Seamos honestos, si “Sorry for Your Loss” hubiese sido emitido en alguna plataforma streaming de peso, como Netflix o Hulu, incluso en alguna cadena americana como HBO, ABC o NBC, se le hubiese dado más reconocimiento. La historia de una joven viuda lidiando con la pérdida de su esposo en conjunto con la devastadora actuación de Elizabeth Olsen era, en teoría, una fórmula mágica que habría conquistado, aunque sea, una nominación en la temporada de premios. Pero no, “Sorry for Your Loss” fue creada exclusivamente para Facebook Watch y como tal, pasó casi inadvertida hasta su inesperado final en la segunda temporada.
Desde la primera temporada, la serie determinó que el luto es un ciclo infinito lleno de sentimientos intensos y contradictorios. La segunda temporada, sin embargo, se enredó en el dilema emocional de Leigh (Elizabeth Olsen) y Danny (Jovan Adepo), y su supervivencia como pareja bajo la sombra/fantasma de Matt (Mamoudou Athie), el esposo fallecido de Leigh. En la vida real existen casos de viudas y viudos que se enamoran de algún familiar de su pareja ya fallecida, por lo que, no es descabellado que “Sorry for your Loss” se vaya por esa dirección, sobre todo teniendo en cuenta que la temporada uno terminó con Danny dejándole un mensaje al celular de Matt, que lo tenía Leigh, revelándole que se estaba enamorado de ella, no obstante, el problema está en la forma en la que fue escrita esta historia no tanto por el contenido sino porque en un solo capitulo se desarma todo.
Si bien es cierto, se da a entender que Leigh inicialmente se juntó con Danny porque era lo más cerca que podía estar de su esposo ya que el recuerdo de él comenzaba a desvanecerse, la serie ya nos ha mostrado que los sentimientos son complicados y que, además, uno puede sentir más de una sola cosa a la vez. En el caso de Danny y Leigh lo que siempre los va a unir es Matt y el dolor de su perdida, pero se trata de dolores diferentes porque Leigh idealizaba a Matt y para Danny, Matt estaba lejos de la perfección. Estas dos visiones de Matt era la piedra en el camino de Leigh y Danny como pareja incluso aceptando que su relación es extraña por el simple hecho que se trata de una viuda con su cuñado. Pero el capítulo que descompone la historia de Danny y Leigh se llama "Drumroll, Please", ya que en un afán de justificación para que los espectadores acepten la relación de Leigh y Matt, los guionistas le crearon a una especie de affair con una profesora a Matt. La intención es clara: mostrar a Matt sintiendo deseo por otra mujer que no sea Leigh, lo que es comprensible y bastante humano, pero el episodio deja una sensación incomoda ya que se siente forzado, se siente como si quisieran hacer quedar mal a Matt con giro fácil que “da pase libre” a la relación actual de Leigh y Danny, pese a ser otro tiempo y otro momento en sus vidas. Se siente como si quisieran hacer de Matt el malo de la película para que Danny tenga puntos a su favor.
La segunda temporada, que inesperadamente se transformó en la temporada final, no pudo replicar ese retrato realista del luto que vimos que hizo tan especial la primera temporada. Se exploró un poco más el proceso de duelo ahora desde la perspectiva de Danny y sus resentimientos con su hermano, pero se mezcló demasiado con la historia de Leigh y la posibilidad de una relación que estaba condenada desde el principio. La historia principal de la segunda temporada fue la de Danny y Leigh y la historia B fue la de Jules (Kelly Marie Tran), la hermana de Leigh, una trama que podría haber adelantado sin perderme de nada, si hubiera sido posible, más que todo porque Jules es un personaje quejoso que se autosaboteaba o se creaba su propio drama de la nada. Vale la pena aclarar que Kelly Marie Tran hizo lo que pudo con Jules, pero el personaje era caótico. Quizás la mejor historia de la temporada fue la que le tocó a Amy (Janet McTeer), quien antes de la mitad de la temporada se quitó en un viaje espiritual.
Para su mala suerte, “Sorry For Your Loss” deja un cliffhanger sin resolución extremadamente doloroso, pues, justo cuando Leigh se iba a ir de viaje con Jules, se baja del auto y corre llorando hacia su madre diciéndole “Matt no me deja ir” como si Matt fuera un alma en pena que no la deja seguir adelante con su vida. Esta escena final en el capitulo titulado "I'm Still Here", una referencia a que Matt sigue allí, gráfica la disyuntiva de la serie; siendo “Sorry for Your Loss” es una de las pocas series que retrata un luto perpetuo en una vida que continua pese al dolor. No obstante, en esta oportunidad, los episodios se sintieron largos y densos, pese a que duran menos de 25 minutos.
La cancelación de “Sorry for Your Loss” no es la primera pérdida de “Facebook Watch”, ni si quiera será la última, ya que ha venido cancelando la mayoría de sus producciones originales, pero sí es una de las más sentidas.
De todas las series que cuenta con la marca de “Facebook Original”, “Sorry for Your Loss” fue la que más aprovechó su alcance. No habrá tenido un gran rebote en los medios, ni un “rating” espectacular, pero sí lograba conmover, solo hacía falta ver los comentarios de las personas que hablaban de su propia experiencia con el luto. Este tipo de feedback es quizás la única característica de Facebook Watch que la distingue con las demás plataformas, ya que a diferencia de las otras redes sociales donde puedes comentar y compartir ideas, la página de “Sorry for Your Loss”, donde se pueden ver los episodios, se convirtió prácticamente en un foro de los seguidores o algo así como un espacio seguro donde puedan compartir sus pensamientos y sentimientos. En términos creativos, si Facebook Watch quiere convertirse en una competencia serie de Netflix le convendría explotar ese feedback de los comentaqrios, hasta podría hacer ser capaz de crear producciones que dependan de la interacción, pero ya me estoy yendo del tema. El punto es que “Sorry for Your Loss” ahora ya descansa en paz.
12.- Gillian Anderson ( Dra. Jean F. Milburn en "Sex Edication")
El personaje más influyente de Gillian Anderson es Dana Scully. Le dio vida por casi 10 años y volvió a revivirla hace poco en el revival de “The X Files”. La actriz tiene una predilección por personajes fuertes, independientes, profesionales pero solitarias, en una línea similar a la Scully. En “Sex Education”, Anderson hace de Dra. Jean F. Milburn, una terapeuta sexual que vive obsesionada con los problemas de su hijo virgen adolescente a quien, sin querer, avergüenza constantemente al hablar de temas sexuales sin tapujo. Ahora rubia y bordeando los 50 años, Anderson ha escogido uno de los personajes más atrevidos en su carrera.
11.-Melissa Fumero (Amy Santiago en “Brooklyn Nine Nine)
De vez en cuando “Brooklyn Nine Nine” se pone serio para tocar temas sensibles. En “He said, she said”, Amy investiga una denuncia de acoso sexual. Sabemos que Amy siempre es implacablemente profesional, así que su determinación podría confundirse por su profesionalismo, sin embargo, el caso la tocaba de manera personal. Al final del episodio, Amy revela que ella misma sufrió acoso por parte del primer capitán para el que trabajó. Melissa Fumero hizo de la confesión de Amy una de las escenas más desgarradoras del año con una actuación discreta pero capaz de capturar la impotencia de una mujer que ha sido víctima de acoso. Por lo general, Fumero nos hace reír pero con esta escena, nos hizo llorar.
10.- Melissa Benoist (Kara Danvers en “Supergirl”)
Debido a su rol como "Supergirl", en la serie del mismo nombre, vemos a Melissa Benoist y de inmediato pensamos en la invencible heroína kryptoniana. Recientemente, Benoist reveló en un angustiante video de Instagram que fue víctima de abuso doméstico. Sabiendo esto y siguiéndole por la serie que encabeza, además de ver su constante activismo a favor de la mujer, podemos concluir que la fortaleza que le pone a Supergirl es inherente de la interprete.
9.- Phoebe Waller-Bridge (Fleabag en “Fleabag)
En “Fleabag”, Phoebe Waller-Bridge posee un doble crédito, pues, no solo es la protagonista, sino que la serie la creó y escribió ella misma. Waller-Bridge también es la responsable de “Killing Eve”. En “Fleabag”, Phoebe Waller-Bridge le da vida a un personaje imperfecto, que usa el humor para evitar profundizar en sus problemas. "Fleabag" es alguien en quien cualquiera puede verse reflejada.
8.- Natasha Lyonne (Nadia en “Russian Doll”)
Natasha Lyonne tiene la particularidad de hacer ver cool a personajes rotos aunque tengan una actitud cínica y sarcástica. Lo hizo con Nikki en “Orange is the new Black” y lo ha vuelto hacer con Nadia en “Russian Doll”. Si bien al principio era divertido, de una manera macabra, ver cómo la muerte alcanzaba a Nadia tarde o temprano, tras las conversaciones con Alan la vamos conociendo y cada vez se hace más difícil verla sufrir. Particularmente, Lyonne brilla en el último capítulo porque vemos dos versiones de Nadia; la Nadia en modo indiferente y la Nadia en modo protector de Alan. El contraste de las dos es abismal y al mismo tiempo similar; detrás del sarcasmo hay un corazón dispuesto a creer cuando es necesario.
7.- Elizabeth Olsen (Leigh en “Sorry for your loss”)
“Sorry for your loss” explora todas las aristas incomodas de la viudez. La Leigh de Elizabeth Olsen está en el centro de la historia como una mujer que está lidiando con el dolor y la ira tras haber perdido a su esposo. Se trata de un retrato doloroso, pero realista. Una mirada sobre las preguntas sin responder que quedan en el luto, sobre el amor correspondido e interrumpido, el tiempo, la vida y la muerte. Los capítulos de “Sorry for your loss” no duran más de 25 minutos, pero después de verlos uno se queda pensando un buen rato y alabando la increíble labor de Olsen.
6.- Katie Cassidy Rodgers (Laurel Lance/Black Canary en “Arrow)
Durante mucho tiempo, “Arrow” le falló a Laurel Lance porque no sabía realmente qué hacer con el personaje así que, en una decisión muy polémica, decidieron eliminar al personaje en la temporada 4. Sin embargo, poco después Cassidy volvería al Arrowverso está vez con Laurel Lance de Tierra 2. Como la villana “Black Siren”, apareció en un episodio de “The Flash” para después retornar a “Arrow” como aliada de Ricardo Díaz (Kirk Acevedo). Como Laurel Lance de Tierra 2, Cassidy tenía un material con el que se podía divertir ya que era la “mala” y sus historias involucraban un conflicto emocional más interesante que el que alguna vez tuvo Laurel de Tierra 1. Asimismo, se exploró la conexión fraternal entre Laurel y Quentin Lance (Paul Blackthorne). En la temporada 7, Laurel de tierra 2 se hizo pasar por Laurel de Tierra 1, resucitándola ante la sociedad, afianzando ese lazo con Quentin. En las dos últimas temporadas de “Arrow” hemos visto cómo Laurel pasó de villana a heroína, un cambio que si bien se debe a la influencia de Quetin y Felicity (Emily Bett Rickards), con quien desarrollo una amistad bizarra, es sobre todo una evolución orgánica del personaje. Ven, nunca fue la actriz, se trataba de la historia, Cassidy solo necesitaba un buen material para destacar.
5.-Olivia Colman (La madrastra en “Fleabag” y Reina Isabel en “The Crown”)
Antes de ganar el Oscar como mejor actriz por su interpretación como la engreída e inútil Reina Anna en “La Favorita”, Olivia Colman hizo de la madrastra pasivo agresiva de Fleabag en la serie del mismo nombre. En contraste a personajes tan expresivos, apáticos y frenéticos, luego de ganar la estatuilla dorada, Colman le dio vida a la correcta e impávida Reina Isabel en “The Crown”, un papel por el que también conseguirá algún Emmy o un Globo de Oro. No debería ser ninguna sorpresa, Colman es una de las mejores actrices de su generación.
4.-Sandra Oh y Jodie Comer (Eve Polastri y Villanelle en “Killing Eve”)
El éxito de “Killing Eve” básicamente radica en la química entre sus dos figuras principales, así que es justo que ambas compartan el mismo crédito. En la segunda temporada vimos una alianza que permitió que Eve y Villanelle dejaran de cazarse entre sí para cazar juntas a otro asesino en serie. La tensión cuasi sexual siguió presente y la influencia de Villanelle se hizo más obvia en Eve hasta llevarnos a un desenlace inesperado que vuelve a cambiar la dinámica de la serie. Así como Villanelle saca lo peor de Eve y viceversa, Sandra Oh saca lo mejor de Jodie Comer y Comer saca lo mejor de Oh cada vez que comparten escenas.
3.- Regina King (Angela Abar /Sister Night en “Watchmen”)
Por años hemos visto la versatilidad de Regina King plasmada en cada proyecto que le ha tocado, incluso aunque solo sea como actriz invitada, pero ahora la vemos en todo su esplendor en “Watchmen”. El rol que le ha tocado es el de Angela Abar, una enmascarada policía que se enfrenta a un grupo supremacista. Un papel creado por Damon Lindelof, con quien trabajó previamente en “The Leftovers”, lleno de dimensiones y capas. Lindelof sabe que King es especialista en canalizar todo tipo de emociones, pero también de sublimarlos. En una serie donde la dualidad es parte de la identidad vemos a King hacer de Angela una mujer indescifrable, inteligente e intrépida que solo baja su guardia con su esposo Cal, con sus hijos adoptivos o cuando quiere manipular la situación. “Watchmen” no pudo haber tenido una mejor protagonista que King.
2.- Jennifer Aniston (Alex Levy en "The Morning Show")
Con de “The Morning Show”, Jennifer Aniston regresó a la televisión. Como Alex Levy, Aniston se vale de su propia reputación como “America's sweetheart” para criticar la industria televisión que valora más una figura que el aspecto profesional. En uno de los episodios sin vergüenza absoluta y con toda autoridad proclama “America love me, and therefore, I own America” (America me ama, por lo tanto, soy dueña de America) y tiene toda la razón. “The morning show” está lleno de personajes femeninos empoderados viviendo en el competitivo mundo de las cadenas televisivas y abordando diferentes enfoques de temas polémicos, como son las denuncias de acoso sexual en el trabajo y la trivialización del periodismo, y a la cabeza está Aniston, dueña de América y del mundo de las series.
1.- Cobie Smulders (Dex en “Stumptown” y en Lisa Turner “Friends from Collage”)
Las mejores virtudes del trabajo de Cobie Smulders es su habilidad cómica y su profundidad dramática. Estos dos aspectos parecen estar condesados en Dex Parios, la protagonista de “Stumptown”. De modo que la serie ofrece lo mejor de Smulders, pero lo más importante es que al ser la protagonista, la mujer puede cargar el show por completo, aunque el único problema parece ser que constantemente se ve atrapada en triángulos amorosos. Así fue en “How I met your mother” y en “Friends from College”, pero en “Stumptown”, el triángulo ocupa un tercer plano dejando que Smulders haga lo suyo.
Mención honorable: Las mujeres de “Big Little Lies”
La segunda temporada de “Big Littles Lies” volvió a reunir a Nicole Kidman, Reese Witherspoon Shailene Woodley, Zoe Kravitz y Laura Dern y le añadió a Meryl Streep, consolidando el mejor elenco del año. No era necesaria una segunda parte, pero con un cast de este vuelo es como para borrarlo del bucket list y hacerlo realidad.
-Mejor ejemplo de novela mexicana: “Anybody have a Map?” o “La pareja que nadie soporta” (Grey’s Anatomy)
De forma independiente, Jackson (Jesse Williams) es uno de los personajes más carismáticos de “Grey’s Anatomy” y Maggie (Kelly McCreary) es bastante insoportable, así que juntarlos siempre iba a ser una decisión polémica, sobre todo después de que Jackson y April (Sarah Drew) conformaran una de las parejas favoritas de la serie. Pero en serio, Jackson y Maggie no tienen sentido, sus padres están casados, los personajes son completamente diferentes y los actores comparten una química casi nula, pero por alguna razón los guionistas insisten en vendernos su relación. Una de las escenas más sinceras en la temporada parece admitir que la única razón por la que están juntos es porque la serie se quedó sin April. Literalmente, Jackson admite que sigue enamorado de April, pero es demasiado tarde porque ella está con Matt.
-Mejor sorpresa inquietante: “Bluebeard’s Castle” (You)
Siento que “You” es la versión millennial de “Dexter”. Desde los monólogos internos hasta las circunstancias casuales que evitan que el asesino carismático sea descubierto. El final de la primera temporada “Bluebeard’s Castle” se siente un aire a “The British Invasion” donde Doakes (Erik King) es asesinado por Lila (Jaime Murray), justo cuando había descubierto a Dexter (Michael C. Hall). En el caso de “You”, es el mismo plan de Beck (Elizabeth Lail) para lograr que Joe (Penn Badgley) la libere es el que termina usando el mismo Joe para inculpar al Dr. Nicky (John Stamos) de la muerte de Beck. La sorpresa inquietante, una movida sorpresiva que cambia el juego, es el hecho que Candace (Ambyr Childers) aparezca en la librería de Joe porque, honestamente, todos pensamos que Joe la había matado.
-Mejor sorpresa agridulce: “Hank and Dawn” (Titans)
Debo admitir que “Hank and Dawn” es uno de mis episodios favoritos de “Titans”. La historia de Hank (Alan Ritchson) and Dawn (Minka Kelly) es la de dos tragedias que colisionan para confortarse el uno al otro, pero lo agridulce de este episodio no es tanto su contenido sino su ubicación. El octavo episodio “Donna Troy” concluye en un cliffhanger que encuentra cierta resolución recién en el episodio 10, “Koriand’r”, porque pese a que “Hank and Dawn” es el noveno capitulo presentó un arco aislado de la historia principal. En realidad, los episodios de “Titans” tiene un orden desordenado y desconcertante.
-Mejor modo de robar protagonismo: “Janet(s)" (The Good Place)
Por lo general D’Arcy Carden como Janet, una especie de inteligencia sobrenatural, se roba el show en “The Good Place”, pero en el episodio “Janet(s)” la sublevo al nivel “dios” de la comedia. Lo espectacular del capítulo no es la producción y los efectos para que todas las Janets interactúen entre sí, sino la actuación A1 de Carden haciendo de Eleanor, Chidi, Thani, Jason y de Eleanor pretendiendo ser Jason. Básicamente D’Arcy Carden interpretó a todos los personajes con las característica clásicas representativas de los actores principales y lo hizo de tal manera que los espectadores pueden saber quién es quién con tan solo verla y escucharla. “The Good Place” tiene como costumbre sorprendernos al saltar de escenario en escenario, el buen lugar, el mal lugar, el lugar intermedio pero con “Janet(s)” nos mostró su escenario más loco; el interior de Janet.
-Mejor comeback: “Legacy” (The Flash) Eobard Thawne (Tom Cavanagh) regresó a “The Flash” y lo hizo con un plan maestro tan maquiavélico como ingenioso. A veces las temporadas de “The Flash” se alargan demasiado hasta desgastar por completo a su villano de turno, ciertamente eso ha sucedido con el Cicada original y Cicada 0.2, pero cada vez que “Reverse Flash” retorna a la serie la mejora de manera sustancial. Un episodio antes, en "The Girl with the Red Lightning", Ralph (Hartley Sawyer) finalmente logró descifrar que la daga era importante para Thawne y en “Legacy”, Thawne consolida su plan maestro de cambiar el pasado para salvarse de una ejecución futura.
-Mejor escena dramática en una comedia I: “Drinking and Driving" (One day at a time)
En un tiempo donde la comedia parece más un drama, “One day at a time” tiene el mérito de tocar temas difíciles de una forma seria pero de manera humorísticamente optimista. Con la familia de Penelope (Justina Machado) lloras y ríes por igual, lo que no significa no hayan escenas difíciles que afrontar. Una de ellas es cuando Penelope confronta a Schneider (Todd Grinnell) tras descubrir que ha vuelto a beber. Fue muy triste ver a Schneider en ese estado, pero al igual que él estuvo allí cuando Penelope pasó por su depresión, ahora le toca a Penelope ayudar a su mejor amigo.
-Mejor escena dramática en una comedia II: “He Said, She Said” (Brooklyn Nine Nine)
Revivido por la NBC, “Brooklyn Nine Nine” tuvo el chance de recordarnos por qué es una de las mejores comedias actuales. Sin embargo, de vez en cuando, esta comedia se pone seria y en esta oportunidad tuvo un episodio inspirado en el movimiento #MeToo. Amy Santiago (Melissa Fumero) se obsesiona con encontrar evidencia que comprueben un caso de acoso sexual en el trabajo. Su interés por el caso lleva a una revelación; Amy fue acosada por su capitán anterior. La actuación de Melissa Fumero refleja la decepción e impotencia que sintió su personaje y aun años después aún le sigue afectado. Un punto a favor del episodio es la reacción ejemplar de Jake Peralta (Andy Samberg) que fue de apoyo absoluto y confort.
-Mejor episodio cómico en un drama: “Legends of To-Meow-Meow” (Legends of Tomorrow)
Técnicamente, “Legends of Tomorrow” no es un drama pero tampoco una comedia per se. Claro que en comparación de las demás series del “Arrowverse”, “Legends of Tomorrow” es simplemente único en su naturaleza. Y si Barry (Grant Gustin) creó su propia versión de “Flashpoint”, las leyendas le dijeron “hold my beer” y tuvieron un capitulo donde mostraron las versiones más alucinantes de varias alteraciones en la línea de tiempo. Desde una parodia de “Guardianes de la Galaxia” pasando por muppets y una versión hilarante de los Ángeles de Charlie hasta un comentario meta por la no participación de las leyendas en el crossover anual “Elseworlds”. “Legends of To-Meow-Meow” es uno de los episodios más hilarantes de “Legends of Tomorrow”, que sin ser el mejor de la temporada es el más representativo de la locura de la serie.
-Mejor escena más ridícula: "Ronny/lily" (Barry)
Cuando Barry (Bill Hader) fue extorsionado para matar al nuevo amante de la esposa de Loach jamás imaginé que tendríamos un episodio donde una niña asustara a Barry y a Fuches (Stephen Root). La niña en cuestión es Lily, la hija de Ronny, el amante/maestro de Taekwondo, y se enfrentó a Barry como un animalito salvaje que busca venganza tras ver a su dueño muerto. La menor es sobrenaturalmente fuerte, elástica y rápida. Como lo dice el Fuches, la niña no es humana. Como si no fuera suficientemente surreal y ridículo que Lily logre apuñalar a Barry, escenas más tarde Lily se sujeta al techo del auto para entrar sigilosamente y morder a Fuches llevándose la mitad de su cachete para después huir. Al menos se salió con la suya.
-Mejor momento musical en una serie no musical: "The One Where Diane and Liz Topple Democracy" (The Good Fight)
En la segunda temporada, “The Good Fight” tuvo la brillante idea de tener una canción dedicada a Trump, “Nobody is above the law”, escrito por Jonathan Coulton y animado por Head Gear Animation, que en su propio modo hablaba sobre el proceso de impeachment que podría afectar a Donald Trump porque en teoría nadie está por encima de la ley. En su tercera temporada, la serie decidió incorporar pequeños cortos musicales animados sobre conceptos legales para ahorrarse la exposición aburrida entre los personajes. Algunos estas animaciones eran demasiado graciosas y otras veces se sentían inoportunas hasta llegar al cansancio. El de que se puede oír en "The One Where Diane and Liz Topple Democracy" no tiene nada que ver el drama legal sino más bien es una especie del resumen del rol de Gary Carr en “Downton Abbey”.
-Mejor historia que se venía venir pero aun sorprende: "The White Violin" (Umbrella Academy)
Cuando tienes una actriz de la talla de Ellen Page no la vas a desperdiciar dándole un rol de alguien “ordinario”. Teniendo eso en cuenta era demasiado obvio que Vanya, el personaje de Page, iba a tener algún tipo de poder al igual que sus hermanos, hasta se podía esperar que fuera la más poderosa, pero verla provocar el apocalipsis con su violín fue genial.
-Mejor excusa para perder el tiempo: “Bandersnatch” (Black Mirror)
Este año, Netflix quiso experimentar con la interactividad. Para esto se valió de un capítulo especial e interactivo de “Black Mirror”, “Bandersnath”, que tuvo resultados mixtos. Creo que por ahora las producciones no tienen que preocuparse mucho porque este sea el futuro de las series, por lo menos todavía no, y es que “Bandersnatch” se sintió como más como un videojuego sin acción en donde lo más interesante era descubrir los retorcidos giros a los que “Black Mirror” nos tiene acostumbrados.
-Mejor episodio brutal: "17 Unheard Messages" (Sorry for your loss)
Mediante flashbacks vamos viendo que Matt (Mamoudou Athie) estaba perdiendo la batalla contra su depresión y se iba aislando cada vez más de sus seres queridos. Toda la serie “Sorry for your loss” está centrado en el duelo de Leigh (Elizabeth Olsen) así que ya sabíamos que Matt fallece, pero la revelación que su muerte tal vez no fue un accidente fue un golpe inesperado y brutal porque aunque no tengamos una respuesta de lo que pasó con Matt, esto profundiza el dolor que siente Leigh y Danny (Jovan Adepo).
-Mejor razón para reír: “American Vandal”
El falso documental de Netflix, “Amarican Vandal”, tiene la habilidad de abordar problemas reales retratándolos en una escala chica. La segunda temporada fue un poco más “seria” o tan seria como puede ser cuando se investiga al “criminal de las heces”. No obstante, Netflix decidió cancelar “American Vandal” deshaciéndose de una de sus comedias más brillantes.
-Mejor razón para llorar: “Free Churro” (Bojack Horseman) Bojack (Will Arnett) realiza un agónico, insensible y triste elogio en el funeral de su madre que se convierte en una suerte de monologo de su propia crisis existencial. Las palabras de Bojack revelan la conflictiva relación que tuvo con su madre y cómo eso lo ha marcado de por vida. Sin embargo, el llanto que puede ocasionar el episodio no necesariamente proviene de la pena o la melancolía, sino más bien es el giro final el que hace que lloremos de risa por una inesperada sorpresa.
-Mejor beso: "A Happy Refrain" (The Orville)
No pensé que era posible que el episodio más romántico de la temporada 2018-2019 involucraría a una inteligencia artificial y una humana, pero “The Orville” lo hizo realidad. Por extraño que suene, ya había una suerte de coqueteo entre la Dra. Claire Finn (Penny Johnson Jerald) y el robot Isaac (Mark Jackson), finalmente en “A Happy Refrain" ese filtreo se concretizó en una cita incomoda y después en una relación. Aunque Claire se besa con Isaac cuando él se presenta en su forma humana, el mejor beso es el de la reconciliación cuando Isaac en un clásico gesto romántico hace llover y prepara un discurso para declararle su “amor” en frente de toda la tribulación.
-Mejor escena en un episodio bizarro: “Ariadne” (Russian Doll)
Las líneas de tiempo se fusionan en una sola luego que Nadia (Natasha Lyonne) logra evitar que Alan (Charlie Barnett) se suicide y luego que Alan logra ayudar a Nadia, aunque suene confuso, el punto es que los dos estaban destinados a salvarse entre sí y así salir del loop en el que estaban atrapados. En la magistral secuencia final vemos a Nadia y Alan caminando en medio de un pasacalle donde podemos ver las espaldas de otras Nadias, lo que más o menos confirma existencia de otras líneas de tiempo, todo con el fondo de “Alone Again Or” de Love, el perfecto desenlace para una serie tan fenomenal como “Russian Doll”.
-Mejor episodio con inesperado rechazo incluido: "When the Yogurt Took Over" (Love, Death & Robots)
Uno de los aspectos más destacables de Netflix es su afición por la experimentación y “Love, Death & Robots”, la antología animada producida por Joshua Donen, David Fincher, Jennifer Miller y Tim Miller, es uno de esos experimentos extraños que valen la pena chequear. El mejor corto presenta la hilarante de idea de un yogurt se convierte en un ser sintiente y poco a poco va adquiriendo poder. Primero, los humanos sienten miedo y luego, cuando ven el éxito de los consejos del Yogurt, se vuelven dependiente de él, hasta que un día, el Yogurt viajar al espacio y abandonar a los humanos a su suerte. Auch.
-Mejor final en el medio de la temporada: “History Ends” (The man in the high castle)
La tercera temporada de “The Man in the High Castle” bien pudo terminar en “History Ends” con una poderosa secuencia que intercala el juramento de John Smith (Rufus Sewell) como el nuevo Reichsmarschall con el bar mitzvah de Frank (Rupert Evans). Los saltos entre ambas ceremonias van más allá de presentar a los buenos y a los malos, también se muestran la fortaleza de ambos grupos. La Resistencia escondida tiene como mayor arma su fe y los nazis cuentan con la fidelidad de sus seguidores para consolidar su poder. En medio de estas dos historias se encuentra la más importante; Juliana Crain (Alexa Davalos) se reencuentra con Joe (Luke Kleintank) pero su noche de pasión termina con Juliana matándolo y robándose unos planos que la ayudarían en su misión de arruinar el plan del régimen de conquistar el multiverso.
-Mejor cliffhanger: “A New Napkin” (Daredevil)
Por lo general las series de la asociación Marvel/Netflix cierran su historia madre aunque dejan algunas pistas para la siguiente temporada. En esta oportunidad, “Daredevil” culminó en una nota agradable; el héroe derrotó al malo, se reconcilió con sus amigos y ahora tiene una nueva oportunidad. Sin embargo, como en pocas oportunidades, “Daredevil” tuvo una escena post crédito; alguien estaba experimentando con un paralitico Dex Poindexter (Wilson Bethel) dejando al aire lo que podría ser una suerte de historia de origen del mítico enemigo de Daredevil, Bullseye. Para cuando se emitió la tercera temporada, Netflix y Disney ya habían roto palitos con lo que todos los proyectos de Marvel tenían sus días contados. Una verdadera lástima porque se trata de un cliffhanger prometedor que tal vez jamás llegue a resolverse.
-Mejor flashback: "Smells Like Teen Spirit" (Roswell New Mexico)
Desde que comenzó la serie ya sabíamos que había demasiada historia entre cada uno de los personajes y el episodio “Smells Like Teen Spirit” nos muestra el génesis de todo el drama. En ese sentido, vemos el inicio de la relación de Michael (Michael Vlamis) y Alex (Tyler Blackburn), la atracción perpetua entre Max (Nathan Parsons) y Liz (Jeanine Mason), la codependencia de tridente principal de alienígenas que parecía romperse luego de terminar la secundaria, pero es la infortunada muerte de Rosa (Amber Midthunder), la hermana de Liz, la que cambia todo. Los extraterrestres se ven obligados a cubrir la muerte de Rosa para proteger a Isobel (Lily Cowles) y en el proceso pierden a sus seres queridos obligados a ocultar un secreto que los tortura por dentro. Quizás lo más desconcertante del episodio es que para hacer más jóvenes a sus protagonistas solo necesitaron que los hombres se afeiten y uno que otro look extravagante.
-Mejor final de la temporada: "You Have Saved This City" (Arrow)
La serie con la que nació el universo televisivo de superhéroes en la CW tuvo un final de temporada que también funciona como la despedida oficial de “Arrow” como lo conocemos. Aunque ya ha sido renovado para una octava y última temporada, lo cierto es que con "You Have Saved This City" se concluye la era del tridente principal; Oliver (Stephen Amell)-Felicity (Emily Bett Rickards )-Diggle (David Ramsey).
-Mención honorable: “Elseworld”
Si bien, el crossover de la temporada 2018-2019 no estuvo tan espectacular, pero sí fue una suerte de “Age of Ultron” televisivo y estableció los cimientos para el que el próximo crossover, “Crisis on Infinite Earths”, prometa ser la versión “Endgame” de las series de la CW. De todas maneras, se extrañó a las “leyendas”, pero fue asombroso ver a Oliver a Barry intercambiar roles.
El “Hallmark Channel”, acostumbrado tener una visión más romántica y esperanzadora sobre la vida, generalmente, presenta a las viudas ante una nueva oportunidad en la vida o el chance para conocer a alguien nuevo porque “todo sucede por una razón”. La muerte entonces cobra algún tipo de significado divino que mengua el dolor de la pérdida y más adelante alguien nuevo viene a rescatar a la viuda de su soledad. La serie de Facebook Watch, “Sorry for Your Loss”, es la antítesis de este tipo de producciones brindando una mirada sincera y desoladora del infinito ciclo del duelo de una joven viuda.
La aproximación que tiene Elizabeth Olsen de Leigh, la protagonista de “Sorry for Your Loss”, se asemeja bastante a la de Carrie Coon con Nora de “The Leftovers” mostrándonos el lado más voluble e intenso del luto. A diferencia de las viudas del “Hallmark Channel”, en donde se reemplaza el sufrimiento con la abnegación familiar -lo que las hace más simpáticas ante el público-, Leigh y Nora no son personajes carismáticos, son difíciles y están completamente alejadas del prototipo de viuda sensible.
En “Sorry for your loss” no solo vemos el duelo de Leigh sino también el de su familia, incluyendo al hermano de Matt, Danny (Jovan Adepo), revelando las diversas matices del duelo. Y es que si bien es cierto existen etapas principales del duelo -negación, enfado, negociación, depresión y aceptación –, eso no significa que tras sentir esas emociones ya has “superado” una pérdida. En el caso de Leigh vemos un rango impresionante de emociones negativas, como la ira y la amargura, mientras que por el lado de Danny hay una resignación forzada y la mamá de Leigh, Amy (Janet McTeer) tiene una fachada de fortaleza frente a su hija ocultando su tristeza para poder apoyarla, acompañarla y soportarla. Sin embargo, la fortaleza de la serie es la forma en la que retrata la salud mental de sus protagonistas más allá del proceso del duelo. En los primeros episodios hay un contraste fuerte de la vida feliz de Leigh con Matt y la vida miserable de Leigh sin Matt, pero conforme avanza la historia nos damos cuenta que Matt era mucho más que el esposo perfecto y el hermano comprensivo.
(Imagen: Sorry for Your Loss - Facebook Watch)
El episodio "17 Unheard Messages" incorpora los mensajes de voz que Leigh y Danny dejaron en el celular de Matt (Mamoudou Athie) en una narrativa centrada enfocada en sus últimos días. Ya previamente, Matt le había confesado a Leigh que sufría de ansiedad y depresión, pero ella realmente no comprendía la condición de su esposo. Para batallar los altibajos de esta enfermedad, Matt llevaba una rutina saludable: salía a correr, comía saludable e iba continuamente a una terapia. Sin embargo, después de recibir la buena noticia de que su historieta se iba a publicar si es que lograba completar el final, la presión y las expectativas intensifican los sentimientos negativos de Matt. En la última sesión terapéutica, las palabras de Matt sobre lo peligrosa que es la enfermedad porque le dice la “verdad” de un mundo feo y sin esperanza es una indicación que su depresión está entrando a una fase crónica. La serie no brinda una certeza si la muerte de Matt fue un accidente o algo intencional. Uno puede intenta deducirlo; Danny sospecha que se suicidó pero jamás tendrá una confirmación.
El mejor episodio de la primera temporada "17 Unheard Messages"
(Imagen: Sorry for Your Loss - Facebook Watch)
Además de la lucha de Matt contra la depresión, “Sorry for your loss” también presenta las diferentes aristas y dificultades en la vida de la hermana de Leigh, Jules (Kelly Marie Tran), una adicta en recuperación. La falta de confianza por parte de su familia es una constante en la batalla que Jules tiene que enfrentar, está decidida a mantenerse sobria incluso en un periodo de inestabilidad emocional como es la pérdida de su cuñado.
(Imagen: Sorry for Your Loss - Facebook Watch)
En resumen, “Sorry for Your Loss” es una serie que se deja ver y sentir. Los capítulos son cortos, no duran más de 30 minutos, no hay un abuso del dramatismo -no lo necesitan tampoco porque la historia de por sí es trágica -, no trata de contestar cuánto tiempo lleva superar (aceptar) la muerte de alguien o cuándo es correcto seguir adelante… y aunque suene extraño por su temática, la serie ofrece cierta luz de esperanza y de compañía. “Sorry for your loss” se puede ver a través de Facebook y el feedback que recibe la serie es positiva. En varios de los comentarios hay historias personales de quienes perdieron a alguien cercano y resaltan el trabajo en la serie. Lo único malo de la serie es que no cuenta con subtítulos por el momento.
21.- “The End of the “f***ing world”: Psycho Romeo y neurótica Julieta
A comienzos del años, Netflix estrenó “The End of the “f***ing world”, una comedia oscura sobre dos adolescentes ultra-melodramáticos; Psycho Romeo y neurótica Julieta, que al principio Romeo quiere matar a Julieta pero los dos matan a alguien, que lo merecía, y la serie se convierte en una persecución contra los millenials. “The End of the “f***ing world” fue una genial forma de comenzar el año, pero no estoy muy de acuerdo con la renovación. No sé qué de interesante puede tener una segunda temporada cuando el final de por sí solo fue estupendo.
La segunda temporada de “Timeless” estuvo llena de clichés, con la aparición de la esposa de Wyatt y el hecho que ella trabajaba para el enemigo, pero está bien porque la serie necesitaba estos clásicos clichés para darle una chispa a los viajes en el tiempo y no simplemente presentar figuras históricas, es más gracioso verlos reaccionar ante el drama frente a sus ojos que simplemente estar presentes.Pese al progreso de “Timeless”, NBC lo canceló dejándonos con un cliffhanger alucinante con la aparición de Wyat (Matt Lanter) y Lucy (Abigail Spencer) del futuro, pero gracias a la presión de los fans, “Timeless” tendrá un especial que cerrará la historia.
A partir de la quinta temporada, “Arrow” ha tenido resurgimiento y siguiendo este camino, la séptima temporada se atrevió a innovar revelando la identidad de Oliver como justiciero y encerrándolo en una prisión durante la primera parte de la temporada. También este año, la segunda temporada de “Iron Fist” y de “Luke Cage” ha representado una mejora en comparación a la primera. Lo que tienen en común “Iron Fist”, “Arrow” y “Luke Cage” es que han examinado lo que les funcionó bien en temporadas anteriores y han reforzado estos aspectos; “Arrow” ha vuelto a sus raíces en donde la oscuridad era la característica principal, “Luke Cage” ha profundizado en lo que significa ser un héroe con defectos humanos e “Iron Fist” le ha bajado las revoluciones a su aniñado protagonista.
“The Good Fight” ha encontrado la fórmula perfecta para sobrevivir la era Trump: no dormirse en sus laureles y seguir luchando. Los creadores Robert y Michelle King apostaron por dejar que el arte imite la compulsiva y caótica política actual, algo que hace que la serie se deslice más a ser una suerte de sátira, pero también encuentra los vacíos legales para salirse con la suya y ganar la pelea al menos en la corte.
Netflix le dio la oportunidad de “Sense8” de cerrar las historias que dejó abiertas en la segunda temporada y la serie se despidió de forma apropiada con un final feliz. El especial fue más que todo una carta de amor y un mensaje de tolerancia al mundo.
16.- “Elseworlds”: Preludio de una crisis infinita
El esperado crossover de las series del Arrowverso, “Elseworlds”, no estuvo tan épica como “Crisis on Earth X”, pero sí estuvo divertida y se dejó disfrutar. Siento que “Elseworlds”, al igual que “La era de Ultron” en su momento, introdujo nuevos personajes, como Batwoman y The Monitor, a modo de preparación del terreno para lo que se viene más adelante. La escena post crédito anunció que el crossover del próximo año es “Crisis on infinite earths”. De todas maneras, “Elseworlds” no deja de ser uno de los eventos más esperados del año, tuvo varios easter eggs y momentos memorables como el homenaje a Smallville cuando Oliver y Barry van a buscar a Kara al rancho de los Kent para que los ayude y el segundo capítulo donde hubo un breve cameo de Barry Allen de tierra 90 y conocimos a Batwoman.
La premisa principal de Barry es un asesino en serie que encuentra confort en la actuación” y se trata de una de las producciones más memorables del año gracias a su humor negro pero sorbe todo ingenioso. Los dos actores que cargan la serie son Bill Hader y Henry Winkler. Hader resalta como un sicario apático que encuentra en la actuación una vocación que lo hace sentir y Winkler hace lo propio como un profesor excéntrico que le saca el jugo y la plata a sus alumnos.
El principal objetivo de “Great News” es divertir, pero eso no quiere decir que no critique la tendencia actual de un periodismo amarillo y adicto al rating. Además, la serie cuenta con una gran cuota de sentimentalismo maternal que enternece a cualquiera.
La séptima temporada de “Homeland” prácticamente respondió la pregunta “¿qué hubiera pasado si es que Hillary Clinton hubiera sido elegida presidente?” y presentó un panorama aterrador y polarizador. Las “fake news”, los intereses políticos particulares y la interferencia rusa hubieran sido los principales obstáculos de Clinton, lo sabemos porque así lo fue Elizabeth Keane en la ficción. Se podría decir que “Homeland” tiene una lectura maquiavélica del mundo actual y no se aleja mucho de la realidad.
En definitiva “The Good Place” es una de las comedias más astutas en mucho tiempo. La tercera temporada no me estaba convenciendo, pero entonces vi el episodio “Janet(s)” y es de lo más original que he visto este año. Lo mejor de todo siguen siendo los plot twist y el cambio de escenario. Ya estuvimos en una simulación del Good Place, en el Bad Place, en el purgatorio, en la tierra y el último capítulo del 2018 terminó con otro giro ingenioso…nos vamos al verdadero Good Place!
11.- “Sorry for your loss”: La vida de Leigh sin Matt…
“Sorry for your loss” no es la típica serie sobre el duelo, pero quizás sea la más realista. Elizabeth Olsen interpreta a Leigh, una joven viuda y molesta que aprende a regañadientes a seguir viviendo sin la persona más importante en su vida. La serie se enfoca en el dolor de Leigh pero también el de su familia y el vacío se hace más grande gracias a los flashbacks que nos muestran al perfecto esposo y compañero que era Matt (Mamoudou Athie).
El mockumentary “American Vandal” regresó con una segunda temporada que desnuda nuevamente, a través de la sátira, problemas reales del sistema de justicia pero en escala menor teniendo como escenario una escuela católica. La investigación de los actos vandálicos del “The Turd Burglar” tiene momentos absurdos y asquerosos, pero también revelaciones íntimas sobre los problemas que sufren los adolescentes en una sociedad se empeña en categorizarlos dos veces; por el grupo al que pertenecen en el colegio y por la vida que muestran en las redes sociales. ”American Vandal” es “Making a Murder” para adolescentes y hace uso de los códigos juveniles para enfatizar su mensaje y de paso, van promoviendo la idea de que el periodismo es cool, lo que siempre vale la pena destacar.
En el último capítulo de Alison en “The Affair”, la serie se alejó de sus emblemáticas “perspectivas” y nos presentó la realidad. En la primera parte del episodio, vemos la perspectiva de Alison o mejor dicho cómo hubiera querido que se desarrollaran las cosas la noche en la que murió y la segunda parte, también titulado “la parte de Alison” nos muestra la cruel realidad; Alison es asesinada a manos de Ben.
Este año me toque con una joya sur coreana. La serie “Black” es una combinación de varios géneros; comedia, romance, ciencia ficción y procedimental; sin embargo, uno de los aspectos más resaltantes es la forma en la que sobre explica los twist mediante flashbacks. Uno cree que ya conoce la historia, pero en cada nuevo capítulo vamos descubriendo que la verdad no es solo un lado de la historia. El final es un poco anticlimático, pero la serie vale la pena.
7.- “Brooklyn Nine Nine”: El mejor cold open de la historia
"Brooklyn Nine Nine” ya nos tiene acostumbrado a extraordinarios “cold open”, pero no hay ninguno que pueda mejorar a Jake Peralta haciendo cantar a delincuentes “I want it that way” de los Backstreet Boys. Lo mejor es la frase final antes de los créditos. Fox por una razón incomprensible decidió cancelar “Brooklyn Nine Nine”, pero astutamente NBC los resucitó.
6.- “The Man in the High Castle”: Viraje a la ciencia ficción
La tercera temporada de “The Man in the High Castle” significó un viraje a la ciencia ficción sin dejar de lado el realismo tétrico de un mundo alterno donde los nazis pretenden seguir expandiendo su poderío y hasta tiene un plan para conquista el multiuniverso. Lo más fascinante de la serie es que sigue profundizando en los secretos de la sociedad nazi y también probando la lealtad y los ideales de sus protagonistas. Hay tantos momentos impactantes en la tercera temporada, tantas bajas dolorosas, sin embargo, vale la pena mencionar que una de las secuencias más memorables es la que alterna entre una ceremonia nazi y el bar mitzvah de Frank. Dos ideologías opuestas, una representa la opresión y la otra, la paz interna.
5.- “The X Files” : El final que no fue final
El final de “The X Files” no fue exactamente lo que esperábamos, pero siempre existe el consuelo que en un mundo paralelo, “The Lost Art of Forehead Sweat” fue el último capítulo de la serie. De una manera meta se insertó a un nuevo personaje, Reggie, una suerte de representación del fandom, que es fundador junto a Mulder de “Los expedientes secretos X” y que se aventura en la última conspiración. El episodio es extraño en el sentido positivo, pero sobre todo nos habla de los recuerdos engañosos y del legado de “The X Files” más a allá de los alienígenas y las conspiraciones, lo importante es que sigamos creyendo aunque obtengamos las respuestas y aunque estas no sean las más satisfactorias.
No creo que sea la última vez que veamos a Charlie Cox como el diablo de Hell Kitchen, no obstante, si es así, con la decisión de Netflix de cancelar “Daredevil”, el gran canto del cine del hombre sin fe ha teniendo como eje de la temporada a la crisis de fe de Matt Murdock tras decepcionarse de su vocación como justiciero. Un guión sólido que profundiza en el conflicto interno y externo de sus protagonistas, un antagonista de lujo que parece tener como poder principal corromper toda la sociedad y las clásicas peleas icónicas del pasadizo hacen la tercera temporada la más compacta y extraordinaria de Marvel.
Parecía imposible que se pudiera mejorar el clásico juego del gato y el ratón presente en la mayoría de producciones de suspenso donde el bueno persigue al malo, pero después llegó “Killing Eve” y presentó no solo el regreso triunfante de Sandra Oh al mundo de las series, sino una nueva dinámica entre una sicaria y la mujer obsesionada con ella.
2.- “Bojack Horseman”: El botón de la autodestrucción
Si la tercera temporada de “Bojack Horseman” fue una de las más sensibles, la cuarta fue como apretar el botón de autodestrucción, pero está bien porque mientras más oscuro se pone es más hilarante también. Esta serie de Netflix es directa al burlarse de la hipocresía a la industria del entretenimiento y no teme al abordar temas polémicos, como el acoso, la adicción, la depresión y diversas crisis existenciales. De hecho, tuvimos 20 minutos de Bojack reflexionando sobre la muerte de su madre en “Free Churro”, el capítulo más bizarro de la serie, y en una suerte de giro a lo Black Mirror, los últimos minutos lo cambian todo.
1.- “Legends of Tomorrow”: Leyendas legendarias!
“Legends of Tomorrow” se ha convertido rápidamente en mi serie favorita porque es sumamente extraña y sobre todo divertida. Incluso antes de que se le insertara el elemento mágico, la serie estaba llena de creatividad, humor meta y no tiene miedo de salirse de su zona de confort. Cada nuevo episodio, aunque uno que otro sea de relleno, tiene su momento WTF!. No me había reído tanto con una batalla final entre los buenos y los malos como lo hice cuando las legendas se transformaron en Beebo para pelear contra el demonio Mallus. Lo que distingue a “Legends of Tomorrow” de las otras series del Arrowverse es que no se toma para nada serio y eso es refrescante. En su midseason finale, “Legends of Tomorrow” no solo se burló de su no participación en el crossover este año, sino que el capitulo mostró tres parodias de otros show y películas de héroes.
