¿Cómo dominar el mundo de las series al estilo Shonda Rhimes?

8.- Poder femenino

Todas las series de Shonda Rhimes tienen como protagonista a una mujer poderosa, fuerte, sensible y complicada que aunque tienen una vida amorosa activa, no se define por sus relaciones con los hombres. Esta es la característica más importante del mundo de Shondaland, además de ser gran parte de su éxito,  pero también es una nueva forma de cambiar la imagen de la mujer, ya no se trata de una figura sumisa, sino de una figura independiente y sumamente relevante. Olivia Pope, Meredith Grey y Analisse Keating actualmente son personajes que han influido en la cultura pop y son excelente representantes de lo que es el poder femenino.

7.- Acepta los retos

Shonda Rhimes siempre ha sido criticada porque aparentemente es fría al momento de matar personajes, ya sea porque la historia lo requiere o porque los actores han decidido retirarse de la serie -como fue el caso de TR Knight y Patrick Dempsey-  y pese que para el espectador esto puede ser chocante, la productora se ha mostrado abierta a explorar las consecuencias de sus controversiales decisiones porque los ve como retos a los cuales debe enfrentarse para salir triunfante. Matar a McDreamy quizás sea el momento más polémico de "Greys Anatomy", pero eso no significa que la serie tenga que ser cancelada.

6.- Aprende de tus errores

Otra crítica que Shonda Rhimes ha recibido es que a veces suele caer en historias demasiado familiares para quienes siguen sus series desde el principio. La historia de Denny e Izzie es muy parecida a la de Teddy y Scott, el adulterio es otro tema común, sin mencionar que los triángulos amorosos en las diferentes series ya tienen un endgame definido, no obstante,  si bien es inevitable caer en puntos flojos, la cita más apropiada para explicar lo que Shonda Rhimes hace con sus series es el opening de Greys Anatomy en su doceava temporada:

"So you might be thinking, I've been here before. This is familiar. This old hat. Maybe you're wondering why we are here. But, I promise, you are about to find out that everything has changed." 

(Seguro estas pensando, he estado aquí antes. esto es familia. quizás te estás preguntando por qué estás aquí. Pero, te prometo, estás a punto de averiguarlo porque todo ha cambia). Cada temporada, Shonda Rhimes mejora su visión, perfecciona su manera de contar historias y se supera a sí misma.

5.- No es un placer culposo, es una adicción

Shonda Rhimes se molesta que se califique a sus series como placeres culposos. ¿Pero acaso no lo son? Desde mi perspectiva, todas sus series tienen el elemento melodramático por lo cual se le puede calificar de esa manera, sin minimizarlo y no como una crítica, lo melodramático no necesariamente es algo malo, además, estas series tienen como público objetivo a las mujeres, pero esta solo es una parte, también tienen otras cosas que hacen a estas producciones sumamente especiales y significativas para los seguidores, ya sean por los personajes o el desarrollo de los mismos, los temas que abordan y los mensajes que logran transmitir. Entonces, aunque hay para quienes "Greys Anatomy", "Scandal" y "How to gey away with murder" son un placer culposo, para otros es una adicción necesaria.

4.- Diversidad

Nadie como Shonda Rhimes para apostar por la diversidad en el elenco de sus producciones, porque pese a que estamos en el siglo 21, Estados Unidos sigue teniendo un problema racial y en la industria televisiva hasta hace poco parecía que había una regla tácita que impedía a las series tener más de una persona de color o latina en el elenco - esta "regla" ya se está desafiando cada vez más gracias al éxito de "Jane The Virgin" y "Empire" - pero no solo eso, los roles que ha creado Rhimes rompen los esquemas del convencionalismo. "Scandal" y "How to get away with murder" tienen como figuras principales a dos mujeres de color que han redefinido el prototipo preestablecido y han marcado una nueva tendencia a seguir porque Shonda Rhimes ha apostado por el enorme talento de actrices reconocidas Viola Davis y Kerry Washington de la mano con historias nuevas, intrigantes y muchas veces polémicas.

3.- Haz escuchar tu voz

Para algunos, Shonda Rhimes quiso sacar provecho de la crisis que se vivió en Estados Unidos luego que se reportaran diversos casos de asesinatos a afroamericanos por parte de la policía cuando escribió un episodio especial en Scandal abordando ese tema y presentando una visión idealista en donde el problema podía ser resuelto. No es la primera vez que Shonda Rhimes utiliza sus series para mostrar su punto de vista de cómo el mundo debería ser. ¿Eso es bueno o malo? En realidad más que todo es una catarsis. Ojalá fuera tan simple poner una ley y acabar con el racismo, dar un gran discurso y acabar con la homofobia como lo hizo Callie con su padre, romper las reglas sin consecuencias para salvar una vida pero para mala suerte, la vida real es mucho más complicada, aunque esto no significa que no se deban abordar los temas polémicos en las series, después de todo pueden lograr algún tipo de reflexión.  Cabe destacar que Shonda Rhimes es una de las mejores aliadas que tiene la comunidad LGTB, no solo colocando parejas homosexuales en sus series sino que –recientemente- reveló que Analisse es bisexual, lo que convierte a HTGAWM la primera serie en la historia con una protagonista de color bisexual, marcando nuevamente un hito.

Proud to help stand for change https://t.co/19ZsrEhajN

— shonda rhimes (@shondarhimes) septiembre 25, 2015

2.- Haz lo que quieras

Shonda Rhimes es dueña de los jueves y probablemente cualquier proyecto que presente a ABC será aprobado, así no tenga el éxito que esperaba (aun recuerdo "Off the Map", sorry Shonda). Rhimes es la única productora que tiene carta abierta a hacer lo que le da la gana gracias a sus credenciales. ¿Como lo hace? El secreto de su éxito es que ha logrado conectar al espectador con sus historias causando tal nivel de fidelidad que literalmente, es libre de hacer lo que le da la gana. Y lo hemos visto en "Greys Anatomy"… aunque el musical haya estado de más, fue un capricho que pudo realizar.

1.- Haz el mundo… tuyo

Mientras que otras producciones *OUAT cof cof* se quedan en su zona segura donde la sorpresa es un factor que no prefieren tocar y tienen que advertirles a sus televidentes cuales son las historias que van a tocar, Shonda Rhimes sigue el consejo de Shia LaBeouf: “solo lo hace”.  Nada tiene límites ni censura y tampoco es necesario reducir al mundo entre bueno y malo, desafía los paradigmas televisivos o mejor dicho, los innova, y en el proceso hace historia televisiva, todos los premios que ha ganado "Greys Anatomy" y recientemente Viola Davis son prueba de ello. Y así es, niños, cómo uno domina el mundo de la televisión.

Mención honorable:
Hasta el momento la mejor escena de "Scandal".

#Emmys2015: Viola Davis y Uzo Aduba hacen historia y Andy Samberg fue un mehh

Ayer se desarrollaron los premios Emmys conducidos por Andy Samberg, más conocido como Jake Peralta en "Brooklyn 99", que tuvo sus momentos graciosos, sus momentos WTF y en una vista general salió aprobado, aunque tampoco fue demasiado trascendente que digamos. 

Esta foto me recuerda lo mucho que extraño Brooklyn 99.

Aquí está la lista de los ganadores más importantes, con sus comentarios correspondientes:

Mejor comedia: Veep

No hay quejas aquí.

Mejor Drama: Juegos de tronos

La serie es  un fenómeno imparable pero la verdad es que el Emmy se lleva por sus últimos tres episodios.

Mejor actor principal de comedia: Jeffrey Tambor – Transparent

Esta categoría estaba cantada, realmente no había nadie que supere a Tambor, aunque esto no quiere decir que los demás nominados no sean excelentes actores, creo que aquí lo que sumo puntos es la transformación física y emocional así como el peso de la serie como representación de la comunidad trans.

Mejor actriz principal de comedia: Julia Louis-Dreyfus – Vepp

Hubiera sido bonito que Amy Poehler se despida de Parks y Recreation con su Emmy, pero no se pudo, de todas formas, Julia Louis Dreyfus es un icono en las comedias y en Veep brilla totalmente, así que entiendo por qué se lo ganó.

Mejor actor de reparto en comedia: Tony Hale – Veep

Se robó el show en Arrested Developmen, obvio que se iba a robar el show en Vepp.

Mejor actriz de reparto en comedia: Allison Janney - Mom

La mujer es la Meryl Streep de la televisión… okay, tal vez no, pero está muy cerca, es una de las mejores actrices televisivas tanto en drama como en comedia y si lo dudas solo pregúntale cuántos Emmys lleva por drama y por comedia.

Mejor actor principal de drama: Jon Hamm - Mad Men

Considerado hasta ayer el Leonardo DiCaprio de la televisión y digo hasta ayer, porque Hamm ya tiene el premio que se merecía. Es una despedida agridulce la de Mad Men, que muchos piensan debió llevarse el premio en lugar de Juegos de Tronos.  Algo es algo. Además, fue sumamente adorable como es que el mismo Hamm pensó que se había cometido un error.

Mejor actriz principal de drama: Viola Davis - How to get away with murder 

Aquí todos éramos “Equipo Maslany”, porque no hay otra actriz que tenga 5 papeles en su serie, pero es joven y más adelante alcalzará la gloria del Emmy. Este año era de Viola Davis, la mujer que ha hecho historia al convertirse en la primera mujer afroamericana en ganar el premio por su rol en How to get away with murder, serie producida por la reina minas de la televisión estadounidense, Shonda Rhimes.  Cabe la pena destacar este hecho porque aunque Davis se hizo de este galardón por interpretar a una poderosa abogada afroamericana, su competencia también se enfocaban en mujeres poderosas en su propio sentido, así que cool girl power on,

Mejor actor de reparto en drama: Peter Dinklage - Juego de Tronos

Tyrion Lannister es uno de los personajes más queridos de Juegos de Tronos y tan popular como talentoso, así que también estaba cantado y por segundo año consecutivo, Peter se lleva el Emmy a su casa.

Mejor actriz de reparto en drama: Uzo Aduba - Orange is the new black

Gracias a“Crazy Eyes”, Uzo Aduba ha ganado este premio dos veces pero en dos categorías diferentes y es que este año, Orange is the New Black se pasó de la categoría de comedia a drama.  Este hecho también marca historia porque es la primera vez que una actriz gana con el mismo papel dos años consecutivos en dos categorías diferentes… y algunos ya rajaban de OITNB porque se había cambiado de género para los premios.

Probablemente, el mejor momento de la noche fue el sentido discurso de Viola Davis, que incluso emocionó a su "competencia", Kerry Washington y Taranji P. Henson.

Bueno, eso es todo…  tal vez el próximo año Maslany pueda llevarse el ansiado Emmy hasta entonces,  culparé a los conspiradores.

A propósito de #FearTheWalkingDead: ¿Qué hacer ante un apocalipsis zombie?

8.- Ya por una cultura de prevención debes saber que ante cualquier emergencia siempre es bueno tener una mochila que contenga comida, medicinas y abrigo. Sucede que esto también es esencial ante un apocalipsis zombie.

7.- Amigo date cuenta, estás viviendo un apocalipsis zombie, no importa si te dicen que estás loco o eres un conspirador. Eres el único o la única que se ha dado cuenta que todo ha cambiado, que hay zombies en el mundo y estás acabando con todos. Eres afortunado y desafortunado al mismo tiempo. No pierdas el tiempo tratando de convencer a los demás, solo diles "hay una emergencia, es urgente," y reúne a tu gente. Una vez reunidos, allí sí explícales lo que está sucediendo, de manera calmada, trae evidencia si puedes y si aun no los convencen, bueno... va a ser mucho más difícil continuar pero ten fe, una vez que vean al zombie te comprenderán y podrás decirles "te lo dije".

6.- Conserva la calma. Las cosas se van a poner feas, aunque nosotros vivimos en un mundo donde hay la cultura zombie, no significa que todos van a creerlo, así que una vez que se desate el virus, las autoridades no van saber actuar. De un momento a otro, las líneas telefónicas caerán, no habrá internet ni tampoco luz. Los policías intentarán “controlar” el caos, hay quien querrá aprovechar de la situación y comenzará a saquear tiendas,  así que encuentra un lugar seguro y cerrado y mantente allí.

5.- Huye. Este paso es muy simple, antes de que se declare estado de emergencia, agarra tus cosas y largarte, vete a un lugar seguro y con seguro quiero decir lejos de la cuidad, quizás un lugar desierto. No olvides tus provisiones.

4.- ¿No pudiste huir y estás atrapado en la cuidad? Okay, okay... no entres en pánico, consigue un arma o varias.  Pistolas, rifles, metralletas, y si eres un pacifista que no le gustan las armas, puedes utilizar martillos, palos de baseball, literalmente cualquier cosa que puedes encontrar para mantenerte a salvo ante un inminente ataque zombie.

3.- Hay varias cosas que debes saber sobre los zombies, principalmente ellos quieren comer a los humanos y a ciertos animales (RIP perrito de "Fear The Walking"), además, son muy lentos y tienen memoria corta.  De estas cosas puedes aprovecharte, si ves un zombie, corre y si estás muy cerca de ellos compórtate como un zombie, no notarán la diferencia. Otro dato importante a tomar en cuenta es que los zombies no saben nadar, entonces, si te tiras a una piscina o te encuentras en un barco estarás a salvo.

2.- ¿Qué hacer cuando un zombie te ataca? ¿Recuerdas las armas que te dije que consigas? Utilízalas. A un zombie no lo puedes matar, pero puedes acabar con él destrozando su cabeza.

1.- No pienses que es una broma. Estados Unidos cuenta con plan ante un posible apocalipsis zombie. Sin mencionar la gran cantidad de experimentos que se están realizando en el mundo, los cuales pueden abrir la puerta a que un virus transforme a las personas en zombies. Además, ya hemos visto antes que la realidad ha superado la ficción en varios casos, así que a no bajar la guardia. No pensemos “si es que se da un apocalipsis zombie” sino “cuando se dé” y para eso, hay que estar preparados.

#FearTWD o todo lo que no debes hacer en un apocalipsis zombie

Okay… si todos supieran como reaccionar ante un apocalipsis zombie, tanto "The Walking Dead" y "Fear The Walking Dead" serían muy aburridas, pero vamos es sentido común; ante un peligro inminente, el objetivo primordial debería ser la supervivencia. Agarra tu familia y vete a un lugar seguro. Así de simple.   ¿Por qué #TWD y #FearTWD son tan terribles ante el apocalipsis zombie? Bueno, es porque básicamente no saben nada sobre los zombies y la respuesta del por qué no saben nada sobre zombies está aquí.

FearTwD: Cliché tras cliché

Call me a hater pero me gusta más "Fear The Walking Dead" que "The Walking Dead"aunque con solo 3 episodios al aire es fácil descifrar lo que va a pasar en adelante: Nick “mama quiero drogas” hará todo lo imposible para encontrar drogas metiéndose en miles de problemas, Travis tomará todas las decisiones equivocadas, Chris nunca hará caso a su padre pese a que intenta salvarlo y Alicia se quejara por siempre pese a que estamos en pleno apocalipsis, pero el lado positivo es que también tenemos a Maddy, que en algún momento se volverá una especie de Carol, y finalmente a Daniel, el único latino que mata zombies sin saber cómo se matan zombies.

(Shoot zombie in spanish)

Debo confesar que la razón principal por la que comencé a ver "FearTWD" es por el cantante Ruben Blades, porque el que hace de Daniel es un gran salsero latinoamericano y resulta que también es un excelente actor. Me voy dando cuenta que va a ser uno de los mejores sino el badass de la serie. Porque aunque no es necesario que exista la cultura zombie, se entiende varias cosas por sentido común y vamos incluso en otras clase de películas sabes que cuando un personaje dice “todo va a estar bien ahora”, es el momento donde todo se va a ir al carajo. Quizás sea algo karmático, pero en el caso de "Fear The Walking Dead" escuchar a Travis ha puesto en más peligro al grupo. “Esperemos hasta mañana para irnos”, “no mates a la vecina infectada con un virus desconocido que quiere comernos” y “llegaron los militares, todo va a mejorar” podrían ser la sentencia de la familia Clark.  Y sí, puede que Daniel no sepa qué hacer, pero hemos visto que está dispuesto a salvar a su familia a de lugar y no tiene miedo a usar la escopeta.

Un easter egg en FearTWD: La canción más popular de Rubén Blades es Pedro Navaja, así que entiendo por qué se molestó Daniel con Chris por quere coger su navaja,

El problema en este tipo de situaciones es que si alguien parece saber más o menos lo que está pasando, como Tobias, o reacciona del modo en que Daniel lo hizo, son tildados de locos o simplemente se desconfían de ellos, todo esto en el contexto de la serie. De todas formas, las diferencias son las que crean los dramas necesarios para hacer las cosas más interesantes. En este sentido, "Fear The Walking Dead" se diferencia de "The Walking Dead" porque más que una serie de suspenso postapocaliptica de zombie se tira más a ser un drama familiar que se desarrolla en el génesis del apocalipsis zombie.

Mas dramas que zombies... literalmente

Drama en pleno apocalipsis zombie

Ahora de nuevo con solo tres episodios al aire, "FearTWD" no avanza tan rápido como debería, pero tiene más ritmo que el propio "The Waling Dead", recordando que "TWD" tiene un excelente primer episodio y después se relaja hasta su season finale. "FearTWD" no parece tener este problema porque, aunque su ritmo no sea el más apropiado, tampoco está lleno de momentos de relleno, aunque cabe destacar que la primera temporada de "FearTWD" solo tiene 6 episodios, así que esa es la explicación del por qué necesitan apurarse.

Traquilidad, aun soy equipo Rick y Darryl

pero también soy del equipo Blades

Ahora no estoy diciendo que "FearTWD" sea mejor que TWD, porque los mejores personajes los tiene TWD hasta el punto que podemos encontrar las mejores características de estos personajes en personajes de FearTWD y ya hay a quienes se les puede poner el san Benito de “the new...”; Travis is the new Rick, Nick is the new Darryl, Maddy is the new Carol, etc, etc…  Es normal. Es el spin off y obviamente van a haber comparaciones y algunos easter eggs, lo importante de todo esto y a tener en encuenta siempre es que si alguna vez se desata un apocalipsis zombie, no debemos hacer nada de lo que hace Travis. Nada más.

Nunca dejes para mañana cuando puedes escaparte del apocalipsis zombie hoy...

#Xena: 8 cosas que quizás no sabías

8.- La serie se filmó en Nueva Zelanda y varios de los actores que participaron en la serie eran de ese país, por lo que se tuvo un coach encargado de enseñarles a hablar con acento americano.

7- El chakram, arma predilecta de Xena, era una arma real proveniente de India.

6.-Xena apareció por primera vez en "Hércules: Los viajes legendarios". De hecho, Xena es su spin off e incluso han tenido uno que otro crossover.

5.- Xena tuvo su propio musical. En el mismo, Ted Raimi, el actor que le dio vida a Joxer, escribió la canción “Joxer the Mighty”.

4.-Originalmente,  Vanessa Angel obtuvo el papel de "Xena: La princesa guerra", pero se enfermó antes de iniciar las grabaciones, por lo que Lucy Lawless tuvo que tomar su lugar. Por su parte, Sunny Doench fue elegida para interpretar a Gabrielle, pero la actriz dejó el proyecto y Renne O’Connor la reemplazo. Parece que Lucy Lawless y Renne O’Connor estaban destinadas para los roles de Xena y Gabrielle respectivamente.

3.- Según Lucy Lawless, el característico grito de Xena se basó en el ulular de las mujeres árabes.

2.-  El productor ejecutivo Steve L. Sear dijo: “Xena y Gabrielle tiene un gran amor entre ellas y depende de la audiencia, determinar qué amor es”,  profundizando con la ambigüedad de la relación de las protagonistas sin afirmar o negar el subtexto de la serie.

1.- Xena ha sido punto de referencias en diversas series, incluyendo "Los Simpons", "Buffy", "Angel", "Charmed", "Supernatural", "CSI" y "Smallville". Además, la vestimenta actual de la Mujer Maravilla parece estar inspirado en Xena también.

#Xena: ¿Por qué es un hito televisivo?

 20 años después de su estreno, el mundo sigue encantado con "Xena, la princesa guerrera", incluso este año se especuló con un posible reboot o un remake, que seamos sinceros no funcionaría sin Lucy Lawless y Renee O’Connor. Pero qué tiene de especial este spin off de "Hércules" hasta el punto de  convertirse una serie de culto, un fenómeno de la cultura pop y sobre todo, icono del feminismo y de la representación. La respuesta es simple, en una década poblada de series donde las mujeres eran relegadas a ser intereses amorosos y personajes de apoyo de los héroes, esta serie fue una de las pioneras en girar en torno de una heroína – en todo el sentido de la palabra - en un mundo medieval y mitológico que tenía como arma principal su independencia y la fortaleza de ser toda una guerrera.

Xena era la heroína del cuento y no, no necesitaba que ningún hombre venga a rescatarla.

Xena: Icono del subtexto

Hoy en día es más común que se hable de un subtexto en las series, sin embargo, en los 90’s es donde nace este fenómeno. El hecho de que Xena junto a su mejor amiga, Gabrielle, viajaban por diversos lugares luchando por el bien y la paz, llevó a muchos a especular sobre si eran pareja o no, y en este contexto, el subtexto también fue una de las principales características de la serie. Y los productores, que al principio se vieron sorprendidos por estas teorías, después le entraron al juego de la ambigüedad.

Para nada gay, aqui solo Gabrielle le está dando agua a Xena por medio de su boca.

En una entrevista, luego de que la serie terminara, los productores Rober Tapert y R.J. Stewart revelaron que este tema también fue punto de discusión con los directivos del canal, quienes estaban en contra de una posible relación amorosa entre Xena y Gabrielle, sin embargo, Tapert y Stewart pudieron colocar ciertas escenas que si bien no confirman al 100% la relación, se inclinaban a la misma, sin mencionar que eran totalmente gay.

 

Y nada, aquí dos amigas durmiendo de la manera más heterosexual posible

Además, a Xena también le debemos la popularización de los fanfictions, que son historias escritas por los fans sobre sus series favoritas, e incluso se inventó un nuevo termino específicamente para referirse al fanfiction sobre relaciones amorosas entre mujeres; altfic, aunque ese término no se use mucho en la actualidad.

La influencia de Xena en otras series

Joss Whedon, el creador de Buffy, dijo que Xena abrió el camino para una nueva generación de heroínas de acción y tiene razón, sin Xena es probable que no hubiera habido Buffy. Y es que Xena fue esa serie que rompió esquemas y paradigmas con gran éxito y obviamente, otras producciones quisieron intentar esa fórmula de la heroína imperfecta cuyo fin es salvar el mundo.

 Si bien se le critica mucho a Whedon, hay que resaltar que todas sus series por lo menos cuenta con una total bad ass.

Volviendo a Xena, la serie ha sido considerada una de las mejores por Tv Guide y es una de las que más referencias tiene en otras series y películas, evidenciando una vez más su popularidad. Sin mencionar el hecho que Xena es prácticamente un sinónimo de  poder femenino. Además, goza de un estatus particular dentro de la comunidad LGTB,  porque pese a no ser explícitos respecto a la naturaleza de la relación entre sus dos protagonistas, la devoción entre Xena y Gabriel es igualmente proporcional a la devoción de los fans a esta serie.

 Aquí Xena en los Simpsons

Xena, 20 años después

Aunque sienta un gran cariño por Xena, creo que su época ya pasó, por lo que no creo que un remake funcione, aunque tal vez sí una película o un reboot en Netflix - confió en Netflix a ciegas - pero no  un remake porque estamos en otra época.  La serie jugó muy bien con la ambigüedad, balanceó la acción con el humor y jugó al coqueteó tácito, y otras series - por no decir la mayoría - se aprovechan del subtexto sin llegar a la confirmación absoluta al mismo estilo de Xena, pero eso ya no es suficiente con Xena, ¿por qué? Porque en las convenciones hemos visto aceptar a Lucy Lawless y Renee O'Connor que Xean y Gabrielle son pareja, y hasta hay un video donde Xena le pide matrimonio a Gabrielle, ver esto en pantalla podría tener dos efectos; ser decepcionante o no llenar las expectativas de los seguidores - a menos que lo haga Netflix. Además, las series mitológicas no han tenido mucho éxito que digamos a no ser que su nombre sea "Juego de Tronos". Digamos que en este sentido, es mejor dejar el pasado en donde está en vez de tener un producto que melle el prestigio de la serie o quizás lo mejor sea hacerle caso a Lucy Lawless y rogar por una película.

 Todo por los fans: Xena y Gabrielle se comprometen

Claro que muchas podrán decir que extrañan a "Xena", que no hay nada como Xena en la televisión actual y es allí donde se equivocan porque heroínas hay everywhere; y no solo me refiero a Marvel y DC, donde incluso tenemos una heroína canon bisexual, pero tal vez, lo más cercano a Xena que tenemos ahora es "Agent Carter", una serie que exuda poder femenino y que probó que Marvel, cuando quiere, entiende a las mujeres.

Con una protagonista que adora a todos los ships pero sobre todo el conformado por Peggy y Angie, Agent Carter es la perfecta heredera de Xena.

Para resumir, muchas series celebrarán sus 20 años, pero pocas tendrán la influencia de Xena, una serie que se atrevió a distinguirse de las demás y que terminó no solo revolucionó la televisión sino que, probablemente, cambio la vida de muchas mujeres porque se sintieron identificadas con este personaje. De niños, los hombrecitos querían ser Batman o Superman, pues, de niña, yo quería ser Xena y viajar por Grecia viviendo diferentes aventuras y enfrentando al mal, Y esa es la razón por la que Xena es un hito televisivo.

Top 10 de series originales de #Netflix

10.- The Unbreakable Kimmy Schmidt

Tina Fey tiene la capacidad de hacer comedia de una de las situaciones más tristes e indignantes, pues, esta serie sigue la vida de Kimmy Schmidt luego de que fuera liberada tras 15 años de estar cautiva por un hombre que dirigía una secta. Ella tiene que adaptarse a un nuevo mundo, y pese a que no solo ha estado privada de su libertad, sino también de la tecnología, aun conserva el positivismo y una alegría  por descubrir nuevas cosas y conocer nuevas personas. Y bueno, las personas que se cruzan en su camino son tan singulares como ella.  En conjunto, es una comedia bizarra y quizás esa es la razón por la que la NBC decidió no seguir con este proyecto, suerte para Tina Fey, Netflix vio su potencial y decidió darle un chance.

9.-  Hemlock Grov

Esta serie es una de las más gore de Netflix, y aunque lo sangriento le pasa factura a la coherencia y a la historia, logra que series como "True Blood" y "American Horror Story" queden chicas en comparación.  Y vamos, realmente no habría un canal que se hubiera atrevido a sacarlo al aire.

8.- Narcos

La más reciente producción de Netflix sigue la vida de Pablo Escobar, el narcotraficante más peligroso de Colombia, y lo presenta de una manera brillante combinando la ficción con imágenes de eventos reales. La serie está llena de violencia en medio de una historia hipnotizante que te atrapa al instante. Con un elenco compuesto casi por un 90% de latinoamericanos, escenarios de primera y un guión intrigante, "Narcos" es simplemente adictiva.

7.- Wet Hot American Summer: First Day of Camp

Esta comedia es simplemente ridícula y su ridiculez es la clave de su éxito. Esta serie es la precuela del filme del mismo titulo que se estrenó más o menos 10 años atrás y ahora, sus figuras son los mejores representantes de la comedia actual y también actores reconocidos como Bradley Cooper y Paul Rudd. Entonces, es simplemente gracioso ver a todo este grupo de nuevo retomar sus antiguos roles y pretendiendo que son jovencitos de 16 años.

6.- Grace and Frankie

Con solo decirles que esta serie  es protagonizado por Jane Fonda, Lily Tomlin, Martin Sheen y Sam Waterson debería ser suficiente para darle un chance. A eso hay que agregarle que los creadores de "Friends" están detrás de "Grace and Frankie" y qué tenemos de resultado: una comedia literalmente diferente centrada en dos mujeres que tienen que lidiar con el hecho que sus esposos han decidido divorciarse de ellas para casarse entre así. Ahora, esta serie ha sido llamada “la producción más débil” de Netflix, pero yo no creo que sea así, en todo caso es una muestra más que Netflix apuesta por lo único, que no necesariamente conquistará a todos.

5.- House of Cards

La producción más icónica de Netflix es protagonizada por Kevin Spacey como el manipulador y egoísta Frank Underwood y su obsesión con ser presidente de los Estados Unidos. La serie es una mirada cruel al mundo de la política con personajes carismáticos pero con oscuros intereses capaces de irse al extremo con tal de cumplir su agenda propia.

4.- Sense8

Una de las producciones más bizarras de Netfix, con un elenco tan diverso como encantador, "Sense8" cuenta la enigmática historia de 8 extraños que están “conectados” entre sí. Esta serie de ciencia ficción de los hermanas Wachowskis se destaca por su original historia, y es visualmente impresionante debido a que ha sido grabado en una diversidad de lugares. Sense8 es inusual, distinto y único en su naturaleza.

3.- Daredevil

Es el antihéroe que queríamos y necesitábamos. Con una excelente historia, magnificas secuencias de acción, y un héroe incontenible capaz de ser completamente brutal, "Daredevil" es la mejor serie de héroes de la década.

2.- BoJack Horseman

Se trata de una comedia animada llena de animales antropomorfos que pese a su bizarra premisa, un caballo actor que intenta recuperar su fama, es mucho más profunda de lo que se le da crédito. Lleno de momentos absurdos, bromas superficiales y personajes que probablemente sufren algún tipo de problema psicológico, "BoJack Horseman" te hace reír mientras reflexiona sobre la crueldad de la vida adulta y como es que al final, no importa que tan mal esté la situación, lo importante es que lo sigas intentarlo.

1.- Orange is the new black

¿Por qué es la mejor serie de Netflix? Aparte del ingenioso guión que si bien tiene un gran desbalance entre la comedia y el drama, logra involucrar al seguidor hasta la obsesión. Una vez que comienzas a verlo, es difícil parar. Otro punto a destacar es la estructura de la serie en conjunto, pues, no solo tiene una protagonista sino todo un elenco protagónico y cada episodio está centrado en uno de los personajes que erróneamente consideramos secundarios. Mediante flashbacks conocemos sus historias, sus complejidades, sus problemas, y hasta nos revelan que las cosas no siempre son como pensamos. Con una comedia que puede ser sencilla hasta totalmente retorcida y trama que provoca una ruleta de emociones, personajes equitativamente tiernos como peligros, OTNB es el mejor representante de Netflix y es todas las cosas que quieres ver en Netflix en una.

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