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lunes, 10 de agosto de 2020

#TheAffair (T5): La teoría del trauma

La serie creada por Sarah Treem y Hagai Levi, “The Affair”, llegó a su quinta y última temporada con dos bajas muy importantes: Ruth Wilson y Joshua Jackson quienes le dieron vida a Alison Lockhart y Cole Lockhart durante cuatro temporadas. Si bien se encontró un modo de seguir adelante, la ausencia de estos dos personajes generó una fractura enorme dejando a la serie arrastrándose para llegar a una conclusión un poco forzada al reivindicar al verdadero villano de la serie. 



La columna vertebral de “The Affair” era el cuarteto principal Noah (Dominic West), Helen (Maura Tierney), Cole (Joshua Jackson) y Alison (Ruth Wilson), diseccionando una aventura extramatrimonial que los involucraba de manera directa. A través de estas cuatro perspectivas vimos las repercusiones del affaire que no solo destruyó los matrimonios de Noah y Helen y de Alison y Cole, sino que merma la confianza en ellos mismos afectando sus futuras relaciones. Conforme fue avanzando la historia se incorporaron nuevos personajes y se presentaron nuevas perspectivas siempre alrededor del cuarteto principal, sin embargo, con la muerte de Alison y la abrupta partida de Cole, la serie tuvo el desafío de recomponerse ya que ahora que su cuarteto quedó reducido a un peculiar dúo. Uno podría decir que se quedaron con los dos personajes más problemáticos. 



Para despedirse, la propuesta de “The Affair” fue contar dos historias paralelas en dos tiempos diferentes. En los flashforwards, el científico de epigenética EJ (Michael Braun), planteó una teoría interesante según la cual los hijos heredan los traumas de los padres. Siguiendo esa línea, la última temporada se encargaría de explorar ese lado que había sido ignorado por completo en anteriores entregas, porque la traición, el divorcio y el abandono también causó un trauma emocional a estas dos familias, los cuales que serían narrado a través de Whitney (Julia Goldani Telles), hija mayor de Noah y Helen, y la de una versión adulta de Joanie (Anna Paquin), hija de Alison y Cole. Después de Dana Brody (Morgan Saylor) de “Homeland”, la adolescente más pesada e insoportable en el mundo de las series era Whitney Solloway. El mismo “The Affair” tampoco parecía tolerarla mucho ya que siempre la presentaba como una adolescente hormonal e histérica. Por supuesto, la veíamos a través de los ojos de alguien más y no desde su propia posición. La perspectiva de Whitney nos reveló su caos interno al vivir obsesionada con no cometer los mismos errores de sus padres; no ser infiel como Noah ni tampoco codependiente como Helen, y con su ansia de abrirse camino por sí sola en el mundo del arte, no obstante, Whitney tropezaría con la misma piedra en el camino y le sería infiel a su novio justo antes de casarse con él. Al igual que Helen con Noah, el novio de Whitney, Colin (Max Fowler), está dispuesto a perdonarla y a amarla en las buenas y en las malas, en los arrebatos y en la calma. 

Whitney y Colin


Por otro lado, la idea de seguir a una Joanie adulta que convive con el trauma del aparente suicidio de su madre y la depresión perenne de su padre era el enganche que la serie necesitaba para complementar la historia de Alison y Cole pese a la ausencia de los actores. El simple hecho de conocerla, sabiendo la difícil historia de su familia, tenía un potencial inmenso, sin embargo, su historia se sintió desconectada, como si fuera un spin off dentro de la misma serie que jamás consigue despegar pero que sirve para ponernos al día sobre el triste destino de Cole, quien muere solo de viejo y jamás pudo superar la muerte de Alison. Vale la pena destacar el episodio “507” o el de la confrontación de Joanie con el asesino de su madre, Ben Cruz, interpretado esta vez por Tony Plana. Hasta ese momento, la actuación de Paquin se sentía un poco exagerada, pese a que se trataba de un personaje con un vendaval de sentimientos que no sabe cómo procesarlo. La mujer resiente a su madre porque cree que se suicidio, su padre la ofuscaba y no se siente capaz de ser una buena madre con sus hijas, además, busca sexo rudo en otro lado solo para sentir algo. 


El reencuentro con EJ, quien le habla sobre Alison y Cole, hace que Joani sospeche que su madre fue asesinada y busca a Ben, ya que Cole tenía una caja llena de artículos sobre él. Una vez descubierto, Ben le confesó a Joanie que en un arrebate había asesinado a Alison, que la verdad lo había torturado por años y que siempre supo que Joanie lo descifraría y ahora ella podía entregarlo a las autoridades y no pondría resistencia, pero cuando ella llegó con policías la hizo quedar como si estuviera loca usando los problemas mentales que tuvo Alison para librarse de cualquier repercusión futura. Si bien el episodio estuvo plagado de incoherencias no en el plano narrativo sino el lado humano - porque Joanie no tendría que haber ido sola y tendría haber anticipado alguna posible trampa de Ben-, se remarca que las emociones pesan más que la razón, algo constante en la serie. De todas formas, parecería que los Lockhart estaban condenados a ser infelices; Joanie sabe que su madre fue asesinada, su padre falleció solo y amargado y Allison no obtendrá justicia nunca, mientras que los Solloway obtuvieron su final feliz con reivindicación, reconciliación y perdón de por medio. 

El pasado afectando el presente y el futuro


El don del perdón 

Si hiciéramos un meme de “actual villian” de “The Affair”, Noah calzaría en la perfección como el verdadero villano de la serie, incluso bajo los estándares de la propia historia que trata sobre terribles personas cometiendo errores terribles ya sea por perseguir su propia felicidad (Alison – Helen), satisfacer sus propios deseos (Noah) o por aferrarse a su orgullo (Cole). Parecía lógico y congruente que cada uno de ellos aprendieran de sus lecciones para así embarcarse en un nuevo rumbo para ser felices. Se supone que Noah llega a tocar fondo cuando resurgen testimonios de mujeres que lo acusan de acoso sexual y comportamiento inapropiado, pero, a pesar que la serie ha mostrado en varias oportunidades que Noah veía a las mujeres como objetos e incluso prácticamente violó a Allison, el hombre jamás llega a estar consciente de lo mal de sus acciones y se ve a sí mismo como una víctima, una idea que la serie reafirma cuando Helen se disculpa con Noah por comentarle a su entonces novio Sasha Mann (Claes Bang) que creía que Noah se había acostado con la editora de su libro, como si eso hubiera dado pie a las denuncias que ahora afronta Noah sin darse cuenta que fueron las acciones de Noah las que dan sustancia a las denuncias y no una vendetta absurda entre Sasha y Noah. 

El verdadero villano


Recordemos que la serie comienza con la perspectiva de Noah y en la primera escena piensa que una mujer se le está insinuando. Además, hay varias muestras del narcisismo de Noah, por ejemplo, cuando ve que Cole y Allison tienen sexo, aun en el primer episodio, cree que Alison lo hace porque sabe que él la está mirando. Incluso se entra en una zona bastante enfermiza; en la perspectiva de Noah, Helen está descansando desnuda después de enterrar a Vik Ullah (Omar Metwally) cuando en la perspectiva de Helen, ella esta con ropa. Ni si quiera voy a mencionar que Noah no reconoció a Whitney en la piscina y pensando que solo era una chica cualquiera se sintió atraído al verla con otra mujer. Pero bueno, dejando de lado, el machismo de Noah y obviando el hecho que jamás vimos una aceptación de responsabilidad, “The Affair” quería tener un final feliz y para eso necesitaba reivindicarlo tras caen en “desgracia”. Entonces, en el penúltimo episodio, Noah escucha el testimonio de Allison, quizás allí se da cuenta que la aventura fue algo pasional para él, pero no para Alison, para Alison era un escape a un matrimonio en decadencia. Tras esto, Noah tiene una conversación muy real con Helen y luego de escuchar lo mucho que sufrió con la traición y el divorcio, finalmente, se disculpa con ella de manera apropiada. Llegando al último episodio, Noah comienza a actuar como un buen padre tratando de emendar el daño que le causó a sus hijos.

Noah se disculpa con Helen después de 5 temporadas


Para cerrar toda la historia, en el futuro, Noah se reencuentra con Joanie en el restaurante donde décadas atrás conoció a Alison. Los dos conversan sobre Alison, sobre la vida en general y Noah le aconseja a Joanie volver a casa con su esposo. No voy a negar que el final es un buen capítulo y la escena que comparte Noah con Joanie es muy conmovedora y significativa para cerrar el círculo del trauma emocional. Joanie necesitaba escuchar cómo era su madre, necesitaba saber que su madre luchó por ella, que venció su depresión y que no se suicidó, que en realidad nunca quiso dejarla. Necesitaba escucharlo para romper el ciclo, para poder tener la fuerza de regresar a su familia, pedir perdón y tener la familia que no tuvo. Después de todo, EJ también dijo que uno puede heredar la resiliencia de los padres, como fue el caso de Whitney y de Joanie, pese a sus defectos. Tal vez la temporada se habría sentido más compacta si nos hubieran revelado antes que EJ, el amante de turno de Joanie, era el hijo de Sierra (Emily Browning) y Vik, pero querían reservar su identidad como uno de los últimos giros de la serie que servía justamente para entrelazar nuevamente a los Lockhart con los Solloway, pues, Helen fue como una segunda madre para EJ quedándose en su vida por Vik y por Sierra. Ya sabiendo que EJ es hijo de Sierra, la historia se convierte en una prueba de que había una tercera opción entre el resentimiento y la indiferencia; el perdón. 

Rompiendo el ciclo


 Debido al juego de las perspectivas, Helen era temperamental por momentos, y también muy sumisa, pero, inmensamente humana, siempre estuvo dispuesta a perdonar todo y a todos. Cuando miramos atrás, la perspectiva de Alison respecto a Helen probablemente fue la más objetiva; siempre la vio como una mujer brillante, independiente, hermosa y con un enorme corazón, capaz de brindar consejos y a quien lo necesitara incluso cuando esa persona sea la causa de su sufrimiento. Tengamos en cuenta que el último consejo que le da Helen a Alison la motiva a romper con Ben, aunque esa noche trágica él terminara matándola. La serie antagonizó a Helen y Alison a través de la perspectiva de Noah. Desde ese punto de vista, Alison era la amante joven que revitaliza al escritor frustrado y atrapado en la monotonía del matrimonio y Helen, la irritante mujer que no lo dejaba ser feliz. Cuando la serie comenzó a mostrar las perspectivas de Helen y Cole en la segunda temporada, todo el panorama cambió y se explicó el masoquismo de aferrarse a Noah, pues; él había sido toda la vida. Helen se perdió a sí misma adorando a Noah y cuando él se fue, pues, ella se quedó en el limbo. Ya sabemos que es difícil romper el círculo vicioso de las malas costumbres, por eso, Helen seguía encandilada de Noah incluso cuando ya estaba con Vik, pero Vivir pendiente de Noah y ser rechazada continuamente, le hizo mucho daño a Helen y por eso, en la quinta temporada cuando Noah le dice que la ama y quiere volver, ella le dice que su amor solo le ha traído sufrimiento. En ese momento, si bien Helen no está en un buen lugar, con un novio igual de narcisista que Noah, con un padre que sufre demencia senil y con una madre sacara de una película de terror, está en un lugar familiar en donde se siente cómoda; ella es la roca de su familia, está valiéndose por sí misma y le está brindando apoyo a Sierra. Hubiera sido sumamente interesante ver más escenas de Alison y Helen, incluso una posible amistad, así como pudimos ver a Sierra apoyándose en Helen cuando necesitaba de alguien. De hecho, solo nos queda especular cuál hubiera sido el plan original si Alison y Cole hubieran continuado en la serie. Tal vez, la reunión final no hubiera sido entre Helen y Noah sino entre Alison y Cole, los que más merecían un final feliz, pero el destino parecía empecinado en contra de la familia Lockhart. Así llegó a su fin una serie que se especializó en ver los hechos desde los puntos de vistas de sus protagonistas, generalmente, cegados por el amor y el deseo en búsqueda desesperada de la felicidad.


La verdadera heroína de la serie



PD: El intro de “The Affair” siempre fue “Container” de Fiona Apple y la canción evocaba a la historia de Gabriel, el hijo de Allison y Cole que falleció ahogado, y en la temporada final particularmente, la canción comenzó rememorar a Alison, sobre todo cuando su hija señala que probablemente murió ahogada, lo que quiere decir que seguía viva cuando Ben la arrojó al mar. En el último capítulo podemos dos canciones en diferentes versiones. “The Whole of Moon” de The Waterboys en el flashmob organizado por Noah para la boda de Whitney y la de Fiona Apple cuando Noah recrea ese baile tras haber visitado la tumba de Helen. Como ya lo había adelantado la hija menor de Noah y Helen mientras contaba la historia de dos personas que se separaron, pero nunca dejaron de amarse y después de un tiempo se reencontraron y reconciliaron, Noah y Helen se reconcilian en la boda de su hija. A los ojos de Noah, Helen es esa luna completa. La voz e intensidad de Fiona Apple abrió y cerró una serie plagada de relaciones rotas, malos tiempos, tragedias, resistencia y perdón.

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miércoles, 5 de noviembre de 2014

El spoiler en los tiempos de Twitter

Luego que ayer EW informara que Victoria Smurfit participaría en "Once Upon a Time" con un rol “misterioso”, la misma actriz cometió un exabrupto en su cuenta de Twitter al anunciar que sería Cruella de Vil. Pese al filosofía del creador de "OUAT", Adam Horowitz con su #nospoiler, el secreto fue revelado, pero esta no sería la única vez que un gran spoiler se cuela en una red social, ni tampoco será la última principalmente porque vivimos en el boom de la redes sociales donde información se promulga de manera fugaz.


El tweet que tiró por la borda el #nospoiler del creador de OUAT

SPOILER ALERT realmente no funciona en las redes sociales

Continuando con "Once Upon a time", una serie que parece tener una coladera de spoiler y rumores que fácilmente son confirmados con el tiempo, la responsabilidad no sólo recae en los actores o escritores si no en los fanáticos y los “paparazzis”, quienes visitan el pueblo donde filman y, generalmente, publican todo lo que vieron de las grabaciones en las redes sociales. Por supuesto, uno puede elegir ver o no las fotos o leerlos o no los spoilers, pero hay que tener en cuenta que en Twitter colocar la palabra SPOILER no oculta el resto del mensaje, esto se puede hacer en Tumblr, cuna de opiniones y teorías.


Tumblr: el oráculo de las series

Vale la pena aclara que todas las series cuentan con su cuenta oficial en las principales redes sociales (Facebook, Twitter, Instagram, Tumblr) y la curiosidad de los televidentes trata de descifrar, mismos detectives, el significado de cada publicación. Con la difusión del tráiler de la segunda parte de la nueva temporada de "Faking it", el famdon Karmy (Karma y Amy) intenta confirmar si la escena “romántica” de Karma y Amy es un sueño o en realidad pasó y para hacerlo, analizan a detalle las fotos que las actrices suben a sus cuentas.


Mil maneras de investigar un plot serial

A esto hay que sumarle la creación de cuentas dedicadas a dan a conocer spoilers. Desde hace tiempo la cuenta "OUAT spoiler" viene publicando ciertos datos, esa cuenta confirmó la muerte de Neal, la aparición de The Wicked Witch, sin embargo, el siguiente tweet causó controversia: Según el mismo, “el fandom más grande” será feliz en la cuarta temporada. Aunque a muchos no les gusta aceptarlo, Swan Queen es el fandom más grande pero vemos que el fandom más feliz ahora es Capitan Swan.


Se han dado cuenta que los spoiler de esta cuenta nunca son exactos son como acertijos, pero bueno a quienes quieran creer...

Uno puede escoger creer estos spoilers o simplemente ignorarlos, después de todo, son rumores sin confirmar. Ni si quiera vamos a abordar la teoría que dicen que gente de la producción de series manejan esta cuenta como para testear las aguas, siempre hay que tener en cuenta que se trata de cuentas no oficiales. Además, todavía existen personas que prefieren alejarse de los spoilers para sorprenderse, y esto es totalmente valido y admirable, entonces, qué sucede cuando es el mismo productor/creador/guionista/actor que mete la pata confirmando un rumor o una teoría.


¿Qué hacer cuando una metida de pata le “arruina” la sorpresa a miles de seguidores?

El año pasado, el productor de "Arrow" confirmó sin querer que Felicity sería secuestrada por Slade y después intento negarlo. Lo mismo intento hacer Adam Horowitz cuando se filtró la escena donde Regina utiliza su magia blanca para derrotar a Zelena, y mediante su cuenta, Horowitz dijo que la edición no estaba terminada. Ahora, yo no soy ninguna relacionista pública o comunity mananger pero no mentir sería una manera muy hidalga de manejar la metida de pata, especialmente porque después se hace obvia tu mentira como fue en ambos casos.



Once upon a cliché: “Fue mal interpretado” es otro de los floros usados por Adam Horowitz o diversos actores cuando meten las patas en sus declaraciones, se olvidaron de ponerlo.

Ana Paquin, entusiasmada por inaugurar su cuenta de Twitter, lamentó la muerte de Alcide cuando el capitulo de "True Blood" todavía no se emitía en una de las costas de Estados Unidos. No fue su intensión adelantar tremendo spoiler, simplemente quería alabar el trabajo de Joe Manganiello y como estaba tuiteando con sus seguidores, quienes ya habían visto el episodio, asumió que todos lo hicieron olvidándose que Estados Unidos tiene dos horarios de transmisión. La actriz de disculpó y esa siempre será una mejor decisión que mentir.

Al menos se disculpó después....


El Twitter en los tiempos de shippers

Otro tema que merece un profundo es la innecesaria guerra de los shippers que generalmente se evidencia más en Twitter y Tumblr, pero veamos un aspecto poco conocido de esta guerra: la reacción de los actores involucrados. No hay muchos problemas con que Stephen Amell de "Arrow" y casi todo el elenco de "Arrow" promueve Olicity, especialmente porque este ship es popular pero sobre todo heterosexual. Los problemas empiezan cuando el ship está compuesto por dos personajes heterosexuales cuyo subtexto y química llevó a los fanáticos a quererlos establecer como pareja. Aquí, "Supernatural" y "Once Upon a Time" tienen un gran problema, pues, aunque Misha Collin y Lana Parrilla se muestran entusiasmados abordando el tema de Destiel y Swan Queen, respectivamente, los demás miembros del elenco se incomodan ante el tema y prefieren ignorarlo o evitarlo. Recientemente, HuffPost publico un articulo donde criticaban la actitud de" Once Upon a Time" hacia los fans LGTB y el ignorado fandom Swan Queen, especialmente por el lado de Jennifer Morrison, quien tiene la costumbre de meter la pata y luego disculparse mediante su cuenta de facebook o twitter.

Los actores son humanos...

Es el trabajo de Morrison promover su serie, no alentar los enfrentamientos entre ship, aunque ella no ha sido la única, hasta hace unos meses Horowitz ni si quiera admitía la existencia de Swan Queen. Tampoco ayuda que la cuenta oficial de "Once Upon a time" parece más un fanpage de Hook, pero ahora tras la miles de quejas de los otros fandoms, de vez en cuando  hay una mención de vez en cuando de Swan Queen o Rumbelle. De hecho, este elenco parece tener un don para ocasionar polémicas y el control de daño es mil veces peor que la polémica causada. Aquí tenemos como ejemplo el infeliz comentario del actor Michael Coleman, el enfrentamiento de Yvette Nicole Brown  (Community) quien minizo la critica valida sobre la cultura de violación que promulga Capitan Swan solo porque provenía de una Swan Queen  y casi todo lo que publica Morrison rectificándose o… casi todo lo que publica en general.



Trivializar las críticas, victimizarse, ir por la tangente... cualquier cosa es mejor antes de admitir que la jodiste

Nadie puede negar que existen usuarios que sacan de quicio a cualquiera, hay denominados “bad apples” en todos los fandoms y el acoso en las redes sociales no es exclusivo solo de un fandom, todos quieren preguntar algo, pero sobre todo quieren criticar y es que la crítica y la queja es catarsis para el usuario. No hay que ser ciegos tampoco, muchas de las críticas tienen fundamentos vitales que lamentablemente son reducidas a solo una contraposición debido a la guerra de shippers.

La voz de la razón: Ese día en que se dio el drama entre Brown y SQ, Sophia Bush publicó este tweet en un tono muy sarcástico: "Me encanta ver a mujeres decir que la cultura de violación en America no es un asunto serio y que las mujeres que piensan eso son quejonas". 

Los fans vs. Los creadores

La gente de "OUAT" parece no estar muy familiarizado con el “buen” uso de las redes sociales y de vez en cuando se ven inmersos en controversias y enfrentamientos con los fans. En el mejor de los casos, borran los tweets polémicos y en el peor de los casos, el intercambio de ideas continua y continúa…  Lo malo es que son los productores/actores quienes eligen responder las preguntas y Twitter es un medio que invita a un debate desordenado con la intervención de quienes apoyan diversas posturas. Muy al contrario, la gente de "Agents of Shield" estimulan a todos los ships sin diferencia o preferencia. 



Si hubiera un premio a la tolerancia o al elenco más cool en Twitter sería a Agents de Shield.

Hay que tener en cuenta que las redes sociales le dan una voz a los fans, este puede ser confundido con el poder. No es que no lo tengan, hay campañas exitosas en redes sociales que indican lo contrario, "Community" le debe su sexta temporada al Hash Tag #SixSeasonandAMovie, y "How I met your mother" tuvo que colocar un final alternativo ante la ola de críticas tras por el final emitido.  Tienen cierto poder, pero es un poder tácito. Y para eso veamos que luego que se filtró el final alternativo de HIMYM, Craig Thomas dijo en su Twitter que ni si quiera en esa nueva conclusión, Barney y Robin se quedarían juntos, esto provocó nuevamente la ira de los fanáticos quienes se fueron en contra de Thomas y él tuvo que borrar esos tweets. 


Cabe destacar que si bien se le puede pedir a  Thomas o a los creadores de HIMYM cambien la dirección de sus series, la decisión termina de ser de ellos.


Volviendo a "Once Upon a Time", mientras fans celebran que Adam Horowitz dijo que la premisa de la serie siempre fue que la Salvadora, Emma, vaya a Storybrooke y conozca a la Reina Mala/alcaldesa, también adelanto que ya tienen un final predeterminado. Otros no han tomado bien este hecho, pues les gusta como la serie se encuentra ahora, ya saben sin forma pero con intereses amorosos para las protagonistas. Sin embargo, y como ya hemos visto, la visión del final que tuvieron los creadores de "How I met your mother" fue altamente impopular, y tuvieron que irse por el plan B. Por lo que no podemos tomar en serio ninguna de las declaraciones de nadie. 



Las declaraciones de Kitsis y Horowitz son reducidas a ships y endgames, olvidando que la historia es mucho más que eso. No necesariamente implica que se realizará cierto ship, sorry SQ.

Hay que saber aprovechar el boom de las redes sociales y tratar de minimizar los errores y las metidas de pata también. No solo hay que ser astuto, transparente y tolerante con el uso de estas herramientas, sino y sobre todo, tenemos que tomar en cuenta que todas las opiniones merecen respeto, aunque no estés de acuerdo con ellos. Tratar de censurar una opinión o calificarla de "odio"  NO es respetar, si no te gusta puedes ignorarlo o rebatirlo con inteligencia, no con insultos. En cuando a las series y los spoilers, el futuro no está escrito en piedra, las cosas pueden variar, y tal vez sea mejor sentarse a disfrutar. 



martes, 26 de agosto de 2014

#TrueBlood: ¿es tan díficil escribir un buen final?

Este domingo llegó a su fin, una serie que mostró que los vampiros no son para nada aburridos y que es posible odiar a la protagonista de la historia. Si bien es cierto, "True Blood" comenzó bien y después fue decayendo en calidad mientras las temporadas avanzaba, siempre se podía contar con la serie para cruzar la línea de lo previsible e impactar con su naturaleza violenta, sangrienta y sexual, e incluso dentro de esas bizarras historias habían mensajes metafóricos, casi como la analogía de los mutantes, no porque sean diferentes quiere decir que sean malos. No obstante, el capítulo final quizás fue el mayor "WTF" para el televidente, pues, aunque ató cabos sueltos, su resoluciones no fueron satisfactorias para nada. En un año en que distintas series están terminando y todo lo que podemos recordar son las decepciones que dejaron finales como "Dexter" y "How I met your mother", y ahora "True Blood", es imposible no preguntarse: ¿es tan difícil escribir un buen final?


Y con el HT #TruetotheEnd se despidió "True Blodd"

No "solución Pacey"

Cuando vi el titulo del articulo de Huffington Post "Final de True Blood: series, pelis y libros para superar el mono" pensé que sería una crítica acérrima a uno de los peores finales que he visto, pero decidieron enfocarse qué serie o película ver después, a modo de consuelo tras la pérdida de "True Blood". De repente el artículo evidencia lo más característico de la serie y es que "True Blood" se aprovechó de la revolución sexual, lo sádico del ser humano, y el elemento vampirico y sobre natural para desarrollar la historia de un vampiro (Bill) que se enamora de una humana (Sookie) que puede leer mentes. Así comenzó todo, y pese a la cursilería del romance cliché entre una humana especial y el vampiro torturado, aunque el romanticismo se hizo presente, también una pasión desbordada irracional, lo que marcó la diferencia. Era casi un hecho que Sookie se quedaría con Bill, eso fue hasta que conocimos a Eric...

 ¿Bill qué?


Eric Northman era el "bad boy", la contraposición de Bill pero no su enemigo. Se trataba de un misterioso vampiro poderoso que también se enamora de Sookie y por lo menos por un tiempo, el sentimiento fue reciproco. Como lo denomina Tv.com,  Eric pudo haber sido "la solución Pacey". ¿Y qué es la solución Pacey? Para entenderlo tenemos que hablar de "Dawson's Creek", que originalmente había planeado que Joey y Dawson, la pareja principal, sean endgame, pero la dinámica entre Pacey y Joey fue lo que finalmente definió la historia. Entonces, si bien es cierto, Bill y Sookie tenían una fuerte conexión, la relación se fue desgastando y las acciones de Bill terminaron por destruir la química entre los dos. Aunque Sookie estuvo con Eric cuando él tenía amnesia, la atracción siempre estuvo presente... y continuó hasta el final. De hecho, la devoción que sentía Eric por Sookie, hizo que siempre la colocara como una prioridad, por lo que era lógico pensar que él sería "la solución Pacey", sobre todo, luego que Bill decidiera suicidarse. ¡Pero no! Los guionistas sacaron una tercera opción de la manga haciendo que Sookie se quedara con un completo desconocido...  


Otra crítica que se le debe hacer a "True Blood" es que romantizar el suicidio de Bill como un sacrificio para que Sookie alcance su final "feliz", simplemente es un mal mensaje. El suicidio nunca es una opción, ni si quiera en la ficción.

No es solo el hecho que Sookie no terminará con Eric que hasta en cierto punto es entendible, Bill quería que Sookie tuviera una vida normal y eso no iba suceder con un vampiro, por lo que Eric también estaba fuera de la foto. Y está bien, la protagonista debía tener algún tipo de final feliz, ¿qué hay el de Eric? Tras toda una temporada en el que nos dieron a entender que Eric iba a morir y tras el oportuno descubrimiento de una cura para la hepatitis V de los vampiros, y la aventura de Eric y Pam cazando a Sarah que era el antídoto... el final de Eric es simplemente desconcertante. Junto a su incondicional, Pam, matan a los japoneses que iban a diseñar un nuevo "True Blood" con la sangre de Sarah y después venderlo a los vampiros enfermos, aunque no con la cura permanente, porque eso no da dinero, Eric y Pam terminan siguiendo con el casi el mismo plan que los japoneses, sintetizan la cura denominada "New Blood" y se hacen millonarios y venden la sangre al mundo. Luego vemos a Eric en Fantasia, el mismo club donde lo encontramos por primera vez... solo que ahora el lugar de un reflexivo Eric, está un miserable Eric, mientras que en el otro lado del pueblo está Sookie con embarazada con niños por doquier y con su familia celebrando "el día de acción de gracias".

 WTF... Bueno, al menos se quedó con Pam...


Decir adiós apesta

¿Qué exactamente sucedió con "True Blood"? Su final WTF ha hecho olvidar el considerado debacle de "Last Forever" de "How I met your mother" y la cuestionable conclusión de "Dexter". En mi opinión no solo es por la resolución del triángulo amoroso compuesto por Bill-Sookie-Eric, sino que en general, la última temporada no tenía forma... todo era solucionado relativamente rápido como si necesitaran llegar a un punto, pero para hacerlo, en lugar de construir un camino, decidieron tomarlos todos y cortar el paso en el proceso. "Necesitamos juntar Sookie y Bill, matemos a Alcide", "Oh, no, Eric tiene hepatitis y va a morir, que Pam encuentre un modo de hacerlo querer vivir" "Lafayette necesita un interés amoroso... que sea James, pero James es novio de Jessica, no importa hay que separarlos" "Jessica necesita quedarse con Jason, no mejor con Hoyt, traigamos a Hoyt de vuelta". Cosas que no tenían sentido... aunque fueron entretenidas. Sorry a mi me gustaba Hoyt y Jessica juntos, pero si le hacemos caso a una de las reflexiones de Bill, ¿Cómo es que Hoyt y Jessica pueden casarse y tener un matrimonio estable si no pueden tener un futuro...? Del mismo modo con Lafayette y James, que es otra historia que fue manejada terriblemente, cuando pudo al inicio tenía un gran potencial. Sin mencionar que pese a que James le sacó la vuelta a Jessica, y aun así ella es quien tuvo que disculparse. Y si, Bill quería que Sookie tuviera una vida estable, no hubiera sido mejor que se quede con Alcide. Tal vez podrían haberlo dejado en coma y despertarlo "milagrosamente" al final. 

 Mil veces mejor que el tipo que se quedó con Sookie, al que nunca le vimos la cara...

Últimamente, parece que todos los finales tienen que tener los siguientes elementos: una muerte o un gran sacrificio, una boda, un final feliz con sabor agridulce y la sensación de que pudo ser mejor. El final de "True Blood" pudo ser mejor... 


martes, 19 de junio de 2012

#TrueBlood: Cuando los vampiros se revelan


“Esperar apesta(waiting sucks) era el eslogan que promocionaba la nueva temporada de "True Blood", sin embargo, debo decir que con solo dos capítulos al aire, estoy un poco decepcionada de estos vampiros. Al parecer vienen cosas muy interesantes pero hasta que lleguen, los guionistas prefieren bombardenando de información, lo que no resulta ser tan interesante.


El 10 de junio se transmitió “Turn, Turn, Turn”, primer episodio de la quinta temporada de True Blood.

Menos es más

El esperado retorno de "True Blood" fue demasiado. Abordaron demasiadas historias con todos sus personajes, incluso los tercearios, sin resolver ninguno como era predecible (no era para menos, se trataba de la presentación de la temporada). Lo malo de esto es que los tramas más interesantes como podrían la alianza entre Eric y Bill o la posible guerra civil entre vampiros con el retorno de Russell e incluso la transformación de Tara, fueron relegados hasta el punto de parecer imprescindibles. Por otro lado, el cliffhanger de la cuarta temporada que probablemente sea lo más esperado, se dejó atrás, me refiero al regreso de Russell.


Reservado. Russell está cobrando fuerza para reaparecer en True Blood.

En “Turn, turn, turn”, Tara murió y Lafayette tuvo la brillante idea en convertirla en vampira ignorando el hecho que Tara odia a los chupasangres. Hablando de Karmas, el reverendo Steve Newlin retornó como vampiro y sigue siendo tan insoportable como siempre. Lo chistoso es que intentó conquistar al hueco de Jason, lo que despertó la furia de Jessica. ¿Y Sookie? En un tercer plano, mientras que en el segundo están las peleas internadas de la manada de Marcus, quien al ser asesinado por Alcide, necesita un nuevo líder. Otra historia es la de Terry… pero tanto la historia como el personaje son tan increíblemente aburridos que hasta ahora no entiendo por qué es parte de "True Blood". Estoy segura que habrá algún giro espectacular pero hasta que llegue tendremos que insoportar el misterio de “a nadie le importa”.


Oh, Scott Foley no importa a quién interpretes para mi siempre serás Noel de "Felicity".

Lo que se viene

Pero no todo es malo. "True Blood" parece estar arreglándose conforme pasan los episodios. En “The Authority always wins” conocimos a la dichosa Autoridad de Vampiros algo así como los Vulturis de Crepusculo, pero menos delicados aunque igual de excéntricos. En fin, Bill y Eric lograron convencerlos de dejarlos libres para que puedan atrapar a Russell Edgington. Recordando que Russeell es el vampiro que asesinó a un comentador televisivo al aire, es decir, un gran problema para la Autoridad. Desde que lo enterraron “vivo” en la tercera temporada, la gran mayoría, por no decir todos, esperaban que regrese a devorar humanos y hacer maldades. Lamentablemente, parece que tendremos que esperar para volver a verlo.


Esta semana, Tara se volvió vampiro y conocimos a La Autoridad, que marcó el retornó de un Chris Meloni menos rebelde pero igual de intimidante.

Otro suceso esperado es el background de Pam, el cual se desarrollará por varios episodios más. La vampira desalmada, una vez fue humana. En 1905, Pam era la madam de un brudel pero sus chicas eran asesinadas por vampiros. Una noche, un hombre estuvo apunto de llevarla al otro lado cuando Eric lo partió en dos (literalmente), impresionando a Pam de ese modo. El lazo entre Eric y Pam se vio mellado la temporada pasada cuando Pam quiso atacar a Sookie pese a que su creador le ordenó que no lo hiciera. Pero tenemos que tener presente que Eric la convirtió por una razón, vio algo en ella como para quedarse a su lado en las buenas y malas, así que esperamos pronto una reconciliación.


Creador y creadora. Pam es una de las favoritas del público y la protegida de Eric.

La reivindicación del vampiro

"True Blood" ha sabido distinguirse de los demás programas por su crueldad e intensidad. En el programa, los vampiros existen para dos cosas: chupar sangre y tirar. Las escenas calientes es una de las cualidades representativas de "True Blood", algo que también la convierte en una de las series más sensuales. Gracias a que es transmitida por el canal de cable HBO, tienen carta abierta a ser desenfrenados y desquiciando, pero mostrar carne y gente sexy no es suficiente o por lo menos, no debería serlo.


Factor S. Vampiros sexy, lobos sexy… casi todo en la serie es sexy… excepto Andy.

Debemos agradecer a "True Blood" por mostrarnos a vampiros verídicos (no es que existan de verdad) pero estoy harta ver al torturado vampiro enamorado que odia su condición. Hasta malograron a Damon de "The Vampiries Diaries" cuando decidieron que se fije en Elena. Ni hablar de Ángel y su eterna batalla del “dejar libre” a Buffy. En True Blood, Eric superó a Sookie en cuestión de horas. Es por eso que "True Blood" marca la diferencia y aunque su inicio de temporada arrancó con un pie izquierdo, el tercer capitulo promete con lo podría volver al buen camino. Hay que tener fe.

miércoles, 14 de septiembre de 2011

#TrueBlood T4: Vampiros versus el mundo

21.- El flashforward
El mejor modo de empezar una serie de cero… la cuarta temporada empezó un año después, aunque parecía que para Sookie solo pasó una hora y es que ella fue transportada al mundo de las hadas, pero en el pueblo, Bill ya era el rey de Lousiana y Eric seguía siendo Eric.

20.- Tommy, el peor hijo del mundo
Muy aparte de traicionar a su hermano en múltiples oportunidades, Tommy también mató a sus padres en la temporada que se fue. ¿Justificable? Puede ser… Tommy siempre fue explotado. ¿Violento y sumamente sanguinario? Absolutamente. Lo peor de todo es que el homicidio de brindó un nuevo poder, ahora podía transformarse en cualquier persona. El primero en su lista fue Sam, su propio hermano, lo que trajo momentos muy memorables.
19.- Sookie, por fin sola
Poniéndole un final al triangulo amoroso, al menos momentáneamente, Sookie se despidió de sus dos amores, porque si bien ama a los dos es mejor estar sola que mal acompañada. Nadie esperaba eso, bueno, al menos nadie muerto.

18.- La rebelión y sacrificio de Nan
Nan es la vampira rubia que se mataba por hacer quedar bien a los vampiros ante el mundo. Ella trabajaba un grupo de excelencia llamado “La Autoridad” que dan las reglas de cómo los vampiros deben manejarse, cuando fue despedida decidió reclutar a Bill y a Eric para una rebelión y terminó siendo asesinada por ellos. Obviamente, se lo merecía, después de todo… ordenó la “verdadera muerte” para todos.
17.- “Que todos mueran menos yo”
Continuando con Nan… ¿Recuerdan cuando se enteró que las brujas podían hacer un hechizo para que los vampiros salieran al sol y por eso, los que querían salvarse tenían que dormir atados con plata? Pues, Nan no estuvo contenta al descubrirlo y peor aún, al saber que el Rey Bill no había hecho nada al respecto, entonces, en un momento de cólera condenó a todos a morirse, pero las ironías de la vida, la mataron a ella primero.

16.- El nuevo Eric
Las brujas le hicieron algo a Eric, algo que produjo que perdiera toda su memora gran parte de la temporada. Así, Eric se comportaba como un chiquillo inocente que recién conocía la vida. Mató sin querer a la madrina de Sookie y nado en el lago sin quemarse. Del mismo modo, descubrió el amor con Sookie.
15.- Adiós al fantasma de Edward
Por medio de flashbacks conocimos el pasado de Bill y cómo llegó a ser Rey. De ese modo, pudimos ver a un Bill al estilo punk que conoció a Nan, justamente. Ya sabíamos del sórdido pasado de Bill y las cosas que lo llevaron a ser un vampiro aburrido muy parecido a Edward Cullen, que solo se desvivía por Sookie. Al menos, esta temporada por un buen tiempo vimos a Bill preocupado por otra cosa.

14.- El retorno de Godric
Godric el creador de Eric que murió en la segunda temporada pero apareció de nuevo en una de las pesadillas de Eric en donde le pedía que mordiera a Sookie. Fue bueno volver a ver a este personaje porque es uno de los mejores de True Blood.
13.- La propuesta de Alcide
El hombre lobo de True Blood le propuso a Sookie “estar” o por lo menos intentarlo porque “sería lo más inteligente y se alejarían de tanto drama”. Ella declinó, pero hay algo entre ellos, una diferente dinámica. Esperemos que se desarrollen la próxima temporada.

12.- Los sueños eróticos de Jason
Luego de tomar la sangre de Jessica, sabíamos que habrían sueños hipersexuales porque eso es lo que sucede cada vez que alguien toma sangre de vampiros, pero en este caso, Jason trato de luchar contra eso porque se trataba de la novia de su mejor amigo, bueno, eso fue hasta que supo que era un sueño, entonces… se animó.

11.- El Rey justo
Después de descubrir que Eric Amnésico estaba siendo escondido por Sookie y considerándolo una posible amenaza, Bill decidió matar a Eric, pero en un momento de bondad y después de un gran discurso de Eric sobre la felicidad de Sookie, decidió dejarlo ir.

10.- Jessica y Hoyt rompen
Muy diferente al sueño que Jessica tuvo donde terminaba matando a Hoyt, en la verdadera secuencia, Hoyt estuvo de acuerdo con el rompimiento e incluso dañó más a Jessica de lo que se esperaba ella. Dramático y fantástico, Hoyt se puso los pantalones cuando más lo necesitaba.

9.- Pam derritiéndose
Cualquiera que haya sido el hechizo que las brujas pusieron en Pam ocasionó que su piel literalmente se pudriera. Una imagen chocante, pese a eso, Pam nunca perdió por completo su adorable personalidad.
8.- El porno de Sookie y Eric
Desde que Bill dejó ir a Eric y desde que este se encontró con Sookie, True Blood se convirtió en una porno para vampiros. Estos dos tenían acción a cada rato… incluso en sueños y extraños lugares que los trasladaban a otro lado.

7.- Eric + Bill
Unidos contra las brujas o unidos para rescatar a Sookie, ese parecía ser el lema de los dos vampiros durante los últimos capítulos de True Blood. Para entonces, Eric ya había recuperado la memoria y los dos se juntaron para enfrentarse a sus enemigos.

6.- Los desnudos de Alcide
Al parecer esa broma del hombre lobo tiene que quitarse la camisa cada 5 minutos porque así está en su contrato, es cierto… por lo menos en el contrato de Joe Manganiello. Cuando Sookie llamó a Alcide para buscar a Eric, lo primero que hizo el hombre lobo fue quitarse la ropa para convertirse en lobo, pero seamos honestos, cada vez que se quita la camisa ilumina la pantalla.

5.- Brujas versus Vampiros
Toda la guerra desarrollada tuvo momentos de cumbres, pero cuando Bill llenó de plomo a Marnie fue algo como… Yes! Por fin!. Aunque realmente no terminó porque el alma de Marnie se quedó por el pueblo por un rato, pero igual, estuvimos felices de que la batalla por fin terminara.
4.- Cambia formas versus los Hombres Lobo
Bueno, en realidad es Sam y Alcide versus Marcus. Los dos cueros se unieron para revelar la verdadera personalidad de Marcus. Sam necesitaba vengar la muerte de su hermano, a quien Marcus y otros de su manada había golpeado hasta matarlo, pero al final, es Alcide quien termina asesinando a Marcus.

3.- El sueño erótico de Sookie
Considerado también el mejor sueño de la temporada y el mejor momento del triangulo amoroso, Sookie junto a sus dos vampiros que estaban de acuerdo en compartirla.

2.- Jason y Jessica
Un amor improbable que sorprendió esta temporada, pero antes de que se lleguen a los insoportables sentimientos, Jessica le aclaro a Jason que solo quiere sexo por el momento. No obstante, gracias a este dúo, True Blood tuvo momentos muy graciosos y uno de ellos fue cuando Jason salvó a Jessica del sol o cuando le pidió que le borre la memoria después de la primera vez que estuvieron juntos para no sentirse culpable con Hoyt.
1.- El momento Jersey Shore
Con un Erci Amnésico o mejor dicho adorable, Sookie tuvo que darle la noticia de que era un vampiro. Al principio, Eric no recordaba por completo el nombre de Sookie así que la llamó “Snoki”. ¿Qué puedo decir? A veces también me confundo…
Mención honorable: Marnie
No puedo escoger un mejor momento de Marnie porque todos estuvieron espectaculares. Fiona Shaw, la actriz encargada de darle vida a Marnie, se robó el show en todas sus escenas e hizo de un personaje asustadizo en un enemigo mortal que aterrorizaba a humanos y vampiros.

lunes, 12 de septiembre de 2011

Lo bueno, lo malo y el twist de la cuarta temporada de #TrueBlood

El capítulo “And When I died” marcó el final de la temporada 4 de "True Blood". Por supuesto que dejó varios cliffhangers que tendrán resolución en junio del próximo año, sin embargo, pese al éxito de la serie, esta temporada estuvo llena de altibajos. Si bien es cierto, la historia principal y el triangulo amoroso es lo que llama la atención, la interacción y el drama de sus personajes secundarios dejaban mucho que desear.



Lo bueno

El final era predecible, al menos en el plano sentimental: Sookie decidió estar sola, aunque ame a dos vampiros, Bill y Eric. Desde el principio, la relación de Eric y Sookie tenía una fecha de expiración que se daría cuando él recuperaría la memoria. Fue un gran acierto dejar a un lado el triangulo amoroso sin casi ningún problema, como se recuerda, Bill no fue un obstáculo para la Sookie y Eric aunque era obvio que Sookie seguía sintiendo algo por él y siempre lo hará pero también tiene una conexión con Eric. Ella está unida a ambos vampiros y antes de que la historia se vuelva angurrienta, lo mejor era romper con los dos por lo sano (pero bien sabemos que los tres se encontrarán de nuevo). Ahora, Sookie tiene un as bajo la manga llamado Alcide, el hombre lobo más sexy de True Blood, quien le hizo una proposición muy inteligente, los dos deberían estar solo porque sería inteligente. ¿Podrían llegar a tener algo? Lo más probable es que sí, pero no se sabe cuándo. Sookie decidió estar sola para no herir a nadie y lo más cuerdo que podía hacer.


Los hombres de Sookie. Incluso los promos jugaban con la idea de que estos hombres se disputarían el amor de la bella telepata.

Por otro lado, esta temporada pudimos conocer el otro lado de Eric, quien se convirtió en un comprensible y sensible vampiro más parecido a Edward pero menos pavo que él, no obstante ese comportamiento fue producto de un hechizo que le borro la memoria, claro que en ningún momento dejó de ser sexy. Pese a todo, yo prefiero el Eric original que volvió a un par de capítulos del final. Esta vez no hubo un gran enfrentamiento con Bill, que también sufrió una metamorfosis, no solo lo convirtió en el Rey de Lousiana, si no en un personaje remotamente interesante. Sin caer en el cliché de los machos que se pelean a muerte por la damisela en cuestión, ambos unieron fuerzas al final, lo que por supuesto le suman puntos a favor a la serie diferenciándose de otros triángulos amorosos. En este caso, parece que respetaran la decisión de Sookie.


Sookie sola. La mejor jugada del cierre de temporada.

Esta cuarta temporada, Jessica tuvo un gran progreso, aceptando finalmente su condición de vampiras y convirtiéndose en uno de los personajes secundario más interesantes del show. Del mismo modo que Pam, aunque para ser sinceros, ella siempre ha sido interesante. Al final, la relación de Bill – Jessica se fortaleció mientras que la de Eric y Pam sufrió una gran grieta por Sookie. Esperemos que esto se arregle en la quinta temporada.


Las dos aprendices. Pam y Jessica fieles a sus creadores.

Lo malo
Con toda la atención en los protagonistas, la gran mayoría de los personajes secundarios aburrían y hasta fastidiaban con sus historias. Comenzando por la adicción de Andy, quien de por si cae mal, hasta los muñecos endemoniados que nos revelaron que Lafayette era un médium. Al parecer ese era el único propósito, pues, el bebé de Arlene no tiene nada de sobrenatural aparte del hecho de ser el hijo de un asesino en serie. Hasta la mitad de la temporada, Jason tuvo la historia más absurda de True Blood, fue secuestrado por su novia y obligado a tener sexo con las chicas del pueblo. Él escapó creyendo que se convertiría en una pantera, algo que jamás sucedería, pero como todo lo malo siempre trae algo bueno, ese encuentro lo llevó a los brazos de Jessica. Una bizarra relación que terminó con su amistad con Hoyt, además, también vimos el lado sensual de Jessica. Tampoco hay que olvidar a Tommy, el hermano de Sam, mata a sus padres y así pudo transformarse en Sam. Aunque al final murió, no podemos ignorar que trato de tomar el lugar de Hoyt como el hijito bueno de la señora Fortenberry, una historia super creepy.

Dos hombres y una vampira. Otro triangulo amoroso que continuará la quinta temporada.

El Twist: Brujas versus Vampiros
Todo el asunto de las brujas tuvo altas y bajas, las batallas fueron sangrientas y con el sello de True Blood. Destacando que Marnie se robaba el show a mitad de veces que aparecía, ¿Quién más puede decir que le lavó el cerebro a Eric y le derritió la piel a Pam? Al mismo tiempo, el hechizo contra los vampiros para que salgan a la luz del día y se quemaran estuvo alucinante. Lamentablemente, el final fue absurdo… después de matar a Marnie era obvio que su alma se iba a quedar, pero que dejará ir su resentimiento para irse al más allá descoordinaba con la trama. En fin, había que concluir de alguna manera.


La mala. Fiona Shaw tuvo el papel de Marnie e hizo un trabajo impresionante.

El Twist: Hombres lobo versus los cambia forma
Una guerra que tenía el potencial para ser legendaria, no se dio pero sí el enfrentamiento entre Sam y el líder la manada, (es tan inmemorable que no me acuerdo su nombre). Lo más agradable de esta historia fueron las escenas que compartieron Alcide y Sam. ¿Un nuevo broromance? Tendremos que esperar para ver si solo se hablaban porque tenían una causa en común o tal vez desarrollen una amistad por lo que vivieron juntos.


Rápidos y sobrenaturales. Alcide y Sam, el primero es un hombre lobo y el segundo un “cambia formas”.

El twist: Una porno de vampiros
Oficialmente, True Blood se convirtió en una porno de vampiros, sobre todo desde que Sookie se enredó con Eric, no obstante sus escenas sexuales no estuvieron basadas en la pasión descontrolada si no en el sentimiento puro del amor, algo completamente inadvertido para el Equipo Eric que no esperaban ver a ese vampiro terriblemente enamorado. Otros que tuvieron acción esta temporada fueron Alcide y su novia y Jessica y Jason. Bueno, ver a Jason tener sexo no es novedad, pero robarle la enamorada a su mejor amigo… eso debe ser algo nuevo. La cosa es que hubo acción en casi todos los episodios y si no había acción, pues se desnudaban igual, sobre todo Alcide.

Mucho calor...True Blood elevó la temperatura en este invierno.

El twist: los cliffhangers

Como es costumbre en "True Blood", los cliffhangers dejaron más preguntas que respuestas y es que todas las temporadas terminan con una escena demasiado abierta, esta vez dejaron a Tara entre la vida y la muerte, la insinuación del retorno de rey de Mississippi, Russell Edgington, ya saben el que le sacó el corazón a un presentador de noticias en vivo y en directo, y la llegada de un gran mal que podría ser Scott Foley, o mejor dicho, su personaje. Lo bueno es que al parecer por fin logrará sacarse el estigma de Noel.


Inolvidable. Russell aniquiló a un humano perjudicando la imagen de los vampiros, por lo menos en la serie en uno de los momentos más memorables de la tercera temporada.

Aprobado
En conclusión, True Blood tiene como nota final un 16, ya que pese a todo, siempre se mantuvo interesante con vuelcos inesperados. Después de todo, True Blood sigue siendo una de las series más exitosas de HBO rompiendo records de audiencia y si la próxima temporada es una muestra de lo que fue los dos últimos capítulos, puedo asegurar que duplicará su popularidad.