Hombres 2013

21.- Jake Johnson es Nick Miller en New Girl

El actor ha subido un poco de peso, lo que lo ha hecho presa de burlas en "New Girl". Además, que intenten forzarnos su relación con Jess puede caer un poco pesado, pero sigue siendo divertido.

20.-Chris Messina es Danny Castellano en The Mindy Proyect

También ha participado como Reese Lansing en "The Newsroom". Pero creo que este año lo recordaremos por dos escenas, una donde explica que Reese Lasing no es gay en "The Newsroom" y la otra en la que baila en "The Mindy Proyect". Después de ver sus pasos, acepto que el tío puede hacer de todo.

19.-John Gallagher Jr. es James 'Jim' Harper en The Newsroom

Jim es demasiado bueno para ser cierto. Tierno, profesional... el "buen chico de la oficina", esperemos que la próxima temporada deje a su novia actual y arregle sus cosas con Maggie.

18.- John Cho le dio vida a Steven en Go On. 

Aunque la serie fue cancelada, fue refrescante volver a ver a Cho haciendo comedia nuevamente, especialmente, compartiendo escenas con el gran Matthew Perry.

17.-Rupert Friend es  Peter Quinn en Homeland

El enigmático operador de la CIA que parece ser el único que le da el crédito a Carrie, pese a sus errores. En la tercera temporada, vemos a un Quinn más vulnerable preguntándose si trabajar en la CIA vale la pena. El actor que lo interpreta es un profesional y casi ni se le nota el acento británico.

16.-Paul Wesley es Stephan Salvatore / Silas en The Vampiries Diaries 

Desde la tercera temporada, Wesley realiza un doble rol en la serie de la CW. Claro que yo lo prefiero como Stephan, quien lo preferiría más sin el drama del triangulo amoroso perenne.

15.-Max Greenfield es Schmidt en New Girl

 Si bien es cierto, con el regreso de Coach, Schmidt tiene competencia como posible interés amoroso de Cece, nadie parece ganarle el puesto de ser 'el robaescenas'. Es un maestro de la comedia física. El próximo año también lo veremos en la película de "Veronica Mars".

14.-Noah Bean es Ryan en Nikita

Aunque los fans de "Once upon a time" lo seguimos recordando como Daniel, the stable boy.

13.- Colin O'Donoghue es Killiam Jones / Capitan Hook en Once upon a time

Desde su ingreso en la segunda temporada, Hook se ha ganado a los fans con su particular versión del villano de Peter Pan. Aunque sería mucho más chévere si los guionistas dejaran de tratar de forzarnos un romance entre Hook y Emma, sólo déjenlo fluir y vuelvan a darnos el sarcástico Hook de la segunda temporada.

12.- Brett Dalton es el agente Grant Ward en Agents of Shield. 

Muy atractivo pero a veces demasiado robótico. A esta serie le sigue faltando la chispa. Al parecer Whedon no puede ser Whedon.

11.-James Wolk es Zach Cropper en "The Crazy Ones" 

En la comedia comparte roles con el legendario Robin Williams y de algún modo, logra seguirle el ritmo. No se cohíbe y hasta a veces logra robarle la escena (no realmente). Wolk también ha participado en "Mad Men" y el año pasado fue parte de "Political Animals" donde interpretó a Douglas Hammond, comprobando que tanto el drama como la comedia le van bien.

10.-Alexander Skarsgard es Eric Northman en True Blood

Este año, Eric nos sorprendió con un desnudo frontal televisivo, algo que no se ve mucho o en lo absoluto. El próximo año se estrena la temporada final de esta serie de HBO, lo justo es que se quede con Sookie.

9.- Josh Radnor es Ted Mosby en How I Met Your Mother

Es el protagonista de la serie aunque a veces, los productores tengan problemas de memoria y se olviden de eso. Finalmente, conoció a la madre. Esperemos un final feliz.

8.- Nathan Fillion es Richard Castle en Castle

El encantador Fillion es como un vino, mientras más maduro mejor, aunque su coquetería y picardía no tiene edad.

7.-Sean Maguire es Robin Hood en Once Upon a time

 Es genial volver a ver a Sean en la televisión,  la última vez que lo vi fue en la desaparecida comedia "The Class", ahora se le ve un lado más serio en la historia fantástica de "Once upon a time". Según reveló Tinkerbell, Robin Hood es el true love de Regina y aunque ni siquiera se conocen todavía (formalmente) ya tienen una gran data de fanáticos.

6.- Joe Manganiello es Alcide  Herveaux en True Blood

Bien, Joe es sexy, tiene un cuerpo espectacular, pero lo más importante es que por fin se cortó el cabello. A celebrar.

5.- Austin Nichols es Tommy Wheeler en Ray Donovan

Tras estar el final de "One Tree Hill", Nichols dejó atrás el papel del chico bueno para interpretar a una problemática estrella de Hollywood en el drama "Ray Donovan". También participó en un capítulo de "Agents of Shield" como Miles Lydon.

4.-Taylor Kinney es Kelly Severide en Chicago Fire

Si la gente ve esta serie es por su elenco ridículamente atractivo, porque el drama y la actuación deja mucho que desear, pero Kelly Severide es definitivamente una razón para ver esta serie.

3.-David Boreanaz Seely Booth en Bones.

 El recordado Angel es gran parte de la razón por la cual Bones sigue al aire.

2.- Stephen Amell es Oliver Queen en Arrow.  

No es el héroe que queremos pero sí el que necesitamos. Mucha acción, muchas escenas sin polo...

1.- Jack O'Connell es James Cook en Skins Rise.  

Tuvo la mejor actuación del año y el mejor monologo de la séptima entrega.

Mención honorable: Michael C. Hall

El carisma de Michael C. Hall nos hizo enamorarnos de uno asesino en serie. Este año nos despedimos de él. Fue un gusto conocerte Dexter Morgan, aunque tu final haya sido un asco.

#SkinsRise: Cook Rise

Este año, James Cook volvió a nuestras vidas sólo para despedirse de la manera más agridulce en "Skins Rise", la tercera parte de una edición especial que marcaba el final de "Skins" en su séptima temporada. Fueron dos capítulos totalmente enfocados en Cook y su vida tras los acontecimientos de la cuarta entrega. Era el perfecto pretexto para cerrar la historia de uno de los personajes más intrigantes de las generaciones de "Skins", aunque muchos querían un final feliz para Cook, desde mi perspectiva, tuvo una conclusión apropiada e ideal que le caía como anillo al dedo.

Jack O'Connell interpreta a James Cook

Crees que conoces a Cook, pero no, no realmente hasta que lo ves

Es justo decir que "Skins" quizás sea la serie juvenil dramática más cruel y  realista de la historia británica. Debutó en el 2007, con la característica de causar controversia con los temas que trataba como el sexo desenfrenado entre adolescentes, el uso de drogas, el descubrimiento de la identidad sexual, etc. Sin duda, lo mejor que supo graficar "Skins" fue la confusión juvenil intoxicada por una autodestrucción propia del egocentrismo y dramatismo de los personajes.

La primera generación de "Skins" incluyó al actor Nicholas Hoult, quien ahora es mundialmente conocido gracias a "X-Men" y "Warm Bodies". 

La segunda generación, y tal vez esto sea una opinión personal, contó con personajes mucho más ricos en cuando complejidad, un drama más profundizado junto a una narración espectacular. La tercera y cuarta temporada de Skins se enfocó en el particular grupo que formaban Effy, Cook, Freddie, Katie, Emily y Naomi. Más que dramas, tuvimos tragedias griegas, aunque también una gran dosis de humor negro y varias dosis de picardía cortesía esencialmente de Cook.

Skins, segunda generación

James Cook es gran parte de la razón por la cual me enamore de "Skins". No solo era el típico mujeriego, relajado y coqueto, tenía un toque especial, más que el clásico bad boy, era casi un pequeño psicópata tóxico y dañino pero sumamente adictivo.  Para su mala suerte, el chico malo no siempre se queda con la mujer de sus sueños y menos cuando la mujer de sus sueños era tan complicada como él. Por eso, Effy decidió quedarse con Freddie, pero por supuesto, en "Skins" la felicidad dura muy poco.  El final fue un baldazo de agua fría; Freddie termina asesinado por un doctor obsesionado con Effy y la nobleza de Cook lo llevó a vengar la muerte de su amigo.

Freddie, Cook y Effy

“Mi fantasma no me deja olvidarlo”.

4 años después, Cook es literalmente un fantasma. Ha seguido viviendo como un fugitivo, o mejor dicho sobreviviendo en el único mundo en el cual ha sabido desenvolverse. Ahora es un transportador de drogas y como ya es costumbre, los problemas parecen perseguirlo. La gran actuación de Jack O’Connell nos permite ver la vulnerabilidad de Cook y su astucia para sobrevivir, también vemos ese lado violento que lo llevó a quitarle la vida a alguien una vez, aunque parece que ya ha aprendido a controlar a ese pasajero oscuros. "Skins Rise" es la última estación para James Cook y con uno de sus mejores monólogos en el que parece explicarlo todo y a la vez nada, dijo adiós.

Cook y su fantasma

Como ya hemos visto, en "Skins" no existen los finales felices pero sí los más apropiados, no era justo que Cook muriera porque cuando Freddie murió, también murió algo en Effy y en Cook, y cuando Cook mató al doctor se convirtió en un fantasma y por más que quiera olvidarlo, ese fantasma continuará allí, entonces, lo único que le queda a Cook es convivir con sus fantasmas y al final eso hizo.

"Skins Rises" nos dejó expectantes ansiando más minutos de Cook, pero tal como lo hizo al final de la cuarta temporada, nos dejó deseando más.

El fin de la revolución

La séptima temporada de "Skins" es el final definitivo de una de las serias juveniles que revolucionó el panorama inglés y global, se atrevió a ser malcriado y brutalmente  desequilibrado. "Skins Fire", "Skins Pure" y "Skins Rise" se tiraron al lado más melodramático de todas las entregas, digamos que en cierto modo, maduró o tanto como pudieron hacerlo. Cuando tienes personajes tan “dañados” que nunca realmente se detuvieron a pensar y lidiar con sus traumas, las decisiones que toman como adultos no son las más correctas, y vuelven a caer en el mismo error de cuando eran adolescentes. Aunque al final, parece que aprendieron la lección, quizás un poco tarde, pero lo suficiente para asumir las consecuencias de sus decisiones.

Era obvio que "Skins" no tenía la necesidad de ser ligero y quien ha visto la serie está consciente que no es un cuento de hadas, por lo que posibilidad de ser feliz es una ilusión fugaz. No obstante, aunque los finales de Effie y Cook fueron consistentes con sus historias, el final de Naomi y Emily, una pareja que se convirtió en un icono juvenil y que merecían ese final feliz, terminó con la devastadora muerte de Naomi (not cool, man, no cool at all). Pero ya sabemos que no conocemos "Skins", hasta que lo vemos, hasta que realmente lo vemos.

*Espectacular monologo de Cook.

"You think you know death, but you don't, not until you've seen it, really seen it... And it gets under your skin and lives inside you. You also think you know life, stand on the edge of things and what you go by but you're not living it, not really, you're just a tourist, a ghost, then you see it, really see it, it gets under your skin and lives inside you, and there's no escape, there's nothing to be done, and you know what it's good, it's a good thing, and that's all iv'e got to say about it".

Superhéroes: Proyectos que se vienen y proyectos que fueron

6.- Proyectos que fueron: Aquaman

De nuevo en pleno apogeo de "Smallville", los mismos creadores de la serie que narraba la vida del joven Clark Kent, Al Goufh y Miles Millar, escribieron el guión del piloto de "Aquaman", otro superhéroe de la DC Comic. El rol de Arthur “AC” Curry recayó en Justin Hartley, quien más tarde daría vida a Oliver Queen en "Smallville". El piloto de "Aquaman" debía salir al aire en el 2006 pero debido a la fusión de la WB y la UPN, la nueva cadena CW no retomó el proyecto. Sin embargo, el piloto de "Aquaman"  sí se pudo ver en Canadá.

5.- Proyectos que vienen: Daredevil

Gracias a un acuerdo entre Marvel y Netflix, "Daredevil" será una de las 4 series originales basadas en comics que verá la luz en el 2015. Recordemos que el canal de internet ha impresionado con producciones como "Orange is the new black" o "House of Cards",  que muchas veces superan a las producciones televisivas, por lo que sus proyectos llaman la atención y causan expectativas. Aunque también tenemos que recordar que no será la primera vez que veamos la historia de Matthew Murdock en carne y hueso, pero claro, a nadie le gusta recordar el filme que protagonizó Ben Affleck. Dudo que Netflix cometa los errores que vimos en la película "Daredevil".

4.- Proyectos que fueron: Wonder Woman

Lynda Carter revolucionó el mundo de la televisión interpretando a Diana Prince alias "Mujer Maravilla". Desde entonces, realizar un remake de esta serie se ha vuelto una obsesión para distintas cadenas, pero ninguna de ellas parece encontrar la fórmula para realizarlo. En el 2011, la NBC grabó un remake de "Wonder Woman" protagonizado por Adriane Palicki pero dicen que fue tan malo que ni si quiera quisieron pasar vergüenza así que nunca lo pasaron al aire. Sin embargo, hasta el día de hoy se escuchan rumores de una posible resurrección de "Wonder Woman", y si algún día se da, esperemos que por lo menos se le haga justicia.

3.- Proyectos que vienen: Jessica Jones y Luke Cage

Los otros proyectos de Netflix incluyen a "Iron Fist", "Jessica Jones" y "Luke Cage". Ahora, sólo especulo pero lo más probable es que estas series estén relaciones pues, estos dos superhéroes terminan casados. En la serie “Alias” de Brian Michael Bendis (sin relación al programa protagonizado por Jennifer Garner), "essica Jones tiene 30 años y decide abrir una agencia de detectives para hacerle competencia de la ciudad, aunque después terminan uniéndose a ellos. Este proyecto intentó ser llevado a la televisión pero el piloto nunca salió al aire. Por su lado, Luke Cage, conocido como Power Man es un superhéroe afroamericano que tiene la piel tan dura como el titanio y un factor de curación acelerado.  Ambos, Jessica Jones y Luke Cage están asociados con Los Vengadores, aunque no han aparecido ni si quiera mencionados ni en las películas ni en Shield. Según se ha informado,  Mellissa Rosenberg sería la encargada del guión de Jessica Jones, ¿Y quién es Rosenberg? Una de las guionistas de "Crepúsculo" y como si eso no fuera suficientemente malo, también fue parte de "Bird of Prey".

2.- Proyectos que fueron: Birds of Prey

Gracias al éxito de "Smallville", la desaparecida WB decidió darle un chance a "Birds of Prey". En teoría,  la serie tenía todo para triunfar. Superheroínas interesantes como Huntress, la hija de Batman y Catwoman, que une fuerzas con Barbara Gordon, la ex batgirl convertida en Óraculo, y la aprendiz hija de Canario Negro, además de una locación emblemática y mística como la nueva ciudad Gótica. ¿Pero en qué falló? El guión estaba lleno de clichés, Huntress nunca tuvo un enemigo que le dio la talla, y jamás se aprovechó de su historial, ¡estamos hablando de la hija de Batman! Sin mencionar que el cast tampoco tenía química, algo tan básico y necesario para la funcionalidad de la serie incluso con un mal guión.

1.- Proyectos que vienen: Flash

¿Quién es "Flash" o quién será "Flash"? Pues nada menos que, Barry Allen, un policía/científico que después de un “baño” en químicos adquiere el poder de la supervelocidad. Tal vez no sea el superhéroe más popular de la DC Comics pero es lo suficientemente interesante como para introducirlo en el mundo de Flecha Verde. Así, la presencia de Barry Allen, quien después se convertirá en Flash, en "Arrow" está causando expectativas. La CW ya confirmó su piloto y de concretarse, "The Flash" se convertiría en el primer spin off de "Arrow". Esta serie sería complemente diferente a la que tuvimos en los 80’s, ya saben la protagonizada por el padre de Dawson Lerry, John Wesley.

Mención honorable: The Cape

"The Cape" fue una creación original para una serie de televisión. No existe un comic sobre sus aventuras como superhéroe aunque debería. Quizás esta historia sea mejor en el papel que en la pantalla chica. Simon West le dio vida a Vince Faraday, un detective que es incriminado por el “Chess” y dado por muerto. El hijo de Faraday es admirador de los comics de “La Capa”, es por eso que para luchar contra el crimen y la corrupción de la ciudad, Faraday se convierte “The Cape”. Si bien es cierto, la serie tenía su encanto, la mala premisa, un terrible guión y la falta de acción, los hizo ganarse la cancelación en su primera temporada, aunque aún hay gente que pide su retorno. Pos supuesto, también tiene fans demasiados creativos.

¿Por qué #Arrow es mejor que #AgentsofShield?

Este es el año de los superhéroes en la televisión, no sólo porque los canales vuelven a coquetear con los proyectos de este tipo, sino porque la moda de los superhéroes parece haber trasladado la pantalla grande y los comic hacia la televisión de manera permanente, aunque no significa que todas las series de este género sean buenas. Mientras "Arrow" se consolida como una de las mejores series de la CW,  la apuesta más grande la ABC, la megaproducción "Agents of Shield" se cae de maduro. La moda no es sinónimo de calidad, eso lo sabemos,  entonces, ¿qué le falta a "Agents of Shield" y qué le sobra a "Arrow"?

Netflix prepara series para  "Daredevil", "Jessica Jones", "Iron Fist" y "Luke Cage" que se emitirán en el 2015.

¿Por qué Shield es la mayor decepción del año?

"Agents of Shield" no es una serie común y corriente. Además de ser un proyecto de Joss Whedon, un maestro en la historia televisiva, también es un spin off de una de las mayores producciones del cine, "Los Vengadores", que para ser honestos no es una gran película pero conquista a los admiradores del género por sus protagonistas y efectos especiales. En fin, la ABC gastó 10 millones de dólares en el piloto, y al igual que en la película, el primer capítulo no fue la gran cosa pero llamó la atención por sus efectos especiales, sus figuras principales y  la relación con "Los Vengadores".

Los Vengadores ya anunció su secuela que será estrenada en el 2015

Entonces, ¿cuál es el problema enfrenta Shield desde su estreno? ¿Por qué TvGuide los considera la mayor decepción del año? ¿Será las gigantes expectativas o el Karma de Whedon? Un poco de los dos, tan creativo como puede ser Whedon también peca en caer en sus propios clichés.  Shield tiene como  "Buffy", "Angel", "Fireflly", "Doll house",  (es decir casi todas las series de Whedon) un grupo extraño en el que gira la historia, el popular Scooby gang, y como si eso no fuera suficiente, los personajes son reciclados arqueotipos que ya hemos visto antes en las series previamente mencionadas. Sin embargo, este Scooby Gang no parece hacer un “click” con el televidente. Otro problema es el protagonista, aquí no sabemos exactamente quién es el protagonista ¿Acaso es Coulson, Ward… Skye? Al final es como si estuviéramos viendo "Buffy, la cazavampiros" sin Buffy.

Okay, ¿cuál de ustedes es Buffy?

Quizás el mayor inconveniente de Whedon es que se ha dejado de lado la complejidad y la intriga, es por eso que la mayoría de tramas tienen una solución fácil, lo que no permite un desarrollo de la historia congruente o un crecimiento de los personajes.  Es como si Whedon si estuviera cómodo con rellenar los últimos 15 minutos. Estamos estancados en la misma respuesta repetitiva de “somos un grupo y como grupo lo solucionamos todo”. Por otro lado, el misterio de la resurrección de Coulson parece ir a ningún lado, no obstante, en cada episodio tiene que recordarnos que su estancia en Haiti fue mágica.

Coulson y Lola

No es la historia que queremos, sino la historia que necesitamos

"Arrow" es la sorpresa grata e inesperada de la CW, y eso que estamos hablando de la misma cadena que por 10 años no dio "Smallville", así que consideremos eso algo bueno. La primera temporada fue la prueba de fuego y el hecho que la CW le diera una temporada completa a pocas semanas de su estreno evidenció la fe que le tiene incluso ahora. "Arrow" (gracias a Dios) es lo opuesto de "Smallville", con un protagonista que más que superhéroe es un antihéroe moderno con una historia mucho más oscura, enredada  y con resultados ‘realistas’ (en el contexto televisivo en donde el héroe no siempre gana).

Oliver Queen.

Esta segunda temporada se ha puesto mejor que la primera por dos razones: tanto el pasado como el presente son equivalentemente interesantes, lo que mejora toda la estructura de la serie. Mientras que en la primera entrega, a veces, la historia de la isla aburría, ahora es vital porque está a la par de la historia que se narra en el presente. Es como ver una película de acción de 45 minutos. La introducción de nuevos superhéroes y el regreso de viejos enemigos vuelve a enriquecer todo el universo en el que se desarrolla "Arrow". No sólo tenemos un avance en las historias sino un crecimiento personal en los personajes. Así Lauren decidió irse a trabajar para la fiscalía, Oliver aceptó que es parte de un grupo que incluye a Diggle y Felicity, lo que lo hace más receptivo a pedir y dar ayuda, Roy se ha convertido en ayudante de Arrow sin dejar de lado su relación con Tea e incluso Moira en prisión se ha vuelto más humana. La muerte de Tommy afectó a Oliver tanto que ahora en lugar de honorar a su padre, como lo hacía en la primera temporada, ahora lo honra intentando salvar la ciudad.

No me molesta para nada que cada temporada cambie de intro.

El romance con Lauren también quedó en el pasado ahorrándonos del martirio de esa autodestructiva relación, aunque los dramas con Oliver continuarán y no sólo en el aspecto romántico donde ya se ve un acercamiento entre Felicity y Queen, sino también su objetivo de salvar a la ciudad, esta vez de la mano de un grupo que incluye al detective Lance  y al rebelde Roy.

En el capítulo 8 y 9 hará su aparición Barry Allen, quien más tarde se convertirá en Flash.

¿Qué le sobra a "Arrow" y qué le falta a "Shield"?

Entre las virtudes de "Arrow", una de las cosas que más destaca es la audacia de su guión. No siempre el héroe sale triunfador y a veces sus acciones ni la de sus acompañantes tampoco son honorables o correctas. Los guionistas de Arrow no subestiman al espectador, espera que estén a su nivel y que se pregunten por los cabos sueltos. En ese sentido, el misterio de Black Canary fue respondido en los siguientes capítulos, se trataba de Sara, la hermana de Lauren que todos pensaban que estaba muerta incluso el propio Oliver, pero eso también volvió a generar más preguntas sobre todo cuando descubrimos que forma parte de la Liga de Asesinos.

No me opondría a un spin off centrado en Black Canary

No se trata de buscar cualquier pretexto para introducción de un superhéroe, en Arrow hay una historia coherente y con sentido.  Mientras que en Shield las apariciones de Nicky Furry o la agente Maria Hill no parecen aportarle nada a la historia más que la curiosidad de saber cuándo volverán a hacer un cameo. A Arrow le sobran los giros de 360 grados y a Shield le falta aventurarse más e irse por lo complicado.  Entertainment hizo una listade cosas que debería hacer Shield se arregle, más cuando la ABC no parece tener planes para sacarlos del aire y hasta hace esfuerzos sobrenaturales para evitar que siga cayendo en los demos. Tal vez debería seguir el ejemplo de Arrow, aunque no sean parte del mismo grupo de comic o del mismo universo de superhéroes, todos queremos que Shield mejore.

How I met Robin…

Razones por las que adoro #TheNewsroom

 

14.- La amistad de Sloan y Mac

 
Mac es uno de los personajes más bipolares de "The Newsroom" y generalmente pasa de la tranquilidad a la histeria, Sloan tiene las mismas habilidades sociales que las de Sheldon Cooper, por eso verlas interactuar es de lo más entretenido y gracioso. Especialmente porque una siempre parece no estar concentrada en la conversación y la otra siempre está llena de comentarios hilarantes.

13.- “No es el mejor país del mundo, pero podría serlo”

El monologo con que abre la serie es considerado una de las mejores reflexiones sobre el país más poderoso y contradictorio del mundo. Aunque "The Newsroom" tiene monólogos mucho más críticos, los primeros minutos del piloto son memorables porque mostró a Will McAvoy en su momento más sincero con una crítica cruda al ego de los americanos.

12.- El dialogo ingenioso

Pocas series tienen un dialogo tan ingenioso y rápido como "The Newsroom". Es una extraña mezcla de "Gilmore Girls" con "Political Animals". Se trata de una especie de juego de pin pon con frases pintorescas típicas de un humor irónico con reflexiones. Incluso sus comentarios sobre la cultura pop son una crítica a la frivolidad norteamericana.

11.- Sloan Sabbith

Sloan Sabbith será una erudita en economía y política pero tiene cero habilidades sociales, además, de un temperamento violento que explota cada vez que se ve amenazada o alguien le lleve la contra. Sin embargo, el hecho que Olivia Munn es quien le da vida a Sloan, la hace más carismática y menos apática de lo que sería ese personaje en teoría.

10.- La operación Génova

"The Newsroom" tiene la costumbre de mezclar hechos reales con sucesos ficticios. En realidad, la “operación Génova” pasó hace unos años, la CNN cometió un error al reportar la historia de un ataque con gas sarín por parte de Estados Unidos que terminó siendo falsa. La segunda temporada de "The Newsroom" gira alrededor de este drama vista desde el enfoque periodístico. Desde que la historia se formó hasta las consecuencias por transmitir información equivocada. Lo que nos lleva a la próxima temporada (aun no confirmada) en la que se mostrará qué pasa con periodista cuando ha perdido toda credibilidad.

9.- Ha hecho la política un poco más interesante

Series como "Political Animals", "The West Wing", e incluso "Jack & Bobby", han probado que la política puede ser entretenida. No obstante, "The Newsroom" está en otro nivel, no porque presente a la política de manera divertida, sino porque la presenta con un gran matiz de realidad.  Por supuesto, como buenos americanos resaltan el patriotismo, a pesar de eso, también son ácidos críticos especialmente de los republicanos. De hecho, muchas veces pecan son prologados sermones y reflexiones pero bueno, no todo puede ser perfecto.

8.- Obama = Bueno

Osama = Malo.

El acontecimiento más importa en el 2012 fue la muerte de Osama Bin Laden y el episodio “5/1” graficó ese momento de una manera original. Antes de que se supiera de la noticia, Will estaba en una fiesta y “accidentalmente” consumió un brownie de marihuana además de varios pastillas para el dolor, en pocas palabras, estaba drogado. Will quería estar presente en el momento de gloria y pese a su estado condujo el noticiero. Incluso tuvieron que hacerle un papel en el que remarcaran que “Osama era malo” y “Obama era bueno”.

7.- Jim Harper/John Gallagher Jr

Okay, el hecho que Jim Harper sea inteligente, profesional, sensible y noble lo hace apetecible para cualquiera, pero el hecho que lo interprete John Gallgaher Jr sólo lo hace más atractivo. Lo hemos visto en sus mejores y peores momentos pero siempre con la intensión de hacer lo correcto, Jim Harper es el chico bueno de "The Newsroom". Y después de estar atrapado en un triangulo amoroso parece estar destinado a no quedarse con Maggie y conformarse con otra.  Puntos extras por ser una estrella de Broadway.

6.- Don, the douche

Si Jim es el chico bueno, Don Keffer es el chico malo. Si ya sé, cómo alguien llamado “Don” puede ser el bad boy, pues, sí… al menos en el departamento del comportamiento de imbécil. Don siempre se exaspera cuando las cosas no le salen bien que es casi siempre. Don es douche de buen corazón.

5.- Neal/Dev Patel

Oh, vamos, si no fuera por el carisma de Dev Patel, Neal no tendría el carisma necesario para ser el compañero freaki de la oficina. Un genio en todo lo relacionado a internet y un creyente en mitos como “Big Foot”.

4.- Jane Fonda

El primer episodio en el que apareció Jane Fonda en "The Newsroom" a penas y pronunció alguna palabra. No era necesario, su simple presencia y su silencio evidenciaba la importancia de su personaje. Leona Lansing es la elegante cabeza del directorio de la cadena de noticieros ACN. Y si eso no fuera suficiente, en la segunda temporada, Lasing confiesa que le gusta su noticiero, pese a que en la primera temporada no era precisamente la fan número su casa. En el momento más crítico, Lasing decide no aceptar las renuncias del equipo de Will después del debacle de “la operación Génova”. En una gran escena, Jane Fonda reniega a Will, Mac y Charlie y al final les dice que ganen la confianza del público de nuevo.

3.- El discurso de los talibanes americanos

El momento más controversial desde el estreno de "The Newsroom", Will McAvoy critica al Tea Party, el grupo más conservatorio de los republicanos, y los compara con los talibanes por el daño que le hacen a Estados Unidos, un daño que solo puede asemejarse al daño ocasionado por el odio talibanes extremistas. No fue un movimiento inteligente pero sí audaz para Will. Un discurso admirable.

2.- De nuevo, Jane Fonda avergonzando a Reese

Okay, sí, admiró un montón a Jane Fonda. Ya hemos destacado su talento por darle vida a Leona Lasing, pero lo que más me gusta de sus apariciones en "The Newsroom" es el daño psicológico que le hace a su hijo Reese al minimizarlo o avergonzarlo, generalmente, siempre con alguien al frente.

1.- Charlie Skinner

Sam Waterston, mejor conocido como Charlie Skinner, le pone el alma a "The Newsroom", después de todo, es por él que Mac ingresó como productora, es por él que el equipo es la mitad de bueno, es por él que pese a la adversidad y a las críticas del directorio, Will sigue al aire. Skinner es otra razón por la cual ver esta serie es tan placentero, no solo se trata del viejito borracho con el comportamiento exagerado, es el viejito borracho con la misión de hacer un buen periodismo.

Mención honorable: la historia de amor de Mac y Will

Si bien es cierto, "The Newsroom" se concentra en el amor/odio que la política puede inspirar, también narra una historia de amor no convencional. Will saca lo mejor y lo peor de Mac y Mac saca lo peor y lo mejor de Will, tanto profesionalmente hablando como personalmente. Los dos sólo se aguantan aunque también se sacan de quicio. Finalmente, después del juego de la tensión sexual y ese “tira y afloja”, Will dejó ir su rencor y le pidió matrimonio a Mac. Si la tercera temporada se da, veremos cómo se desarrolla el amorío en el ambiente profesional.