domingo, 17 de junio de 2012

Pilotos que valen la pena ver



15.- Once Upon a Time
"Pilot"

En una palabra el piloto de la serie fue mágico introduciendo dos mundos, uno que narra los cuentos y otra donde se desarrollan la historia del pueblo que ve interrumpido su tranquilidad con la presencia de Emma. Si bien es cierto, quizás lo de la maldición fue un poco repetitivo, el primer capitulo nos cautivó gracias a la gran historia de amor entre el Principe Encantador y Blanca Nieves.



14.- The Nine
 “Pilot”

“The Nine” es un gran ejemplo que un buen piloto no te garantiza rating. Los 9 sobrevivientes de un asalto a un banco tratan de continuar con su vida después de un evento tan traumatizante. Aunque nada es lo mismo, al menos los 9 se apoyan entre ellos. El show estuvo protagonizado por rostros familiares como Kim Raver, Tim Daly y Scto Wolf. Sin embargo, el rating  nunca les favoreció muriendo en la primera temporada.



13.- Desperate Housewive
“Pilot”

El suicidio de una mujer altera la vida de sus vecinas, quienes devastadas por la noticia intentan continuar con su vida. La primera secuencia mostró el humor retorcido de la serie presentándonos a Mary Alice suicidándose y después, la voz en off de la fallecida nos presenta a cada una de sus amigas. Una suerte de sopa opera trágicomica se convirtió en una satira encantadora gracias al toque maestro Marc Cherry. Esta serie marcó el retorno a la pantalla de Teri Hatcher, Nicolllette Sheridan y Marcia Cross. También probó que las “maduritas” aun pueden encantar al espectador.



12.- 24
“Day 1: 12:00 A.M. -1:00 A.M”

El principio de uno de los peores días de Jack Bauer. El piloto de "24", como el resto de la serie, fue filmado en tiempo real. Prologados silencios, diálogos inteligentes y un protagonista considerado un “héroe americano”, la primera hora de "24" se pasó rápidamente entre la introducción del plot general y las subhistorias. Era obvio, "24" había llegado para quedarse.



11.- ER
 “24 Hours”

El primer episodio de "ER" siguió el turno completo de Mark Green, el jefe de residentes de la sala de Urgencia que considera por un momento trabajar en una clínica. Los movimientos de cámara y las secuencias largas, junto al drama médico más un encantador George Clooney marcaron la diferencia. La presentación de personajes menos perfectos y más humanos siempre caracterizó el programa. Un piloto brillante jamás visto en la televisión por lo que muchos televidentes pensaron erróneamente que se trataba de un reality show.



10.- Alias
“Truth Be Told”

Otro gran experimento de JJ Abrams, "Alias"  tuvo un piloto lleno de acción enfocado en Sydney Bristow, una agente de la SD-6 que descubre que en realidad trabaja para el enemigo por lo que decide aliarse con la CIA para trabajar como doble agente y así destruir a SD-6. Originalmente pensada como una película, "Alias" estuvo muy bien escrita conjugando elementos de intriga y tristeza, así pasó con honores la prueba de fuego en su primer episodio.



9.- Hung
“Pilot”

Después de una tragedia, Ray se ve forzado a “prostituirse” para mantenerse. Dirigido por Alexander Payne, el piloto de "Hung" logró cautivar al espectador como un testigo de la crisis existencial de Ray. El tema de la prostitución masculina fue original pero el convertirlo en una comedia hicieron de "Hung", una serie extraña e interesante.



8.- Mad Men
“Smoke Gets in your eyes”

El piloto representó de manera verídica la década de los 60’s. Pero lejos de lo audiovisual, todo gira entorno de Don Draper, el “hombre” en el negocio de la publicidad y el “hombre” de la casa con problemas sentimentales. No cuesta mucho imaginar por qué "Mad Men" se posicionó como una excelente serie. Todo gracias a un buen guión.



 7.- Boardwalk Empire
“Boardwalk Empire”

Dirigido por el gran Martin Scorsese, esta serie de HBO nos introdujo a un grupo de gánsteres de los años 20. La producción fue muy cuidadosa en representar el periodo sin mencionar que la serie cuenta con un elenco de lujo encabezado por Steve Buscemi. Aunque a muchos críticos no les gusta la serie, el piloto tuvo un brillo especial no sólo porque fue dirigido por Scorsese si no también que fue escritor por el ex guionista de "Los Sopranos".



6.- Glee
“Pilot”

Un entusiasta profesor de español decide encargarse del club de coros reuniendo un grupo atípico. El piloto de "Glee" tuvo la mezcla precisa de drama con humor. La introducción de personajes “antipáticos” que incluyen al jugador de fútbol popular que canta bien, la “wanna be” perdedora con una gran voz y los “extraños” de la secundaria más canciones ochenteras hicieron click con el público convirtiéndose en una sensación. Las cosas nunca volvieron a ser las mismas.



5.- Arrested Development
“Pilot”

Esta serie tiene que ser una de las más originales sitcoms de familia. El piloto estuvo bien realizado que daba la percepción de ser un “mockmentary” que gira alrededor de la familia disfuncional Bluth. La palabra “normal” no existe en esta comedia. Protagonizado por Jason Bateman, David Cross y Portia De Rossi, "Arrested Development" fue una de las locuras por las que Fox se arriesgó con resultados adversos.



4.- Los Sopranos
“The Sopranos”

Cabe recordar que "Los Sopranos" establecieron a HBO como una cadena de cable con excelentes series. Este programa narraba la vida del capo de la mafia, Tony Soprano, quien comienza a ver un terapeuta después de sufrir un ataque de pánico. Sangre, armas, violencia, drogas… todo el mundo de los mafiosos expuestos de manera espectacular. Sin mencionar la sublime actuación de James Gandolfini hicieron de "Los Sopranos" un placer y su piloto atrajo a miles de televidentes.



3.- How I met your mother
“Pilot”

Justo cuando se creía que la comedia había fallecido apareció “How I met your mother”. Una historia de amor contada al revés, Ted le cuenta a sus hijos cómo conoció a su madre. Sin embargo, la historia comienza cuando conoce a Robin, de quien se enamorada inmediatamente pero ella no quiere casarse ni tener hijos.  El giro final comenzó una periplo que aun no termina, resulta que Robin no era la madre, sólo la tía. Progatonizado por Josh Radnor y Cobie Smulder, esta serie trajo de vuelta a la pantalla chica a Neil Patrick Harris y Alyson Hanningan explotando su lado más cómico junto a Jason Segeal.



2.- Awake
“Pilot”

El detective Michael Britten vive en dos realidad, una en la que su esposa está viva pero su hijo muerto y otra en la que su hijo vivo pero su esposa no. Convivir con una situación tan imposible como la de él no es fácil, pero el lado positivo es que por lo menos puede ver a su familia aunque no al mismo tiempo. "Awake" tuvo mucho potencial y su piloto fue inesperadamente disfrutable. Una serie distinta, tal vez muy enredada con un concepto difícil de explicar, por lo que fue cancelada.



1.-  Lost
“Pilot 1-2”

La gran obra maestra de JJ Abrams, "Lost", empezó con un desastre ya que narró las primeras 48 horas de los sobrevivientes de un avión estrellado en una isla extraña. Desde la primera escena donde Jack abre los ojos, hasta los “flashbacks” que nos sirvió para conocer más a los protagonistas, el primer episodio de "Lost" se sintió como una película misteriosa convirtiéndose más adelante en una adicción.



Mención Honorable: Dexter

Dexter es un forense experto en el análisis de sangre que trabaja con la Policía de Miami con un oscuro secreto, es un asesino en serie. El piloto de la serie honra el libro del mismo nombre, siguiendo casi las mismas escenas. De hecho, los productores se han esforzado para apegarse a la versión literaria, por lo menos en la primera temporada. Lo más destacable es la actuación de Michael C. Hall, quien parece haber nacido para el rol.


miércoles, 13 de junio de 2012

#Awake: El karma del buen piloto


Dicen que la primera impresión es todo lo que cuenta, pero en las series, no es suficiente tener un  “impresionante” primer episodio. Este año, la NBC estrenó "Awake" y aunque el “piloto” fue más que aceptable colocando a la nueva serie como una de potencial interés, conforme los episodios fueron pasando,  no pudo retener la premisa y el argumento se escapó de las manos. Con el rating a la deriva, "Awake" no sobrevivió la primera temporada.


No más rojo ni verde. Un piloto de primera y un final más o menos satisfactorio, "Awake" fue la gran promesa perdida del 2012.

Volando alto

Si bien es cierto, el “piloto” es la introducción a un mundo ficticio, nos presenta a los personajes y sus problemas, eso no significa que sea la parte más importante del programa. La misión del primer episodio es brindar información sobre los protagonistas para atraer al espectador. Sin embargo, en los últimos años, los guionistas están pecando de ambiciosos y nos regalan demasiada información. Lo que no es totalmente malo si no, recordemos que "Homeland" dijo todo lo que necesitaba decir en el piloto.


Desde el principio, los guionistas delataron las verdaderas intenciones de Brody, el héroe americano que se convierte en la amenaza principal de EEUU.

Lo cierto es que el espectador no sabía a ciencia cierta si Brody era o no el enemigo hasta que el final de la temporada sólo confirmó lo que ya se había visto en el piloto. Por algo, "Homeland" fue el mejor estreno de la temporada 2011-2012. No decepcionó en ninguno de los capítulos y es que seguía el ritmo impuesto en el piloto, sorprendiendo con giros inesperados como el affairs entre Carrie y Brody pero enfocado en una sola dirección. El juego del “gato y el ratón” nunca tambaleó, Carrie buscaba al terrorista infiltrado e incluso cuando estaba con Brody seguía sospechando de él.

Menos es más

Pero no siempre es bueno mostrar todo en un piloto, JJ Abrams lo sabe. Al productor/ director le gusta guardar los mejores secretos hasta el final. Recordemos los misterios de "Lost", algunos ni si quiera fueron resueltos y la mayoría de ellos no se presentaron en el primer episodio. En primera instancia, el programa presentaba un grupo de sobrevivientes de un avión estrellándose en una isla extraña.


Los pilotos de JJ Abrams tienen sus propios cliches, los flashbacks.

"Lost" también estuvo en el ojo de la tormenta debido a que el país seguía bajo el trauma del 11 de setiembre, desplazando el estreno del programa un par de meses por consideración. Por otro lado, el piloto de Alias duró 66 minutos y fue percibida como una película de acción. Desde la primera secuencia hasta el plot final. El prólogo nos presentó a Sydney Bristow como una atractiva estudiante que trabaja para SD-6, una división secreta de la CIA, cuando ella misma decide contarle a su novio que en realidad es una agente, abre la puerta a que la “agencia” lo mate. Sydney busca venganza así se entera que la SD-6 no es para la CIA. Entonces, quiere destruir la SD-6 pero no puede hacerlo sola y tiene que confiar en su padre, un doble agente que la ayudará a alcanzar su cometido. Aunque Alias tuvo altas y bajas (saltando el tiburón en más de una oportunidad), “True be told” (el piloto) sigue siendo uno de sus mejores episodios además de ser considerado uno de los mejores pilotos de la década.


Jennifer Garner siempre será Sydney Bristow...

Como en el cine

Si el primer episodio de Alias duró más de una hora, el guión de "ER" era como para una película. Después de su rodación, muchos pensaron que se trataba de un “reality”. Las secuencias filmadas con una sola cámara mediante el traveling revolucionaron la década de los 90’s. A partir de entonces, el primer episodio tenía que impresionar al televidente, usando herramientas que antes eran utilizadas solo en el cine.


El primer episodio de ER siguió un turno nocturo del doctor Mark Green.

Otro gran ejemplo es "Héroes", un excelente piloto que arrancó una primera temporada que tenía el cielo como el límite pero que terminó volando muy alto quemando sus propias alas y de paso, saltando el tiburón. No obstante, escribir un piloto de una serie como si fuera una película tiene como mayor reto el tiempo. Una película tiene como duración mínima 90 minutos, mientras que los programas deberían tener de promedio 45 minutos, (sin contar los cortes). Los españoles son suerturdos pues, sus programas duran una hora y media, entonces, no es necesario obviar datos o información, por lo que pueden explotar sus series al máximo (las veces que deciden hacerlo)

Bajo radar

Tampoco es necesario tener un piloto despampanante para marcar la diferencia. Ni siquiera "House "impactó en su primera emisión y "Castle" cumplió con presentarnos a dos personas opuestas que no se soportan pero que se benefician en su asociación. El guión del piloto de "Friends "no le gustó a un ejecutivo de la NBC porque hacía ver a Mónica como una “fácil” y la serie no tuvo un gran recibimiento pero se consolidó con el tiempo. Hay miles de series que pasaron por lo mismo.  Entonces, ¿por qué "Awake" teniendo un piloto con gran potencial tuvo tan corta vida? ¿Será la Karma del buen piloto? No. Es todo sobre el guión, sostener la idea principal como honorando el primer episodio. El truco es que cada episodio parezca un piloto y el truco del buen piloto es que tenga la fuerza suficiente para despegar y continúe su viaje con un buen equilibrio (ni muy alto ni muy bajo) para sostenerse en el aire.


sábado, 9 de junio de 2012

Antihéroes televisivos




17.- Stewie Griffin
(Padre de Famili)

¿Por qué es un antihéroe? El bebé de los Griffin es el más inteligente en toda la familia. Aunque Stewie tienen tendencias a ser un psicópata, pues, está obsesionado con dominar el mundo y matar a su madre. Ninguno de sus planes parece funcionar. Además, ese acento inglés es simplemente encantador.



16.- Faith Lehane
(Buffy)

¿Por qué es una antihéroe? Buffy podría pasar como una “antihéroe” pero sus melodramas internos, la hacen verse menos cool. En cambio, Faith es conocida como “la cazadora oscura” y pese a ser mala ha logrado salvar en más de una oportunidad al mundo. Según se sabe, Faith fue creada como una antítesis a Buffy, aunque tiene posee las mismas virtudes como la fortaleza y el mal criterio en los hombres.



15.- Nancy Botwin
(Weeds)

¿Por qué es una antihéroe? Nancy Botwin es una madre de familia que termina vendiendo marihuana a sus vecinos. Y es que la mujer está acostumbrada a cierto nivel de vida. En varias oportunidades, Nancy ha sido nominada como peor madre del año, sin embargo, siempre ha puesto a su familia primero. Al menos, lo ha intentado.



14.- Malcolm Reynolds
(Firefly)

¿Por qué es un antihéroe? Joss Whedon, creador de Firefly, dijo que Malcolm Reynolds tenía que ser todo lo que un héroe no debe ser y así fue. Nuestro querido Mal, sólo sigue sus reglas. Es un rebelde con un gran sentido del humor encargado del Serenity que además, cuenta con un look muy peculiar. Sin duda, uno de los mejores roles de Nathan Fillion.



13.- Dean y Sam Winchester
( Supernatural)

¿Por qué son antihéroes? Los Hermanos Winchester no son los típicos hermanitos de la televisión. Ni siquiera tienen un lugar fijo en el mundo. La única misión que tienen es “cazar” demonios, almas, lo que sea que personifique el mal. Claro que eso no les impide pelearse de vez en cuando, insultarse y hasta impedir los planes de Dios.



12.- Jethro Gibbs
(NCIS)

¿Por qué es un antihéroe? Aparentemente, Gibbs puede ser visto como un ejemplo americano pero hay que conocer su pasado para ver que las apariencias engañan. Gibbs mató al narcotraficante que asesinó a su esposa e hija y muchas veces, rompe las reglas de la institución para resolver cualquier caso. Incluso, sus subordinados siguen una lista de normas hechas por él mismo. Hasta el momento se han nombrado 47 de estas reglas, siendo algunas de ellas “no confies en un abogado” y “no te involucres con alguien del trabajo”. Reglas que han sido rotas por el propio Gibbs, pero qué se puede hacer…



11.- Cal Lightman
(Lie to me)

¿Por qué es un antihéroe? Desde que lo conocimos, Cal sólo necesitaba ver a alguien para saber si dice la verdad o no. El hombre es prácticamente un detector de mentiras sin restricciones que se mete en temas y lugares que no debería. Con una personalidad extravagante, como la de todos los genios, todavía se extraña al Dr. Lightman en la televisión.



10.- Jack Bauer
(24)

¿Por qué es un antihéroe?  ¿Pero si Jack Bauer es un héroe americano? Y sí, habrá salvado el país del tío Sam muchas veces pero enfrentemoslo, Jack Bauer era despiadado, con los malos, pero despiadado en sí. De hecho, podría ser considerado uno de los hombres más peligrosos del mundo. Durante las 8 temporadas de 24, Jack hizo lo necesario para lograr su misión, aunque eso signifique sacrificar a sus seres más queridos. En fin, todo por el bien mayor.



9.- Charlie Harper
 (Two and a Half Men)

¿Por qué es un antihéroe?  ¿Cómo se puede explicar que un mujeriego, promiscuo, irresponsable y alcoholico sea admirado? Pues, era interpretado por Charlie Sheen, quien también es considerado como un antihéroe fuera de la pantalla. Bien se sabe que Harper está inspirado en lo que fue la vida del “chico malo” de Hollywood, aunque su final no lo predijo nadie. Gracias a una pelea entre el creador de la serie y la estrella de la misma, Charlie Harper terminó muerto aunque aun todos recordamos sus camisas y shorts emblemáticos.



8.- Sheldon Cooper
(The Big Bang Theory)

¿Por qué es un antihéroe? Pese a ser neurótico y desconsiderado, Sheldon Cooper es el nerd más amado del mundo, pero para ser honestos es tan insoportable como inteligente. Sus intervenciones, su superioridad frente a lo demás fácilmente podrían convertido en el personaje más “pesado” de la televisión pero Sheldon tiene un carisma nato por lo que logra salirse con las suyas. La mayoría del tiempo.



7.- El Chapulín Colorado
(El Chapulín Colorado)

¿Por qué es un antihéroe? Es un héroe no convencional. Nada le sale bien y siempre mete la pata pero su torpeza es su mayor virtud. El Chapulín Colorado goza el crédito de ser el primer antihéroe latinoamericano. “No contaban con su astucia”.



6.- Patrick Jane
(The Mentalist)

¿Por qué es un antihéroe? Todos creen que es “psíquico” pero la verdad es que Patrick Jane sólo es un buen observador. Logró colarse a un grupo de trabajo para acercarse a Red John. Lo único que busca es venganza, sin embargo, siempre contribuye y ayuda con investigaciones logrando capturar al malo.



5.- Amanda Clarke/Emily Thorne
(Revenge)

¿Por qué es un antihéroe? Porque pretender ser otra persona para llevar a la ruina a sus enemigos y lo peor de todo es que lo consigue. Además, ese rostro angelical despeja cualquier sospecha. Tampoco podemos olvidar que su personaje está basado en uno de los antihéroes literarios reconocidos por el mundo, El conde de Montecristo.



4.- Al Bundy
(Married with Children)

¿Por qué es un antihéroe? Porque es ocioso, sólo quiere sentarse en el sofá ver televisión y tomar cerveza. Lo que enfrentemoslo, es un sueño que todos hemos tenido.



3.- Homero Simpson
(Los Simpson)

¿Por qué es un antihéroe? Porque es lo opuesto a lo que un padre ejemplar debe ser y aun así, es querido por el mundo. Gordo, clavo, alcohólico pero con un corazón de oro, Homero Simpson es el egoísta más tonto del planeta y sus locuras han hecho de Los Simpson, el dibujo animado más longevo y popular de la televisión.



2.- Gregory House
(House MD)

¿Por qués un antihéroe? Porque es un imbécil. Complicado, brillante y contradictorio, el Doctor House podrá salvar vidas pero para él lo que vale de verdad es resolver el misterio. Nunca hace caso a los demás, siempre tiene una crítica venenosa y siempre tiene la razón. “Todo el mundo miente” y “nunca puedes obtener lo que quieres” son sus lemas principales. Pese a ser tan antipático, Gregory House se ha convertido en un hito televisivo.



1.- Dexter Morgan
(Dexter)

¿Por qué es un antihéroe? Porque mata personas y no tiene remordimientos. Aunque estas personas sean “malas”, sus acciones son condeables pero aun así, no queremos que lo atrapen. ¿Quién diría que un asesino en serie nos haría reflexionar tanto sobre la vida?



Mención Honorable: Povedilla de Los Hombres de Paco

No necesariamente los antihéroes tienen que ser rebeldes y antisistema, José Luis Povedilla seguía al filo de la letra las normas de su gloriosa institución. Él hombre era el policía perfecto y pese a eso  siempre se metía en problemas, pero no por su culpa directa. Povedilla es un antihéroe incomprendido, tímido, temeroso e inseguro cuyo único deseo es hacer lo correcto dejándose llevar por la locura de los demás para cumplir planes que nunca funcionan.


lunes, 4 de junio de 2012

Los nuevos héroes: Los antihéroes


¿Cuál es la razón por la que "Dexter" es admirado pero no imitado? ¿Por qué queremos que Amanda/Emily se vengue de los que incriminaron a su padre? ¿Qué tiene de interesante la miserable vida de Gregory House? ¿Sabías que de todos los personajes en "Los Simpson", Homero es el favorito de la mayoría? Si bien es cierto, Dexter, Amanda/Emily, House y Homero podrían ser considerados los antagonistas de la historia, son la base principal en sus propios shows. Una mirada cerca nos basta para darnos cuenta que no son personajes ejemplares, sin embargo, su humanidad (o la falta de ella) los hacen especiales.


El doctor Sarcasmo, la vengadora, el asesino en serie y Homero, principales antihéroes de la televisión.

El primer antihéroe literario

Nadie conoce mejor la complejidad humana que los escritores y en el mundo han exitido antihéroes siempre. Quizás el más reconocido sea Edmundo Dantés (el Conde de Montecristo), un hombre que fue traicionado por su mejor amigo. Fue dado por muerto y regresó 10 años después con la misión de vengarse. En el libro original, Dantés intenta revindicarse, dejando sus planes a medias para huir a Grecia. Multiples han sido las oportunidades en la que esta historia ha sido llevada a la televisión y al cine. La adaptación argentina de esta historia se llamó “Montecristo” protagonizada por Pablo Echarri, Paola Krum y Joaquín Furriel como el malo. Esta novela se caracterizo por su excelente guión con personajes ricos en background y conflictos. Es por eso que de Argentina se fue a Chile, después a México, Portugal y Colombia.


Montecristo: Digno ejemplo de adaptación de novela literal a novela televisiva.

Con estos antecedentes no faltaba mucho para que la idea llegara a EEUU, pero claro, ellos necesitaban ofrecer algo más. El nuevo “Montecristo” no sería hombre, si no mujer, una de un rostro angelical cuya única misión es acabar con todos los que traicionaron a su padre. Audaz, brillante y estratega, Amanda Clarke se hace pasar por Emily Thorne para entrar al glamuroso mundo de los Hamptons y así acercarse a sus enemigos. Por supuesto, “Revenge” presenta un personaje mucho más interesante que Amanda. Se trata de Victoria Grayson, el némesis principal de Amanda/Emily, que podría ser considerada mala pero también es admirada. De hecho, “Revenge” nos presenta un elenco que transita entre la maldad, la crueldad y la manipulación en donde el bueno también tiene su lado oscuro. ¿Habremos descubierto el el secreto de su éxito?

Revenge: la venganza con aroma de mujer.

El inicio de los Antihéroes televisivos

Hace 25 años, Fox nos presentó a los dos primeros antihéroes televisivos, Homero Simpson y Al Bundy. Ambos parecen cortados por las mismas tijeras, probablemente alcoholicos, gordos y calvos. Pese a todo, "Los Simpson" se consolidaron como la mejor serie animada del mundo, siendo vista en más de 50 países y “Matrimonios con Hijos” aun goza del cariño del público pese a que su final se emitió hace más de 15 años. Suerte para nosotros, Fox nunca siguió las normas televisivas ya que buscaba innovar, poniendo a un lado, series convencionales del “padre bueno y comunicativo”. Por supuesto, que tanto Homero como Al Bundy se basan el prototipo del padre americano exacerbando sus defectos al máximo. Digamos que la única cualidad que parece poseer es tener la capacidad de provocar risas.


Lejos de la perfección: Homero y Al Bundy.

Años después, Fox nos presentó a otro antihéroe que no sólo nos haría reír si no también pensar. El Dr. House es muchas cosas menos aburrido. Sin embargo, ninguna persona en su sano juicio acudiría a un médico que te trate mal, sobre todo cuando es un adicto al vicodin y nunca puede quedarse callado. No, apuesto que muchos lo pensarían dos veces, aunque fuera a salvarte. La admiración por el mítico doctor nace de lo contrarictorio y complejo que es el ser humano. Nos identificamos con su soledad pero jamás podremos ser capaces de diagnosticar o ser tan astutos ni métodicos como él.


Ver House debería venir como una advertencia: No intentar esto en casa.

El antihéroe más famoso del mundo

No hay duda que Dexter es el villano más querido del mundo pero de héroe no tiene nada ni un pelo. El tipo es un asesino en serie, no obstante, no queremos que deje de matar. Los televidentes somos una suerte de complices del “pasajero oscuro” que se apodera de él. ¿Y por qué admiramos a un hombre que por definición es malo?   No es que empaticemos ni menos que nos identifiquemos (porque si no todos seríamos psicópatas), el hecho es que Dexter nos simpatiza. Tal vez porque se ve tan normal y ordinario pero al igual que House, hay una profundidad intensa en él.


Dexter Morgan, el asesino más carismático.

Hace un tiempo, “Seriesdetv,com” publicó un articulo donde trataba de explicar la admiración que despertaba el personaje y cuestionaba el por qué tiene tantos seguidores y tan pocos imitadores (en la mejor manera posible). La idea de que alguien se la dé de justiciero oscuro es completamente insensata pero gran parte de la población estaría dispuesto a sacrificar a varios criminales si es que esto significa el bien común. Claro que nadie es tan loco de emular las acciones de un personaje de ficción en la vida real porque se expone más al repudio que a la admiración después de todo, una vida es una vida por más “justicia” que signifique esto. Hay que aclarar siempre que Dexter es una serie que nace y muere en la ficción. Lamentablemente, no muchos entienden esto y en el 2010, Andrew Conley, un estudiante de 17 años EEUU mató a su hermano inspirado en el personaje de Michael C. Hall. Este hecho no significa que la serie sea dañina o que vaya a crear asesinos en series. En lo absoluto, Dexter tiene un solo fin: entretener a la audiciencia pero esta audicencia debe tener cierta edad y madurez para enteder los dilemas que presenta.


La actuación de Michael C. Hall es todo un arte.

Los héroes pasas de moda

¿Será que desde que los antihéroes llegaron a la televisión, los héroes no tienen un espacio? Veamoslo de este modo, la mayoría de series que presentan un antihéroe han durado un buen tiempo. Incluso Revenge que tiene solo una temporada es reconocido ampliamente por lo que tiene un futuro prometedor. Mientras que series como "Flash Gordon", "Birds of Prey", "The Bionic Woman", "Jake 0.2" y "The Cape" fueron canceladas en su primera temporada. Es decir, series con personajes “heroicos” que buscan el bien son ignorados por los televidentes.


Una de las cosas más chéveres de "The Cape" era Chess, el villano de la serie.

Adiós, superhéroes. Hola, antihéroes

Si nos vamos al significado literal, un antihéroe es lo opuesto a un héroe, aunque desempeña su misma función difiere de apariencia, valores y ética que la de uno tradicional. Antiguamente, los protagonistas solían ser vistos como héroes, personas buenas y justas pero el televidente de ahora quiere ver personajes con los que se pueda identificar, por eso los protagonistas no son tan perfectos. Como me dijo mi profesor en el taller de guiones, todo se centra en el personaje y ese personaje tiene que tener un conflicto, tiene que ser interesante y para serlo, es necesario que no sea perfecto. La razón escencial por la cual ya no queremos al “buenito al que todo le pasa” es porque queremos que ese buenito reaccione y se enfrente al mundo. La parrilla televisiva ya cambió y ahora los nuevos héroes son los antihéroes. 

viernes, 1 de junio de 2012

Asombrosos Parelismos: Ideas recicladas 2



14.- That 70s Show - That 80s Show

En el 98, Fox se aventuró en una comedia de “antaño”, "That 70s show" serie narraba la vida de un grupo de jóvenes en la década de los 70’s.  Los elementos surrealistas, más el humor sarcástico sobre la vida “hippie” y liberal, hicieron “click” con el público. Debido a su éxito, los mismos productores de "That 70s show" decidieron crear un spin off que tocaría la década siguiente. "That 80s" show no logró debutó en enero del 2002 para ser cancelado, en mayo. Pese a ser una década más extravagante y conservando el mismo humor sarcástico, esta nueva comedia no tuvo la chispa que "That 70’s show" tenía.



13.- Karen Sisco - In Plain Sight 

"Karen Sisco" tuvo solo 10 episodios en el 2003. Protagonizado por la espectacular Carla Gugino, la serie narraba la vida de la detective Karen Sisco que trabaja en Miami y tenía la misión principal de rastrear prófugos de la justicia. Si bien es cierto, "In Plain Sight" se centra más en la protección de testigos, diría que Mary Shannon es muy parecida a Karen Sisco. Ambas son completamente competentes, inconformistas y de armas tomar, literalmente. Karen Sisco llevaba una pequeña pistola en sus citas y Mary… bueno, es Mary. Los dos programas tienen como protagonistas a mujeres fuertes y memorables.



12.- Crossing Jordan – Bones/Body of Proof

Antes que los shows de procedimientos se pusieran de moda e incluso antes que las protagonistas se distinguieran por su fuerza, "Crossing Jordan" ya había testado el agua. En el 2001, esta serie presento a Jill Hennessy como Jordan Cavanaugh, una sexy e inteligente médica forense que colabora con la policía. Ella es el cerebro y la ficha fundamental que resuelve el caso involucrándose muchas veces más allá de lo debido. Del mismo modo, Jordan tiene conflictos propios que la convierten en una mujer difícil y cerrada. ¿Suena familia? Tal vez no es tan fría como Brennan y tan elegante como la Dra. Hunt, pero Jordan fue una de las primeras forenses en la televisión que supo combinar la ciencia con la acción.



11.- Greys Anatomy – Mercy

Todos conocemos la historia de "Grey’s Anatomy", esta serie médica entró a la televisión en el midseason y rápidamente se apoderó el cariño del público. Una de las razones de su éxito es su protagonista: la sufrida Meredith Grey. En el 2009, NBC estrenó Mercy, serie que se centraba en un grupo de enfermeras. Básicamente era "Greys Anatomy" versión enfermeras, incluso el personaje principal, Veronica Agnes, tenía los mismos problemas que Meredith, era complicada y su papá tenía principios de Alzehimer y su “McDreamy”, el doctor Chris Sands, ya no quería sufrir por sus desaires. En comparación, "Mercy" no le llegaba ni a los talones de Greys, por eso fue cancelado después de su primera temporada.



10.- True Blood -The Vampires Diaries

Los vampiros volvieron a ponerse de moda desde el 2008, luego del estreno de "True Blood". Esta serie de HBO presentaba el lado más salvaje de los “chupasangre” pues, los vampiros sólo tenían sexo o buscaban nuevas víctimas. En el 2009, la CW se contagió de la fiebre de los vampiros ya que en esos momentos Crepusculo era la sensación del momento. Decidió adaptar “Crónicas Vampiricas o El diario de los vampiros”, una saga de L.J.Smith que Kevin Williamson llevó a la televisión. Con vampiros un poco más románticos pero de igual, sex Apple, "The Vampiries Diaries" se convirtió en la “serie”  del 2009. Aparentemente la moda no pasa, pues, ambas siguen al aire.



9.- Freaks and Geeks – The Big Bang Theory

Después de su cancelación en el 2000, "Freaks and Geeks" se convirtió en una serie de culto. Esta nueva aventura de Fox nos introdujo a un grupo extraño de freakys encabezados por Linda Cardellin. Ella era una impecable estudiante que empieza a parar con un grupo “no convencional”, calificados como “los geeks”. Si ya adorábamos a los freakys y los geeks, solo nos faltaban los nerds y así llegó "The Big Bang Theory" en el 2007. Ahora, Penny es la que se acopló a la extraña vida de sus vecinos, Sheldon y Leonard. Al final termina formando parte de ese grupo bizarro que conforman junto a Raj y Howard. Con una popularidad global, "The Big Bang Theory" domina la parrilla de los jueves.



8.- A Gifted man - Saving Hope

"Saving Hope" aun no se estrena pero esa combinación de medicina sobrenatural ya la vimos antes en "A Gifted man" con resultados no tan bueno que digamos. En el caso de "A Gifted man", el cirujano Michael Holt puede ver a su ex esposa fallecida, quien lo ayudará a ser un mejor doctor y una mejor persona. Según se sabe, en "Saving Hope", es el protagonista, Charlie Harris quien cae en un coma después de estar en un accidente automovisiltico con su prometida Alex (Erica Durance). Después, el espíritu de Charlie recorre el hospital o sea que puede ver a Alex. Hasta el momento, lo más atractivo de esta nueva serie sería el retorno de la ex "Smallville", Erica Durance.



7.- Will & Grace - Partners

A finales de los 90’s, una comedia revolucionó la televisión presentando la bizarra amistad entre un gay, Will y una mujer heterosexual, Grace. El inseparable par gozaba de un humor único, rápido y sarcástico. Este año, el mismo equipo que hizo de "Will & Grace", un éxito mundial ahora nos presenta “Partners”, sólo que en vez de Grace tenemos a Joe. Sí, un “bromance” diferente, pues Louis es gay y con un novio igualito a Superman mientras que Joe acaba de comprometerse con Sophia Bush. Desde ya, si esta nueva comedia tiene una pizca de la gracia de Will & Grace estamos viendo a un show con un gran potencial.



6.- The Carries Diaries – Sex & The City

Ni qué hablar de "Sex & The City". HBO fue el único canal que se aventuró a mostrar 4 mujeres despampanantes hablando abiertamente de sexo y muchas veces mostrándolos. La moda, el humor, el drama y las protagonistas marcaron un hito en la historia televisiva, saltando a la pantalla grande en dos temporadas. El año pasado, se rumoreo sobre una precuela de "Sex & The City", esta nueva serie se enfocaría en una joven Carrie Bradshaw. Finalmente, la CW puso luz verde al proyecto y en setiembre, veremos "The Carries Diaries". Sin embargo, habría que preguntarse si sobrevivirá ya que la serie sólo presentará a Carrie sin sus amigas de siempre.



 5.- Smallville - Arrow

Pese a no ser una gran serie, "Smallville" cosecho muchos fans, (por eso duro tanto tiempo). Debido a su éxito, la CW decidió darle oportunidades a otros superhéroes: "Birds of prey""Flash Gordon", ninguna pudo obtener una segunda temporada y el bajo rating los catapulto en la primera. Un año después de perder a una de sus series más longevas, la CW vuelve a intentarlo con "Arrow". Esta nueva serie que tiene como protagonista a Oliver Queen más conocido como Flecha Verde, personaje que ya apareció en "Smallville", aunque intenta alejarse de esa imagen presentando a un superhéroe mucho más oscuro y narrando sus orígenes. Sin embargo, considerando la suerte televisa de los superhéroes habrá que ver si sobrevive la primera temporada.



4.- Tarzan - The Beauty and The Beast

Para terminar con la CW, "The Beauty and The Beast" fue anunciado como una de las nuevas series para la próxima temporada. El show no tiene nada que ver con el cuento de Disney, ya que esta versión ha decidido convertirse en un drama policial. Kristin Kreuk interpreta a la detective Catherine Chandler, ya saben el prototipo, sexy, lista e inteligente que presenció el asesinato de su madre y fue rescatada por un desconocido. Este desconocido es la “bestia”, Vincent Keller, un ex soldado que fue herido gravemente en Afganistán. Digamos que la bestia no es tan bestia ni siquiera se parece. Recordando que hace unos años, la CW intentó convertir a "Tarzan" en una serie policial incluso Jane ya no era una antropóloga, era una detective y no funcionó muy bien que digamos. ¿Acaso la CW no aprende de sus errores?



3.- Necessary Roughtness - Common Law

Nadie confiaba que "Necessary Roughtness" tuviera éxito, pues, su simple premisa podía agotarse en los primeros capítulos, sin embargo, consiguió una segunda temporada e incluso consiguió una nominación al Globo de Oro para Callie Thorne, quien interpreta a una psicóloga de Long Islan, recientemente divorciada que encuentra trabajo como terapeuta de un equipo profesional de fútbol. Claro que "Common Law" no tiene como protagonista a una psicóloga pero el papel de la Dra. Ryan es fundamental para arreglar y mejorar la relación de la pareja principal, Marks y Mitchell, dos policías que no se soportan y están obligados a llevar una “terapia de pareja”.



2.- The Mindy proyect – New Girl

La anterior vez dije que "New Girl" me recordaba a "My Boys" y ahora, viendo las promos de "The Mindy Project" digamos que más se apega a "New Girl". Producida y protagonizada por Mindy Kaling, (The Office), la serie narra la vida de Mindy Lahiri, una  médica que trata de nivelar su vida personal y profesional. Tenemos que mencionar que Mindy, al igual que Jess, es una freaky.



1.- Rescue me  - Chicago Fire

Si hubo un show que supo retratar el estrés post traumatico que sufrieron los bomberos después del 11 de setiembre fue "Rescue Me", que también abordó dramas realistas de los hombres de rojo. Ahora, la NBC está apostando por "Chicago Fire". Recordemos que hace unos años, esta misma cadena canceló "Third Watch", una serie que seguía la vida a bomberos y policías de Nueva York. Esta vez, "Chicago Fire" se enfoca en una estación de bomberos en Chicago y por su bien, debe parecerse más a "Rescue Me" en el aspecto dramático.



Mención especial: Revenge

"Revenge" es una excelente adaptación del “Conde de Montecristo”, con una nueva protagonista y nuevos dramas de por medio, destacando por su protagonista. La venganza de Emily/Amanda junto a sus planes casi perfectos son una muestra que cuando se tiene una buena historia y se le añade los elementos precisos, funcionan en su totalidad, teniendo como resultado una serie excepcional y entretenida.