#HarleyQuinn: La arma no tan secreta del DC Universe

Ya sé que parece un atrevimiento aventurarme al escribir que lo mejor que tiene para ofrecer la DC es la serie animada “Harley Quinn”, pero es la verdad. Zack Snyder se enorgullecería de que la serie sea tan oscura y violenta, mientras que Deadpool admiraría ese tono gracioso, irreverente, exagerado, meta, pero antes que nada, el espectador puede apreciar esa valentía de estar dispuesta a burlarse de todo y de todos, y en ese sentido, “Harley Quinn” ofrece lo mejor del mundo de héroes y villanos y un poco más.

La serie animada de Harley Quinn, estrenada en el 2019 y producida por Justin Halpern, Patrick Shumacker y Dean Lorey, fue una de las armas más potentes del DC Universe, el servicio de streaming de la DC que agrupaba sus comics, películas y series, pero que jamás llegó a tener una relevancia mundial de peso y ante el estreno de Disney+, en un giro que todo el mundo vio venir, todas las series y películas del DC Universe migraran a HBO MAX, el cual será competidor directo de Disney +, mientras que el DC Universe dejará de existir para pasar a ser una plataforma de cómic. Volviendo al tema, la serie animada de Harley Quinn fue un poco opacada por su contraparte de carne y hueso encarnada por Margot Robbie, quien, por ese entonces, ya estaba a las puertas de estrenar la primera película en solitario de la exnovia del Joker. En el primer capítulo de Harley Quinn, la serie animada, nuestra antiheroína/aspirante a villana utiliza ese atuendo clásico y familiar que uso Harley Quinn en la serie animada de Batman por allá en los 90’s. Sucede que esta serie de Batman, que además es la mejor serie animada de la DC, es también el hogar de nacimiento del personaje de Harley Quinn, pues, ella fue creada como la compañera del Joker y el personaje se hizo tan popular que después de la serie pasó al comic y del comic pasó a la pantalla grande.

 Para el final del episodio de su propia serie, Harley Quinn rompe definitivamente con el Joker y cambia de look, un acto simbólico para proclamar su independencia, para luego proseguir en un nuevo camino donde ella es la única estrella y donde puede ser tan sádica, violenta y loca como el Joker. Y si bien es la misma premisa que vemos en la película “Birds of Prey”, la animación le da una libertad absoluta a la serie de alucinar con sus propias historias de una forma casi ilimitada. De hecho, la característica principal de “Harley Quinn” es su humor negro y perspicaz, capaz de convertir en un meme a los héroes más icónicos de la DC, y, por supuesto, hay miles referencias, guiños y clichés del mundo de superhéroes. Una de las bromas más recurrentes es que el temible Bane termina siendo reducido a ser el punto preferido de crueles bromas de los integrantes de la Legion de Doom, ese club de villanos exclusivos al que Harley Quinn se muere por ingresar. Como Harley Quinn es también sinónimo de extravagancia, también hay una planta que se mofa constantemente del grupo que lidera la ex del Joker, hay una presentadora de televisión que entrevista a los villanos como en un reality show y un héroe con el poder más estúpido que puede existir. 

La cereza del delicioso pastel de la serie animada de Harley Quinn son las voces del espectacular elenco. La actriz Kaley Cuoco, recordada por su rol de Penny en “The Big Bang Theory”, hace Harley Quinn, Lake Bell es Poison Ivy, Tony Hale es Doctor Psyho, Jason Alexander es Sy Borgman, J.B. Smoove es Frank, Alan Tudyk es el Joker, Clayface y varios otros personajes en la misma serie, pero quien se roba el show es Ron Funches como King Shark aunque seguido muy de cerca por Christopher Meloni como un patético y depresivo James Gordon. Hay que resaltar que Kaley Cuoco, además de darle vida a una Harley Quinn animada, es parte de los productores ejecutivos de la serie. 

En total son 26 episodios, 13 en la primera temporada y 13 en la segunda. Cada capítulo solo dura 20 minutos y cada segundo vale la pena. Incluso cuando ves de nuevo los episodios y sabes de qué va el chiste aun consigue sacarte una risa de nuevo. El mejor episodio de la primera temporada, “Being Harley Quinn”, contiene una genial broma que hace referencia a “Suicide Squad” cuyo merchandising enviado para convencer a Harley Quinn de unírseles termina causando una hilarante confusión con el grupo paralizado dando a entender que el grupo ha muerto en un pacto suicida. Esta broma muy simple pero que se sostiene durante todo el episodio y funciona a la perfección. 

En “Harley Quinn” no hay nada que no esté permitido; hay muertes muy sorpresivas y mofas muy osadas, inclusive indirectas directas de lo que muchos pueden pensar de la serie solo por el hecho que sea protagonizado por una mujer. La segunda temporada concluyó con “The Runaway Bridesmaid” dejando un cliffhanger tipo “Thelma y Louise” con Poison Ivy y Harley Quinn escapando juntas luego que la boda de Ivy con Kite Man se fuera al diablo, aunque a diferencia del filme de Susan Sarandon y Geena Davis, Harley Quinn y Poison Ivy no caerán de un acantilado y seguirán con sus aventuras en una tercera temporada emitida exclusivamente por HBO Max.

#WonderWoman: La primera Maravilla de la DC

La película "Mujer maravilla" (Wonder Woman), dirigida por Patty Jenkins, llevaba sobre sus hombros demasiadas presiones internas y externas antes de su propio estreno; era la prueba de fuego para la DC luego que "Batman v. Superman y Suicide Squad" fueran destrozadas por la crítica; como la primera película con una mujer como protagonista en una película del género héroes tenía que funcionar, como la primera adaptación de la Mujer Maravilla en la pantalla grande tenía que sentar un buen precedente y como la primera película de héroes dirigido por una mujer tenía que ser memorable. Y para el alivio de todos, "Mujer Maravilla" es todo y mucho más; le ha ido excelente en la taquilla y ha sido alabada por la crítica especializada. ¿Y cuál ha sido el truco bajo la manga de Patty Jenkins para lograrlo? Bueno, no ha inventado la pólvora, lo que ha variado es la presentación, se ha valido de los elementos clásicos del típica historia de "origen" de forma ingeniosa y refrescante de modo que no se siente tanto como una historia de origen de la Mujer Maravilla sino más una suerte de confirmación de su compromiso con la humanidad de cara a La Liga de la Justicia. 

 La maravillosa historia de Diana Prince 

" Mujer Maravilla" comienza su historia por el final de la misma; gracias a "Batman v Superman" sabemos dónde esta Diana en la actualidad pero la película nos revela su pasado, su historia personal. La foto enviada por Bruce Wayne es la excusa perfecta para recordar esa época en donde Diana conoció a Steve Trevor y a través de él a la humanidad, lo bueno y lo malo y con lo malo me refiero a la guerra. Aunque "Mujer Maravilla" cae en ciertos clichés - como el monologo de Ares es demasiado exagerado pero bueno, al menos el villano de turno tiene un motivo claro - nunca se hace pesada o aburrida, simplemente fluye con total naturalidad. 

 También se abusa del uso del slow motion en las peleas 

 En el plano de la acción, el enfrentamiento de las amazonas con los alemanes es espectacular. De entrada no más la habilitad de Robin Wright para hacer de Antíope un personaje memorable con solo haber aparecido unos minutos de la película es admirable, lo que hace su muerte un momento doloroso. Pero la escena "es tierra de nadie" es la secuencia que define la película. Es la representación perfecta del heroísmo de Diana dispuesta a combatir todo un batallón para darle paz a un pueblo. Es un momento icónico que esta al nivel de la escena del ascensor del "Capitán América en el Soldado de Invierno" y de Batman vs. los malos en el almacén. 

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Según la directora, este es el momento en el que Diana se volvió la Mujer Maravilla 

 Así que aunque Wright se roba la atención por unos minutos, la película no deja de pertenecerle a Gal Gadot. La actriz fue uno de los puntos positivos de "Batman v Superman" y ya en su propia película, simplemente se confirma la gran elección de la DC para darle el papel. Gadot explora las matices de Diana, su humanidad, su optimismo, su desconcierto e indignación ante la guerra y su ingenio ante un nuevo mundo que no comprende. El carisma de Gadot es complementado con el encanto del Steve Trevor de Chris Pine. La dinámica de la pareja es la clásica "polos opuestos" / "agua y aceite" / "me peleo contigo pero en el fondo me estoy enamorando" y es este coqueteo el que le aporta el humor a las aventuras en la película. La química de Gadot y Pine evoca la tierna química del Clark Kent y Lois Lane de Christopher Reeve y Margot Kidder, pero con una cuota más sexy y sin el miedo de evidenciar sus poderes.

 Incluso tenemos un escena a modo de tributo a Superman. 

 Uno de los principales problemas en películas y series es el desarrollo del rol de un personaje femenino en el aspecto sentimental. Recientemente, se le criticó a Supergirl que básicamente se haya convertido en el show de Mon-El al central toda la historia de Kara en Mon-El. En ese sentido, "Mujer Maravilla" es un buen ejemplo del balance apropiado entre conflicto principal, la lucha de Diana por la paz, y el amor. A Pine le tocó ser "el caballero en apuros", el "eye candy" y el "interés amoroso", pero no se sintió de ese modo, al menos no en varias escenas, se sintió como el compañero de Diana.

 ¿Por qué "Wonder Woman" es tan maravillosa en comparación a las otras películas de la DC? 

 Bueno, para comenzar y lo más importante; "Mujer Maravilla" es ordenada y tiene claridad en su historia; sigue la fórmula de presentar un inicio, un conflicto y una resolución. No hay subhistorias independientes del trama principal. En el caso de "Batman v Superman", su principal problema no es que tengan demasiadas subhistorias sino que ninguna de estas están conectadas de manera significativa.

 Patty Jenkins le aportó un maravilloso orden al filme 

 La motivación es otro aspecto en el que flaqueaba en el guión "Batman v Superman" ya que no estaba claro lo que motivaba el enfrentamiento entre Batman y Superman y su eventual alianza ni tampoco por qué el "Escuadrón Suicida" se junta de nuevo para luchar contra Enchantress, mientras que en "Mujer Maravilla", el sacrificio de Steve es noble y su discurso/declaración de amor refuerza la habilidad de Diana de ver la bondad en la gente y de reconocer lo bueno de la humanidad, es el amor a Steve y a la humanidad la fuerza que ayudó a Diana a derrotara a Ares. Hablando de Ares, el mini corto de la historia del Zeus, las Amazonas y Ares es el "momento Snyder" de la película y es que cada Zack Snyder tiene una predilección por hacer "mini cortos" dentro de sus películas a modo de explicación.

 Zack Snyder también tiene un cameo en la película

"Wonder Woman" tiene una cinematografía hermosa llena de colores y escenarios preciosos. Los escenarios son cortesía de la isla donde viven las Amazonas y de un Londres de antaño. Los colores son importantes porque transmiten sensaciones y en la "Mujer Maravilla", los colores refuerzan la esperanza de su protagonista y la esperanza es ese elemento esencial que carecía el universo cinematográfico de la DC, la esperanza es vital para el héroe, es la razón por la que creen en su misión.

 "Yo puedo salvar el día, tú puedes salvar el mundo...(y el universo de la DC)".

Realmente no tenía muchas expectativas con la "Mujer Maravilla" porque a pesar que hemos tenido buenas heroínas en películas, no hemos tenidos buenas películas protagonizadas por heroínas, pero la Mujer Maravilla ha puesto un nuevo estandarte en calidad en películas de este genero. La historia es muy similar a la que vimos en "Capitan América, el primer vengador" porque se trata de una guerra, pero la Mujer Maravilla retrata de manera sutil los horrores de la guerra; además de contar con una fluidez más dinámica. Patty Jenkins ha marcado un hito como directora en la taquilla y junto a Chris Pine y Gal Gadot está recibiendo el crédito que merecen además de disfrutar regalarle esta victoria que la DC necesitaba. La Mujer Maravilla no es perfecta, pero es el corazón de la DC y sobre todo, es inspiradora de una forma muy similar a lo que fue "Superman" con Christopher Reeves en su momento y eso es algo que no hemos tenido en mucho tiempo.

http://prncediana.tumblr.com/post/161431796362/all-of-the-guys-all-men-all-boys-always-had-a

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#GuardiansOfTheGalaxy: El Awesome Mix de James Gunn

Si le preguntas a alguien qué es lo que hace a "Guardianes de la Galaxia" tan diferente de las demás películas del universo de Marvel, la respuesta será la música, una grata cortesía del director James Gunn. Sin embargo, el estilo de James Gun va más allá de poner canciones geniales al Awesome Mix Vol. 1 y 2, si prestamos atención vamos a ver cómo es que la música es una pieza trascendental en el desarrollo de la historia de estos atípicos superhéroes. 

Según el propio director, la meta es que estos hits ayuden el avance del argumento y, como podemos ver, el resultado es que las canciones intensifican nuestra conexión con los personajes porque evocan emociones. En la primera escena de la primera película, Star Lord prende su walkman y se pone a bailar con el fondo de “Come and get your love” de Redbone y en la segunda película, como una suerte de paralelismo, el intro nos presenta a baby Groot bailando al son de “Mr. Blue Sky" de Electric Light Orchestra mientras se desarrolla una pelea entre los Guardianes y un gran monstruo gigante. Desde el comienzo, la segunda entrega se muestra familiar, entretenida pero sobre todo, musicalmente atractiva. 

Come and get your love

Mr. Blue Sky

 Lo particular del uso de la música de Gunn es que se trata de un sonido diegético, lo que quiere decir que las canciones se originan dentro de la narrativa de la historia. Cada canción es reproducido a través de algún reproductor en la misma película, como los casette de Peter, la radio del auto de Ego, etc, etc. Y todas las canciones de Awesome Mix Vol. 2 han sido seleccionadas minuciosamente hasta el punto que las mismas letras tienen un significado más profundo cuando analizamos el contexto de las escenas donde las escuchamos. Este es el por qué el "Father and son" de Cat Stevens nos genera un par de lágrimas sobre todo después de ver el sacrificio de Yondu por Peter y es que la misma letra habla de una relación de un padre y un hijo no muy lejano a la relación paternal y disfuncional de Yondu y Peter. 

*Comienza la música*

 La razón por la que estas canciones quedan perfectas en la historia es porque a diferencia de otros filmes donde el soundtrack es agregado en la etapa de edición, James Gunn elige primero las canciones y desde ellas construye la historia. En ese sentido, Guardianes de la Galaxias 2 tiene como base la familia y el soundtrack refleja esa idea. 

El soundtrack Suicida

Para mala suerte de la DC, Guardianes de la Galaxia evidencia las falencias en la edición del Escuadrón Suicida. El sonundtrack de la película de la WB tiene buenas canciones, pero lo malo es que ninguna de estas genera ni la más mínima sensación, es como si tuviera un montón de canciones geniales y solo las pusieron allí porque el simple hecho que son geniales sin tomar en cuenta el contexto de las escenas ni tampoco el tiempo de las mismas. En los primeros minutos tenemos un bombardeo de estilos al momento de introducir a varios personajes. Claro que El Escuadrón Suicida tuvo un proceso diferente al de Guardianes al momento de construir su historia y en la edición, sobre todo con los problemas que se registraron detrás de cámara con el estudio, sin mencionar que no todos los filmes necesitan apoyarse en su soundtrack para ser memorable, de todas formas, hay que tomar en cuenta el soundtrack debe aportar y no distraer. Después de ver una película con Guardianes, pensar en el Escuadrón Suicida es recordar el gran potencial desperdiciado, cuyo trailer con el espectacular fondo de “Bohemian Rhapsody” de Queen es mucho mejor que el film en sí mismo.

8 cosas que hizo bien #SuicideSquad

8.- El soundtrack

Aunque la edición en la película sigue siendo cuestionable, es innegable que la decisión de las canciones fue la correcta.        

7.- Los easter eggs

Las referencias siempre son sumamente apreciadas y en "Suicide Squad" hay varios easter eggs que valen la pena destacar, pero el principal guiño de la película involucra los flashbacks relacionados al Joker y a Harley Quinn. De modo que pudimos ver cómo es que se pasó de una relación “paciente-doctor” a una relación increíblemente loca e incluso pudimos verlos a los dos recreando una de las portadas más iconicas en el mundo comic de la DC.

6.- La introducción de los personajes

La presentación de los integrantes del “Escuadrón Suicida” tuvo ciertas parecido con la introducción del equipo en "Batman: Assault on Arkham". Las coloridas diapositivas que acompañaban a las escenas nos regalaban un par de detalles generales de los mismos y eran complementadas con los flashbacks. Una manera original de presentar a los protagonistas de la película sin inundarnos de información.

5.- La continuidad en la DC

"Suicide Squad" es la tercera película del universo cinematográfico de la DC, pero no es necesario que hayas visto "Man of Steel" o "Batman V Superman" para entenderlo, no obstante, la película sí te informará el contexto en el que se desarrolla; un gobierno que no puede contar más con Superman pero que aún tiene que lidiar con el peligro de los metahumanos. En este panorama, Amanda Waller arma el “Task Force X” para enfrentarse a las nuevas amenazas que aparezcan y si algo sale mal, simplemente culpan a los villanos, una idea que en realidad tiene sentido.

4.- Los cameos

Los principales cameos en "Suicide Squad" son las apariciones de Batman y Flash. La presencia de estos héroes además de contrastar con los villanos, tienen una coherencia en la historia ya que Batman fue el responsable de la captura de Deadshot y Harley Quinn y Flash hizo lo propio con Captain Boomerang. Pero el plus es que se tratan de, en primera instancia, el Batman que se robó los halagos en BvS y de Flash, a quien vemos por primera vez en acción pero que en el teaser de la Liga de la Justicia logró causar un impacto positivo.

3.- Will Smith como Deadshot

No importa qué rol interprete, Will Smith siempre le introducirá a sus personajes un encanto especial y un carisma enigmático. La empatía que logró Smith con Deadshot fue básica para cargar el film. Es un villano que sigue sus propias reglas (no mata a mujeres y niños) y con un código personal que no busca redención, sino la oportunidad de quedar bien ante los ojos de su hija, pero logra quedar bien ante mis ojos.

2.-Viola Davis como Amanda Waller

Desde que se anunció que Viola Davis sería Amanda Waller, el consenso general fue que se trató de una gran decisión, especialmente para quienes conocemos la carrera de esta gran actriz, sin mencionar que su rol como Annalise Keating en "How to get away with murder" es básicamente una Amanda Waller en el mundo de las leyes. Así que no es sorpresa que Davis haya capturado perfectamente la frialdad y brutalidad de Waller.

1.- La Harley Quinn de Margot Robbie

Se trata de uno de los personajes más populares de universo de Batman y realmente, no la hemos visto en carne y hueso, a menos que contemos la revelación final de la desaparecida "Birds of Prey", de todas formas, Margot Robbie estuvo espectacular como Harley Quinn. La actriz supo equilibrar una comedia maniática e infantil con una sutil sensualidad, por lo que supo robarse la atención en cada escena en la que estuvo involucrada. En ese sentido, Robbie nos regaló una de las mejores actuaciones en el universo cinematográfico de la DC.

Los problemas con #SuicideSquad

¿Cómo una película que tiene uno de los mejores trailers en la historia del cine puede ser mala? Bueno, ese es exactamente uno de los  problemas, el trailer de "Suicide Squad" trasmitió un ritmo y un tono especial que realmente no representaba el espíritu real de la película. Suicide Squad terminó convirtiéndose en otra película más de superhéroes a pesar que está protagonizada por "villanos", potenciales antihéroes, no presentó nada nuevo y perdió su gran oportunidad. Pero ese solo es uno de los muchos problemas de la película. Los otros problemas tiene que ver con su narrativa, en su afán de contarnos las historias personales de los villanos, nos aleja de la ya muy confusa trama principal, una historia que nace de los errores de la mente brillante que decidió armar al gran Escuadrón Suicida que debe enfrentarse a los malos, pero que en su primera misión tiene que limpiar su propio desastre (¿?).

¿Cómo una película que tiene uno de los mejores trailers en la historia del cine puede ser mala? .

El problema con el guión y la edición.

¿De verdad podemos excusar el desastre de "Suicide Squad" al drama detrás de la película? Recientemente, The Hollywood Reporter reveló los problemas que tuvo la producción: David Ayer, el director y guionista de la película, escribió el guión en 6 meses, las expectativas estaban al tope tras la publicación de un brillante trailer, la recepción divisiva de "Batman V Superman" llevó a la DC a entrar en un estado de nerviosismo y pánico por agradar a la crítica, la parafernalia de Jared Leto, quien parecía más preocupado en dar a conocer su método meta de actuación que en su propio personaje, los "reshoots" para agregarle más gracia, etc, etc, etc...  ¿Esa es la justificación para una mala película? No, es más que todo una explicación. 

Prefiero morir de pie que vivir de rodillas - Emiliano Zapata

— David Ayer (@DavidAyerMovies) 2 de agosto de 2016

Con este tweet, Ayer acepta su derrota

Existen diferentes versiones de "Suicide Squad" que fueron exhibidas antes del estrene, como para probar el agua, y fueron bien recibidas por el público, que es a quienes finalmente va dirigido, sin embargo, la DC decidió intervenir por el trauma que dejó "Batman v Superman" y en su proceso interfirió con la visión de Ayer. Yo defendí "Batman v Superman", pero no puedo hacer lo mismo con "Suicide Squad", teniendo en cuenta que la DC pudo experimentar todo lo que quería con esta película, pero el problema es que no lo hizo. Si es verdad lo que dice el artículo y Warner pidió reeditar la película con la asistencia de Trailer Park, la compañía detrás de ese memorable trailer, cometió un grave error y las consecuencias las vemos en pantalla. La introducción de cada uno de los personajes se sintió como videoclips cortados por un admirador de Mtv y así, por momentos, el fenomenal soundtrack se robó la atención más que las peleas o incluso el propio diálogo. Suicide Squad fue una de las pocas suertudas en tener un genial trailer, sin embargo, el problema de estas compañías es que están concentradas en vender la historia (muchas veces, meten la pata revelando más de lo necesario) pero no tienen un sentido común en presentar una narrativa clara porque su trabajo es intrigar, no explicar. La edición del filme no goza de tino, los flashbacks son demasiados largos o demasiados cortos,  los cortes son muy abruptos que te sacan del momento de la manera más inapropiada y principalmente, no llega a enganchar. La historia por sí sola también fue un desastre que cae en los clichés ya conocidos en las películas de superhéroes; un villano genérico, un grupo que se vuelve "familia" tras recién conocerse (esto puede ser creíble con los héroes porque el mismo espíritu de la personalidad confiada de un héroe, pero aquí tenemos villanos que no tenían ni el mínimo interés de redención) y esa terrible cosa en el cielo que no tengo ni idea que es pero que supuestamente ayudará al villano a completar su malicioso plan de conquistar el mundo.

Quizás la película se hubiera salvado si es que al final resulta que todo fue una prueba de Amanda Waller para probar los límites de su propio grupo, pero no.

Sin embargo, lo más inquietante de la película es que no conoce a sus propios personajes. Claro, podemos decir que se trata de una "evolución", pero a lo largo de la película no hemos visto ese lado humano que podría dar el pie para esa posible "evolución" y esto pudo arreglarse con un par de líneas: El capitán Boomerang se quedó para ver si tenía un chance con Katana, Harley Quinn regresó al grupo porque sin el Joker no tenía nada interesante que hacer, Rick Flag les dice al grupo que si lo acompañan al menos tendrán la satisfacción de verlo morir... o no sé, pequeños detalles. Aquí el único que tuvo una historia coherente fue El Diablo. La escena que más evidencia la incongruencia de la historia es que durante toda la película Flag ha estado jodiendo a Deadshot por ser un asesino a sueldo y su jefa, Amanda Waller, asesina a todos en su oficina y Flag no tiene ningún tipo de reacción. "Suicide Squad" está compuesto por villanos, no necesitamos que tengan conciencia, no necesitamos un camino a la redención y si van a tener una redención, al menos denos una pista antes.

Strike a pose

El problema con el Joker

Iba a ser imposible que Jared Leto pudiera superar a Heath Ledger, pero se estimaba que empatara con Jack Nicholson, pero tampoco, incluso el Joker de la serie animada de Batman de los 90 es mucho más intimidante que el Joker mafioso/obsesivo maníaco de Leto. Por supuesto, me estoy refiriendo a la actuación porque la composición del Joker es otra cosa en la que se erró. Ya se han dado a conocer algunas de las escenas que no fueron incluidas en la película y resulta que hay varias del Joker. No obstante, la película mata la esencia del mayor enemigo de Batman. La relación del Joker y Harley Quinn es increíblemente tóxica y abusiva, pero en "Suicide Squad", el Joker es un mafioso excéntrico romántico, pero aquí está el kit del asunto, incluso en su versión más light, lo único que le importa al Joker es el caos, Harley Quinn es usualmente utilizada como una conejilla de indias y más que su cómplice, es una sidekick molestosa. Miren cómo cambia la narrativa de la historia cuando modificas  un pequeño detalle; en una de las escenas eliminas el Joker empuja a Harley Quinn del avión para matarla y con esa acción, se hubiera entendido porque Quinn volvió al grupo. Ella sufre de una codependencia autodestructiva, lo que significa que básicamente se vuelve dependiente de cualquier persona o grupo. Sin embargo, en el filme, el Joker empuja a Harley Quinn como para salvarla dando a entender que no importa lo extravangate que es el tipo, en el fondo la quiere.

Hahaha...

El problema de la DC

Hay cosas destacables de la película, sí; Margot Robie como Harley Quinn, la historia del Diablo, el carisma de Will Smith como Deadshot, Viola Fuckin Davis está perfecta como Amanda Waller, las referencias y ester eggs,  los cameos de Batman y Flash y por supuesto, el soundtrack. Sin embargo, el problema principal de la DC es que necesita dejar de presionarse así mismo y concentrarse en encontrar su propia fórmula del éxito. Aun tengo fe en DC. Sé que las comparaciones no son buenas, pero tampoco Marvel encontró el éxito inmediato y la prueba de ello es que la decepcionante "Ironman 2" y las películas de "Thor", solo que ahora que Marvel es MARVEL no le gusta recordar sus pequeño errores.

Sigo creyendo que hay una conspiración contra la DC, lamentablemente, los conspiradores tienen razón al criticarla, pero no necesitan ser tan destructivos.

Aquí está la buena noticia, una de las mentes más prodigiosas en el mundo de los comics, Geoff Johns, ahora es el jefe de las producciones de la DC, (es algo así como el Kevin Feige de Marvel pero en la DC) y aunque aparezca en los créditos, realmente, no tuvo nada que ver con la construcción de la película de "Batman v Superman" y "Suicide Squad", (películas con evidentes  problemas en el guión; uno abordó demasiados temas y el otro tuvo una premisa endeble). En ese sentido, Jhons tendrá el reto de supervisar los guiones de todos los proyectos de la DC y mejorarlos.   Pese a las críticas y la controversia, "Suicide Squad" tendrá una secuela que presentará diversos cambios, pero también terminará presentando una versión más larga en su DVD/Blue Ray y al mismo modo que "Batman V Superman", las escenas le darán un contexto más claro a la historia pero no la arreglarán por completo.

Let's make DC great again