"Get out" de Jordan Peele es un gran ejemplo de cómo se puede innovar un género utilizando viejas técnicas de suspenso añadiéndole un fuerte contenido social. La película no necesito toneladas de sangre y ni si quiera violencia, solo necesitó jugar con las expectativas y con los prejuicios para generarnos una sensación incomoda.
En "Get Out", la pareja principal es Chris (Daniel Kaluuya) y Rose (Allison Williams) va a visitar a la familia de Rose, siendo Chris el único afroamericano en el pueblo, una vibra rara acompaña las escenas de sus interacciones con demás e incluso con los otros afroamericanos que trabajan en la casa.
Según Alfred Hitchcock, la diferencia entre la sorpresa y el suspenso es la información que le presentas al público y "Get out" hace uso de esta técnica de una manera inesperada ya que se enfoca siempre en la racismo. El público asume que todos se comportan de manera extraña con Chris porque es afroamericano, pero el giro en la historia es que estas personas en realidad ven a la raza de afroamericana de una forma superior y buscan aprovecharse de esta cualidad. La mamá de Rose hipnotiza a Chris porque la familia tiene un programa especial que traslada la conciencia de los viejos ricos en jóvenes afroamericanos que eran reclutados por Rose.
Hay que destacar el talento de Allison Williams y es que durante gran parte de la película Rose fue la novia perfecta y comprensiva pero en el momento clave se revela que su rol principal era reclutar a estos jóvenes, entonces, su temple cambia y tenemos ante nuestros ojos a toda una cazadora.
Chris logra salvarse de la operación al luchar por su liberad y en su escape asesina a la mitad de la familia de Rose pero no logra matarla a ella. En la última escena, las sirenas de un auto hacen que Chris se rinda y alce las manos, asumimos lo peor, que pese a que es la víctima, lo van a culpar de toda esta masacre… sin embargo, quien se baja del auto es su amigo. De ese modo, "Get out" ha probado que no necesitas secuencias llenas de sangre ni efectos especiales ni criaturas sobrenaturales generar terror, solo necesitas jugar con las expectativas y emociones del público. En ese caso, la intriga gira alrededor del prejuicio y la musicalización estuvo perfecta para crear una tensión en el aire. Hasta el mismo poster es una prueba de esta idea, vemos a Chris con los ojos llorosos y lo primero que pensamos es qué escena brutal está presenciando para ponerse así pero resulta que no está viendo ninguna tortura, no solamente está recordando cómo se sintió cuando murió su mamá.
El final alternativo
Personalmente, considero que el final que vimos en el filme es perfecto porque es una suerte de victoria para el protagonista, sin embargo, desde un punto de vista cínico, el final alternativo es mucho más terrorífico. Según ha revelado el director, Jordan Peele, las autoridades encuentran a Chris justo cuando está ahorcando Rose y obvio, Chris termina en la cárcel sin decir una sola palabra de lo que pasó porque nadie le creería así como nadie le creyó a su amigo cuando reportó su desaparición.
El director tuvo varios finales alternativos para esta historia, sin embargo, el que se ve en el cine es coherente y el final alternativo quizás hubiera sido más realista, pero al mismo tiempo hubiera dejado un sabor demasiado amargo, mientras que el final original deja al espectador satisfecho.
Si le preguntas a alguien qué es lo que hace a "Guardianes de la Galaxia" tan diferente de las demás películas del universo de Marvel, la respuesta será la música, una grata cortesía del director James Gunn.
Sin embargo, el estilo de James Gun va más allá de poner canciones geniales al Awesome Mix Vol. 1 y 2, si prestamos atención vamos a ver cómo es que la música es una pieza trascendental en el desarrollo de la historia de estos atípicos superhéroes.
Según el propio director, la meta es que estos hits ayuden el avance del argumento y, como podemos ver, el resultado es que las canciones intensifican nuestra conexión con los personajes porque evocan emociones.
En la primera escena de la primera película, Star Lord prende su walkman y se pone a bailar con el fondo de “Come and get your love” de Redbone y en la segunda película, como una suerte de paralelismo, el intro nos presenta a baby Groot bailando al son de “Mr. Blue Sky" de Electric Light Orchestra mientras se desarrolla una pelea entre los Guardianes y un gran monstruo gigante. Desde el comienzo, la segunda entrega se muestra familiar, entretenida pero sobre todo, musicalmente atractiva.
Come and get your love
Mr. Blue Sky
Lo particular del uso de la música de Gunn es que se trata de un sonido diegético, lo que quiere decir que las canciones se originan dentro de la narrativa de la historia. Cada canción es reproducido a través de algún reproductor en la misma película, como los casette de Peter, la radio del auto de Ego, etc, etc. Y todas las canciones de Awesome Mix Vol. 2 han sido seleccionadas minuciosamente hasta el punto que las mismas letras tienen un significado más profundo cuando analizamos el contexto de las escenas donde las escuchamos. Este es el por qué el "Father and son" de Cat Stevens nos genera un par de lágrimas sobre todo después de ver el sacrificio de Yondu por Peter y es que la misma letra habla de una relación de un padre y un hijo no muy lejano a la relación paternal y disfuncional de Yondu y Peter.
*Comienza la música*
La razón por la que estas canciones quedan perfectas en la historia es porque a diferencia de otros filmes donde el soundtrack es agregado en la etapa de edición, James Gunn elige primero las canciones y desde ellas construye la historia. En ese sentido, Guardianes de la Galaxias 2 tiene como base la familia y el soundtrack refleja esa idea.
El soundtrack Suicida
Para mala suerte de la DC, Guardianes de la Galaxia evidencia las falencias en la edición del Escuadrón Suicida. El sonundtrack de la película de la WB tiene buenas canciones, pero lo malo es que ninguna de estas genera ni la más mínima sensación, es como si tuviera un montón de canciones geniales y solo las pusieron allí porque el simple hecho que son geniales sin tomar en cuenta el contexto de las escenas ni tampoco el tiempo de las mismas. En los primeros minutos tenemos un bombardeo de estilos al momento de introducir a varios personajes. Claro que El Escuadrón Suicida tuvo un proceso diferente al de Guardianes al momento de construir su historia y en la edición, sobre todo con los problemas que se registraron detrás de cámara con el estudio, sin mencionar que no todos los filmes necesitan apoyarse en su soundtrack para ser memorable, de todas formas, hay que tomar en cuenta el soundtrack debe aportar y no distraer. Después de ver una película con Guardianes, pensar en el Escuadrón Suicida es recordar el gran potencial desperdiciado, cuyo trailer con el espectacular fondo de “Bohemian Rhapsody” de Queen es mucho mejor que el film en sí mismo.
"Sense8" de Netflix es una megaproducción espectacular en todos los aspectos; es una oda a la diversidad y a la aceptación, se desarrolla en varios países del mundo, cuenta una historia única en su naturaleza y debido a la conexión "sensate", el plano audiovisual pasa a un nuevo nivel gracias a su extraordinaria edición. Las hermanas Lana y Lily Wachowski vuelven a utilizar a la ciencia ficción para reflexionar sobre el sistema, así como lo hicieron con The Matrix, solo que en esta oportunidad son 8 personas en 8 ciudades que comparten una conexión espiritual y emocional y aunque no están destinados a salvar a la humanidad, tienen la misión de sobrevivir.
Facetime sin el celular
La T1 de "Sense8" estuvo enfocado en cada uno de los 8 sensantes de forma personal. Las historias de estos 8 extraños se entrelazaron - coincidentemente todos hablan inglés a pesar de vivir en distintas ciudades del mundo- y sus diferentes perspectivas son lo que los ayuda a cada uno de ellos a arreglar los problemas en los que se han metido mientras que van tratando de revelar el misterio de su propia condición.
La T2 ha nivelado el peligro de ser un sensante con el trama personal. Ahora, Whispers, el enemigo principal de la primera temporada, toma un rol mucho más activo y amenazante. Como suele suceder, Whispers trabaja para la misteriosa organización BPO que está experimentando con los sensates. Gracias a Will, Riley, Nomi y Kala conocemos un poco más de la mitología detrás de los sensates. ¿Y qué es exactamente un sensante? Pues, un especie con un nivel más avanzando que el homo sapiens y cuya conexión con su propio grupo y con otros como ellos los pone en peligro. En pocas palabras: "Facetime without a phone".
Aquí más o menos un resumen del plot principal de los 8 sensates:
-La historia de Will Gorski (Brian J. Smith) y Riley Blue (Tuppence Middleton) están en una guerra fría con Whispers (Terrence Mann) y es que Whispers tiene el poder de entrar a la mente de los sensates que han tenido la mala suerte de ver sus ojos fijamente.
-La historia de Kala Dandekar (Tina Desai) se enfoca en su diatriba por su lealtad a su esposo y su amor por Wolfgang Bogdanow (Max Riemelt).
-La historia de Nomi Marks (Jamie Clayton) gira al rededor de vivir como una fugitiva mientras utiliza sus habilidades de hacker para ayudar a los demás y para investigar sobre la naturaleza de los sensates con ayuda de su novia Amanita Caplan (Freema Agyeman) y su amigo Bug.
-La historia de Lito Rodriguez (Miguel Ángel Silvestre) está centrado en la crisis profesional que lo afecta tras salir del closet.
-La historia de Capheus "Van Damme" Onyango (Toby Onwumere) se va por el camino de la política luego de que un reportaje lo hace popular y da a conocer su liderazgo en el pueblo.
-La historia de Sun Bak (Doona Bae) es básicamente la búsqueda por aclarar su nombre/venganza contra su hermano quien es responsable de todos sus males.
La serie se divierte con sus dúos sobre todo ahora que los sensates están conscientes de su conexión y cada una de las habilidades de demás puede ser aprovechadas por uno o por otro. Las escenas más divertidas siempre vienen de la mano del melodramático de Lito, las más intensas por parte de Wolfgang, las más tiernas/valientes por parte de Sun y Capheus, las mas adorables vienen cortesía de Nomi y Amanita. En esta temporada, aunque sin dar protagonismo a otros grupos sensates, conocemos a varios de ellos, algunos como aliados y otros como enemigos, pero todos en peligro porque son cazados por Whispers. Resulta que un sensate puede conectarse con otro en todo el mundo y hay muchos que han estado escondidos. La mayoría de los sensates toman un bloqueador que inhibe su conexión. Un bloqueador que oportunamente, Kala, como farmacéutica, logra fabricar ese bloqueador.
Las habilidades de los sensates siempre tan oportunos.
Y aunque Amanita no sea oficialmente un sensate, deberían declararla como miembro honorario ya que es a través de las explicaciones que le dan o que ella da que el espectador entiende como funciona todo esto del sensante. Lo cool de esta temporada es que además de Amanita y Bug, el compañero de Will saben lo de los sensates. Sin mencionar que otras personas también se dan cuenta pero prefieren hacerse los locos.
Se viene una guerra
Al final de la temporada, Whispers secuestra a Wolfgang justo cuando estaba a punto de irse a Paris a encontrarse con Kala, todo esto luego que todo el equipo ayudara a Sun a enfrentarse con su hermano. A este momento, aunque hay varias tramas sin conclusión, la mayoría de los sensates estaban en un punto estable, Lito actuará en una película de Hollywood, Sun decidió no matar a su hermano, Capheus continuaba en su campaña electoral y por lo menos, el padre de Nomi ha dado el gran paso de llamarla "hija" y ella junto a Amanita se comprometen en una de las escenas más tiernas de la serie.
Antes de que secuestren a Wolfie, su enfrentamiento con otra sensate en un bar es la secuencia más impresionante de la segunda temporada. Pero luego, el "rescate", que en realidad termina siendo el secuestro de Whispers y Jonas Maliki (Naveen Andrews) también es espectacular. Lo genial de esta escena es que en realidad todos los sensates están presentes físicamente. "Sense8" ha terminado en un gran cliffhanger avizorando que se viene una guerra y dejando grandes preguntas, siendo la principal, ¿tendrán una tercera temporada?
¿Tercera temporada a la vista?
La segunda temporada ha representado un gran reto para la producción y según se ha dado conocer, también ha generado problemas. En abril del 2016, Aml Ameen dejó la serie por diferencias creativas con Lana Wachowski y tuvo que ser reemplazado por Toby Onwumere y la verdad es que el muchacho no ha hecho un mal trabajo, se ha acoplado a la perfección con el elenco.
Por su lado, la misma Lana Wachowski tomó más responsabilidades en el aspecto creativo y en la dirección artística de la serie porque su hermana Lily se tomó un "break" (se dice que su alejamiento se debió a su transición de hombre a mujer).
Hay que recordar que debido a la particularidad de la serie, la producción también representa una pesadilla por los viajes que han tenido que hacer en donde prácticamente tienen que recorrer el mundo y a esto hay que agregarle el presupuesto. Según rumores, la segunda temporada excedió su presupuesto original, el cual se multiplicó en comparación a la primera temporada.
"Sense8" es uno de los proyectos más ambiciosos de Netflix por lo que representa una gran inversión y si bien la buena crítica ayuda, estamos en una época en la que Netflix ya está empezando a cancelar series siendo "Bloodline" la primera serie cancelada por esta plataforma.
Pero "Sense8" tiene varias cosas a su favor; es original, única, diversa, multicultural, es orgullosamente de la comunidad LGTB, hasta el punto que todo el elenco se fue a Brasil para participar en la marcha de orgullo gay y Lana y Lily se ven absolutamente comprometidas en este proyecto.
Lana Wachowski ha revelado que al momento de escribir a Nomi Mark usó su propia experiencia como una mujer transexual.
La serie por sí misma es una celebración de la diversidad cultural y de la sexualidad. Los cliffhangers que ha dejado "Sense8" en su segunda temporada son demasiados y Netflix sería muy cruel si decide cancelarlo, por lo que creo que tiene una tercera temporada asegurada, aunque tengamos que esperar un buen rato. Hay que recordar que Netflix anunció la renovación de Sense8 el 8 de agosto, cumpleaños de los sensates, y también que pasaron 2 años para ver la segunda temporada.
Pensamientos finales
-Si bien la segunda temporada sobrepasó todas mis expectativas, aun no creo que haya superado la primera entrega. Pero no importa porque Sense8 está hecha para disfrutar.
-Para un grupo que está en peligro, a los sensate les gusta irse de fiesta en fiesta.
-Me encanta los poderosos dialogos/ discursos que abrazan la tolerancia y rescatan el romance en sus diferentes estados. La relación madura y saludable de Nomi y Amanita, cuya complicidad es fenomenal, la frescura del enamoramiento nuevo de Will y Riley aunque estén rodeados por el peligro de Whispers, el amor prohibido de Wolfie y Kala y la incondicional de Hernando y Lito cuya relación pasó de ser privada a ser pública y la nueva relación de Van Dan. Sense8 tiene como base el amor y no solo el amor de pareja, sino el de amigos y el de la familia.
-Orgia de la segunda temporada > origa de la primera temporada.
-Imposible superar es el momento "What's up" de la primera temporada, así que ni si quiera lo intentaron, solo se conformaron con un remix.
-Dani es tan cool. No sabemos si es que Lito le llega a decir la verdad de los sensates a Hernando y Danie porque realmente quiero ver la reacción de los dos, pero en especial la de Dani.
-Tenía mis dudas de Bug pero sus rarezas lograron ablandar mi corazón.
-De todas las historias, probablemente la que más me gusto es la de Sun. Todos los personajes están bien construidos, veamos una vulnerabilidad y una fortaleza en cada uno de ellos, pero Sun... es genial lo bien que han creado este personaje; es la luchadora del grupo y también el corazón, la más sensible en demasiados aspectos sin que esto represente una debilidad.
En el libro de Jay Asher del que está basado la serie, Hannah Baker sobrevive el querer quitarse la vida y quizás, si eso hubiera sucedido, una segunda temporada centrada en Baker sería absolutamente justificada, pero no es así, la vimos cortarse las venas en la bañera y también vimos el duelo de Clay y de sus padres. Entonces, con Baker muerta, ya no hay más historia que contar de su parte y aun así, es oficial. Netflix ya hizo el anuncio. El escritor Brian Yorkey ha dicho “la historia de Hannah Baker aún no ha terminado. Ella es una parte integral de lo que sería la siguiente temporada, y ella sigue siendo el centro de la misma. Uno de los elementos fundamentales de la serie es la relación del pasado y el presente”.
La presencia de Baker quizás se refiere a que aparecerá en flashbacks porque ya no hay más cintas y tampoco hay más que aportar. Fuimos testigos de lo que pasó y sinceramente, sobreexplicar las cosas podría empeorarlas. Además, ya vimos que Hannah Baker no es una narradora en la que podemos fiarnos. El reto de los productores en la segunda temporada es precisamente insertar a Hannah Baker en una nueva narrativa en donde el protagonismo será las consecuencias de su muerte, pero al mismo tiempo este desafío representa un dilema: ir por el camino de mostrar una solución a cada uno de los problemas que presentaron le quitaría ese realismo brutal que caracteriza a la serie, sin mencionar el mensaje peligroso del cual ha sido acusado; la idealización del suicidio.
Aunque "13 reasons why" ha generado polémica por los temas que aborda, también hay que reconocer que pese a la intención de generar un debate respecto a estos temas, hay quienes podrían interpretar que el mensaje final de la serie no es una advertencia del peor escenario, sino una incitación. Profesionales están advirtiendo sobre el "peligro" de esta serie y del temor que hay de que los sucesos en la ficción (el suicidio sobre todo) se vuelva una tendencia entre los adolescentes. Por supuesto, Netflix siempre ha colocado una advertencia y tras la controversia, pues, los guionistas y productores se deslizan en una línea muy delgada respecto al mensaje que quiere promover, porque así es, "13 reasons why" no nos dará respuestas, pero sí deja una moraleja.
Bienvenido a una nueva temporada
Como su mismo título lo dice, "13 reasons why" se centró en las razones por las cuáles Hannah Baker tomó la trágica decisión de suicidarse. Para TvLine, aunque la serie haya dejado varias preguntas al aire, la historia siempre ha sido de Hanna Baker, es a través de ella, de sus cintas y de su perspectiva, que conocemos a los demás, continuar sin ella cambiaría totalmente el panorama.
Debido a que "13 reasons why" desarrolla temas complejos está rodeados de cierta oscuridad, por lo que esperar un final feliz o una resolución adecuada está fuera de las opciones. Pero debido al éxito de la serie era obvio que Netflix iba a renovarlo.
Se especuló bastante que la segunda temporada sería una suerte de reboot sobre sí misma para abordar el tema de los tiroteos escolares teniendo como centro el misterio de lo que le pasó a Alex. Y es que la intriga fue un elemento que funcionó muy bien en la serie y de todas las historias abiertas que se dejaron el caso de Alex ha generado varias teorías siendo las dos más populares que Alex intentó suicidarse y que Tyler fue quien le disparó. Por supuesto, no sabríamos la verdad hasta el final de la temporada como sucedió con Hannah y esto serviría como excusa para seguir al resto del grupo. Esta historia tendría mucho más sentido para una segunda entrega e incluso podríamos ver la perspectiva de Alex y Tyler sobre Hannah.
Una sola temporada fue suficiente
El principal problema de "13 reasons why" no es su título sino su tono. Según los productores, esta serie sirve para generar una reflexión sobre el suicidio juvenil, el acoso escolar y los problemas de los adolescentes. El final es una reflexión también. Para algunos se hizo justicia y para otros, no pasó nada, no cambió nada. Pero el ver cómo se desarrollan estos tramas, si es que Bryce va a la cárcel, si es que Justin en realidad se fue, etc, etc, menoscabaría la historia de Hannah cualquiera sea la resolución porque podría alejarse de su realismo o podría entrar a un escenario mucho más oscuro. No obstante, en una época donde el público tiene una gran influencia sobre las decisiones de plataformas y canales, las producciones de Netflix tienen un gran chance de recibir una segunda temporada aunque su historia no lo necesite. Vamos, realmente necesitamos más tiempo en personajes secundarios como Courtney y Marcus, De todas formas, recién sabremos si vale la pena cuando veamos la segunda temporada porque lo constante en Netflix es que sigue sorprendiendo para bien o para mal.
James Gunn ratifica su estatus de uno de los mejores directores en Marvel y consolida su posición como uno de los mejores musicologos en el cine. "Guardianes de las Galaxia Volumen 2" ha sido inesperadamente emotiva y extraordinariamente entretenida. Lo mágico de la franquicia de los Guardianes es que si bien puede distinguirse de las demás producciones de Marvel, no deja ese estilo rítmico y humorístico de su primer volumen. En ese sentido, lo especial, se mantiene y se fortalece gracias a que su historia giró al rededor de la familia.
Todo sobre la familia...
Desde el comienzo debo decir que Guardianes de la Galaxia Vol 2 tiene uno de los mejores intros de todas las películas, por supuesto, aprovechándose de la adorable ternura que baby Groot transmite. La cinta está plagada de secuencias de acción y del humor que ya los caracteriza; Peter Quill "Star-Lord" (Chris Pratt) y Rockett Raccon (Bradley Cooper) basan su humor en el sarcasmo, Drax (Dave Bautista) causa risa por sus comentarios inapropiados, Mantis (Pom Klementieff) por su candidez y Gamora (Zoe Saldana) y Nebula (Karen Gillan) por sus enfrentamientos continuos.
Demasiado adorable para matar.
Ha sido una grata sorpresa que la publicidad de Marvel no revelara quién era el enemigo principal de turno. Recordando que los trailers han tenido su cuota de cool pero cero spoilers, lo que se agradece, porque, como en pocas oportunidades, le han dado el chance al espectador de disfrutar cada giro en la historia.
James Gunn dijo en una entrevista que el volumen 1 era sobre la conformación de este atípico grupo y que el volumen 2 trataría sobre el significado de la familia, pero no esperaba que fuera tan emotiva hasta el punto de llenarme los ojos de lagrimas tras el funeral de Yondu (Michael Rooker), quien se sacrificó para salvar a Star-Lord tras la épica batalla contra El Planeta Ego (Kurt Russell). Y no es para menos, pese a su actitud hosca, salvó a Star- Lord, lo crió como su hijo y lo volvió a salvar en el volumen uno. Nunca rompió el código, es más creó un código propio que ahora es parte de Rockett.
Al final del día, además de una gran aventura, el mensaje que deja la película es que lo más importante es la familia y en el caso de los Guardianes, ellos han elegido que son una familia disfuncional y con eso vuelve a distinguirse de los demás, porque si bien los Vengadores son cercanos, no pueden calificarse de una familia del mismo modo que los Guardianes. Como suele suceder, todos estuvieron fenomenales en sus roles, pero Yondu se robó el show lo que es todo un mérito considerando que el roba escenas de la película es el adorable Groot.
Equipo = Familia
La armonía de Marvel
Guardianes es un gran ejemplo del cómo aprovecharte de tu soundtrack en momentos claves. James Gunn vuelve a hacer uso de su impecable gusto musical para aportarle un plus a las escenas y complementar a la perfección al sentimentalismo en la historia.
A diferencia de "Suicide Squad" donde la música fue insertada sin tomar en cuenta el contexto causando un efecto cacofónico distractor (sin mencionar que más parecía un remix de mejores one-hit wonders), en ambos volúmenes de Guardianes, las canciones tienen el propósito de reforzar el mensaje de fondo y logrando transmitir una armonía familiar. Finalmente, aunque me parecía una exageración colocar 5 escenas post créditos, la verdad es que no se sienten de ese modo. En Guardianes no hay escenas que sobren o que aburran, es entretenida y emocionante de principio al final.
Soy una gran admiradora de las producciones españolas, siendo "El Ministerio del Tiempo", una de mis series favoritas y sin lugar a dudas, una de las mejores series en la actualidad en el mundo, sin embargo, tengo que admitir que, por más que adore el acento español y las reflexiones románticas, "Las Chicas del Cable" intenta demasiado ser ingeniosa y progresiva, pero termina siendo un melodrama predecible y para colmo nos dejan con un cliffhanger.
La primera producción española para Netflix se queda en solo la primera producción española para Netflix
"El trabajo de telefonista conecta las vidas de cuatro chicas en busca de independencia", esa es la premisa de la primera serie española para Netflix. De modo que tenemos cuatro historias principales:
-Alba Romero/"Lidia Aguilar"(Blanca Suárez): Para poder pagar una extorsión, decide robarle a la empresa de telefonistas. Para acceder a la caja fuerte, trabaja como una telefonista llamada Lidia, pero en su camino se encuentra con su ex Francisco (Yon Gonzalez), quien ahora esta casado y es uno de los directivos de la empresa, y también conoce a Carlos (Martiño Rivas), hijo del dueño de la empresa. El típico amor del pasado vs. amor del presente con el drama pendiente de que todo pueda ser descubierto. Se supone que el halo de misterio que envuelve a Alba tiene con su pasado oscuro; es una especie de ladrona, especialista en meterse en problemas.
-Carlota Rodriguez de Senillosa (Ana Fernández): Como hija de un comandante machista cuya familia no quiere verla trabajar, lo único que quiere hacer es trabajar. Independiente y de un espíritu libre, tiene una relación con, probablemente, el único hombre liberal de los años 20, Miguel Pascual (Borja Luna), y después también tiene una aventura con la supervisora Sara Millán (Ana Polvorosa). Pero no es un triangulo amoroso, es un poliamor porque en la época que se desarrolla es más aceptable un poliamor que una pareja lesbiana. Para liberar de la prisión a Sara, Carlota hace un trato con su padre y renuncia a su trabajo.
-María Inmaculada "Marga" Suárez (Nadia de Santiago): La cuota adorable e infantil de la serie es la historia de amor entre la tímida e inocente Marga y el buen Pablo Santos (Nico Romero) que cae bien hasta que descubrimos que tiene una novia.
-Ángeles Vidal (Maggie Civantos): Maltratada y engañada por su esposo, busca un modo de poder escapar de esa pesadilla, pero no lo logra.
Lo positivo de "Las Chicas del Cable" es que cada una de estas mujeres son fuertes en su propio modo y luchan contra el sistema a su manera. La dinámica de este cuarteto, la ambientación y los monólogos de Alba son las notas más altas de la producción. Madrid de los años 20's, le da una excusa perfecta a la serie de abordar temas complejos, como el sexismo y los prejuicios, pero el guión prefiere abrirse y favorecer el melodrama usando un humor sencillo en ciertos momentos (sobre todo con Marga). Al pasar demasiado tiempo en su aburrido triangulo amoroso principal deja de lado ese potencial que nunca llega a explorar o explotar, ese potencial que pudo haber hecho de la serie en algo más que "la primera producción española de Netflix". Vamos, ya hemos visto la historia de Francisco/Alba/Carlos en múltiples oportunidades. Y realmente, cualquier con dos dedos de frente puede darse cuenta que Carlos es la mejor opción y la más sana para Lidia/Alba. No obstante, para que sintamos pena por el parco y arribista de Francisco, su esposa está loca y desesperada. Pero no nos olvidemos que Francisco ha escogido ese camino porque como le dijo a Carlos "uno no escoge con quien se enamora, pero sí con quién se queda".
Yon Gonzalez y Blanca Suarez tienen buena química, lo hemos visto antes en El internado
La subhistoria más importante pasó desapercibida y tiene que ver con el lado oscuro de la empresa y el espionaje que realiza y el inminente golpe de estado liderado por el padre de Carlota. De nuevo, teniendo a Madrid y el año 1928, el contexto debería ser otro personaje fuerte y no un personaje tácito. Claro que dejaron tantas historias que capaz lo profundicen en la segunda temporada.
El soundtrack está fuera de época.
En teoría ponerle música contemporánea a una serie de época podría tener sentido, ¿quizás para dar la sensación que pese a que desarrolla en la década de los 20's hay algo actual? Pero en la práctica, la música distrae y me sacaba del contexto de cualquier escena. Es completamente anticlimático.
¿Qué de Netflix tiene "Las Chica del Cable"?
No mucho en realidad. España ha probado que puede hacer series ambientadas en el pasado, a parte de "El Ministerio del Tiempo", "Tierra de Lobos", "Velvet" y "Gran Hotel" son dos buenos ejemplos. "Las Chicas del Cable" intenta ser feminista, pero casi todos los problemas los arregla un hombre, (Francisco hace que el malo deje de extorsionar a Alba, el padre de Carlota usa sus influencias para liberar a Sara), intenta ser progresiva pero todas las historias de las cuatro chicas giran al rededor de las acciones de los hombres e intenta ser ingeniosa, (Alba se la da de estratega pero todos los problemas arrancan por sus planes fallidos). En conclusión, "Las Chicas del Cable" intenta ser algo más de lo que realmente ¿Y qué es? Solo un simple melodrama centrado en romances ambientado en los años 20 con buenas frases. Hey, no hay nada de malo con el drama romántico.
Tiene la marca Netflix sí, pero si bien es cierto Netflix nos regala producciones como "Jessica Jones" y "Orange is the new black", también nos ha dado "Fuller House".
*Lista de los clichés encontrados:
-Monologo de entrada y de salida. (A lo Meredith Grey, pero más filosófico)
-Triangulo amoroso entre un viejo amor y un nuevo y mejor amor.
-Presentación de una escena como si fuera un videoclip musical.
-La historia de alguien que no es lo que dice ser, pero que "tiene un buen motivo para mentir".
-Celos por todos lados.
-Villanos caricaturescos.
-Malos sin justificación para ser malos, solo el hecho de ser malos porque son malos y hacen daños.
-Buenos demasiados buenos.
-Personajes con una moral gris cuyas acciones nunca son grises, siempre son malas o buenas.
-La esposa histérica y celosa
-Prejuicios del rico y el pobre
-Prejuicios machistas
*Buenas frases/reflexiones:
-Hacen falta muchos golpes para romper un corazón enamorado, hacen falta muchos golpes para que los ojos dejen de mirar a través del corazón, pero un día cuando se quiebra ya no se puede volver a recomponer y a partir de ahí solo queda la razón.
-Y de pronto cuando uno piensa que lo tiene todo controlado, que la razón es la que manda en tu vida, alguien vuelve a hacer latir un corazón que pensabas que estaba dormido. Si fuese la razón la que mandase seguramente huirías lejos de allí, pero eso no se puede hacer eternamente porque el corazón está vivo y una no puede evitar que siga su camino aunque sepas claramente que ese camino va a terminar haciéndote daño. Pensar o dejarse llevar, ese es siempre el dilema. El corazón nos hace soñar, pero es la cabeza la que convierte los sueños en realidad. La razón nos guía por un sendero de orden, mientras que el corazón nos adentra en lugares que ni siquiera podríamos imaginar que existían. Razón o corazón, que difícil elegir.
-Hacer caso al corazón te puede hacer cometer muchas locuras, pero las locuras casi siempre terminan mal.
-En 1928, las mujeres éramos algo así como adornos que se llevaban a las fiestas para presumir de ellos. Objetos sin poder de opinión ni decisión. Es cierto que la vida no era fácil para nadie, pero mucho menos si eras mujer. Si eras mujer en 1928, ser libre era algo que parecía inalcanzable.
-El
corazón está vivo
y una no puede evitar que siga su camino.
-Diez años no son suficientes para olvidarte.
-El ser humano es capaz de hacer de todo por no perder lo que desea, eso nos lleva a veces a hacer lo inimaginable.
Las series distópicas se están poniendo de moda, pero ninguna llega al surrealismo perverso de "The Man in The High Castle". La serie de Hulu que narra la realidad alternativa de lo que hubiera pasado si es que los Nazis hubieran ganado la Segunda Guerra Mundial estrenó su segunda temporada el año pasado y ha sido renovada para una tercera entrega gracias a su fascinante y terrorífica premisa.
Nazis vs. Japoneses vs. La Resistencia
La primera temporada de "The Man in The High Castle" sirvió como una carta de presentación de un nuevo mundo y tuvo como el "McGuffin" (es un elemento de suspenso que hace que los personajes avancen en la trama, pero que no tiene mayor relevancia en la trama en sí) de la historia a las cintas del "Hombre del Castillo", cuya circulación estaba prohibida por las autoridades nazis y japonesas y que, por azares del destino, cae en las manos de Juliana Crane (Alexa Davalos). La segunda temporada se profundizó en el conflicto político entre los japoneses y los nazis y la Resistencia, tres tramas fuertes que se desarrollan en forma paralela para después cruzarse hacia el final.
Juliana Crane se ve obligada a pedir refugio a los nazi tras verse perseguida por las autoridades japoneses y por la Resistencia luego de entregarle una de las cintas a Joe (Luke Kleintank). Crane se convierte en una suerte de doble agente, cooperando con los nazis y con una ala de la Resistencia, pero su agenda principal se va revelando luego que el propio Hombre del Castillo (Stephen Root), quien fue introducido en el primer episodio, le dijo que solo ella podía evitar una tercera guerra mundial/ataque nuclear y esto lo sabe gracias a las cintas que muestran realidades alternas.
Juliana descubre cosas de su pasado y de su familia y al mismo tiempo, se comienza a ganar la confianza de la familia de Smith.
Asumiendo que Juliana ha muerto y tras entregar la cinta a John Smith (Rufus Sewell), Joe viaja a Alemania para darle el encuentro a su padre y a la vez, buscando un nuevo propósito en la vida. El padre de Joe, Heusmann (Sebastian Roché), es un miembro de alto rango en el régimen nazi y es quien asume las riendas del imperio luego de la muerte del Reich. Una facción de los nazis acusó a los japoneses de haber envenenado a Hitler, esto a modo de excusa para iniciar una guerra y conquistar todo el mundo.
El trama personal de Smith es guardar en secreto la enfermedad del menor de la familia quien al final inspirado por la hazaña de su padre - que detiene la guerra - decide entregarse a las autoridades para su eutanasia.
Tagomi (Cary-Hiroyuji Tagawa) comienza a tener visiones de lo que sería un mundo diferente donde los nazis perdieron. Luego del ataque de la Resistencia a la estación Kempeitai, Kido (Joel de la Fuente) está dispuesto a irse a la guerra hasta que Tagomi le hace ver la cinta que muestra las pruebas nucleares en Bikini Atoll. El propio Kido lleva a evidencia a Smith que revela una gran conspiración detrás de la muerte de Hitler que eventualmente llevaría a una Tercera Guerra Mundial.
La segunda temporada de "The Man in The High Castle" ha pasado desapercibida, pero se trata de una joya surrealista que profundiza en la mitología de las cintas, en el cisma en el poder nazi y en el radicalismo de la Resistencia. Debido a particularidad de la serie, los protagonistas se deslizan en una zona gris moral que permite la empatía por momentos y el rechazo por otros. En la primera temporada, Smith era uno de los más temidos "villanos" y en la segunda, termina salvando el mundo y alterando sus propios principios para proteger el secreto de su hijo. El modo operandi del "El fin justifica los medios" de la Resistencia cruzó la línea cuando explotaron una bomba en la estación de Los Kempeitai. Este atentado suicida era el punto final en la vida de Frank Frink (Rupert Evans), el prometido de Juliana, quien tras el abandono de su futura mujer, se sumergió en la búsqueda de venganza contra los japoneses, quienes en la primera temporada mataron a su hermana y sus sobrinos. Pese a que este trama se cruzó con las demás historias, siempre se mantuvo independiente, puesto que la Resistencia es ese tercer actor entre dos potencias que causaba problemas pero no necesariamente podría ser considerada una gran amenaza.
En el último capítulo, los nazis arrestan a Heusmann y Joe, Smith asume un rol más importante en el partido nazi, aunque tiene dudas si es que es el líder indicado para guiar el imperio. Y entrando a un plano mucho más místico e inexplicable, la heroína de la serie, Juliana vuelve a encontrarse con el Hombre del Castillo y reencontrarse con su hermana quien se supone falleció en el primer episodio de la serie. ¿Qué pasó? Habrá que esperar la tercera temporada para averiguarlo.
Juliana es la pieza clave del juego de domino que es el plot en The Man in The High . El hombre del Castillo le mostró una cinta donde ella mataba a George Dixon (Tate Donovan) y ella tenía que matarlo porque él iba a revelarle a la Resistencia la enfermedad de Thomas pero al hacerlo, no solo salva a Thomas, sino también a Smith quien es quien detiene al régimen de Heusmann que iba a bombardear San Francisco. De modo que Smith no hubiera podido salvar el mundo si no fuera por Juliana, así como Joe no hubiera terminado en Alemania si no fuera por Juliana, así como Frank no se hubiera unido a la Resistencia si no fuera por Juliana... En realidad, toda la serie son consecuencias de las acciones de Juliana.
La cinematografía de "The Man in the High Castle"
Una de los aspectos más fascinantes de The Man in the High Castle es su composición audiovisual que balanza el surrealismo de un mundo alternativo y que al mismo tiempo, evoca el aspecto vintange de los años 60's. Según reveló Gonzalo Amat, quien realiza la cinematografía de la serie, a Screen Prism, en las tomas en "The West Cost", donde se desarrolla el régimen japonés, se pueden ver colores más cálidos y más orgánicos y en "The East Cost" o el lado nazi, destaca el rojo ante la falta de colores logrando un aspecto parco y frío mientras que la zona neutral, que parece que se ha congelado en el tiempo tras la guerra, hay una especie de tono sombrío.
En combinación, el lenguaje audiovisual de la serie transmite una sensación incomoda y estilizada como si todo fuera parte de una pesadilla pero al mismo se siente realista, aunque las cintas le dan a la historia ese aspecto fantasioso que necesita el espectador para tener cierta esperanza en plena distopia. De todas formas, ver una serie como "The man in the high castle" hace apreciar la democracia que tenemos aunque sea imperfecta.
