melissa hace un buen trabajo pese a todo… y por alguna razón, me recuerda a Anastasia Stelle de "50 Sombras de Grey".



19.- Piper Perabo
Annie Walker – Covert Affairs

Este año, Annie y Agguie por fin se concretó. Dejando eso a un lado, Annie es una de las pocas espías que sigue al aire. La habilidad física de esta mujer es impresionante.



18.- Emily Deschanel
Temperance Brennan – Bones

Desde la temporada pasada, el personaje de Emily Deschannel cambió un poco. Brennan dejó de ser tan robótica pasando de ser una indiferente antropóloga forense a una sensible pero aun lógica madre. Algo que ha servido para destacar el talento actoral de Deschannel.



17.- Leighton Meester
Blair Waldorf – Gossip Girl

Este año nos despedimos de la desconcertante/masoquista Blair. ¿Cómo es que un personaje que más parece una antagonista nos cae tan bien? Todo se debe a la gracia de Meester. Después de "Gossip Girl", la actriz abocará su carrera al cine. Claro, la tele comenzaba a quedarle chica.



16.- Camilla Luddington
Jo Wilson – Grey’s Anatomy

Esta actriz británica se hizo conocida gracias a que interpretó a Catherine Middleton en la película "William & Kate". Luego pasó por "Californication" y "True Blood" para finalmente, este año obtuvo el rol de la Dra. Jo Wilson en "Grey’s Anatomy". Wilson es considerado Izzie 2.0 y Alex siempre la llama “Princesa”, un chiste interno que todos entendemos.



15.-Olivia Munn
Solan Sabbith – The Newsroom
Angie – New Girl

"The Newsroom", el gran éxito en HBO, cuenta con una de las mujeres más sexys del espectáculo en su elenco. Munn le da vida a Sloan Sabbith. Recientemente la vimos en "New Girl" como el nuevo interés romántico de Nick mostrándonos su lado cómico.



14.-Kristin Kreuk
Catherine Chandler – Beauty and the beast

Kristin Kreuk retornó a la televisión en una de las peores series del año y de algún modo su carisma logró otorgarle toda una primera temporada. En cuanto a la actuación, consigue hacer creíble un guión mediocre y tan mal escrito. ¿Quién diría que "Smallville" sería mucho mejor que "Beauty and the Beast"?




13.- Katie Cassidy
Lauren Lance – Arrow

Cassidy se hizo conocida gracias a su participación en "Gossip Girl", además, protagonizó el desaparecido y lamentable remake de "Melrose Place". Este año, se hizo de uno de los principales roles en "Arrow", nada más y nada menos que el de Lauren Lance, la ex de Oliver Queen. Cassidy hace un gran trabajo revelando la diatriba en la que vive Lauren con la reaparición de Oliver junto a su gran sentido de justicia.



12.- Kerry Washington
Olivia Pope – Scandal

Cuando no, Shonda Rhimes presentándonos personajes que no son lo que parecen. Olivia Pope es pura maldad y a pesar de eso, estamos a su favor.



11.- Mayim Bialik
Amy Farrah Fowler – The Big Bang Theory

Muchos pueden odiarla pero otros la adoramos. ¿Cómo no hacerlo? Es la versión femenina y mejorada de Sheldon. Es la cuota que necesitaba "The Big Bang Theory" para ser la comedia numero uno de la televisión. Además, tampoco podemos olvidar que estuvo en Blossom y es la única en todo el elenco que sí tiene un doctorado.



10.- Lucy Liu
Jane Watson –Elementary

La idea de que una mujer pudiera interpretar el icónico rol de Watson parecía descabellada pero Lucy Liu pasó la prueba. Felizmente, los escritores dejaron de lado el juego de la tensión sexual y se concentraron en la complejidad del personaje haciendo resaltar a Lucy Liu. Hay que recordar es que esta mujer es una estrella en el cine y también en la televisión. Es obvio el por qué.



9.- Lauren German
Shay – Chicago Fire

Quizás "Chicago Fire" no sea la mejor serie pero tiene un personaje que nos hace reír y sufrir con sus penas. Lauren German recién se está haciendo conocida pero ya ha participado en "Hawai Five 0" y uno que otro film.



8.- Jennifer Morrison
Emma Swan – Once Upon a Time
Allison Cameron – House

A veces Emma es tan frustrante e insoporable, pero Jennifer Morrison no tiene la culpa. Además, este año retorno a "House MD", para despedirse de la serie que le dio la fama y del personaje que la llevó a la inmortalidad televisiva. Eso le da puntos extras.



7.- Emily VanCamp
Emily/Amanda – Revenge

La segunda temporada no ha podido superar a la primera, ni en historia ni en actuación pero VanCamp sigue siendo consolidándose como una de las mejores antiheroinas de la actualidad.



6.- Sophia Bush
Brooke Davis - One Tree Hill
Ali - Partners

Después de años de interpretar a la sufrida pero ilusionada Brooke Davis, Sophia Bush le dijo adiós a B.Davis con un final feliz.  Pero antes de que pudiéramos extrañarla obtuvo el rol protagónico en "Partners" donde hacía de Ali. Resulta que Bush es más graciosa que dramática sin embargo, ni siquiera su carisma pudo hacer que "Partners" sobreviva.



5.-Lea Michele
Rachel Berry – Glee

Nueva temporada, nueva Rachel. No literalmente como en la serie, me refiero a que Rachel está en el mundo al que siempre perteneció. Ahora vemos una madura, confiada Rachel y Lea Michele sigue siendo la protagonista y musa principal de Ryan Murphy. Además, sigue teniendo una gran voz.



4.- Yvonne Strahovski
Sarah Walker – Chuck
Hannah McKay – Dexter

De espía a asesina, Yvonne Strahovski impresionó con un rol totalmente diferente al que la habíamos conocido. Aunque siempre recordaremos y extrañaremos a Sarah Walker.



3.- Claire Danes
Carrie Mattison – Homeland

"Homeland" no podría sostenerse sin ella. El Emmy de Claire Danes es una prueba de ello. Hay que recordar que Carrie Matthison es un personaje voluble, bipolar, estratégico e impulsivo y gracias a Claire Danes hemos conocido todos sus lados y sus sombras. Es la actriz televisiva del año y es muy probable que el próximo también entre en la competencia para un nuevo Emmy.



2.- Stana Katic
Kate Beckett – Castle

De una actriz reconocida a otra ignorada. Es cosa de premios pero el año pasado, Stana Katic mereció estar nominada al Emmy  aunque por una cuestión de tiempo y género de serie, jamás lo será. Sin embargo, el registro actoral de Katic crece cada año. En la quinta temporada, Beckett encontró al asesino de su madre y casi se vengó pero tuvo que dejarlo ir. El destino la recompenso y a los fans también cuando aceptó estar con Castle.



1.- Zooey Deschanel
Jess Day – New Girl

Casi todos los personajes de Zooey son iguales y es que hacer de una hippie realista le sale tan bien que ya da miedo. Es el extraño caso de Zooey Deschanel… ella simplemente es “Adorkable”, una mezcla que causa incomodidad pero que al mismo tiempo, admiración. Aunque también hay quienes existen no la soportan pues la encuentran aberrante pero es innegable que es posee tiene algo.



Mención especial: Maura Tierney

Después de protagonizar la desaparecida "The Whole Thruth", el cual debió ser su gran “comeback” pero fue cancelado con solo 4 episodios al aire, el retorno triunfal de Maura Tierney se dio en "The Good Wife" como Maddie Hayward. Está bien, sólo estuvo en 4 episodios hasta el momento pero sigue resaltando y robando escenas por donde este. Nadie sabe por dónde va su personaje lo que resulta muy intrigante e interesante. Además, como dije en mi nota sobre ella, no hay pequeños roles para ella.