Mujeres 2019

12.- Gillian Anderson ( Dra. Jean F. Milburn en "Sex Edication")

  El personaje más influyente de Gillian Anderson es Dana Scully. Le dio vida por casi 10 años y volvió a revivirla hace poco en el revival de “The X Files”. La actriz tiene una predilección por personajes fuertes, independientes, profesionales pero solitarias, en una línea similar a la Scully. En “Sex Education”, Anderson hace de Dra. Jean F. Milburn, una terapeuta sexual que vive obsesionada con los problemas de su hijo virgen adolescente a quien, sin querer, avergüenza constantemente al hablar de temas sexuales sin tapujo. Ahora rubia y bordeando los 50 años, Anderson ha escogido uno de los personajes más atrevidos en su carrera.

11.-Melissa Fumero (Amy Santiago en “Brooklyn Nine Nine) 

De vez en cuando “Brooklyn Nine Nine” se pone serio para tocar temas sensibles. En “He said, she said”, Amy investiga una denuncia de acoso sexual. Sabemos que Amy siempre es implacablemente profesional, así que su determinación podría confundirse por su profesionalismo, sin embargo, el caso la tocaba de manera personal. Al final del episodio, Amy revela que ella misma sufrió acoso por parte del primer capitán para el que trabajó. Melissa Fumero hizo de la confesión de Amy una de las escenas más desgarradoras del año con una actuación discreta pero capaz de capturar la impotencia de una mujer que ha sido víctima de acoso. Por lo general, Fumero nos hace reír pero con esta escena, nos hizo llorar. 

10.- Melissa Benoist (Kara Danvers en “Supergirl”) 

Debido a su rol como "Supergirl", en la serie del mismo nombre, vemos a Melissa Benoist y de inmediato pensamos en la invencible heroína kryptoniana. Recientemente, Benoist reveló en un angustiante video de Instagram que fue víctima de abuso doméstico. Sabiendo esto y siguiéndole por la serie que encabeza, además de ver su constante activismo a favor de la mujer, podemos concluir que la fortaleza que le pone a Supergirl es inherente de la interprete.

 9.- Phoebe Waller-Bridge (Fleabag en “Fleabag) 

En “Fleabag”, Phoebe Waller-Bridge posee un doble crédito, pues, no solo es la protagonista, sino que la serie la creó y escribió ella misma. Waller-Bridge también es la responsable de “Killing Eve”. En “Fleabag”, Phoebe Waller-Bridge le da vida a un personaje imperfecto, que usa el humor para evitar profundizar en sus problemas. "Fleabag" es alguien en quien cualquiera puede verse reflejada.

8.- Natasha Lyonne (Nadia en “Russian Doll”)

 Natasha Lyonne tiene la particularidad de hacer ver cool a personajes rotos aunque tengan una actitud cínica y sarcástica. Lo hizo con Nikki en “Orange is the new Black” y lo ha vuelto hacer con Nadia en “Russian Doll”. Si bien al principio era divertido, de una manera macabra, ver cómo la muerte alcanzaba a Nadia tarde o temprano, tras las conversaciones con Alan la vamos conociendo y cada vez se hace más difícil verla sufrir. Particularmente, Lyonne brilla en el último capítulo porque vemos dos versiones de Nadia; la Nadia en modo indiferente y la Nadia en modo protector de Alan. El contraste de las dos es abismal y al mismo tiempo similar; detrás del sarcasmo hay un corazón dispuesto a creer cuando es necesario. 

 7.- Elizabeth Olsen (Leigh en “Sorry for your loss”) 

“Sorry for your loss” explora todas las aristas incomodas de la viudez. La Leigh de Elizabeth Olsen está en el centro de la historia como una mujer que está lidiando con el dolor y la ira tras haber perdido a su esposo. Se trata de un retrato doloroso, pero realista. Una mirada sobre las preguntas sin responder que quedan en el luto, sobre el amor correspondido e interrumpido, el tiempo, la vida y la muerte. Los capítulos de “Sorry for your loss” no duran más de 25 minutos, pero después de verlos uno se queda pensando un buen rato y alabando la increíble labor de Olsen. 

6.- Katie Cassidy Rodgers (Laurel Lance/Black Canary en “Arrow) 

Durante mucho tiempo, “Arrow” le falló a Laurel Lance porque no sabía realmente qué hacer con el personaje así que, en una decisión muy polémica, decidieron eliminar al personaje en la temporada 4. Sin embargo, poco después Cassidy volvería al Arrowverso está vez con Laurel Lance de Tierra 2. Como la villana “Black Siren”, apareció en un episodio de “The Flash” para después retornar a “Arrow” como aliada de Ricardo Díaz (Kirk Acevedo). Como Laurel Lance de Tierra 2, Cassidy tenía un material con el que se podía divertir ya que era la “mala” y sus historias involucraban un conflicto emocional más interesante que el que alguna vez tuvo Laurel de Tierra 1. Asimismo, se exploró la conexión fraternal entre Laurel y Quentin Lance (Paul Blackthorne). En la temporada 7, Laurel de tierra 2 se hizo pasar por Laurel de Tierra 1, resucitándola ante la sociedad, afianzando ese lazo con Quentin. En las dos últimas temporadas de “Arrow” hemos visto cómo Laurel pasó de villana a heroína, un cambio que si bien se debe a la influencia de Quetin y Felicity (Emily Bett Rickards), con quien desarrollo una amistad bizarra, es sobre todo una evolución orgánica del personaje. Ven, nunca fue la actriz, se trataba de la historia, Cassidy solo necesitaba un buen material para destacar.

 5.-Olivia Colman (La madrastra en “Fleabag” y Reina Isabel en “The Crown”)

Antes de ganar el Oscar como mejor actriz por su interpretación como la engreída e inútil Reina Anna en “La Favorita”, Olivia Colman hizo de la madrastra pasivo agresiva de Fleabag en la serie del mismo nombre. En contraste a personajes tan expresivos, apáticos y frenéticos, luego de ganar la estatuilla dorada, Colman le dio vida a la correcta e impávida Reina Isabel en “The Crown”, un papel por el que también conseguirá algún Emmy o un Globo de Oro. No debería ser ninguna sorpresa, Colman es una de las mejores actrices de su generación. 

 4.-Sandra Oh y Jodie Comer (Eve Polastri y Villanelle en “Killing Eve”) 

El éxito de “Killing Eve” básicamente radica en la química entre sus dos figuras principales, así que es justo que ambas compartan el mismo crédito. En la segunda temporada vimos una alianza que permitió que Eve y Villanelle dejaran de cazarse entre sí para cazar juntas a otro asesino en serie. La tensión cuasi sexual siguió presente y la influencia de Villanelle se hizo más obvia en Eve hasta llevarnos a un desenlace inesperado que vuelve a cambiar la dinámica de la serie. Así como Villanelle saca lo peor de Eve y viceversa, Sandra Oh saca lo mejor de Jodie Comer y Comer saca lo mejor de Oh cada vez que comparten escenas.

3.- Regina King (Angela Abar /Sister Night en “Watchmen”) 

Por años hemos visto la versatilidad de Regina King plasmada en cada proyecto que le ha tocado, incluso aunque solo sea como actriz invitada, pero ahora la vemos en todo su esplendor en “Watchmen”. El rol que le ha tocado es el de Angela Abar, una enmascarada policía que se enfrenta a un grupo supremacista. Un papel creado por Damon Lindelof, con quien trabajó previamente en “The Leftovers”, lleno de dimensiones y capas. Lindelof sabe que King es especialista en canalizar todo tipo de emociones, pero también de sublimarlos. En una serie donde la dualidad es parte de la identidad vemos a King hacer de Angela una mujer indescifrable, inteligente e intrépida que solo baja su guardia con su esposo Cal, con sus hijos adoptivos o cuando quiere manipular la situación. “Watchmen” no pudo haber tenido una mejor protagonista que King. 

 2.- Jennifer Aniston (Alex Levy en "The Morning Show")

Con de “The Morning Show”, Jennifer Aniston regresó a la televisión. Como Alex Levy, Aniston se vale de su propia reputación como “America's sweetheart” para criticar la industria televisión que valora más una figura que el aspecto profesional. En uno de los episodios sin vergüenza absoluta y con toda autoridad proclama “America love me, and therefore, I own America” (America me ama, por lo tanto, soy dueña de America) y tiene toda la razón. “The morning show” está lleno de personajes femeninos empoderados viviendo en el competitivo mundo de las cadenas televisivas y abordando diferentes enfoques de temas polémicos, como son las denuncias de acoso sexual en el trabajo y la trivialización del periodismo, y a la cabeza está Aniston, dueña de América y del mundo de las series. 

1.- Cobie Smulders (Dex en “Stumptown” y en Lisa Turner “Friends from Collage”) 

Las mejores virtudes del trabajo de Cobie Smulders es su habilidad cómica y su profundidad dramática. Estos dos aspectos parecen estar condesados en Dex Parios, la protagonista de “Stumptown”. De modo que la serie ofrece lo mejor de Smulders, pero lo más importante es que al ser la protagonista, la mujer puede cargar el show por completo, aunque el único problema parece ser que constantemente se ve atrapada en triángulos amorosos. Así fue en “How I met your mother” y en “Friends from College”, pero en “Stumptown”, el triángulo ocupa un tercer plano dejando que Smulders haga lo suyo. 

Mención honorable: Las mujeres de “Big Little Lies” 

La segunda temporada de “Big Littles Lies” volvió a reunir a Nicole Kidman, Reese Witherspoon Shailene Woodley, Zoe Kravitz y Laura Dern y le añadió a Meryl Streep, consolidando el mejor elenco del año. No era necesaria una segunda parte, pero con un cast de este vuelo es como para borrarlo del bucket list y hacerlo realidad.

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#Stumptown: Cobie Smulders, ¿conoces a Dex?

A veces una serie significa tanto para nosotros que incluso años después de haber terminado no podemos dejar de ver a los actores como los personajes. Eso le pasó a Matthew Perry de “Friends y también a Sarah Michelle Gellar de “Buffy”. La mayoría de artistas que sufren del problema del estigma de sus personajes populares deciden que lo mejor que pueden hacer es probar algo completamente diferente que los distancie de esa imagen perenne que tiene el público general. Ese no fue el caso de Cobie Smulders, pues, su retorno oficial como protagonista, tras terminar “How I met your mother” fue “Friends from College” donde hizo de Lisa Turner. Lo mejor que podemos decir de su personaje es que se trata de la versión más miserable de Robin Scherbatsky. Luego de breves apariciones en diferentes series y tras la cancelación abrupta de “Frirends form College”, Smulders parece haberse exorcizado de Robin, un ritual necesario para mimetizarse en nuevos papeles. Actualmente, Smulders es la protagonista de “Stumptown” y toca preguntar… ¿tú… conoces a Dex? 

Si bien “Friends from College” era la antítesis de “Friends”, andaba por la misma línea de “How I met your mother” al contar la vida de seis amigos universitarios en Nueva York. Lisa Turner compartía ciertas características de la protagonista de “How I met your mother”, como la forma de gritar al alterarse, su insatisfacción profesional y su complicada vida amorosa. La misma historia la colocó en un triángulo amoroso aunque ella no se percataba que estaba en uno. Sin embargo, a diferencia de “How I met your mother”, donde uno tenía una preferencia sobre quién debería quedarse con Robin, en “Friends from College”, Lisa estaba mucho mejor sola porque su esposo Ethan Turner la estaba engañando con su amiga Sam y Nick Ames, que era lo más cercando a Barney en la serie, no era ni la mitad de carismático como para desear que se quede con Lisa. Esta dramamedia de Netflix apenas funcionaba pese a estar protagonizado por nombres experimentados en comedia, como Keegan-Michael Key, Nat Faxon, Fred Savage y Billy Eichner. Es más, uno de sus principales problemas era un humor demasiado infantil en medio de historias que apelaban a la nostalgia y al melodrama sin dirección clara. Los personajes eran cuarentones que al reencontrarse con sus amigos de antaño retrocedían a actuar como adolescentes, y ese era básicamente el chiste, adultos que se comportan como jovencitos sin responsabilidades pese a que tienen responsabilidades. El punto más controversial era la relación extramatrimonial entre Ethan y Sam que llevaron a espaldas de sus respectivas parejas por más de 20 años. Desde el principio de la serie el affair está muy presente y llega a un punto en el que es tan descarado que es difícil sentir cualquier tipo de empatía por ellos. “Friends from college” acabó repentinamente tras dos temporadas dejando al aire a una Lisa embarazada de Ethan con quien se acostó por última vez tras separarse luego de haberse enterado del engaño permanente. No se resolvió la mayoría de las historias, pero se puede intuir que Ethan se quedó con Lisa por el bebé.

Robin / Lisa

 La segunda temporada de “Friends from college” se estrenó en la primera parte del año y poco después Netflix hizo el anuncio de la cancelación. A mediados del 2019, esta vez en el cine, Cobie Smulders volvió a darle vida a la impávida María Hill en un breve cameo en el funeral de Tony Stark en “Endgame” y retornó de nuevo a ser la fiel mano derecha de Nick Fury (Samuel  L. Jackson) en “Spiderman far from home”. En Marvel, jamás se ha querido profundizar en el enigma que es María Hill así que lo que siempre vemos es a la número dos de Shield. 

La actriz hace un buen trabajo, no es la estrella de la película, pero su presencia siempre es grata. 

A finales de setiembre, se estrenaría la nueva serie de Cobie Smulders, “Stumptown”. En la primera escena vemos una persecución de autos en el que Dex Parios pelea contra dos tipos que recién la habían secuestrado, logra controlar el timón y antes de saltar un puente suelta una que otra línea sarcástica. Dos minutos después, “Stumptown” se convierte en uno de los mejores estrenos de la temporada 2019-2020. Un capítulo es suficiente para saber que Cobie Smulders está perfecta como Dex Parios porque el personaje es tan rico que le da el chance de ejecutar sus mejores atributos; ser una total kick ass, brillar en los momentos dramáticos; Dex es una exsoldada que tras su tiempo en la guerra ahora sufre de estrés post traumático, y predominar en la comedia; Dex es la diosa del sarcasmo. 

En realidad, Dex Parios sigue el legado de las investigadoras dañadas que usan su dolor para crear un código ético, donde se prioriza la persona antes del caso, y que a la par gozan de una personalidad única e irreverente como lo fueron en su momento Jordan Cavanaugh de “Crossing Jordan”, Temperance Brennan en “Bones” y más recientemente Jessica Jones de “Jessica Jones”. Asimismo, no se deja de lado el hecho que Dex, aunque tenga tendencias autodestructiva, sigue siendo una mujer que goza de su sexualidad. El licor, las drogas y el sexo son su modo de escape de la realidad. En el primer episodio, Dex ya está involucrada con el detective Miles Hoffman (Michael Ealy) y en el segundo episodio se nos revela que antes de ser la amiga incondicional de Grey McConnell (Jake Johnson), estuvieron juntos la misma noche que se conocieron, sin embargo, por esa época (y todavía) Dex estaba lidiando con la perdida del amor de su vida y por eso decide no entablar una relación con Grey. La trágica historia de amor entre Dex y Benny es el pilar del dolor de Dex, una herida cerrada que se vuelve abrir de vez en cuando y que deprime a nuestra heroína hasta sentarla en el sofá escuchando a Pearl Jam. Benny y Dex estaban en una relación mientras ella sirvió en el ejército, pero la familia de él no quería que estuviera con ella, así que terminaron y él se casó con otra mujer. Después Benny se enlistó en el ejército siguiendo a Dex y murió en Afganistan. En su bolsillo tenía el anillo de compromiso con el que pensaba pedirle matrimonio a Dex. Aun falta información por revelar sobre la relación, pero en el curso de la serie vemos como Dex siente culpa por lo que le pasó a Benny y la familia de él la culpa por su muerte. 

 Pese a estar atrapada en un triángulo amoroso, Dex está por encima de ellos. Se nota que hay una conexión emocional con Grey, pero también hay una atracción muy fuerte con Hoffman. Por el momento, Dex ha decidido estar con Hoffman pero se permite bajar su guardia frente a Grey. Solo confía en Grey para que cuide su hermano Ansel, un joven de habilidades especiales.

Abramos paréntesis por un momento, cuando el creador de Veronica Mars, Rob Thomas, explicó de muy mala forma el por qué decidió matar a Logan (Jason Dohring) esto es lo que básicamente quería decir; necesitaba que su protagonista padeciera un sufrimiento tan grande que la marque por completo para poder construir casi un nuevo personaje que renazca del dolor pero que lo recuerde constantemente como una influencia importante en cada acción que haga. La razón por la que Brennan, Jordan y Jessica son personajes tan fascinantes es porque son complejos y parte de esa complejidad nace del trauma que sufrieron. Las madres de Brennan y Jordan fueron asesinadas cuando ellas eran jóvenes y Jessica Jones fue violada y manipulada. Veronica ha tenido una adolescencia dolorosa, es verdad, pero ya de adulta tenía una vida relativamente calmada con Logan. En muchos sentidos, Dex es el camino que Thomas intentaba crearle a Veronica Mars tras haber perdido a Logan. Dex es el futuro de Veronica luego de perder al amor de su vida, Dex es la detective díscola con un pasado que le pesa demasiado, pero que intenta hacer lo correcto en su trabajo y en su vida. Lamentablemente, el dolor es lo que hace interesantes a todos estos personajes. Es una historia familiar que hemos visto miles de veces, es la razón por la que los protagonistas de las películas acción siempre se están vengando tras perder a su familia, solo que en el caso de estas mujeres, se van por otra tangente. Cerramos paréntesis. 

 Cobie Smulders ha hecho que Dex Parios no solo sea un personaje agradable, sino que la ha convertido también en un icono fashion y en una nueva heroína actual, cuyo poder radicar en la empatía y en la astucia. Entre los puntos positivos de “Stumptown” se encuentra también el hecho que se divierte cuando es necesario y se pone serio cuando necesita hacerlo, sobre todo cuando se topa con un sistema está roto y una sociedad cerrada. Después de todo, el mundo de detectives también es machista. La serie también trata de esquivar los clichés que hemos visto en demasiados procedimentales y de ese modo, sin innovar el género, presenta algo diferente. No podemos dejar de mencionar que el soundtrack de la serie es fenomenal. El caset atracado en el auto viejo de Dex se usa de pretexto para poner éxitos ochenteros y noventeros en momentos de acción. De ese modo, la música termina siendo un personaje propio con vida propia en “Stumptown”. 

Este año, hemos visto a Cobie Smulders en “Friend from college” , pero ha sido en “Stumptown” donde las estrellas parecen haberse alineado dejar que brille por completo acompañada de un excelente elenco y de una historia que evoca las mejores series de investigación, pero que le añade una onda moderna y progresiva. Ahora que conocemos a Dex, ya casi nos olvidamos de Robin.

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12.- Jovan Adepo (Danny en “Sorry for your lost”, Will Reeves/Hooded Justice en “Watchmen” y Antron McCray en “When they see us”) 

Jovan Adepo ha sido parte de dos de las mejores producciones del año, “Watchmen” y “When they see us”, y también de una serie a la que no le damos el crédito que se merece “Sorry for your loss”. Es más, Adepo solo aparece en un episodio de “Watchmen” pero es el capítulo que probablemente termine siendo el mejor episodio del año. "This Extraordinary Being" nos cuenta la historia del joven Will Reeves y cómo terminó siendo Hooded Justice, el hombre que inspiraría la creación de The Minutemen. Se trata del nacimiento de un héroe de una tragedia a la que se le suma otra: una sociedad profundamente racista. Un episodio tan poderoso funciona a la perfección gracias a la edición, la fotografía y la rutilante interpretación de Adepo. 

 11.- Chace Crawford (The Deep en “The Boys”)

En una serie tan retorcida como “The Boys”, los héroes son los malos y los rebeldes también tienen su lado oscuro y en el medio esta la patética pero hermosa figura de The Deep. El personaje de Chace Crawford no es ni bueno ni malo, es más bien una especie sátira de “Aquaman”, un alivio cómico entre tanta violencia sangrienta y un regalo para los ojos. 

 10.- Jason Dohring (Logan Echolls en “Veronica Mars) 

El bad boy de Logan Echolls maduró y se convirtió en casi el hombre perfecto, comprensivo y responsable. Hasta va a terapia para lidiar con sus demonios internos y para controlar la su ira. La tranquilidad del hombre rebelde puede ser aburrida, tal vez por eso, la serie nunca supo exactamente qué demonios hacer con él. Sin una historia propia, Logan solo sirvió para ser el soporte incondicional de Veronica Mars (Kristen Bell) y al final de la cuarta temporada, los productores decidieron sacrificarlo. Un terrible final para un tan buen personaje y un gran actor. 

9.- Andrew Scott (The Priest en “Fleabag” y Chris Gillhaney en “Black Mirror”) 

Una costumbre un poco rara en “Fleabag” es que algunos de los personajes no tienen nombre propio, o mejor dicho, lo tienen pero no es mencionado en la serie. Por eso, el personaje de Andrew Scott solo se le conoce como “The Priest” (el sacerdote). Rompiendo el molde del sacerdote santo y casto, “The Priest” es humano, dice “fuck”, toma sus tragos y también siente. Es imposible no enamorarse de su alma rebelde y también por su amor hacia Dios. Es un personaje fuera de lo común que nos muestra que la fe también puede ser compleja, pero que uno elige todos los días creer. La mejor frase que puede definirlo es "I believe god meant for me to love people in a different way. I believe I'm supposed to love people as a father." Scott también fue parte del episodio más “Black Mirror” de la atípica quinta temporada de “Black Mirror” 

 8.- Grant Gustin (Barry Allen en “The Flash”)

 Si bien esta sexta temporada de “The Flash” ha estado bastante “meh”, un episodio salvó la primera parte. En “The Last Temptation of Barry Allen”, Ramsey atrapa a Barry en su propia mente para convencerlo que se una a él y así poder controlarlo. Para esto, hace uso de los miedos y las dudas de Barry ofreciéndole vida eterna que ante la crisis que se viene, en la cual se supone que va a morir, no suena como una mala idea. La speed force toma la forma de Nora (Michelle Harrison), la madre de Barry, para ayudar al velocista, pero en una de las conversaciones, Barry se revela ante su propio destino y reniega de sus poderes. La escena más conmovedora es la que Barry está frente a la bebé Nora y quiere cargarla, aunque sabe que se trata de una proyección, pero lo hace porque morirá en la crisis y no llegara a conocerla. La performance de Grant Gustin es la razón por la que sentimos por él, sentimos su dolor, sus miedos, su ansiedad, pero también su compromiso. El episodio termina en giro interesante, Barry Allen no ganó y sucumbió ante Ramsey, porque después de todo, además de un héroe, también es humano. 

7.- Chris Lowell (Sebastian Howard “Bash” en “Glow”) 

En la segunda temporada de “GLOW” se dio visos sobre la sexualidad de Bash al revelar una extraña preocupación por su mayordomo que murió de sida. En la tercera se evidenció que el personaje de Lowell es gay aunque se rehúsa a aceptarlo. Por la época en la que se desarrolla la serie, Bash cree que el homosexualismo está mal y lo asocia al SIDA. Por eso prefiere ignorar sus verdaderos deseos, pero luego de participar en un trío con su esposa y otro tipo, Bash entra en crisis y llorando revela que no quiere morir. Una poderosa escena en la que sentimos pena por el personaje de Chris Lowell. 

 6.- Jonathan Groff (Holden Ford en “Mindhunter”) 

La segunda temporada de “Mindhunter” parece que se demoró toda una vida en llegar a Netflix de nuevo, pero regresó y nos volvimos a reencontrar con el agente especial Holden Ford a quien vimos por última vez en pleno ataque de pánico. Una vez más Groff le dio vida a un Holden que sufre de ansiedad, pero que sabe controlarlo muy bien, y que continúa fascinado por los asesinos en series y por la resolución de casos que nadie más quiere tocar. Mientras que Bill Tech (Holt CcCallany) y Wendy Carr(Anna Torv) tuvieron historias más personales, Holden se quedó un poco relegado concentrado en la investigación de los asesinatos de niños en Atlanta, pero eso no le quita que siga siendo el personaje más complejo de la serie.

 5.- Charlie Barnett (Alan Zavari en “Russian Doll”, Ben Marshall en “Tales of the City” y John Diggle Jr. en “Arrow”) 

Charlie Barnett ha estado en tres diferentes series este año. En “Russian Doll”, Barnett hace de Alan, un hombre cuadriculado atrapado en un bucle de tiempo. A través de su amistad con Nadia (Natasha Lyonne), quien también está atrapada en el loop, aprende a relajarse y luchar por su propia vida. En “Tales of the City”, le da vida a Ben Marshall, el joven novio de Michael. Esta ministerie de Netflix está llena de representación, especialmente de la comunidad LGTB, pero el conflicto no gira alrededor de la orientación sexual, sino sobre el amor, la aceptación y sobre relaciones. Por último, en “Arrow”, Barnett tiene el rol del hijo de John Diggle, JJ, quien en el futuro se deja envolver por el lado oscuro y asume el rol del nuevo Deathstroke. Tres proyectos que no podrían ser más diferentes entre sí muestran la versatilidad del joven pero experimentado Charlie Barnett.

4.- Jake Johnson (Grey McConnell en “Stumptown”) 

Jake Johnson ocupa un pedazo de mi corazón gracias al despistado y relajado Nick Miller, personaje al que dio vida en “New Girl”. Ahora en “Stumptown”, Johnson hace de Grey McConnell y sigue radiando esa onda cool, pero también le ha impregnado una cuota oscura debido a su pasado como ladrón, aunque lo más sobresalta de él es su nobleza y la devoción que profesa por Dex (Cobie Smulders) y por su hermano Ansel (Cole Sibus). ¡TeamGrey!

3.- Bill Hader (Barry en “Barry”) 

 En la segunda temporada de "Barry", Bill Hader se animó a mostrarnos al verdadero Barry, ese que haría que el pasajero oscuro de Dexter temiera por su vida. Hader hace un doble trabajo, pues, no solo tiene que hacer evidente que Barry es un mal actor, sino que a la par va ocultando su personalidad violenta. Si bien vemos que Barry siente un cariño sincero por Sally (Sarah Goldberg) y una admiración absoluta por Gene (Henry Winkler), sigue siendo una máquina de matar y lo peor es que no mata porque le pagan, mata porque quiere y porque le conviene. Supongo que por el carisma de Hader que no vemos a Barry como el malo de la serie, pero lo es.

2.-Rami Malek (Elliot en “Mr. Robot”) 

Antes de volver a ser Elliot Alderson en la última temporada de “Mr Robot”, Rami Malek ganó el Oscar como Mejor Actor por darle vida al mítico cantante de Queen, Freddie Mercury, en la película “Bohemian Rhapsody”. Si bien la estatuilla de Malek es más que merecida por su enorme talento, la película dirigida por Bryan Singer, aunque completada por Dexter Fletcher, no es la mejor muestra de su trabajo y todas las temporadas de la serie de Sam Esmail son pruebas de ello. El capítulo por el cual probablemente Malek se llevará el Globo de Oro y el Emmy es "407 Proxy Authentication Required” con la devastadora revelación que el padre de Eliot abusaba de él. La narrativa, la cinematografía, la ejecución, el fondo musical, el sentimiento de angustia y la actuación de Malek están cercanos a lo que es la perfección.

1.- Stephen Amell (Oliver Queen en “Arrow”) 

Después de 8 años interpretando a Oliver Queen, Stephen Amell se despide del héroe del arco a lo grande con una última temporada que conmemora sus comienzos y con un crossover que se avizora como el evento televisivo del año. Si en la séptima temporada ya sentíamos que el adiós se acercaba, la octava nos está permitiendo despidiéndonos de la manera adecuada. El intérprete se ha pulido en la última entrega al representar las sombras y las luces de un héroe que dará su vida para salvar al multiverso y la roca en la que se construyó el “Arrowverso”.

Mención honorable: Ted Danson, William Jackson Harper y Manny Jacinto (Michael, Chidi y Jason en “The Good Place) 

El destino de la humanidad completa está en las manos de un demonio, el hombre más indeciso del planeta y un adorable despistado… estamos condenados, pero al menos nos reímos con ellos en “The Good Place”.

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#Arrow: Stephen Amell, el génesis del #Arrowverse

Ya terminaron oficialmente las grabaciones de “Arrow”, pero el capítulo final titulado “Fadeout” recién se estrenará el 28 de enero del 2020. Antes del última capítulo, el 8 de diciembre se estrenará el crossover “Crisis on Infinite Earths”, el equivalente televisivo de “Infitity War” y “Endgame”. Del mismo modo que estas dos películas marcaron el final de la fase 3 de Marvel, el universo televisivo de la DC se verá por siempre alterado tras la emisión de estos cinco episodios especiales y se despedirá definitivamente de una de sus figuras principales: Stephen Amell. Recordemos que en el 2012, el actor canadiensefue elegido para interpretar a Oliver Queen en “Arrow”, el primer proyecto de héroes de la CW años después del final de “Smallville”. La serie se inspiró en la trilogía del Caballero Oscuro de Christopher Nolan y se presentó con un tono mucho más maduro y realista (para los estándares de la CW) alejándose del positivismo fantástico que veíamos en la serie protagonizada por Tom Welling. Hasta entonces, Amell solo había tenido un par apariciones fugaces en diferentes series incluyendo “90210”, “New Girl” y “Private Practice”. 

Parco, astuto y musculoso, de ese modo retrató Amell a su Oliver Queen, pero esa no fue la única diferencia del Oliver Queen de Justin Hartley en “Smallville”, pues, “Arrow” en su primera temporada se comportaba más como un villano al asesinar a todos los que se encontraban en la lista de su padre. Su principal misión era salvar la ciudad, su frase predilecta era “le has fallado a la ciudad” y el castigo que imponía era la muerte. Hay un acuerdo casi unánime en que la mejor temporada es la segunda porque no solo se enfrentó a su principal némesis, Slade Wilson/Deathstroke (Manu Bennett), sino porque fue la temporada en la que decidió no matar más y comenzó el camino de un verdadero héroe. “Arrow” ha tenido buenas temporadas, temporadas bastantes irregulares y una para el olvido: la cuarta. Pese a todas las historias que le ha tocado, todos los enemigos a los que se ha enfrentado y todas las aventuras que hemos visto, la esencia de la serie está encarnada en el carismático trío conformado por Oliver Queen, Felicity Smoak (Emily Bett Rickards) y John Diggle (David Ramsey). 

Team Arrow

Clásico de las producciones de la CW, el drama muchas veces se ha confundido con melodrama y la cuota de romance ha estado demasiado presente hasta opacar muchas veces el arco principal y al propio héroe. En las tres primeras temporadas se jugó con la tensión sexual entre Oliver y Felicity aprovechándose de la química natural entre Amell y Rickards. Cuando “Olicity” se volvió canon, Rickards pasó a ser la co-protagonista de Amell y cargó sobre sus hombres las escenas más (melo)dramáticas mientras que el actor siguió destacando en las secuencias que demandaban un esfuerzo físico. Siendo “The Slabside Redemption” uno ve los episodios más resaltable de “Arrow” al presentar casi 45 minutos seguidos de puras peleas coordinas al milímetro. 

The Slabside Redemption

 En la sexta temporada, Oliver Queen se enfrenta a Adrian Chase/ Prometheus (Josh Segarra), uno de los pocos enemigos que lo ha roto en el plano psicológico y de ese modo pudimos ver en todo su esplendor el talento de Amell que evidenció la parte más vulnerable que Oliver insiste en ocultar tras una personalidad hermética que solo era capaz de sincerarse frente a Felicity o a Dig. Ya antes habíamos visto pequeñas muestras en diferentes escenas, principalmente, aquellas en las que Oliver pierde a alguien querido, pero en el capítulo “Kapiushon”, Prometheus le saca una verdad a Oliver que lo hace asustarse de sí mismo y Amell nos brinda una actuación para enmarcar. La séptima temporada se sintió como una despedida anticipada y la octava, además de ser la antesala de la “Crisis”, está enfocada en regalarnos una despedida ideal y correcta con casi todos los involucrados, razón por la cual varios actores del pasado han regresado para aparecer, aunque sea un par de minutos en alguno de los capítulos finales.

Kapiushon

Es difícil no llorar con cada escena de Oliver por el sentimentalismo que le ha impregnado Amell. En cada paso se siente que el adiós está cerca y nos conmovemos con Oliver peleando, con Oliver hablando con su equipo o reencontrándose con su madre aunque sea de otro mundo, con su adorado Tommy (Colin Donnell) también de otro mundo, con su hermana Thea (Willa Holland) y con sus hijos ya adultos. Se nota que así como la serie ha evolucionado, también Amell y su héroe. En esta temporada, Amell ha enfatizado el enorme sacrificio que está haciendo Green Arrow en orden para salvar el multiverso a la par que va lidiando con su propia mortalidad y con la idea de no estar allí para su familia. Por eso todos los episodios tienen una carga emocional fuerte y un alto homenaje a sus raíces. En este vendaval de nostalgia tenemos un episodio que podía ser considerado de relleno pero que tiene una moraleja para los fans. En “Reset”, Oliver y Laurel están atrapados en un bucle de tiempo y para salir de él tienen que dejar que Quentin Lance (Paul Blackthorne) muera. La lección que debe aprender Oliver y nosotros también es que hay cosas que no podemos cambiar y personajes de quienes nos tenemos que despedir. 

Reset

 Durante 8 años, Stephen Amell le dio vida a Oliver Queen en “Arrow”, también en “The Flash”, en “Legends of Tomorrow” y en cada crossover anual del Arrowverso. Sin un Batman presente, Oliver Queen asumió el liderazgo y desarrolló una estrategia ante cada nueva amenaza. En “Invasion” se enfrentó contra extraterrestres, en “Crisis en Tierra X” luchó contra su doble nazi y “Elseworlds” vimos su lado más cómico al tener la velocidad de Flash. Junto a la invencible Supergirl de Melissa Benoist, quien parece también haber nacido para ese papel, y con el siempre optimista, The Flash de Grant Gustin, Amell y su Oliver Queen crearon una nueva trinidad sagrada para la DC en un multiverso que jamás hubieran imaginado cuando se estrenó el primer episodio. 

La trinidad del Arrowverso

Stephen Amell alcanzó el reconocimiento gracias a “Arrow”, pero logró un nuevo nivel de conexión con sus seguidores por medio de sus redes sociales. En Facebook solía compartir los lunes de memes, los viernes eran de Fanart y siempre que podía hacer un live on Facebook. Si el entero MCU comenzó con la correcta elección de Robert Downey Junior para encarnar a Tony Stark, el universo televisivo de la DC nació cuando Stephen Amell consiguió el rol del Oliver Queen. Lamentablemente, así como nos tuvimos que despedir de Iron Man en “Endgame”, ya sabemos que Green Arrow no sobrevivirá la crisis, pero al igual que RDJ siempre será Tony Stark, Amell se ha inmortalizado como Oliver Queen, el génesis del Arrowverso.

Amell en Facebook

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“¡Mundos vivirán, mundos morirán y el Arrowverso no volverá́ a ser el mismo!”. Esa es la promesa que nos hicieron en “Elseworlds” avizorando un “Crisis on Infinite Earths” como un evento único e irrepetible, un suceso tan grande que solo podría ser considerado como la contraparte televisiva de “Avengers: Infinity war” y “Endgame”. En total serán 5 series las que participarán en el crossover y la producción ha logrado traer Varios rostros conocidos; Tom Welling y Erica Durante volver a ser Clark Kent y Lois Lane de “Smallville”, Ashley Scott retornará de nuevo como Helena Kyle/Huntress de la desaparecida serie “Birds of Prey” y Kevin Conroy, reconocido por darle la voz a Batman en docenas de producciones animadas, esta vez le dará vida a un Bruce Wayne mayor. A todo esto, hay que sumarle las diferentes sorpresas y posibles futuros spin offs que la gente del Arrowverso guarda bajo 7 llaves antes del estreno. Pero el camino hacia la crisis comenzó desde que se anunció el primer spin off de “Arrow”, “The Flash”, cuyo primer episodio ya nos daban un guiño de lo que se venía mostrándonos un artículo sobre la desaparición del velocista escarlata en abril del 2024. Ahora, no es necesario ver todas las series ni todas las temporadas, aquí los episodios claves que debes ver antes de “Crisis on Infinite Earths”:

- “The Scientist”

 (Arrow, temporada 2, episodio 8) 

 La introducción de un entusiasta Barry Allen (Grant Gustin), aun sin poderes, como un simple científico investigando lo imposible en “Arrow” fue el principio de la construcción del “Arrowverso”. "The Scientist" fue el "back door" para el piloto “The Flash”, una vez con su propia y desarrollaría un estilo diferente a su predecesor, uno más colorido y optimista a comparación del realismo oscuro de “Arrow”. “The Flash” y de “Arrow” se constituyeron entonces como un yin yang perfecto para el inicio de lo que sería el universo televisivo de la CW. 

-“Flash vs. Arrow” 

(The Flash temporada 1, episodio 8) 

-“The Brave and the Bold” 

(Arrow temporada 3, episodio 8) 

El primer crossover oficial del Arrowverso que iniciaría la costumbre del crossover anual comprometiendo casi todos los programas alrededor del episodio 8 antes del midseason finale. Luego que el equipo Arrow ayuda al equipo Flash a atrapar al malo de la semana, Roy Bivolo (Paul Anthony), el equipo Flash le devuelve el favor ayudando al equipo Arrow a atrapar al Capitain Boomerang (Nick E. Tarabay). Lo más destacable del episodio es la dinámica mentor/alumno de Oliver (Stephen Amell) y Barry (Grant Gustin) que llega a evolucionar a dos héroes diferentes que aprenden el uno del otro.

- “Haunted” 

(Arrow temporada 4, episodio 5) 

Luego que la NBC decidió cancelar “Constantine”, la idea general era que debería unirse al Arrowverso, un plan que más adelante se haría realidad en “Legends of Tomorrow”. Pero antes, el concepto de la magia fue introducida en la cuarta temporada de “Arrow” y eso les sirvió como la excusa perfecta para que el Hellblazer hiciera su aparición especial. Matt Ryan hizo de nuevo de John Constantine en el episodio “Haunted”, el mejor capítulo de una temporada que tambaleo un poco por un enemigo tan unidimensional como lo fue Damien Darhk (Neal McDonough). En este capitulo también se revivió a Sara Lance (Caity Lotz) vía el pozo de Lázaro y lo genial fue que Constantine le devolvió su alma. Los dos se reencontrarían de nuevo cuando Constantine se uniría a las leyendas en la temporada 4. 

-“Legends of Yesterday” 

(The Flash temporada 2, episodio 8) 

-“Legends of Today” 

(Arrow temporada 4, episodio 8) 

 Estos dos episodios sirvieron como el lanzamiento del nuevo spin off: “Legends of Tomorrow”. Oliver y Barry forman una alianza para salvar a Kendra Saunder (Ciara Renée) y Carter Hall (Falk Hentschel) quienes están siendo perseguidos constantemente y temporalmente por Vandal Savage (Casper Crump). En este episodio, The Flash viaja al pasado para salvarlos a todos de una muerte segura y Oliver se entera que tiene un hijo llamado William. Durante toda la primera temporada, Kendra y Carter fueron parte de “Legends of Tomorrow” junto a Sara Lance (Caity Lotz), Jefferson Jackson (Franz Drameh), Martin Stein (Victori Garber) Ray Palmer (Brandon Routh), Leonard Snart (Wentworth Miller) y Mick Rory (Dominic Purcell) a quienes Rip Hunter (Arthur Darvill) había reclutado para resguardar el tiempo y enfrentarse al enemigo principal que fue Vandal Savage, pero la serie no encontró un tono apropiado, se tomaban demasiados serios, y con una premisa que les permitía viajar por el tiempo, recién en la segunda temporada se apoyaron en la comedia y en lo absurdo para subsistir y les funciona con creces. 

-“Worlds Finest” 

(Supergirl temporada 1, episodio 18) 

 Por error, Barry Allen viaja a la tierra-38 donde conoce a Supergirl. Mientras ambos buscan un modo de ayudar a Barry a retornar a su tierra, forman una alianza para a derrotar a Silver Banshee y a Livewire. A partir de este episodio, Kara Danvers y compañía formó parte del Arrowverso. Un dato interesante de cuando se dio el crossover es que la serie “Supergirl” era producido y emitido por la CBS lo que dificultaba la filmación ya que la serie de Melissa Benoist se grababa en Estados Unidos y la serie “The Flash” en Canadá, pero se logró hacer por dos motivos; atraería (o lo intentaría) traer más espectadores para “Supergirl” y porque abría la puerta al futuro de más crossovers. Sin embargo, CBS canceló “Supergirl” tras su primera temporada, pero la CW revivió y le dio un nuevo hogar.

-"Invasion!" 

(Arrow temporada 5, episodio 8) 

(The Flash temporada 3 episodio 8) 

(Legends of tomorrow 2 episodio 7) 

 Técnicamente, el octavo episodio de la temporada 2 de “Supergirl” es parte de “Invasion!” pero en realidad solo presentan una escena relacionada al crossover y la misma se repite en el episodio de “The Flash”, así que no es necesario verlo. “Invasion!” es el segundo mejor crossover en la historia del Arrowverso. Participaron casi todos los héroes y se enfrentaron a ¡Aliens!. Hay demasiados momentos destacables en estos tres episodios, como cuando todos conocen a Supergirl y se quedan maravillados con sus poderes, cuando Barry revela que creo un Flashpoint y cambió el presente, entre otros, hay coqueteo bizarro entre Mick y Kara. Además, se trató de la primera vez que vimos interactuar a la trinidad del universo televisivo de la DC; Arrow, Flash y Supergirl. En este crossover se desarrollo el capítulo cien de “Arrow” con lo que varios personajes del pasado regresaron para reencontrarse con Oliver Queen quien estaba inducido en un sueño profundo gracias a los extraterrestres. Al final los héroes salvan el mundo y son reconocidos en secreto por el propio gobierno americano. 

- “Crisis on Earth-X”

(Supergirl temporada 3, episodio 8) 

(The Flash temporada 4, episodio 8) 

(Arrow temporada 6, episodio 8) 

(Legends of tomorrow temporada 3, episodio 8) 

 El mejor crossover que el Arrowverso haya ofrecido hasta el momento sin contar “Crisis on Infinite Earths”. Esta vez con la excusa del matrimonio de Barry (Grant Gustin) e Iris (Candice Patton), Black Arrow y Overgirl, la versión alterna de tierra X de Oliver (Stephen Amell) y Kara (Melissa Beniot), irrumpen la ceremonia porque quieren secuestrar a Kara Danvers. En esta oportunidad, los héroes no solo están luchando por salvar su mundo sino también tierra X dominada por Overgirl y los nazis. Un romance inesperado, varios doppelgänger, el retorno del Reverse Flash, el cameo sorpresivo de Tom Merryl (Colin Donnell) como Prometheus, una muerte dolorosa y dos bodas instantáneas, la de Barry e Iris y la de Oliver y Felicity (Emily Bett Rickards),… con todo eso, “Crisis on Earth-X” adelantaba que cada año, los productores planeaban algo mejor y mucho más grande.

 De este crossover nació el spin off animado “Freedom Fighters: The Ray” protagonizado por Ray Terrill-The Ray (Russell Tovey), uno de los superhéroes de la Tierra X y novio de Citizen Cold, Leonard Sart (Wentworth Miller) de la misma tierra. La serie abordó lo que sucedió después de que Overgirl fuera derrotada. 

-“Elseworlds” 

(The Flash temporada 5 episodio 9) 

(Arrow temporada 7 episodio 9) 

(Supergirl temporada 4 episodio 9) 

 “Elseworlds”, el crossover del año pasado, es el preludio de la “Crisis on Infinite Earths”, o algo como el “Age of Ultron” necesario para introducir personajes importantes y conceptos vitales para el futuro. Sin ser el más impresionante, “Elseworlds” ofreció entretenimiento puro y nos regalo varias escenas entre Superman (Tyler Hoechiln) y Arrow, que es como el Batman del Arrowverso. Asimismo, se sentó los cimientos para el nuevo spin off; “Batwoman”, el cual presentaría por primera vez una versión en live action de Kate Kane interpretada por Ruby Rose, y con el embarazo de Lois Lane (Bitsie Tulloch) también se sembró la semilla para un nuevo proyecto televisivo de Superman. Lo crucial en este crossover fue conocer a The Monitor (LaMonica Garrett) quien estaba probando a nuestros héroes en diferentes escenarios adversos para recluirlos ante una crisis inminente que se viene. Lamentablemente, las leyendas no participaron en este cruce, pero sí tuvimos un breve cameo de uno de ellos. 

-Los postcréditos o teasers 

 Después de “Elseworlds” y ya con la confirmación que el siguiente megacrossover iba a ser “Crisis on Infinite Earths”, The Monitor apareció en las cuatro series del Arrowverso, pero, de nuevo, no es necesario que veas todos los capítulos. Aquí un miniresumen: 

-“The Quest for peace” (Supergirl temporada 4, episodio 22): Se reveló que el big bad de la cuarta entrega era nada más y nada menos que Lex Luthor (Jon Cryer). En el último capítulo de la temporada, The Monitor se lleva a Luthor después de que su hermana Lena (Katie McGrath) lo asesinara. Del mismo modo, se reveló que Malefic, el hermano malo de Martian Manhunter J’onn J’onzz, ha sido transportado a la tierra también por The Monitor. Se desconoce la razón del por qué The Monitor necesita a Luthor y a Malific. 

-“Legacy” (The Flash temporada 5, episodio 22): Una vez revelado en “Godspeed” que Eobard Thawne (Tom Cavanagh), más conocido como Reverse-Flash, ha estado manipulando a Nora (Jessica Parker Kennedy), la hija de Barry e Iris, para que viaje al pasado y lo cambie, en “Legacy”, Thawne hace su retorno triunfal porque resulta que Nora logró cambiar el pasado, pero el problema es que al hacerlo ayudó a escapar a Reverse-Flash de la prisión que lo retenía y también adelantó la crisis. En la última escena, o la escena post crédito, se ve cómo la fecha del diario del periódico que adelantaba la desaparición de The Flash pasa de abril de 2024 a diciembre del 2019.

-“Hey, world” (Legends of tomorrow temporada 4, episodio 16): Una vez más, las leyendas logran vencer a Malus, pero en el proceso pierden a Nate (Nick Zano). Para revivirlo, todos cantan una canción. Aunque suene ridículo, tiene sentido en una serie como “Legends of Tomorrow”, y además, no es la primera vez que hay un musical en la misma serie y en el propio Arrowverso, siendo “Duet” el crossover musical entre “The Flash” y “Supergirl”, pero bueno, aquí lo importante es que The Monitor estaba viendo cómo las leyendas hacían su trabajo o mejor dicho disfrutando del show. 

-“You have Saved the City” (Arrow temporada 7, episodio 22): Oliver y Felicity tienen que desaparecer porque están en la lista del Ninth Circle. En su exilio tienen a su hija Mia, pero tras unos meses de tranquilidad, The Monitor se presenta ante Oliver para cobrar el favor que le concedió en “Elseworlds” con el cual logró salvar a Barry y a Kara. Como la temporada se dividió en dos tiempos, el presente y el futuro, en la escena postcréditos del futuro se nos revela que Oliver Queen muere en la crisis y The Monitor transporta a la Felicity del 2040 a algún misterioso lugar y en el presente, Oliver se une a The Monitor para prepararse para la crisis. 

En la última escena el primer episodio de la sexta temporada de “The Flash”, “Into the void”, The Monitor se presenta ante  Barry y le informa que para que el multiverso sobreviva, él tiene que morir. Para evitar su destino y con la esperanza de encontrar un modo de detener la crisis, en el episodio siguiente, “A Flash of the Lightning”, Barry intenta viajar al futuro, pero es detenido por una barrera de anti-materia. Con la ayuda de Jay Garrick y su mujer Joan Williams, Barry logra ver el futuro, solo para confirmar lo dicho por The Monitor. Mientras que en “Arrow”, The Monitor ha jugado un papel omnipotente en lo que va toda la temporada 8 a la par que la serie de Oliver Queen se va despidiendo de los espectadores. “Crisis on Infinite Earths Part 1” se estrenará el 8 de diciembre.

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