#OneTreeHill: Una carta de amor para los seguidores

Este miércoles pasado, "One Tree Hill" se despidió de las pantallas con un doble capitulo que resumía su esencia: la esperanza y la música. Así, después de 9 temporadas y varios saltos en el tiempo, la serie más longeva y representativa de la CW concluyó su camino, regalándonos más de una lección y empujándonos a reflexionar sobre la vida en general.

El último captítulo tomó el nombre de la serie: One Tree Hill, que también sucede ser una popular canción de U2 que también estuvo presente como canción de fondo en los últimos momentos.

La redención de Dan Scott

Después de un lúgubre inicio de temporada, "One Tree Hill" volvió a la normalidad justo cuando liberaron a un Nathan secuestrado. El grupo liderado por Dan logró rescatarlo casi sin bajas, bueno, excepto por el sorpresivo desenlace del mismo Dan.  Para ese entonces, las acciones del villano de la serie habían sido borradas encontrando la redención al proteger a su hijo de una bala. Al principio parecía que iba a sobrevivir, pero cuando vimos a Keith en la pantalla en el mismo pasadizo donde murió teniendo una emotiva conversación con su hermano menor/asesino, sabíamos que era el fin de Dan Scott.

Keith perdonó a Dan y Dan se perdonó así mismo.

Este quizás sea el evento más trágico dentro de la temporada, aunque tal vez fuera el más lógico de los giros que hubo esta última temporada, opacando por completo todos los flashforward oscuros que nos mostraron en el estreno. Suerte para Dan, el infierno al que se refería  Nathan en su epilogo sólo era una metáfora, pues, finalmente, Dan pasó al lado bueno y se fue al cielo junto a Keith.

Todos felices para siempre

Muy aparte de la familia ideal compuesta por Nathan y Haley, estaba la familia Davis. ¿Cuánto tiempo pasó para conocer al padre de Brooke? Había una razón del por qué los escritores no querían mostrarlo… digamos que era el alma gemela de Victoria y los dos usaban a su hija, simplemente la usaban. Entonces, Julián hizo lo que todo esposo haría, proteger a su pareja incluso de sus propios padres pero de nuevo, Brooke con su gran corazón decidió perdonarlos y darles una nueva oportunidad. En cuanto a las otras historias, engordar a Moth fue un error, el hecho que Chris Keller volviera puso la chispa humorísticas a los momentos de tensión, además, encontró una relación a plazo largo, me refiero al bromance con Chase, los dos terminaron solteros.

Otro bromance: Chris, el tipo que le gusta hablar de si mismo en tercera persona y Chase, el barman, uno de los muchos exs de Brooke.

Por otro lado, una historia que aun no me convence fue la paternidad “olvidada” de Clay, resulta que antes que su esposa muriera habían tenido un hijo que debido al estrés post traumatico el carismático impulsador de deportes borro de su mente. Lo que al principio parecía ser un simple caso de sonanbulez término siendo una amnesia selectiva. Aunque realmente no importa que tan verídica suene su historia, Clay conoció a su hijo y se volvió mil veces más tierno y atractivo. Para el final, se casó con Quinn y adoptaron a su propio hijo, Logan. Es decir, todos terminaron felices como debía ser.

La ridículamente atractiva familia Evans.

La de Dawson’s Creek

Luego del fiasco y la cancelación de la película de “The unkindess of ravens”, Julian decidió adaptar el libro de Lucas para realizar una serie. Incluso Brooke le dijo que era como “The Creek”, aquel show ficticio que Dawson escribió sobre su propia vida y que fue transmitido por la misma cadena en la que se encuentran. Pues, igual, Julian logró vender “The unkindess of a ravens” a la cadena de televisión ya que después de todo se trataba de "One Tree Hill" y hasta se puso a dirigirlo. Este final es similar por no decir igual al de Dawson, excepto que no se profundizó en el casting ni en la misma serie.

Julian y Brooke en la "secundaria", escenografía de la ficticia serie "The Unkindess of ravens"

La música

Como dije al principio, algo que siempre caracterizo a la serie, además del melodrama en su máximo potencial, es la música. "One Tree Hill" tuvo todo tipo de música y en su gran final no podía fatal Gavin DeGraw con el himno de la serie “I don’t Want Be”. Durante toda su historia, la serie sirvió como plataforma para bandas poco conocidas que alcanzaron el éxito al presentarse en el show, incluso participando como personajes secundarios o como ellos mismos. Recordemos que hasta estuvo Kevin Federline hasta Pete, el Fall out boy que compartió maquillaje con las chicas.

Tyler Hilton reconocido como Chris Keller en el mundo de OTH también actuó en Walk The Line, en el rol de Elvis.

El último capitulo honro el soundtrack de la serie y también celebró el 10 aniversario de Tric, un club/bar que sirvió de escenario a todas las bandas que se presentaron en "One Tree Hill" y en su última función tuvo a Chris Keller, Gavin DeGraw y la misma Haley James. Habría que agradecer eternamente a la serie por aventurarse a poner canciones que podrían considerarse no comerciales, ya que eso los hizo únicos y otra razón más por las cuales destacó.

The Perishers, mi grupo favorito del impacable soundtrack the One Tree Hill.

Un lugar mágico

Así como Karen le dijo a Lucas, Haley se lo repitió a Jamie: One Tree Hill es un lugar mágico, lleno de drama pero mágico en donde la esperanza y los sueños pueden hacerse realidad si tan sólo luchas para que se cumplan. Sólo miremos a la propia serie, nadie apostaba que durarían tanto, menos después que Lucas y Peyton se quitaran pero lo hicieron. Encontraron un modo de seguir adelante, para finalmente despedirse con todos sus protagonistas completamente felices y con hijos (la mayoría)

El final nos mostró a Jaime Scott rompiendo el record de su padre y a los niños crecidos aunque los padres con la misma edad sin envejecer ni un solo día.

"One Tree Hill" es un hito televisivo que duró 9 años o mejor dicho que creció y empatizó con el televidente durante 9 temporadas. El especial de dos horas no podía terminar de mejor manera, fue sólo un mero tramite… fue solo una carta de amor a sus seguidores, una pizca de reflexiones que se resumen en el hoy solo importa, así dile a las personas que quieres que las quieres, haz lo que tu corazón te dice que hagas y sueña porque con un poco de suerte y mucho esfuerzo, puedes conseguir lo que quieras.  

Celebrity deadthmatch: #Bones versus #Castle (Las diferencias)

Llegó Abril y como Fox lo anunció, "Bones" se muda a los lunes, colocándolo en una competencia casi-casi directa con "Castle". Estos shows son los mejores en su género en la actualidad además de tener la misma premisa, pero recordemos que así como ya hemos enumerados sus silimitudes, ahora hay que marcar sus diferencias, algunas parecen casi abismales. Supongo que es por cada uno tiene su publico.

13.- Los libros

Según Wikipedia, Temperance Brennan ha escrito 14 libros, siendo el último “Flash and Bones”, pero en la serie casi ni se menciona su faceta de literata. En cambio, ABC y la producción de "Castle" explotan las obras maestras de su protagonista, desde las novelas de Derrick Storm que recientemente salieron en formato comic, hasta la saga de Nikki Heat, que en el mundo ficticio ya está cuenta con una adaptación cinematográfica. En resumen, ABC se aprovecha de la imagen de Richard Castle para vender merchandaising a diestra y siniestra.

12.- Los personajes secundarios

En "Castle" tenemos al dúo dinamico Ryan y Esposito, quienes ayudan en la investigación e interrogación de sospechosos pero que también podrían tener su programa propio sin ningún problema. Por otro lado, "Bones" tiene a los internos, o por lo menos, uno por capitulo que ponen la cuota de humor y conocimiento.

11.- Los asesinos en serie

Cada temporada vemos casos de homicidios, pero cuando estos tienen un mismo patrón, entonces, estamos hablando de asesinos en serie y en "Castle" y "Bones" hemos tenido un par aunque la mayoría cae al final. Claro que los más memorables son el 3XK y Gormogon, este último fue introducido en el primer capitulo de la tercera temporada de Bones, resolviéndose al final de la misma temporada. Gormogon no solo era un asesino en serie clasista si no también caníbal, un giro inesperado y poco asqueroso después de todo, se comía a sus victimas. Por otro lado, en Castle, el asesino conocido como 3XK se salió con las suyas y hasta ahora no hay una resolución de su historia.

10.- Los padres

Esta categoría es la de los padres extravagantes y controvertidos de los protagonistas. En el caso de Max, son contadas sus apariciones en Bones pero lo suficientes para darnos cuenta de su personalidad. Siempre estuvo cerca de Brennan vigilándola y protegiéndola incluso sin su consentimiento. Por otro lado, Martha es vital en Castle, comprobando que la extravagancia está en el ADN de Rick, pero también resulta que es la voz de la razón del escritor.

9.- Los hijos

Bueno, Parker, el hijo de Booth no ha aparecido mucho últimamente en Bones. Mientras que Alexis es parte del elenco de Castle. Del mismo modo, parece estar incluyéndose en el equipo forense de la comisaria. Conociendo a su padre, cualquiera pensaría que Alexis es una joyita, pero está lejos de serba una adolescente normal, ya que es muy inteligente, responsable y madura para su edad.

8.- El lugar de trabajo

En Castle se aborda la investigación del homicidio desde el angulo policial siguiendo las evidencias y los motivos del crimen. Es obvio, ellos trabajan en la comisaria, pero en Bones vemos cómo se descifra todo por medio de la ciencia forense, teniendo a su disposición un laboratorio exclusivo del Instituto Jeffersonian lleno de tecnología de punta para sus investigaciones.

7.-  El guión

En cuanto a guión, las dos series cumplen con no ser demasiados técnicos, incluyendo cierto humor y varias dosis de sexapple.  Sin embargo, los giros más inesperados y los crímenes más creativos han llegado de la mano de Castle. Mientras que en Bones siempre hay una continuidad en la historia. Si no recordemos que después que Brennan rechazara a Booth, aun se podía sentir la incomodidad en los siguientes episodios,  entretanto para que Castle y Beckett hablaran sobre el beso, tuvimos que esperar hasta el final de la temporada.

6.- Madres asesinadas

Beckett y Brennan pertenecen al club de las madres asesinadas. Estas tempranas pérdidas ocasionado un trauma en ambas y trazando una sola dirección: trabajar alrededor de la muerte. No obstante, Brennan pudo resolver el asesinato de su madre y descubrir toda la verdad, mientras que Beckett (y los demás) aun ignora lo que en realidad sucedió, sólo sabe que es parte de algo muy grande. Sin embargo, sea como sea, el hecho que Brenan descubriera que toda su familia adquirió otra identidad porque sus padres eran “estafadores” fue una sorpresa total. Lo que hizo su caso mucha más interesante y personal. A diferencia de Johana Beckett, que fue una víctima inafortunada en un caso que involucra a grandes tiburores de New York.

5.- El primer beso

Demos una mirada atrás, por la tercera temporada de "Bones", Brennan y Booth se besaron por primera vez gracias a una travesura de la fiscal Caroline,  mientras que Castle aprovechó una misión para besar sorpresivamente a Beckett. La detective al principio no recibió bien el beso pero después lo uso como una distracción.

4.- La confesión

Y ya que estamos recordando uno de los momentos más importantes de cada serie, no podemos olvidarnos de la gran declaración de amor. En el capitulo 100, después de recordar cómo se conocieron, Booth le confesó a Brennan que estaba enamorado de ella. Lamentablemente, Brennan no estaba lista y lo rechazó. Por otro lado, la conocida escena del “te amo” de Castle se dio al final de la tercera temporada con una moribunda Beckett en sus brazos y como bien se conoce, la detective se hizo la amnésica para no tener esa conversación.

3.- Las protagonistas

La sorprendente Stana Katic tiene el rol de la detective Kate Beckett, mientras que la enigmática Emily Deschanel, interpreta a la doctora Brennan. En los dos casos, ambas actrices con relativa experiencia entraron como protagonistas a sus series. Del mismo modo, tanto Beckett como Brennan aparecieron en las primeras temporadas como mujeres frías y superprofesionales, sin embargo, poco a poco se salieron del parámetro, mostrándonos sus temores e inseguridades. Ahora, podemos decir que conocemos en su totalidad a Brennan, pero Beckett sigue siendo un misterio, una pregunta sin resolver cortesía de Stana Katic y para muestra, recordemos que la temporada pasada la vimos tocar una guitarra cuando pensábamos que ni siquiera le gustaba la música.

2.- Los protagonistas

El encantador Nathan Fillion hace del escritor Richard Castle y aunque su actitud a veces puede ser infantil, pero eso no significa que su encanto se desvanezca tan fácilmente. Por otro lado, el sexy David Boreanaz hizo que olvidaramos al tortuoso Ángel con el agente especial Booth. Ambos personajes podrían ser considerados los hombres perfectos, sin embargo, Booth puede ser a veces demasiado serio y con Castle, la diversión y las extravagancias nunca terminarían es decir, la inmadurez se asoma cada vez que no obtiene lo que quiere.

1.- Castle y Bones

"Bones" comenzó el 13 de setiembre del 2005 por Fox, presentando a una antropóloga forense junto a un agente del FBI que tenían que resolver asesinatos juntos. Cuatro años después, el 9 de marzo del 2009, Castle salió al aire por primera vez en ABC. La serie narraba la vida de un escritor que colabora con una detective de homicidios. En cuanto a la premisa, ambos programas apuesta por la pareja atípica que resuelve casos sin embargo, la dinámica de los protagonistas aporta un plus independiente a cada show.

Mención honorable: Los números

"Bones" lleva al aire 7 temporadas más la próxima que incluiría el capitulo 150, mientras que "Castle" entro a la mitad de la temporada 2009-2010, obteniendo rápidamente una segunda temporada debido a su recepción y la ABC ya aseguro su quinta temporada.  Cada uno es visto por más de 8 millones de televidentes. Para ser precisos, el último capitulo de "Casle", “47 segundo” fue visto por 12 millones de personas, mientras que antes de irse a su pequeño descanso, "Bones" obtuvo 8.8 millones teniendo en cuenta que competía directamente con otro grande como es "Grey’s Antomy".

#Castle: Ella mintió y él lo sabe

Esta semana, Richard Castle se enteró del secreto peor guardado de Kate Beckett, algo que era obvio para los televidentes, pues, fue revelado en los primeros capítulos de la temporada. Esta vez, el capitulo “47 segundo” sirvió como marco conceptual para el posible estancamiento o avance de la relación Castle/Beckett, aunque también podría servir para catapultar los sentimientos de ambos compañeros. Ahora que el escritor está consciente que enigmática detective recuerda todo lo que sucedió el día en el que le dispararon, incluyendo su “te amo”, cree erróneamente que prefirió hacerle la amnesica porque no lo ama ignorando que es todo lo contrario.

47 segundos: Capitulo de 19 de la cuarta temporada. También es conocido como el día en el que Castle se enteró de la verdad.

¿47 segundos para romperlo todo?

Como "Castle" ya nos tiene acostumbrados, 47 segundos fue un episodio lleno de emoción y giros inesperados alrededor de un atentado. Fue reconfortante ver cuán importante es la pasantía que realiza Alexis en la morgue, ya que pese a la tragedia quería seguir trabajando ya que consideraba que lo que hacía era importante. Es obvio que la hija de Castle llegó a la comisaria para quedarse, lo que dos dará en el futuro más magnificas escenas familiares. Y hablando de familia, ¿Qué haríamos sin Martha? Aunque a Rick le cueste aceptarlo, esta mujer es una de las más importantes de su vida e incluso es su propia voz de la razón. Fue ella quien puso los puntos sobre las “íes” cuando fue necesario, aun cuando Castle se encuentre en estado de negación.

¿La nueva Bones o una joven doctora Isles? Alexis podría llegar a ser una excelente forense, una vez que trabaje directamente en los cuerpos, claro.

Volviendo a lo nuestro,  lo que más destaca es que podría ser el punto que defina la relación de los protagonistas. En un descuido desafortunado o quizás por personalizar demasiado en los casos, Beckett reveló que recordaba cada segundo del fatídico día en el que casi pierde la vida. Y es que no estaba al tanto que Castle estaba escuchando el interrogamiento cuando se utilizó esa línea contra uno de los sospechosos. Inmediatamente, el escritor se fue a conversar con su madre porque se sentía traicionado y herido, pero sobre todo frustado porque estaba dispuesto a esperarla. Entonces, asumió que Beckett no quiso decir nada porque estaba avergonzada de no sentir lo mismo. Pese a los consejos de Martha, Castle volvió a la comisaria pero la relación con Beckett ya no era la de antes. Mucha tensión por parte del escritor.

“El amor no es un interruptor, no puedes simplemente apagarlo.  No puedes trabajar codo a codo con ella y no sentir nada”. Martha Rogers.

Pecar por omisión

Algunos consideran que Castle está siendo injusto e hipócrita, porque él mismo está ocultando información sobre el asesinato de la mamá de Beckett. Claro, lo hace para protegerla, pero cuando esto salga a la luz, la misma Beckett estará mil veces más herida y molesta de lo que Castle está en este momento. En el caso de Beckett, el hecho que mintiriera sobre “el te amo” significa que no estaba lista para lidiar con el tema, pero en el caso de Castle, su investigación paralela se presta a diferentes interpretaciones. Puede ser por el amor que siente, por querer salvar a Beckett, pero también puede ser por la curiosidad de saberlo todo respecto a Beckett y sus antecedentes.

Ya lo había dicho, Sophia Turner, la ex musa y compañera de Castle, él se obsesiona con historias y nunca se detendrá hasta conocer el final.

Hasta el momento, Beckett ignora que Castle sepa lo que reveló sin querer y el productor general de la serie declaró que toda buena historia de amor necesita tiempo para cultivarse por lo que a estos dos, les falta todavía. Hay más obstáculos que las simples mentiras que ambos se han dicho, también está el muro que Beckett se ha encargado de construir alrededor de su corazón y la inmadures que resurge en Castle cada vez que algo no le resulta bien. Hay que admitir que los dos personajes continúan en una misma línea, ya sabíamos que Beckett era reservada y Castle, un niño grande.

¿Y ahora a dónde vamos de aquí?

Recordemos que está de moda eso de retrazar convertir en pareja a los protagonistas, esperamos 7 años con Brennan y Booth. Ahora, no espero que Castle y Beckett se acuesten una vez y tengan una hija en la próxima temporada, pero Stana Katic ha revelado que el final que se viene dejara satisfechos a los fanáticos, es una pequeña esperanza, ¿verdad? Pero volvamos a Brennan y a Booth, una relación sana y apropiada que tomo un largo camino pero llegó en el momento indicado. Ninguno de los dos mintió ni se encontró en el dilema en el que se encuentra Castle y Beckett, así que lamento decirlo, pero sí, tendremos que esperar para que estén.

Una de las primeras imágenes del bebé de Brennan y Booth, el cual aparecerá en abril cuando los nuevos episodios salgan al aire.

Por lo pronto, Castle volverá a las andadas. No, no está intentando poner celosa a Beckett, sólo quiere probarse así mismo que aun puede conquistar y que de paso, puede olvidarla rápidamente. La próxima semana, tal vez seamos testigos del lado menos encantador de Nathan Fillion. ¿A quién engaño? Incluso comportándose infantilmente Nathan Fillion es encantador… Ah, pero también veremos a una desconcertada Beckett que siente que Castle se aleja sin razón aparente. Aunque la posible aparición de un agente inglés será un consuelo temporal.

 Con sólo 4 episodios para completar la temporada, lo que se avecina es un reencuentro Firefly con Adam Baldwin, aunque no tenga mucho que ver con Beckett, es algo que vale la pena mencionar.

Para resumir, ella mintió y él sabe, él miente y ella lo ignora. Dos lados de una misma moneda que construyen un conflicto que no se resolverá este año. En el mejor de los casos, es una bomba que todavía no es activada, pero podría reventar en cualquier momento. Por otro lado, algunos espectadores ponen en duda los sentimientos de Beckett, ya que aunque ha conqueteado descaradamente con Castle, jamás ha expresado lo que siente. Yo estoy segura que está enamorada de él pero no quiere arruinar las cosas, pues, así como Brennan, primero tiene que estar lista para esa relación definitiva. Bueno, así están las cosas y como van parece que no esperamos demasiado para Brennan y Booth. 

Mujeres fuertes y admirables

¿Quién dice que las mujeres son el sexo débil? Buffy fue quizás, la primera heroína televisiva, presentándonos una adolescente independiente capaz de salvar el mundo. Desde entonces, para sorpresa agradable del televidente, la mayoría de series tiene aunque sea una mujer admirable y fuerte, dejando atrás el estereotipo de la mujer que necesita ser salvada. Aquí una lista, del poder femenino en el reino televisivo.

18.- Carrie Mathison

 (Homeland)

Justo cuando pensábamos que Claire Danes jamás se despegaría del estigma de ser Angela Chase, más de una década después retornó a la televisión como la agente especial de la CIA Carrie Mathison, la única que dispuesta a hacer de todo con tal de evitar un nuevo atentado terrorista, (en serio, incluso acostarse con su enemigo). "Homeland" fue el mejor estreno del 2011, una serie de suspenso y psicológica en donde Dane resalta como Mathison, que además sufre de un transtorno bipolar. Debe ser por algo que The Washington Post la califico como el personaje más fuerte de la temporada pasada.

17.- Dede, Cassie, Shane

(She Spies)

"She Spies" tenía pinceladas del típico estereotipo de mujer bonita y tonta que por casualidades del destino salvaban el día, sin embargo, se burlaba de su propia premisa. Más que eso, estas antiheroínas combatían a los malos con humor irónico, físico e inoportuno, pero es indudable que eran fuertes ya que lograban atrapar a todos los desafortunados que se metían con ellas.

16.- Veronica Mars

 (Veronica Mars)

Siendo tan solo una estudiante, Veronica ya trabajaba como detective privado y es que poseía una habilidad de deducción herencia de su padre el investigador privado/ ex sherif, Keith Mars. Durante tres temporadas, Veronica resolvió distintos casos misteriosos, incluido el asesinato de su mejor amiga. Lo cierto es que "Veronica Mars", tanto como serie y como personaje, es uno de los más representativos de la desaparecida Warner que presentó a uno de los personajes femeninos más fuertes de la década pasada.

15.- Temperance Brennan

(Bones)

La doctora Temperance Brennan es una excelente antropóloga forense que colabora con el FBI, asimismo escribe novelas policíacas en su tiempo libre. Ella es la protagonista de Bones, aunque aparentemente le gusta distanciarse de las emociones humanas, posee una habilidad extraordinaria para descifrar claves ocultas en los huesos. La temporada pasada, en “The Doctor in the photo” pudimos ver su lado más humano pese a ese comportamiento robotico que tanto la caracteriza y este año, Brennan logró la felicidad completa embarazándose de Booth.

14.- Nikita

(Nikita)

En ambas versiones, "Nikita" puede matar si es que le da la gana y los demás ni enterados. Para innovar, en la nueva versión protagonizada por Maggie Q, Nikita no es rubia y tiene un pasado turbio, solía ser adicta a las drogas. Después de superar su adicción, se reveló contra la División que la quería convertir en una asesina y ahora, intenta destruirla ella misma con relativo éxito hasta el momento.

13.- Max

(Dark Angel)

A pesar que Max no quiere nada que ver con las armas, digamos que no era muy pacífica que digamos. En la cancelada "Dark Angel", el personaje de Jessica Alba utilizaba los puños más que el habla. Después de todo, Max era un soldado construido genéticamente especializada en el combate de cuerpo a cuerpo capaz de liderar una revolución futurística.

12.- Chloe O’Brian

(24)

La mujer más importante de Jack Bauer, en el trabajo (no piensen mal). Chloe era brillante, aunque un poco antisocial pero esta analista de la CTU ayudaba a salvar el día al héroe americano.  Sin duda, uno de los personajes más recordados de la desaparecida "24" y  muchas veces, la heroína personal de Jack Bauer.

11.- Abby Lockhart

(ER)

Las mujeres admirables también pueden ser complicadas, por ejemplo, Abby Lockhart. La enfermera más odiada/querida de "ER", sacrificó sus sueños de convertirse en doctor porque no quería que su esposo pagara sus estudios. Claro que después volvió a la facultad y se graduó, no sin antes volver a caer en el alcohol. La verdad es que nada en la vida de Abby era simple, su niñez estaba marcada por la bipolaridad de su madre, a quien tenía que cuidar constantemente a la par de su hermano. Ni siquiera hablaremos de sus problemas amorosos, que por suerte supo sobrellevar al final de "ER".

10.- Daria Morgendorffer

(Daria)

Un personaje animado que destaca por su originalidad, despejándose completamente del cliché esperanzador de la mujer positiva. "Daria" es la aproximación más exacta de las adolescentes inconformes y rebeldes. Muchos podrán llamarla cínica y irónica  y lo era, para qué negarlo pero MTV era un mejor canal cuando Daria estaba al aire, incluso cuando era un simple personaje de relleno en "Beavis and ButtHead".

9.- River Tam

 (Firefly)

Aparentemente, una mujer que necesitaba protección,  aunque al final de "Firefly", Joss Whedon nos cambio todo el panorama. Lo que se sabía de River Tam es que era una niña prodigio, sin embargo, resulta que la escuela de la Alliance la había convertido en un supersoldado. Ya en Serenity, el personaje que hizo famosa a Summer Glau, aceptó su destino transformándose en una peligrosa asesina.

8.- Kate Beckett

(Castle)

Kate Beckett es más que la simple compañera y musa de Rick Castle. Pues, además ser una de las mejores detectives de homicidios, también es una policía que se empatiza con las víctimas, cruzando la línea con tal de saber la verdad. La muerte temprana de su madre en misteriosas circunstancias, la marcó con una personalidad fuerte y fría, sin embargo, gracias a los guionistas de Castle y a la gran actuación de Stana Katic, fuimos consciente del estrés posttraumatico que sufrió junto al inside de lo que podemos calificar como una mujer sensible.

7.- Miranda Bailey

 (Grey’s Anatomy)

Apodada la “Nazi” en el hospital de Seattle Grace, aunque hace poco conocimos cómo pudo haber sido si no hubiera tenido confianza en sí misma. Buena suerte para nosotros, ese universo alterno no existe y tenemos a una de las profesionales médicas más inteligentes, respetadas e independientes de la televisión.

6.- Sarah Walker

 (Chuck)

Cualquier pensaría que Sarah Walker era el cliché de la espía superinteligente y sexy, sin embargo, también era el arma secreta de la CIA en cuanto a asesinatos rápidos. Sí, aunque casi siempre tenía que ventir algún disfraz sexy, la mayoría de sus peleas era de cuerpo a cuerpo, sin la necesidad de un arma. Además, rescató a Chuck en múltiples oportunidades y por eso merece un reconocimiento.

5.- Amanda Clarke/Emily Thorne

 (Revenge)

Amanda Clarke es el perfecto ejemplo que no se necesita la fuerza física para poder aniquilar a alguien, solo es necesario un buen plan. "Revenge" es considerada la versión femenina del Conde de Montecristo y hasta el momento, la mayoría de los planes de Amanda como Emily Thorne están resultando. Esta mujer busca vengar la muerte injusta de su padre, destruyendo a los principales responsables.

4.- Sydney Bristow

 (Alias)

Desde el piloto, donde descubrimos que Sydney era una espía, sabíamos que era diferente. No por su habilidad camaleónica para disfrazarte, ni por dominar karate y hablar varios idiomas. Esta mujer era fuerte, tanto físicamente como mental. Tuvo muchas tragedias en su vida, (la muerte de su prometido, de su mejor amiga y hasta de su madre), sin embargo, nuna pensó en renunciar.

3.- Las hermanas Halliwell

(Charmed)

No confundir, sí… las hermanas Halliwell eran brujas, pero pertenecían al lado bueno. Lejos de lo sobrenatural, en "Charmed", siempre se priorizó la relación de las hermanas, un eje por el cual giraba la serie. Pero también hay que recordar que Piper era dueña del club P3, Phoebe logró sacar su titulo como psicóloga y Paige también trabaja además de que juntas salvaban al mundo de los demonios. Sí, el poder femenino era la base de "Charmed".

2.- Xena

 (Xena, Warrior Princess)

Esta va para los noventeros que aun no pueden olvidar al personaje icono de Lucy Lawless. La única mujer que se enfrentaba a sus enemigos con espadas y flechas, pero que aun sin ellos, podía sacarles el hancho. Y para colmo se veía bien haciéndolo. La antigüedad jamás se vio tan bien. Xena intimidaba con su estilo propio, por lo que no es sorpresa que sea una digna representante del poder femenino televisivo.

1.- Buffy Summers

 (Buffy)

Buffy era la elegida pero eso no significa que fuera perfecta. Joss Whedon quería distinguir su serie y colocó una heroína muy humana como protagonista. Sí, Buffy podía pelear con vampiros y enfrentarse con cualquier tipo de demonio pero también sufría por amor y problemas familiares. Claro que ser una serie “sobrenatural”, le dio varias libertades como morir dos veces, sin embargo, Buffy es uno de esos personajes que define una generación y marca un hito, convirtiéndose en un ejemplo positivo en lo que respecta a caracteres femeninos.

Mención honorable: Teresa Mendoza (La Reina del Sur)

Basada en la novela literaria del mismo nombre, la Reina del Sur se convirtió rápidamente en un éxito. Esta serie narra la vida de Teresa Mendoza, una mujer que por azares de la vida terminó siendo la reina y jefa de un cartel de narcotraficantes, así que quizás no sea el mejor ejemplo de vida, pero la fortaleza del personaje de Kate del Castillo es digno de destacar, incluso cuando su profesión la haga ver como “la mala”. Esta producción latina/española probó estar a altura de las producciones gringas y ahora se especula el interés de una cadena estadounidense que realizaría una adaptación de la Reina del Sur en el país del tío Sam.

#Revenge: Venganza con aroma de mujer

Justo cuando pensábamos que las soap operas estaban muertas apareció "Revenge". Esta serie que se desarrolla en los Hamptons, mostrándonos el mundo glamuroso de la alta alcurnia junto al deseo de venganza de una mujer muy meticulosa y particular. En esta oportunidad, Emily VanCamp, a quien ya hemos visto en "Everwood" y "Brother & Sisters", es la protagonista que le da vida a Emily Thorme/Amanda Clarke es una versión moderna y femenina de “El Conde de Montecristo”.

Revenge se estrenó el 21 de setiembre del año pasado y finalizará su primera temporada el 23 de mayo.

La Condesa de los Hamptons

Así como en la obra de Alejandro Dumas, Amanda Clarke regresa al lugar que tanto daño le hizo, con otra identidad, Emily Thorne, y comienza la primera fase para lograr una justicia propia, pues, cuando era tan solo una niña, su padre fue incriminado y arrestado por cargos de terrorismo, siendo condenado a la pena de muerte. Amanda siempre pensó que era inocente pero como era una niña, no podía hacer nada. Así pasó gran parte de su infancia y adolescencia en una detención juvenil, siendo liberada a los 18.  Después de heredar la riqueza de la sociedad en la que su padre invirtió, cambia su nombre y retorna a Los Hamptons para vengarse de cada una de las personas que acusaron a su padre.

Con gran inteligencia, va aniquiliando (no literalmente) a las piezas importantes en el ajedres de su represalia.

Ya como Emily Thorne, Amanda parece encajar perfectamente en el mundo en el que debió crecer, ese mundo aparentemente impenetrable de la riqueza que ocultas miles de secretos ante caretas de perfección y es que es la misma Amanda que lleva la careta de Emily. Aunque todo es parte de un plan muy bien calculado que puede caerse como una torre de naipes, si no se ciuda bien. Por suerte, Emily cuenta con aliados como Nolan Ross, un genio en la computación y uno de los pocos que confió en la inocencia de su padre.

Sucede que Nolan Ross es también uno de los personajes más intrigantes odiado/amado de Revenge.

La Reina de los Hamptons

Toda serie tiene una roba cámaras, aquí es Victoria Grayson, una de las testigos principales que acusó al padre de Emily convirtiéndose en el objetivo principal de venganza de la joven, quien está dispuesta a todo con tal de arruinar a su familia. Apodada “La Reina de los Hamptons” por su glamuroso estilo como la matriarca de la familia Grayson, Victoria podría ser considerada como mala y lo es hasta cierto punto, sin embargo, conocer la historia pasada es escencial para entenderla. Ella era la amante de David Clarke y estaba por escaparse pero se quedo con su familia por su hijo, ayudando a su esposo, Conrad y traicionando por completo a David. Este enorme sacrificio la transformó en una mujer fría y calculadora, superprotectora de su hijo Daniel, aunque no tanto de su hija Charlotte.

Interpretada por Madeleine Stowe, Victoria es la mejor villana actual de la televisión.

Cuando dije que Emily estaba dispuesta a todo para arruinar a los Grayson, eso también incluía involucrarse con Daniel, el hijo predilecto de Victoria. Obviamente, Victoria no confía en las intensiones de Emily, siempre sospechando de ella sin saber que es la hija del único hombre que amó en su vida. Otro giro inesperado en Revenge es que Victoria salió embazada durante su aventura, Emily averigua esto descubriendo que Charlotte es su media hermana. Lo que explica la complicada relación entra Victoria y Charlotte, pues la Reina de los Hamptons no puede ver a su hija sin pensar en David.

Distancia emocional y culpabilidad. Charlotte y Victoria.

El verdadero Montecristo

Particularmente, "Revenge" nunca llamó mi atención pero como Sony repite sus episodios, los domingos por la noche, poco a poco su trama me fue atrapando. Además, soy una gran fanática del libro “El Conde de Montecristo” y su  magistral plan para vengarse de sus enemigos comenzando por su ex mejor amigo y su ex mujer. Esta historia ya ha sido adaptada en varias oportunidades en el cine y en la televisión. La versión que más me gusto es la novela argentina “Montecristo” sin embargo, hay que reconocer que "Revenge" le ha dado un nuevo rostro a la venganza.

“Montecristo” contró con Pablo Echarri, Paola Krum y Joaquín Furriel.

Si en la novela argentina odiaba con toda el alma a la familia Lombardo, en "Revenge" hay una amplia lista para escoger y es que la mayoría de sus personajes son detestables como el marido infiel de Victoria, Conrad o el oportunista de Tyler, un amigo de Daniel que trata de dejar mal parada a Emily, pero también están los inocentes o mejor dicho el daño colateral en el plan, entre ellos tenemos a la misma Charlotte y a Jack Porter, que de niño era amigo de Amanda y que hasta está enamorado de Emily, ignorando su verdadera identidad, hasta Daniel, el joven Grayson también esta enamorado de Emily, sin embargo, no conoce las verdaderas intensiones de su novia actual.De hecho, nadie realmente sabe lo que siente ella, porque Revenge se centra la venganza casi parcialmente y Emily prioriza su plan antes que su vida personal. A diferencia de la historia de amor entre Laura y Santiago que narraba “Montecristo”.

Dos hombres, una venganza. Jack, Emily y Daniel.

Conclusión

"Revenge" ha tenido críticas positivas y hasta Madeleine Stowe ha sido nominada a un globo de Oro por su gran interpretación. Esta serie es un culebrón, complicada y tensa por momentos, sin embargo, esto no quiere decir que lo retorcido no sea televisivo, ya que aunque se trata de apoyar la venganza, empatizamos y simpatizamos con la cara de niña buena de Emily Thorne, siendo conscientes de la oscuridad que la rodea. No obstante, creo que Emily VanCamp, tiene el mismo problema que Jennifer Morrison de "Once Upon a Time", le falta experiencia para cargarse el peso de una serie propia, pero al igual que la ex "House", tiene una antagonista que la resalta.

Nadie se salva. Cada uno de ellos oculta algo y cada semana hay un nuevo level de maldad que se busca superar.

Mi calificación para "Revenge" es 7/10 porque se atreve a innovar una vieja historia y además, nos ha introducido al mundo de la llamada realesa de la costa este estadounidense con personajes que conectaron inmediatamente con el público y actos que evidencian la verdadera maldad. Es un placer culposo lleno de suspenso. Según se informado, "Revenge" ya tiene confirmada una segunda temporada, lo que significa que Emily todavía continuara su venganza, con aroma de mujer.