Mostrando entradas con la etiqueta emmy. Mostrar todas las entradas
Mostrando entradas con la etiqueta emmy. Mostrar todas las entradas

miércoles, 19 de julio de 2017

La gran verdad de #BigLittleLies

"Big Litttle Lies" es una adaptación de la novela del mismo nombre escrita por Liane Moriarty. El nombre “grandes pequeñas mentiras” es una referencia a los secretos oscuros de cada una de las mujeres y cómo es que estos secretos podrían parecer como pequeños minucias pero en realidad son problemas profundos y asfixiantes. El primer capítulo genera intriga con el misterio principal; alguien ha sido muerto, se sospecha que es un asesinato y la conjetura inicial es que la víctima es una de estas mujeres y que la muerte se dio por algún problema entre ellas. 


Bienvenidos a Monterrey 

 La introducción de Jane (Shailene Woodley), una madre soltera que acaba de mudarse con su hijo a Monterrey, nos sirve para adentraros este nuevo mundo en donde la armonía está llena de tensión por la cortes hipocresía de quienes dicen llevarse bien. El trío principal de la serie son Madeline (Reese Witherspoon) , Jane y Celeste (Nicole Kidman), no obstante, Madeline es el pegamento que conecta todos los dramas; ella es quien se hace amiga casi de inmediato de Jane, es la que maximiza las consecuencias de un pequeño incidente que involucra al hijo de Jane, Ziggy, con la hija de Renata (Laura Dern), es la que tiene una enemistad tácita con Bonnie (Zoë Kravitz), la actual esposa de su ex esposo Nathan, y es la que impulsa a Celeste a volver a ejercer como abogada incrementando los problemas entre Celeste y su esposo Perry (Alexander Skarsgård). Todo esto no significa que Madeline monopoliza el protagonismo, pues, lo interesante es que "Big Little Lies" nos presenta la historia de cada una de las mujeres; incluso las que podríamos considerar como secundarias, como es el caso de Renata y Bonnie. Pero por supuesto hay que admitir que la serie le pertenece a Reese Witherspoon y a Nicole Kidman. 

 Madeline parece la versión madura de Tracy Flick de Election 

"Big Little" Lies parece tener como lema “no todo lo que brilla es oro” desde su propio intro. Entonces, pese a la imagen de perfección que Madeline y Celeste buscan proyectar, la procesión se lleva por dentro. Y cada una de estas mujeres, tiene una cruz demasiado pesada en sus hombros; Jane tuvo un hijo producto de violación por lo que teme que Ziggy haya heredado un lado oscuro, Celeste es constantemente agredida por su esposo, la tendencia perfeccionista de Madeline no le permite apreciar lo que tiene, especialmente a su esposo ideal Ed, la agonía de Renata está relacionada a la impotencia que siente al no poder proteger a su hija ante el acoso escolar que sufre y por alguna razón, Bonnie quiere tener la aprobación de Madeline.



Los miniarcos que construyen el clímax 

Paralelo estas historias, tenemos dos miniarcos; y no me refiero a los arcos enfocados en los niños... de todas formas, al mismo estilo de Madeline, Ziggy (Iain Armitage) es el elemento conector de estas historias que llevan al momento clave de la gran revelación de quién es la víctima mortal. El arco de los niños comienza luego que Amabella acusó a Ziggy de intentar estrangularla en el primer día de colegio, Ziggy mantuvo su inocencia pero, aunque la hija de Madeline no tiene problemas al ser su amiga, los profesores y la mitad de los padres ya lo tenían en la mira prejuzgándolo. Una de las tareas que les dejan es hacer un árbol cronológico, lo que altera a Ziggy porque no conoce a su padre, entonces, Jane confía en Madelene y le cuenta la verdad del padre de Ziggy; era un tipo al que conoció una vez y que la violó en un hotel.  Madeline intenta buscar al tipo para que Jane tenga una especie de cierre, pero no logra encontrarlo porque el tipo había dado un nombre falso. 


Por su lado, Amabella sigue siendo acoda en el colegio, pero aunque ya no acusa a Ziggy, Renata sigue pensando que es él. Ziggy le revela a su madre que el bully de Amabella es Max, uno de los hijos de Celeste; Jane se lo cuenta a Celeste primero y después a Renata. Para Celeste, esto es como una llamada de atención, una forma de darse cuenta que sus hijos están al tanto de lo que sucede en casa y este ambiente dañino está afectándolos. Por su lado, Renata se siente realmente mal por haber juzgado a Jane y a Ziggy sin pruebas. 


Y así llegamos al momento cumbre, el colegio ha organizado una fiesta temática. Esa noche, Jane consuela a Madeline en una especie de balcón porque se siente mal de que Ed sea tan bueno con ella pese a que lo ha engañado, Celeste les da el encuentro justo cuando Renata se les aproxima para pedir disculpa por su comportamiento, el momento es interrumpido por un exasperado Perry, furioso porque Celeste le acaba de decir que lo va a dejar. Basta una reacción angustiosa por parte de Jane para que Madeline se dé cuenta que ese tipo que violó a Jane es Perry y basta una mirada de terror para que todas las mujeres entiendan que Perry es el enemigo. Perry comienza agredir a Celeste y las demás intentan defenderla sin mucho éxito hasta que finalmente, Bonnie lo empuja, Perry cae por las escaleras y muere. (Y sí, Perry es el papá de Ziggy lo que significa que Ziggy es hermano de los gemelos). El caso es investigado y se concluye que se trató de una muerte accidental. De modo que lo que realmente sucedió es un secreto que las unirá por siempre dejando atrás las peleas ridículas que tenían entre sí. 

http://elyalovi.tumblr.com/post/162132167205/noceiling-m-hes-gonna-have-to-fight-these


El estilo de "Big Little Lies" 

La canción elegida como tema de cabecera, “Cold Little Heart” de Michael Kiwanuka, una canción que habla sobre un sufrimiento interno y sobre el autoengaño, ambienta el tono de la serie; la perfección solo existe en la superficie. Más allá de una bonita melodía, hay que escuchar lo que dice la letra para darnos cuenta que hay una verdad oculta. Es como “Every breathe you take”, todos creen que es una canción romántica, pero en realidad se trata de una canción de un acosador.


Según se ha revelado, David E. Kelly ha utilizado la música para complementar el humor y también para comunicar verdades de manera sutil. Por ejemplo, cuando Jane está corriendo y tiene flashbacks de su violación, la música se distorsiona hasta volverse insoportable o cuando Perry elige “Harvest Moon” para bailar con Celeste, la canción transmite una suerte de falsa esperanza. En el último capítulo “You Get what you need”, el poder de la música se intensifica y es vital para punto de cruce de las historias principales. La versión de “You can’t always get what you want” de Ituana es la última canción que se escucha y la letra más memorable es el título del último episodio a modo de lección; “no siempre puedes obtener lo que quieres, pero obtienes lo que necesitas”.

http://elyalovi.tumblr.com/post/162131936345/bllsource-but-that-would-be-the-last-time


Con una producción tan sobria y sofisticada, no solo las canciones expresan algo, los silencios también. En el intro, tenemos imágenes de las mujeres conduciendo su auto y esta es una secuencia se repetirá en la serie; pero particularmente con Jane y Celeste, los silencios están vinculados a malos recuerdos, flashbacks que se apoderan de su mente, cada vez que están haciendo algo tan común y corriente como conducir un auto, pero estas memorias no tienen sonido, por lo que en contraste con la musicalización resaltan más.



Nominaciones justas 

"Big Little Lies" ha logrado obtener 14 nominaciones al Emmy; siendo las más importantes; la nominación de mejor director para Jean Marc Vallée, la nominación para Nicole Kidman y Reese Witherspoon en la misma categoría como mejores actrices en una miniserie, un plato que se repite pues, Laura Dern y Shailene Woodley están también nominadas como mejores actrices de soporte en una miniserie. Por su parte, gracias a su interpretación del aterrador pero encantador Perry, Alexander Skarsgard ha sido nominado como mejor actor de soporte en una miniserie.



Kidman y Witherspoon parecen estar “en un grupo de la muerte” en los Emmys, no obstante, debo decir que si Kidman no se come Big Little Lies entera es por Witherspoon y si Witherspoon no se come la serie es por Kidman, pero si vamos a hablar de capas, dramáticamente hablando, Kidman tiene un papel mucho más complejo debido a la tóxica relación de Celeste con Perry. A través de Kidman, somos testigos del sufrimiento en silencio de Celeste y entendemos por qué no es tan fácil que se separe de Perry. Ojo que con eso no se está tratando de justificar la violencia, solo que se evidencia la dificultad que tienen las mujeres maltratadas para iniciar un desprendimiento de su abusador. En ese sentido, algunos de los aspectos más realistas que vemos reflejados en la relación de Celeste y Perry es hay una codependencia enfermiza, una humillación constante por parte de Perry, el autoengaño del “va a cambiar” y el miedo a vivir una nueva vida prejuzgada por la sociedad. La terapia ayudó a Celeste a darse cuenta del peligro al que estaba expuesta, pero no la llevó a cambiar su vida; solo el darse cuenta que cómo la vida de sus hijos estarían marcadas, la llevó a tomar la decisión definitiva de dejarlo.
 

"Big Little Lies" es una de las mejores series del 2017 

En la superficie, "Big Little Lies", creada por David E. Kelley y dirigida por Jean-Marc Vallée, podría parecer un banal ejercicio de una tragicomedia oscura llena de intrigas de un grupo de mujeres de alta sociedad que compiten entre sí, pero en realidad se trata de una serie que retrata de una forma muy realista la violencia doméstica, la supervivencia tras una violación y el complejo vinculo entre las mujeres que, aunque pueden pelearse por nimiedades, en el momento correcto, todas dejaran las diferencias a un lado para defenderse. Definitivamente, se trata de una de las mejores series del 2017.

lunes, 21 de septiembre de 2015

#Emmys2015: Viola Davis y Uzo Aduba hacen historia y Andy Samberg fue un mehh

Ayer se desarrollaron los premios Emmys conducidos por Andy Samberg, más conocido como Jake Peralta en "Brooklyn 99", que tuvo sus momentos graciosos, sus momentos WTF y en una vista general salió aprobado, aunque tampoco fue demasiado trascendente que digamos. 


Esta foto me recuerda lo mucho que extraño Brooklyn 99.

Aquí está la lista de los ganadores más importantes, con sus comentarios correspondientes:

Mejor comedia: Veep
No hay quejas aquí.

Mejor Drama: Juegos de tronos
La serie es  un fenómeno imparable pero la verdad es que el Emmy se lleva por sus últimos tres episodios.

Mejor actor principal de comedia: Jeffrey Tambor – Transparent
Esta categoría estaba cantada, realmente no había nadie que supere a Tambor, aunque esto no quiere decir que los demás nominados no sean excelentes actores, creo que aquí lo que sumo puntos es la transformación física y emocional así como el peso de la serie como representación de la comunidad trans.

Mejor actriz principal de comedia: Julia Louis-Dreyfus – Vepp
Hubiera sido bonito que Amy Poehler se despida de Parks y Recreation con su Emmy, pero no se pudo, de todas formas, Julia Louis Dreyfus es un icono en las comedias y en Veep brilla totalmente, así que entiendo por qué se lo ganó.

Mejor actor de reparto en comedia: Tony Hale – Veep
Se robó el show en Arrested Developmen, obvio que se iba a robar el show en Vepp.

Mejor actriz de reparto en comedia: Allison Janney - Mom
La mujer es la Meryl Streep de la televisión… okay, tal vez no, pero está muy cerca, es una de las mejores actrices televisivas tanto en drama como en comedia y si lo dudas solo pregúntale cuántos Emmys lleva por drama y por comedia.

Mejor actor principal de drama: Jon Hamm - Mad Men
Considerado hasta ayer el Leonardo DiCaprio de la televisión y digo hasta ayer, porque Hamm ya tiene el premio que se merecía. Es una despedida agridulce la de Mad Men, que muchos piensan debió llevarse el premio en lugar de Juegos de Tronos.  Algo es algo. Además, fue sumamente adorable como es que el mismo Hamm pensó que se había cometido un error.

Mejor actriz principal de drama: Viola Davis - How to get away with murder 
Aquí todos éramos “Equipo Maslany”, porque no hay otra actriz que tenga 5 papeles en su serie, pero es joven y más adelante alcalzará la gloria del Emmy. Este año era de Viola Davis, la mujer que ha hecho historia al convertirse en la primera mujer afroamericana en ganar el premio por su rol en How to get away with murder, serie producida por la reina minas de la televisión estadounidense, Shonda Rhimes.  Cabe la pena destacar este hecho porque aunque Davis se hizo de este galardón por interpretar a una poderosa abogada afroamericana, su competencia también se enfocaban en mujeres poderosas en su propio sentido, así que cool girl power on,

Mejor actor de reparto en drama: Peter Dinklage - Juego de Tronos
Tyrion Lannister es uno de los personajes más queridos de Juegos de Tronos y tan popular como talentoso, así que también estaba cantado y por segundo año consecutivo, Peter se lleva el Emmy a su casa.

Mejor actriz de reparto en drama: Uzo Aduba - Orange is the new black
Gracias a“Crazy Eyes”, Uzo Aduba ha ganado este premio dos veces pero en dos categorías diferentes y es que este año, Orange is the New Black se pasó de la categoría de comedia a drama.  Este hecho también marca historia porque es la primera vez que una actriz gana con el mismo papel dos años consecutivos en dos categorías diferentes… y algunos ya rajaban de OITNB porque se había cambiado de género para los premios.

Probablemente, el mejor momento de la noche fue el sentido discurso de Viola Davis, que incluso emocionó a su "competencia", Kerry Washington y Taranji P. Henson.




Bueno, eso es todo…  tal vez el próximo año Maslany pueda llevarse el ansiado Emmy hasta entonces,  culparé a los conspiradores.


jueves, 1 de agosto de 2013

Sobre Lindsay Lohan y tributos

1.- Los tributos son para las leyendas
Esta semana, los productores del Emmy confirmaron que se hará un tributo al desaparecido Cory Monteith. Y aunque suene insensible de mi parte, (tal vez también cruel), me pregunto cuál es la contribución de Monteith al mundo del entretenimiento. Digo, además de estar en "Glee" y morir de sobredosis. De verdad, quiero saberlo. Este año, no solo lamentamos la partida de Monteith, también se fue James Gandolfini de "Los Sopranos", una serie que cambió la televisión, además lloramos el fallecimiento de Larry Hagman, el popular JR de "Dallas", un ícono de la maldad que continuó trabajando en "Dallas", pese al cáncer que padecía y que últimadamente lo llevó a la muerte. ¿Qué corona tiene Monteith para recibir un tributo especial en una ceremonia de un premio al que nunca fue nominado individualmente a diferencia de Gandolfini y Hagman? Dudo que los Gleeks tengan este tipo de poder, así que me imagino que tiene que ver la Fox, en un lamentable intento de explotar la muerte del protagonista de "Glee", como una especie de relanzamiento de la serie. ¿Cory pudo haber sido una leyenda? Tal vez, quién sabe cuánto potencial se fue con él. ¿Merece ser recordado? Absolutamente. También merece un reconocimiento, pero más que todo merece respeto, merece que dejen de lucrar con su trágica muerte, merece que se deje de utilizar su imagen sólo para figurar.  



2.- Lindsay Lohan is my hero
Lindsay Lohan salió de una rehabilitación a 90 días y qué recibió: críticas, bapuleos, insultos. Cuando Cory Monteith admitió sus problemas de drogas y salió de rehabilitación después de 30 días fue llamado un héroe y todos le mostraron su apoyo. ¿Por qué todo el mundo  juzga y odia a Lindsay Lohan y alaban a Cory Monteith? Porque es más fácil condenar a una adicta y crear un "héroe" de barrro. ¿Cuál es la diferencia entre Lohan y Monteith? El equipo de relaciones públicas. Se espera siempre lo peor de Lohan. Hemos sido testigos de sus escándalos gracias a la prensa... nadie le tiene fe a esa chica. Probablemente volverá a recaer y la gente seguirá juzgándola. Mientras que Cory recayó, fue a "rehabilitación" pero siguió consumiendo, y su equipo siguió vendiendo la imagen de "feliz y saludable". Esa es la doble moral de Hollywood, cuando una joven actriz cae en desgracia explota su desdicha, mientras que cuando un joven actor cae en desgracia, lo tratan con guantes de seda para no dañarlo. Lamentablemente, si Lohan muere, la gente no le hará tributos y dirá "se lo merece por adicta", es por eso que en estos momentos admiro a Lindsay Lohan y espero que esta vez sí le controle su adicción y no sea sólo una pose.

 



miércoles, 14 de diciembre de 2011

#StanaKatic: La que siempre será pero nunca fue…

Van cuatro temporadas de "Castle" y si bien es cierto, es una serie de corte policial con una temática que casi siempre se resuelve en cada capitulo, nunca ha sido nominada a un Emmy o al Globo de Oro. Bueno, tal vez sí, pero no en las categorías que valen la pena como “Mejor serie”, ni siquiera el encantador Nathan Fillion ha estado presenten en la lista de mejores actores dramáticos, porque afrontemoslo, "Castle" tendrá piceladas gracias pero es un drama. Sin embargo, el talento más ignorado por los premios es Stana Katic, la popular Beckett.

Dúo de moda. Nathan Fillion y Stana Katic protagonizan "Castle" desde el 2009

¿Por qué merece una nominación?
La señorita Katic es relativamente nueva en el m undo del entretenimiento. Definitivamente, resaltar a lado de Fillion, no es fácil. En las primeras temporadas, el filtreo entre los dos es lo que más caracterizó a la serie, en donde también destacaban más las extravagancias de Castle. En realidad, no entendíamos la fascinación que el escritor tenía por la aburrida y tibia Becket. No la conocía muy y aunque era bonita, seguía estancada en el papel de policía correcto. Pero desde la tercera temporada, profundizando más en sus traumas y descubriendo que la muerte de su madre es parte de toda una conspiración, es decir, ya sabíamos que el asesinato de su protagenitora la había afectado, pero el impacto no lo conocíamos en lo absoluto.

Si antes el show era un 80% de Fillion, ahora podemos decir que están iguales.

"Castle" dejó de ser un unipersonal para convertirse en un mero show de pares porque si Nathan Fillion le pone toda la comicidad, la picardía y la aventura, Stana aporta el elemento emotivo que toda serie necesita para ser una verdadera delicia. Hasta en cierto modo, ella es la base elemental de la serie, ya que es desde ella donde se desarrollará la historia más importante: la conspiración que llevó a la muerte a Johana Becket. Aquella obsesión que torturó a la detective durante años y que ahora vuelve a sumergir con nuevas pistas abriendo las heridas en el alma que jamás habían cerrado pero ahora tiene a Castle, su fiel compañero, capaz de ocultarle información vital con tal de protegerla. La resolución no será fácil, han tardado 4 temporadas en desarrollada y aun no se avecina un final a la misma.


Becket en "Kill Shot".

Del mismo modo, hay que sumarle las secuelas del disparo que recibió al final de la tercera temporada, no fue fácil enfrentar a otro francotirador en “Kill Shot” pero aun así pudimos verla repremir sus miedos y disimular su desesperación. Stana hizo un excelente trabajo mostrándonos el estrés post traumatico que sufría la detective. Por eso y por muchas cosas más, la actriz debería merece una nominación.

El club de las ignoradas
Esperemos que este sea el año en el que veamos el nombre de Stana Katic en la lista de nominadas al Globo de Oro, pero en el caso que no lo sea, no sería la primera vez que La Academia o los Jueces cometen este tipo de errores. Para no irnos muy lejos, veamos a Emily Deschannel como la doctora Temperance Brennan en "Bones", nunca ha sido nominada pese a que su personaje tiene un bagaje emocional tan pesado como el de Beckett. Incluso este año, uno de los mejores episodios de Bones fue "The Doctor in the Picture" donde pudimos ver a una vulnerable Bones siendo rechazada por su amado Booth.


Aunque un gran episodio como ese no te garantiza un reconocimiento, apreciamos el talento interpretativo de Emily.

Otra gran ignorada es Ellen Pompeo. Créanlo o no, la actriz jamás ha sido ganado un premio aunque si estuvo nominada pero sólo un año a diferencia y una vez, a diferencia del resto del elenco. Recordemos que en el 2006, Sandra Oh ganó un globo de oro a mejor actriz secundaria de la TV y Katherine Heigl se adueño de un Emmy en el 2007.


¿Injusto? El personaje más rico de Grey’s Anatomy es su protagonista, nadie tiene más heridas emocionales ni es más autodestructiva que la misma Meredith Grey. Sin embargo, la actriz lleva 8 años en la serie médica y nada.

No hay nada personal
Volviendo al tema, lamentablemente los dramas policiales no son considerados “dramas-dramas”, por lo menos no cuando existen series como "Homeland" con una protagonista consolidada como el mejor personaje femenino de la temporada. Obviamente, veremos el nombre de Claire Danes pupulando por ahí junto al de Juliana Marguiles de "The Good Wife" o Katey Sagal de "Sons of Anarchy".


Una excepción a la regla. Mariska Hargitay de Law & Order: SVU siempre está nominada, hasta tiene uno en su casa pero igual los Globos de Oro la siguen nominando.

Esperemos que el próximo año, otra detective se lleve el premio, o si no que por lo menos que sea parte de la lista de nominadas. Aunque las posibilidades sean escasas, algo me dice que Stana Katic pertenecerá al club de las ignoradas. Aquellas que siempre fueron excelentes en interpretación pero nunca serán lo suficiente para los estándares del Globo de Oro o del Emmy.