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viernes, 25 de septiembre de 2020

#TheLoudestVoice, la precuela involuntaria y complementaria de #Bombshell

 El año pasado, hace un siglo ya, se emitió en junio la miniserie “The Loudest Voice”, centrado en la vida del poderoso Roger Ailes, fundador de Fox News, quien cayó en desgracia luego de varias acusaciones en su contra por acoso sexual. En agosto del 2019, cuando “The Loudest Voice” ya había terminado, se estrenó la película “Bombshell”, dirigido por Jay Roach, que giraba alrededor, principalmente, de las mujeres que denunciaron a Roger Ailes. Básicamente, se trata de la misma historia que sucedió en la realidad, pero contada desde diferentes perspectivas, “Bombshell” priorizó darle una voz a las mujeres víctimas de Ailes a través de las tres protagonistas, Charlize Theron como Megyn Kelly, Nicole Kidman como Gretchen Carlson y Margot Robbie como Kayla Pospisil, mientras que “The Loudest Voice” se dedicó a relatar la vida de Ailes de una manera correcta, como un clásico biopic, sin ocultar su crueldad ni sus abusos con un Russell Crowe soberbio que no logra generar un ápice de empatía. 



En sus siete episodios, “The Loudest Voice” se enfoca en cómo Roger Ailes se volvió una de las figuras más poderosas del conservadurismo americano. Al mismo tiempo que consolidaba a Fox News como uno de los medios más influyentes, Ailes iba a abusando de sus trabajadoras y manipulando la información direccionando la narrativa hacia sus propios intereses. A diferencia con otras series donde se venera a los antihéroes, y para ironías de la vida, la miniserie escogió una narrativa que, aunque centrada en Ailes, se inclina por la objetividad mostrando hechos reales antes que a un hombre ególatra, paranoico y perverso que era blindado por una corporación a la que le generaba mucho pero mucho dinero. Entonces, vemos cómo Ailes utilizó los atentados del 11 de setiembre para exacerbar odios e incentivar un patriotismo dañino que apoyó una guerra sin sentido, también vemos cómo obliga a los conductores del canal a llamar al entonces candidato a la presidencia, Barack Obama, siempre utilizando su segundo nombre, Barack Hussein Obama, para que se quede en la conciencia de los americanos que Obama tiene descendencia musulmana. Incluso en su caída, luego que Carslon, interpretada por una magistral Naomi Watts, junto a otras mujeres lo denuncian por acoso sexual, Ailes se pone en modo víctima ante su esposa Beth, una mujer conservadora y ultracatólica. Las cabezas de Fox News recién despiden a Ailes cuando se dan cuenta que no controlar el escándalo y que no podían comprar el silencio, como ya lo habían hecho antes. 



De modo que, en “The Loudest Voice” vemos la historia desde los ojos de Ailes, pero jamás nos ponemos de su lado. Por su lado, “Bombshell” es la historia de Ailes, pero desde los ojos de tres mujeres acosadas en algún momento por él. Con un ritmo más empático, se logra una conexión emocional con cada una de ellas a pesar de que no están en la misma página y no quieren caer en la categoría de “víctimas de Ailes”. Asimismo, la película recalca que las mujeres son diferentes entre sí, no siempre piensan igual ni tampoco están dispuestas a luchar por lo correcto sobre todo en un mundo tan competitivo como es la televisión. Margot Robbie como Kayla Pospisil es el corazón del filme, lo que parece un poco desatinado puesto que el filme está plagado personajes basados en personas reales, con nombre y apellidos reconocibles, y, sin embargo, el personaje más humano, con el que logramos una conexión casi instantánea, representa a las acusadoras anónimas que también fueron víctimas de Ailes. 




El elenco de “Bombshell” y de “The Loudest Voice” está compuesto de actores con gran experiencia capaces de resaltar las diferentes dimensiones que tiene una misma historia. También podríamos alagar la caracterización física que volvió casi irreconocibles a Russell Crowe y a Charlize Theron, pero mejor es alabar lo que hicieron los actores con los personajes. En “Bomboshell”, Theron hace un fantástico trabajo retratando a una gélida y calculadora Kelly, Kidman dota a Carlson de una resistencia astuta y en Robbie se encuentra el lado más sensible de la historia. Vale la pena mencionar que John Lithgow escogió retratar a Roger Ailes como el villano de la historia. En la miniserie, si bien Crowe está impecable como la mente brillante y perversa que creó Fox News, Sienna Miller, quien interpreta a Beth Ailes, la esposa de Roger, tiene uno de los mejores papeles en su carrera. Lejos de “humanizar” a Roger a través de su matrimonio, Beth es tan despreciable como Roger y hace lo mismo que su esposo, controlar la narrativa, en un periódico local. Además de Roger Ailes, Gretchen Carlson es el personaje en común y con más peso en la historia en la película y en la miniserie también. En “The Loudest Voice”, Naoim Watts, amiga en la vida real de Nicole Kidman, le da vida a Gretchen Carlson, el mismo personaje que interpreta Kidman, pero la miniserie se encarga de mostrarnos su plan y su proceso para generar evidencias en contra de Ailes para poder tener una oportunidad real de denunciarlo a él y a sus cómplices en Fox News. 



Hay ciertas producciones que no están relacionadas, que no son parte de un mismo universo cinematográfico, pero que sí son complementarias. Por ejemplo, “The Post” de Steven Spielberg es la precuela involuntaria de “All the President's Men” de Alan Pakula a pesar de que el filme de Pakula se estrenó en 1976 y el de Spielberg en el 2017. “The Post” cuenta la lucha de Katharine Graham y Ben Bradlee por publicar documentos del Pentágono que evidenciaba las mentiras de los gobiernos americanos sobre la guerra de Vietnam. El caso fue llevado incluso a tribunales en el gobierno de Nixon. Más adelante, el periódico de Graham y Bradlee, The Washington Post, destapa el caso Wattergate a través de dos periodistas de investigación, Bod Woodman y Carl Bernstein. El caso Watergate inspiró el libro “Todos los hombres del presidente” que se adaptó para ser una película. De modo que sí, “The Post” es la precuela involuntaria de “All the President's Men”. 




 Lo mismo sucede con “The Loudest Voice” que puede funcionar como una precuela de “Bombshell” ya que complementa la historia y llena los vacíos que inconscientemente tiene la película, al mismo tiempo, amplia el contexto y la importancia de lo que significó la caída de Roger Ailes. El filme logra una conexión emocional que la serie no pude ni quiere ni pretende buscar, pero por su duración, la miniserie logra profundizar en las diatribas del periodismo y los intereses creados que más adelante, en la película, juegan un rol vital cuando los casos de acoso se vuelven un escándalo. Entonces, sería ideal ver las dos producciones porque la miniserie hace más rica la historia de la película y la película le otorga a la historia un lado mucho más humano que involucra al espectador.

martes, 9 de agosto de 2016

8 cosas que hizo bien #SuicideSquad

8.- El soundtrack

Aunque la edición en la película sigue siendo cuestionable, es innegable que la decisión de las canciones fue la correcta.        



7.- Los easter eggs

Las referencias siempre son sumamente apreciadas y en "Suicide Squad" hay varios easter eggs que valen la pena destacar, pero el principal guiño de la película involucra los flashbacks relacionados al Joker y a Harley Quinn. De modo que pudimos ver cómo es que se pasó de una relación “paciente-doctor” a una relación increíblemente loca e incluso pudimos verlos a los dos recreando una de las portadas más iconicas en el mundo comic de la DC.



6.- La introducción de los personajes

La presentación de los integrantes del “Escuadrón Suicida” tuvo ciertas parecido con la introducción del equipo en "Batman: Assault on Arkham". Las coloridas diapositivas que acompañaban a las escenas nos regalaban un par de detalles generales de los mismos y eran complementadas con los flashbacks. Una manera original de presentar a los protagonistas de la película sin inundarnos de información.



5.- La continuidad en la DC

"Suicide Squad" es la tercera película del universo cinematográfico de la DC, pero no es necesario que hayas visto "Man of Steel" o "Batman V Superman" para entenderlo, no obstante, la película sí te informará el contexto en el que se desarrolla; un gobierno que no puede contar más con Superman pero que aún tiene que lidiar con el peligro de los metahumanos. En este panorama, Amanda Waller arma el “Task Force X” para enfrentarse a las nuevas amenazas que aparezcan y si algo sale mal, simplemente culpan a los villanos, una idea que en realidad tiene sentido.




4.- Los cameos

Los principales cameos en "Suicide Squad" son las apariciones de Batman y Flash. La presencia de estos héroes además de contrastar con los villanos, tienen una coherencia en la historia ya que Batman fue el responsable de la captura de Deadshot y Harley Quinn y Flash hizo lo propio con Captain Boomerang. Pero el plus es que se tratan de, en primera instancia, el Batman que se robó los halagos en BvS y de Flash, a quien vemos por primera vez en acción pero que en el teaser de la Liga de la Justicia logró causar un impacto positivo.



3.- Will Smith como Deadshot

No importa qué rol interprete, Will Smith siempre le introducirá a sus personajes un encanto especial y un carisma enigmático. La empatía que logró Smith con Deadshot fue básica para cargar el film. Es un villano que sigue sus propias reglas (no mata a mujeres y niños) y con un código personal que no busca redención, sino la oportunidad de quedar bien ante los ojos de su hija, pero logra quedar bien ante mis ojos.



2.-Viola Davis como Amanda Waller

Desde que se anunció que Viola Davis sería Amanda Waller, el consenso general fue que se trató de una gran decisión, especialmente para quienes conocemos la carrera de esta gran actriz, sin mencionar que su rol como Annalise Keating en "How to get away with murder" es básicamente una Amanda Waller en el mundo de las leyes. Así que no es sorpresa que Davis haya capturado perfectamente la frialdad y brutalidad de Waller.



1.- La Harley Quinn de Margot Robbie

Se trata de uno de los personajes más populares de universo de Batman y realmente, no la hemos visto en carne y hueso, a menos que contemos la revelación final de la desaparecida "Birds of Prey", de todas formas, Margot Robbie estuvo espectacular como Harley Quinn. La actriz supo equilibrar una comedia maniática e infantil con una sutil sensualidad, por lo que supo robarse la atención en cada escena en la que estuvo involucrada. En ese sentido, Robbie nos regaló una de las mejores actuaciones en el universo cinematográfico de la DC.



domingo, 7 de agosto de 2016

Los problemas con #SuicideSquad

¿Cómo una película que tiene uno de los mejores trailers en la historia del cine puede ser mala? Bueno, ese es exactamente uno de los  problemas, el trailer de "Suicide Squad" trasmitió un ritmo y un tono especial que realmente no representaba el espíritu real de la película. Suicide Squad terminó convirtiéndose en otra película más de superhéroes a pesar que está protagonizada por "villanos", potenciales antihéroes, no presentó nada nuevo y perdió su gran oportunidad. Pero ese solo es uno de los muchos problemas de la película. Los otros problemas tiene que ver con su narrativa, en su afán de contarnos las historias personales de los villanos, nos aleja de la ya muy confusa trama principal, una historia que nace de los errores de la mente brillante que decidió armar al gran Escuadrón Suicida que debe enfrentarse a los malos, pero que en su primera misión tiene que limpiar su propio desastre (¿?).

¿Cómo una película que tiene uno de los mejores trailers en la historia del cine puede ser mala? .

El problema con el guión y la edición.

¿De verdad podemos excusar el desastre de "Suicide Squad" al drama detrás de la película? Recientemente, The Hollywood Reporter reveló los problemas que tuvo la producción: David Ayer, el director y guionista de la película, escribió el guión en 6 meses, las expectativas estaban al tope tras la publicación de un brillante trailer, la recepción divisiva de "Batman V Superman" llevó a la DC a entrar en un estado de nerviosismo y pánico por agradar a la crítica, la parafernalia de Jared Leto, quien parecía más preocupado en dar a conocer su método meta de actuación que en su propio personaje, los "reshoots" para agregarle más gracia, etc, etc, etc...  ¿Esa es la justificación para una mala película? No, es más que todo una explicación. 


Con este tweet, Ayer acepta su derrota

Existen diferentes versiones de "Suicide Squad" que fueron exhibidas antes del estrene, como para probar el agua, y fueron bien recibidas por el público, que es a quienes finalmente va dirigido, sin embargo, la DC decidió intervenir por el trauma que dejó "Batman v Superman" y en su proceso interfirió con la visión de Ayer. Yo defendí "Batman v Superman", pero no puedo hacer lo mismo con "Suicide Squad", teniendo en cuenta que la DC pudo experimentar todo lo que quería con esta película, pero el problema es que no lo hizo. Si es verdad lo que dice el artículo y Warner pidió reeditar la película con la asistencia de Trailer Park, la compañía detrás de ese memorable trailer, cometió un grave error y las consecuencias las vemos en pantalla. La introducción de cada uno de los personajes se sintió como videoclips cortados por un admirador de Mtv y así, por momentos, el fenomenal soundtrack se robó la atención más que las peleas o incluso el propio diálogo. Suicide Squad fue una de las pocas suertudas en tener un genial trailer, sin embargo, el problema de estas compañías es que están concentradas en vender la historia (muchas veces, meten la pata revelando más de lo necesario) pero no tienen un sentido común en presentar una narrativa clara porque su trabajo es intrigar, no explicar. La edición del filme no goza de tino, los flashbacks son demasiados largos o demasiados cortos,  los cortes son muy abruptos que te sacan del momento de la manera más inapropiada y principalmente, no llega a enganchar. La historia por sí sola también fue un desastre que cae en los clichés ya conocidos en las películas de superhéroes; un villano genérico, un grupo que se vuelve "familia" tras recién conocerse (esto puede ser creíble con los héroes porque el mismo espíritu de la personalidad confiada de un héroe, pero aquí tenemos villanos que no tenían ni el mínimo interés de redención) y esa terrible cosa en el cielo que no tengo ni idea que es pero que supuestamente ayudará al villano a completar su malicioso plan de conquistar el mundo.


Quizás la película se hubiera salvado si es que al final resulta que todo fue una prueba de Amanda Waller para probar los límites de su propio grupo, pero no.

Sin embargo, lo más inquietante de la película es que no conoce a sus propios personajes. Claro, podemos decir que se trata de una "evolución", pero a lo largo de la película no hemos visto ese lado humano que podría dar el pie para esa posible "evolución" y esto pudo arreglarse con un par de líneas: El capitán Boomerang se quedó para ver si tenía un chance con Katana, Harley Quinn regresó al grupo porque sin el Joker no tenía nada interesante que hacer, Rick Flag les dice al grupo que si lo acompañan al menos tendrán la satisfacción de verlo morir... o no sé, pequeños detalles. Aquí el único que tuvo una historia coherente fue El Diablo. La escena que más evidencia la incongruencia de la historia es que durante toda la película Flag ha estado jodiendo a Deadshot por ser un asesino a sueldo y su jefa, Amanda Waller, asesina a todos en su oficina y Flag no tiene ningún tipo de reacción. "Suicide Squad" está compuesto por villanos, no necesitamos que tengan conciencia, no necesitamos un camino a la redención y si van a tener una redención, al menos denos una pista antes.


Strike a pose

El problema con el Joker

Iba a ser imposible que Jared Leto pudiera superar a Heath Ledger, pero se estimaba que empatara con Jack Nicholson, pero tampoco, incluso el Joker de la serie animada de Batman de los 90 es mucho más intimidante que el Joker mafioso/obsesivo maníaco de Leto. Por supuesto, me estoy refiriendo a la actuación porque la composición del Joker es otra cosa en la que se erró. Ya se han dado a conocer algunas de las escenas que no fueron incluidas en la película y resulta que hay varias del Joker. No obstante, la película mata la esencia del mayor enemigo de Batman. La relación del Joker y Harley Quinn es increíblemente tóxica y abusiva, pero en "Suicide Squad", el Joker es un mafioso excéntrico romántico, pero aquí está el kit del asunto, incluso en su versión más light, lo único que le importa al Joker es el caos, Harley Quinn es usualmente utilizada como una conejilla de indias y más que su cómplice, es una sidekick molestosa. Miren cómo cambia la narrativa de la historia cuando modificas  un pequeño detalle; en una de las escenas eliminas el Joker empuja a Harley Quinn del avión para matarla y con esa acción, se hubiera entendido porque Quinn volvió al grupo. Ella sufre de una codependencia autodestructiva, lo que significa que básicamente se vuelve dependiente de cualquier persona o grupo. Sin embargo, en el filme, el Joker empuja a Harley Quinn como para salvarla dando a entender que no importa lo extravangate que es el tipo, en el fondo la quiere.

Hahaha...


El problema de la DC

Hay cosas destacables de la película, sí; Margot Robie como Harley Quinn, la historia del Diablo, el carisma de Will Smith como Deadshot, Viola Fuckin Davis está perfecta como Amanda Waller, las referencias y ester eggs,  los cameos de Batman y Flash y por supuesto, el soundtrack. Sin embargo, el problema principal de la DC es que necesita dejar de presionarse así mismo y concentrarse en encontrar su propia fórmula del éxito. Aun tengo fe en DC. Sé que las comparaciones no son buenas, pero tampoco Marvel encontró el éxito inmediato y la prueba de ello es que la decepcionante "Ironman 2" y las películas de "Thor", solo que ahora que Marvel es MARVEL no le gusta recordar sus pequeño errores.

Sigo creyendo que hay una conspiración contra la DC, lamentablemente, los conspiradores tienen razón al criticarla, pero no necesitan ser tan destructivos.

Aquí está la buena noticia, una de las mentes más prodigiosas en el mundo de los comics, Geoff Johns, ahora es el jefe de las producciones de la DC, (es algo así como el Kevin Feige de Marvel pero en la DC) y aunque aparezca en los créditos, realmente, no tuvo nada que ver con la construcción de la película de "Batman v Superman" y "Suicide Squad", (películas con evidentes  problemas en el guión; uno abordó demasiados temas y el otro tuvo una premisa endeble). En ese sentido, Jhons tendrá el reto de supervisar los guiones de todos los proyectos de la DC y mejorarlos.   Pese a las críticas y la controversia, "Suicide Squad" tendrá una secuela que presentará diversos cambios, pero también terminará presentando una versión más larga en su DVD/Blue Ray y al mismo modo que "Batman V Superman", las escenas le darán un contexto más claro a la historia pero no la arreglarán por completo.

Let's make DC great again