El problema del guión de #NewGirl y #Supergirl

Hablemos del amor y del cómo lo que se supone que el que debe ser un plot vital termina convirtiéndose en un gran problema, específicamente en el caso de "New Girl "y de "Supergirl". 

 El problema repetitivo de "New Girl"

 Sabemos que Nick y Jess son endgame, así que la pregunta no es cómo van a volver sino cuándo y la respuesta parece ser pronto; tan pronto como puedan deshacerse de Reagan como lo hicieron con Robbie. El final de la quinta temporada ya nos había advertido que "New Girl" volvería a darle otro chance a Jess y Nick y esta sexta temporada están abriendo el camino para la eventual reunión, pero hay varias razones por las cuales, esta comedia no debería volver a ir por esa dirección otra vez. Robbie y Jess hacían una pareja extraña, tierna pero extraña, y después de varios tropiezos porque rompieron varias veces por las dudas de Jess, hasta que finalmente, una de las historias más tontas en el capitulo los separó definitivamente; son primos. Un WTF total. 

Paralelamente, todos los episodios se están esforzando demasiado en destacar lo mucho que Jess conoce a Nick y lo perfecta que es para él, menoscabando a Reagan. El capitulo titulado "Glue" nos volvió a la tercera temporada, la más débil de la serie porque cuando Jess y Nick estuvieron juntos, Nick se volvió una caricatura de sí mismo y básicamente vimos eso de nuevo en este episodio; Nick comportándose como un niño al que Jess tiene que rescatar y componer, pero como técnicamente ese no es la labor de Jess, pues, con los consejos de Jess, Reagan logró animar a Nick.  Y allí está el error, Reagan y Robbie son personajes geniales que han sido reducidos a un plot device para evidenciar que Jess y Nick necesitan estar juntos, lo que es justo y un total desperdició de Robbie y Reagan. La comedia de "New Girl" está basado en las situaciones absurdas en las que el grupo se meten pero desde que Cece y Schmitd se casaron, Wiston tiene una novia, pues, pasamos de una Jess adorablemente incomoda a increíblemente patética y a un Nick con un comportamiento tan infantil que antes causaba una gracia y ahora es simplemente es fastidioso. De hecho, las mejores partes de "New Girl" son cuando Jess y Nick no están en escena o cuando todos están en grupo. 

 Hace un tiempo consideré que Jess era la nueva Ted Mosby, durante toda la serie Ted Mosby estuvo enamorado de Robin del mismo modo en el que Jess está enamorada de Nick. A diferencia de Ted y Robin de "How I met your mother", Jess y Nick de New Girl tienen un gran fandom que no pueden esperar al momento en el que regresen, el problema es que luego que "New Girl" juntara a Nick y Jess por primera vez, por su tercera temporada, su humor se fue en caída libre y curiosamente, la recomposición de "New Girl", que estuvo acompañado de una nueva intro, se dio después de la separación de la pareja principal. ¿Por qué se dio esto? Bueno, el enfoque de los guionistas en Nick y Jess como pareja los llevó a sacrificar lo que los hacía especial. Como lo explicaría Barney de "HIMYM"; Jess y Nick son asombrosos por separados, pero juntos parece que se aniquilaban entre sí esa cosa que los hacía asombrosos. 

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 Cabe preguntarse si es que "New Girl" está presintiendo que su final está cerca, así que quiere acercarse al punto donde Nick y Reagan rompan lo más pronto posible para que luego algunos de sus compañeros le diga que Nick sigue enamorada de él y entonces regresen. Si es así, no hay problema. como dije Nick y Jess son endgame, pero si no es así, entonces, están por qué traer de vuelta a Megan Fox y por qué repetir volver a entusiasmarnos y desilusionarnos en varios episodios con Jess y Robbie. Lo peor es que incluso la relación de Nick y Reagan está arruinando a Nick y ni si quiera en esa historia esta pareja disfuncional es el centro ya que su cuyo único fin es dejar bien parada solo a Jess. No hay duda que Jess y Nick se quieren, ambos se conocen, viven juntos, pero no necesariamente quien te conoce más es con quien debes quedarte, diversas series nos han confirmado esto, no obstante, está cantado Nick y Jess volverán, lo que queda en incertidumbre es el futuro de "New Girl". Si es renovada, tendremos un el "Nick y Jess 2.0" o una nueva versión que no cometa los mismos errores que casi malograron la serie antes, aunque juzgando por lo que estamos viendo, es obvio que obtendremos un "Nick y Jess 2.0". 

El problema repetitivo de Supergirl

 Todos los halagos que recibió "Supergirl" tras su pase de la CBS a la CW solamente se refieren a la primera parte de la segunda temporada ya que la segunda parte está volviendo a los mismos problemas de la primera temporada. Desde que regresó de su break y a medida que va pasando los episodios comenzamos a ver las grietas que antes eran tapadas por historias como la del ingreso de Superman, la salida del clóset de Alex y el crossover. Mientras que Barry tiene que entrenar a Wally para evitar que Iris sea asesinada a manos de Savitar y Oliver tiene que enfrentarse a sus demonios pasados para enfrentarse a Prometheus, ¿cual es el plot principal de Supergirl? Y no me refiero a su villano, me refiero a su reto. Al final de la temporada, cuál es la moraleja que debe aprender esta superheroína para ser mejor. ¿Alguien sabe? Lo cierto es que la primera parte presentó demasiadas historias; de hecho, todos los personajes tenía un trama independiente de Supergirl excepto ella misma; pero ninguna de las historias parece guardar relación entre sí. Justo cuando parecía que Supergirl iba a tener una historia propia vuelve a estar inmersa en el mismo problema de la primera temporada; Mon El es otro más en la larga lista de hombres que se enamora de Supergirl y de nuevo, Kara es reducida nuevamente a solo un interés amoroso pese a ser la protagonista de la serie.

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Aunque inicialmente, parecía que Mon El sería un discípulo de Kara, en el midseason finale, Mon El reveló que sentía algo por ella, razón por la cual quiere ser un héroe y ahora Kara está pensando si debería tener algo con él, lo que es contradictorio porque Kara dejó a James en el primer episodio de la nueva temporada bajo la excusa de concentrarse en ser heroína. De todas formas, realmente esto no es una sorpresa puesto que el talón de Aquiles de los productores de las de series de la DC es darle una historia interesante para un personaje fuerte femenino que no involucre el plano sentimental. Hasta el momento, Sara Lance es la única en la actualidad que tiene un plot que no gira al rededor de su vida amorosa. Buddy Tv realizó un articulo titulado "Por qué Kara necesita mantenerse soltera" y entre sus puntos están que la falta de drama sentimental por parte de Kara significa más tiempo en otras historias como la de Alex, la de James y la de J'onn, recordando que la primera temporada estuvo acaparada por el incomodo triangulo amoroso entre Kara-James-Lucy y cada chico que pasaba por la vida de Kara, pues, se enamoraba de ella. A este punto hay que agregarle un comentario en Facebook que resume el problema actual de Supergirl; "la serie está comenzando a convertirse en otro Dawson's Creek/OTH, el show está menos enfocado en Supergirl y más en las relaciones". Recordemos que "Arrow" comenzó a venirse abajo el momento en el que los productores decidieron hacer canon a Olicity y centrándose solo en ellos más que en el propio trama. El fanservices es necesario, pero tiene que ser sutil como un guiño, pues, al colocar a Olicty como el plot principal de "Arrow" pasamos de una serie de acción a una serie melodramática. En ese sentido, "Supergirl" se está cerca más cerca de "Arrow" que de "The Flash" o "Legends of Tomorrow"  hasta incluso podemos decir que Kara is the new Oliver, Mon El is the new Felicity, Karamel is the New Olicity y James the new Laurel.  Otro punto controversial de la temporada es el hecho que James se haya convertido en el "héroe" denominado The Guardian y es que al no seguir con Kara, tenían que darle una historia, aunque no llame la atención en lo absoluto, pero esto no es Supergirl y sus amigos, es Supergirl y hasta el momento, Supergirl parece estar siendo relegada a un segundo plano mientras todos intentan ser héroes.

 Fuera de la guerra de fandoms, los problemas de "New Girl" y "Supergirl" más que con el amor, tienen más que ver con el guión en el plano amoroso y el uso de personajes como plot device.  El amor es una prioridad en las series, pero siempre he creído que para que una historia funcione necesita ser orgánica, lamentablemente, aunque lo de Mon El/Kara y Jess/Nick esté planeado desde el principio de las temporada, se siente impuesto a costa de la propia historia de Kara, por un lado, y por el otro, a costa de dos personajes secundarios que tenían un potencial de ser algo más que una simple excusa para regresar a la pareja principal.

¿Qué tienen en común #Awake y #Frequency?

"Fequency" fue una de las pocas series nuevas de la CW que logró captar mi atención, principalmente, porque se basaba en una película cuya propuesta era extraña lo que la hacía llamativa pues se trataba de la historia de un padre que se comunica con su hijo en el futuro mediante una radio. La CW decidió cambiar de genero al hijo, ahora era Raimy Sullivan (Peyton List) quien se comunica por medio de una radio con su padre Frank (Riley Smith) a quien no pudo conocer porque murió cuando trabajaba como policía en cubierto en los 90's. La serie se insertarse más en el ámbito procedimental, ya que este fenómeno inexplicable permite que Raimy salve a Frank y cambie la realidad, pero en esta nueva realidad, la madre de Raimy, Julie, termina siendo asesinada por el asesino de Nightingale, lo que lleva a padre e hija a trabajar juntos para evitar que esto suceda. De modo que tenemos dos historias, una se desarrollaba en los 90's y en el 2016 y para diferenciar estos tiempos, había un tono más vintage en el pasado. La química entre los protagonistas, quienes la mayoría del tiempo solo hablaban por radio, era uno de los puntos más destacables de los episodios, pues, pasamos de la incomodidad a casi una relación basada en la admiración paternal. En ese sentido, la composición y la historia era suficientemente raro como para darle un chance y el primer capítulo, si bien no era perfecto, lograba su cometido de engancharte y te invitaba a ver el siguiente capítulo, un ritmo que continuó hasta el cuarto episodio, ya que a partir de entonces, sin ver la película, era fácilmente adivinar los siguientes pasos, la serie se volvió repetitiva y los pocos troopers que se quedaron hasta el final, bueno, digamos que son los que en realidad merecen todo el crédito. ¿Pero por qué "Frequency" no funcionó? 

 El potencial se desgastó demasiado rápido 

¿Recuerdan a "Awake"? Se trataba de una serie donde el detective Michael Britten (Jason Isaacs) vivía dos realidades tras un accidente vehicular, en una realidad su hijo vivía mientras su esposa no y en la otra, su esposa era la sobreviviente y su hijo no, entonces, el pobre hombre no sabía cual era la verdad. "Awake" también fue un trama policial y para resolver los casos, Britten se apoyaba en ambas realidades. ¿Cuál fue el problema de "Awake"? Pese a que las dos realidades se diferenciaban por los tonos, verde y rojo, se volvió confusa muy rápidamente. Uno realmente tenía que prestar atención completamente a los detalles ya que los personajes de una realidad se presentaban en la otra, con diferente historia por supuesto, pero igual aun llevando una lista de qué personaje pertenece a tal realidad, en algún momento, el espectador se perdía con demasiada información. 

"Frequency" tiene un problema similar, los personajes del pasado eran parte del presente - con un maquillaje no muy natural que digamos - y sus historias iban cambiando porque Frank y Raimy cambiaban la historia continuamente. A esto hay que sumarle que cada vez que cambiaban la realidad del presente, Raimy tenía las memorias de este cambio y si ella terminaba media mareada, también el espectador. Podemos considerar que ambas series, "Frequency" y "Awake", son procedimentales con elementos fantásticos de realidades paralelas y eso era lo que las hacía especial pero al mismo tiempo era su talón de Aquiles, pues, desgastaron rápidamente ese potencial; esa cosa rara que llamaba la atención no daba para más de 10 capítulos. En "Awake", el protagonista descubre una conspiración que es la razón por la cuál está atrapado en dos realidades, pero esta conspiración pudo haber sido fácilmente ejecutada en solo 8 episodios y no en los 13 que tuvo en donde la historia se fue alargando, por lo que terminó por perder a gran parte de su audiencia. Por su lado, aunque suene increíble, los 13 episodios de "Frequency" fueron demasiados para su historia porque el único objetivo de la serie era que Raimy rescate a su madre y recupere su vida. Entonces, fácilmente pudo ahorrarse un par de historias innecesarias (como el triangulo amoroso de Raymi y el enemigo de Frank). Netflix ya ha probado que puedes contar una buena historia con solo 8 episodios, lo ha hecho con "Stranger Things" y "The OA", y si le quitamos un par de tramas de más a "Frequency", 8 episodios hubiera sido más que suficiente. 

Un final con un cliffhangher 

Lo que más me frustra de "Frequency" es que tenía que haberse dado cuenta que no estaba funcionando, el rating no lo ayudaba, "Frequency" no destacaba en ninguna página web especializada, y pese a esto, decidieron acabar con un cliffhanger, un cliffhanger melancólico, pero igual un cliffhanger. Después de descubrir quien es el verdadero asesino, Frank logra salvar a su familia y en el 2016, Raimy se encuentra con su madre en su fiesta de compromiso. En los segundos finales, el asesino aparece en la puerta de la casa como vigilando, quizás, esperando el momento ideal para atacar. 

 Mi problema con el final es que volvemos al mismo lugar del primer episodio, solo que con un asesino al asecho, Raimy es "obtiene" lo que quiere y Frank igual muere en un accidente de tránsito y no llega a ver a su hija comprometida y feliz (bueno, lo feliz que Raimy puede ser). Lo peor es que no solo es un final injusto, porque el corazón de la serie es la relación padre e hija y no es una relación que hemos visto en el presente, sino que no hay resolución en lo absoluto. "Frequency" es una adaptación de una película y supo retratar bien la dinámica padre e hija, así que no entiendo por qué no calcar el final de la película donde todos son felices con Frank en el presente. Más que una serie, "Frencuency" debió ser una miniserie, su historia no daba para varias temporada, vamos, ni si quiera dio para 13 episodios. Finalmente, creo que la lección más importante es que si sabes que lo más probable es que te vayan a cancelar, cierra tu maldita historia bien, nada de cliffhanger.

#Lalaland: Un homenaje al arte

 La pelicula de Damien Chazelle es un homenaje a los musicales de antaño, a la magia del cine, pero sobre todo al jazz. Se trata de una historia simple; dos artistas que se enamoran y que se impulsan a cumplir sus propios sueños, sin embargo, la verdadera de historia de amor en la película no es entre Sebastían y Mía sino entre Sebastián y el jazz y Mía y la actuación.

 

 La yuxtaposición entre la actuación y el jazz 

 En "La la land", Ryan Gosling interpreta a Sebastian, un pianista admirador del jazz que sueña con abrir su propio club, mientras que Emma Stone hace Mia, una camarera que sueña con aspiraciones de ser una actriz, ambos se conocen y comienzan una relación en donde no hay ningún obstáculo amenazante que arriesgue su amor. "La la land" disfruta de los momentos simples y felices de la pareja, resalta la magia de enamorarse y se reserva hasta el final los problemas y las dudas de Sebastian y Mía. Cuando Mia le confiesa a Seb que no entiende el jazz, él se propone introducirla al mundo del jazz y como él mismo lo describe, el jazz es más que una canción es un filosofía artística en donde prima la improvisación y las emociones. Según Seb, que también lo explica en el film, un músico compone, escribe e interpreta, todo al mismo tiempo mientras toca una canción de jazz, por su lado, un verdadero actor, no solo escenifica lo que está en el guión, se mete en la piel del papel y crea una vida ficticia. En ese sentido, el jazz al igual que la actuación son expresiones artísticas cuyo objetivo es provocar y evocar sentimientos.  

La historia de amor no solo es la que vemos entre Sebastian y Mía, sino la que los dos tienen con sus propios sueños e incluso sus momentos de crisis. Seb venera a los que revolucionaron el jazz y se muestra desconfiado a las nuevas propuestas que pudieran alterar la esencia del jazz, después de pasar por varios castings, Mía se da por vencida y ya no quiere volver a actuar. Seb y Mia no tienen obstáculos como pareja, los obstáculos los tienen sus sueños, y es la pasión por los mismos que hacen que los dos retornen a sus amores artísticos; el jazz y la actuación. Seb inspira a Mia del mismo modo que Mia lo inspira a él, ambos están conectados por el arte y por el amor, no hay duda que los dos se aman, no obstante, sus sueños son los que terminan por separarlos casualmente. Mia logra obtener un papel que la lleva a Paris gracias al monologo que escribió impulsada por Seb y Seb reevalúa su vida luego de una conversación con Mia respecto a la música que está tocando y es que Mia logró entender y apreciar el jazz a través los ojos de Seb y puede ver que él no está feliz ni satisfecho con la música que está tocando ni el pertenecer a una banda comercial. 

Así que el filme termina de una forma realista en el plano romántico, Seb y Mía no se quedan juntos, pero han logrado alcanzar sus sueños; Seb tiene su club de jazz y Mia es una actriz reconocida. Es una historia de amor, solo que el amor hacia el arte. Como la propia Emma Stone lo dijo en su discurso al ganar el globo de oro por hacer de Mia; "La la land" es una película para soñadores, pero sobre todo es un homenaje al arte.

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Homeland: El jazz en el terror

¿Qué diablos tiene que ver "Homeland" con "La la land"? Bueno, el punto que tienen en común es el jazz. "Homeland" es una de las pocas series que se vale del jazz para impactar. De hecho, en varias oportunidades vemos a Carrie Mathison escuchar a Thelonius Monk, pero el uso del jazz va a más allá del soundtrack, muchas de estas canciones sirven para reflejar el estado mental de los personajes y al mismo tiempo son un símbolo de los diferentes métodos de trabajo de inteligencia de Carrie y de Saul. El caótico y talentoso pianista Thelonious Monk ayuda a plasmar la bipolaridad de Carrie con sus notas altas y bajas en escenas claves, mientras que John Coltrane es perfecto para evidenciar que incluso en los momentos difíciles, Saul se apoya en la calma para tomar sus decisiones. Solo eso, vale la pena destacarlo.

#OneDayAtaTime: Un remake latino, moderno y progresivo

Una nueva serie de Netflix y un nuevo “Gracias, Netflix”. En este caso hay mucho que agradecer, ya que el remake de "One day at a time" (Día a día) pudo irse por el lado seguro; la serie original sigue la vida de una madre soltera que cría dos hijos con la ayuda de su vecino Schneider, sin embargo, Netflix nos ha entregado un remake con la misma premisa, pero con un elenco netamente latino abordando los problemas sociales a los que esa madre soltera está expuesta aun en esta época.

 "One day at a time" está centrado en Penelope Alvarez (Justina Machado), una cubana americana/veterana de guerra/recientemente soltera/enfermera pero sobre todo mamá gallina que cría a sus dos hijos con la ayuda de su madre Lydia y de su vecino Schneider. Esta serie no innova nada respecto al clásico formato del sitcom; son episodios de 20 o 24 minutos lleno de bromas en dos o tres escenarios fijos, pero logra modernizar la temática y mediante su comedia explora temas serios y sensibles como el sexismo, el estrés post traumático, la religión, la sexualidad y la cultura latina. No obstante, es obvio que no logra resolver estos problemas al 100%, pero al menos los enfrenta de una manera realista. 

La representación y la perpetuación de estereotipos dañinos

La representación es importante y muchos confunden que el hecho de tener un personaje gay o latino ya inmediatamente cuenta como representación cuando esto no es así. Pongamos por ejemplo, Sofía Vergara y polémica presentación en los Globos de Oro en donde debido a su exagerada pronunciación, una de las características que es punto de bromas en "Modern Family" erró al pronunciar una frase y en su lugar dijo una muy subida de tono; la actriz debía decir que los premios son una "tradición anual", pero dijo que se trataba de una "tradición anal", ante esto, el The Huffington Post escribió un artículo titulado ¿Por qué el hecho que Sofia Vergara se apoye en los estereotipos latinos para conseguir risas es daniño? en donde básicamente afirma que Vergara refuerza uno de los estereotipos más perjudiciales para los latinos tanto en su participación en los Globos de Oros como en "Modern Family" en donde se vale de su acento exagerado y de su exuberante figura para hacer reír. ¿Eso es representación? No. Podría ser considerado una parodia de  la imagen latina, pero lo cierto es que ante todo es un mal estereotipo. ¿Y qué es un estereotipo? Es una imagen estructurada y aceptada por la mayoría de personas como representativa de un determinado colectivo. No todos los latinos tienen acentos pronunciados y no todas las mujeres latinas son sensuales. Aclaremos esto; representación no es tener un personaje de cierta raza u orientación sexual, representación no es ser el punto de los chistes por tus características, representación es celebrar la cultura a la pertenece un personaje, es mostrar lo bueno y lo malo de la comunidad de la que es parte y no perpetuar los malos estereotipos. 

"Black-ish" sirve como un gran ejemplo de una comedia que es, a su vez, una excelente la representación para la comunidad afroamericana. No se trata del nuevo "Show de Cosby", se trata de una visión muy realista de una familia afroamericana de clase media que está compuesta por una madre liberal y un padre que tiene un punto de vista sobre lo que significa la crianza de sus hijos. Y quien ve esta serie se da cuenta que una familia blanca no tiene los mismos problemas que una familia afroamericana. En el episodio "Hope", a "Black - ish" le tocó la complicada tarea de tratar el racismo y la brutalidad policial y recientemente, el capitulo "Lemons" estuvo dedicado al triunfo de Donald Trump en las elecciones norteamericana, y ambas historias tuvieron su cuota de humor, de tristeza y de esperanza ante escenarios adversos y ante tiempos difíciles. 

Volviendo a  "One day at a time" aprecia la cultura latina y también la americana; no se libra del estereotipo, pero tampoco se vale del mismo. Lydia es más que la abuela inmigrante que da risa por su acento pronunciado, sus creencias religiosa y su resistencia a americanizarse, esta mujer no es el punch line en cada escena por su acento, sino por sus ocurrencias. Lydia no es un prototipo, es un personaje construido lleno de capas bidimensionales, con una historia dolorosa que oculta bajo esa gracia y coquetería, pues, era tan solo una niña cuando llegó sola a Estados Unidos y dejó en la isla a su hermana mayor a quien no volvió a ver. Esa mujer prefiere centrarse en el lado bueno de la vida, se enorgullece de sus raíces y las mantiene porque es parte de su historia, es parte de ella.

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 Como en toda serie hay un personaje que se roba la atención, en este caso es Rita Moreno como Lydia quien comparte una excelente dinámica con Machado y con Helena. Lydia, Penelope y Helena son lo mejor de la serie pues, por medio de ellas podemos ver las diferentes perspectivas de tres generaciones diferentes y todas ellas comparten el ser mujeres independientes. Por su parte, Helena, la hija de Penélope, una adolescente feminista y activista, se resiste a celebrar su quinceañero por lo considera una costumbre misogina y retrograda, sin embargo, luego que su mamá le pone una trampa, ella misma da argumentos convincentes de que se trata de algo más que una fiesta, es ante todo, una manera de honorar a su familia. Por cierto, por momentos Helena puede caer molestosa por su comportamiento políticamente correcto, su continuo mal humor y por su actitud moralista, o sea, una actual adolescente. Del mismo modo, Helena sale del closet ante su familia - Lydia la acepta sin mayores problemas - pero es rechazada por su padre. Y  ni si quiera necesito tener oficialmente una novia o enamorarse de una mujer para darse cuenta que era gay, simplemente era algo que, de nuevo, era parte de ella.

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Hay ciertas cosas que me molestaron de "One day at a time", como la perpetuación del gringo conservador  y de la rubia tonta o el hecho que el nuevo Scheinder es un cazanova. ¿Acaso es una regla que una comedia tiene que tener a un mujeriego? De todas formas, lo entiendo, necesitas personajes como el gringo conservador y la rubia calabaza para resaltar más a los protagonistas, aunque creo que Machado carga el show sin mucho problema y su familia causa una empatía inmediata. Mi momento favorito de la serie es cuando Sheinder ingresa al departamento de los Alvarez usando un polo con la cara del Che Guevara lo que indigna a la familia. "Ese hombre quemó libros, prohibió música (...) ese hombre fue un asesino" dijo Helena.

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La mejor escena de la serie. Así que Netflix, gracias nuevamente.

#TheAffair: Oda a la imperfección

"The Affair” tiene como centro las consecuencias de la aventura extramatrimonial de Alison y Noah, quienes en el momento en que comenzaron esta relación prohibida estaban casados con Cole y Helen, respectivamente. Se trata de un drama que celebra la imperfección de la naturaleza humana, abraza las decisiones obnubiladas por la pasión y el egoísmo en nombre de la denominada felicidad. Los episodios son presentados a través de diferentes perspectivas lo que no sirve como justificación para excusar el engaño sino para explicarlo, para llenarnos de detalles y hacernos revelaciones sobre los personajes. 

Durante la primera temporada, las perspectivas principales son las de Noah (Dominic West) y Alison (Ruth Wilson), cuyas historias parecen sobre ponerse por sus similitudes y por sus diferencias; Alison y Cole (Joshua Jackson) se casaron jóvenes al igual que Noah y Helen (Maura Tierney), pero Alison sufrió la pérdida de su hijo Gabriel mientras que Noah y Helen tienen 4 hijos. Alison es una chica de pueblo mientras que Noah es un escritor que, gracias a la familia de Helen, ha vivido de manera cómoda. Noah y Alison intentan resistir su atracción, pero su atracción es como un huaracan, y una vez que se desató, causó una destrucción no solo en Helen y Cole, sino en sus respectivas familias en donde también hay mucho drama ya que el hermano de Cole, Scotty, embarazó a la hija de Noah quien después tuvo un aborto. 

 La segunda temporada nos muestra los puntos de vistas de las “víctimas” del affair, Cole y Helen quienes poco a poco intentan continuar con sus vidas, pero que de algún modo siempre terminan volviendo a Noah y Alison, no en un modo romántico, sino en una forma amical. En el caso de Helen, ella misma es la que después de tener un día realmente malo, toco fondo y decidió dejar de pelear con Noah. Además, continuamos viendo la relación de Noah y Alison que ha pasado de la ilusión fantástica a un plano realista donde los problemas sobre la falta de confianza se hacen más evidentes.

  

"The Affair" es de esas extrañas series en donde no estás de acuerdo con las terribles decisiones que toman los protagonistas, pero no puedes dejar de verlo porque es naturaleza humana en su mejor expresión; hasta el punto que nos hace cuestionar si es que existen buenas personas que toman malas decisiones o si para alcanzar la completa felicidad es necesario ser completamente egoísta, cuando la respuesta correcta es que cada uno tiene que buscar su propia forma de vivir aunque eso signifique cometer muchos errores no solo en nombre del amor, sino en general. ¿Qué define si eres una buena persona? En realidad, esto es relativo." The Affair" deja la objetividad de lado, de modo que no sabemos la verdad por completo, ya que las perspectivas usa están influenciadas por los propios pensamientos y sentimientos de quien es el protagonista en ese momento. 

 *Puedes encontrar las dos primeras temporadas de The Affair en Netflix. Showtime actualmente está emitiendo la tercera temporada y ya ha sido renovado para una cuarta entrega.

Los mejores discursos de los #GoldenGlobes 2017

MEJOR ACTOR DE REPARTO EN CINE: Aaron Taylor-Johnson por Nocturnal Animals.

I want to thank my wife for being there for me and supporting me, Thank you for putting up with me. I was not very pleasant in this role. 

 “Quiero agradecer a mi esposa por estar allí y apoyándome. Gracias por aguantarme. No fui muy placentero en este rol”. Obvio, el papel que le tocó fue el de un terrorífico sinvergüenza. 

 MEJOR ACTOR EN SERIE DRAMÁTICA: Billy Bob Thornton por Goliath 

 El actor dedicó su premio a Bob Odenkirk quien también estaba nominado en la misma categoría, con un simple: “Here ya, go, bud” 

 MEJOR ACTRIZ DE TV EN COMEDIA O MUSICAL: Tracee Ellis Ross por Black-ish 

 This is for all of the women of color and colorful people, whose stories, ideas, thoughts are not always considered worthy, valid or important

 “Esto es por las mujeres de color y para las personas de color, cuyas historias, ideas, pensamientos no siempre son consideramos validos o importantes” 

ATLANTA=DONALD GLOVER

MEJOR ACTOR EN TV COMEDIA O MUSICAL: Donald Glover por Atlanta 

MEJOR SERIE DE COMEDIA: Atlanta 

I couldn't be here without Atlanta. 

 “No podría estar aqui sin Atlanta”, dijo Donald Glover y la verdad es que tampoco habría Atlanta sin él ya que no solo protagoniza la serie, también la creó y la escribió. 

MEJOR SERIE LIMITADA: The People v O.J. Simpson 

The trial of O.J. Simpson turned tragedy into entertainment, reminding us that American justice is anything but blind when race, gender and celebrity are involved.

“El juicio de OJ transformo una tragedia en entretenimiento, recordándonos que la justicia Americana es todo menos ciega cuando la raza, el género y las celebridades están involucradas”, afirmó la productora Nina Jacobson. 

 MEJOR ACTRIZ EN SERIE DE EDICIÓN LIMITADA O PELÍCULA PARA TV: Sarah Paulson por The People v O.J. Simpson 

 To the remarkable Marcia Clark, you are an inspiration to me

 La actriz le dedicó el premio a Marcia Clark a quien le dio vida en la serie. “A la asombrosa Marcia Clark, eres una inspiración para mi.”

 MEJOR ACTOR DE REPARTO EN TV: Hugh Laurie por The Night Manager

 I accept this award on behalf of psychopathic billionaires everywhere.

 Abrazando un poco del sarcasmo de “House”, Laurie dijo “acepto este premio en nombre de los billonarios psicopatas en todos lados”, una indirecta directa hacia Donald Trump. 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN CINE: Viola Davis por Fences 

To all the people who believed in this piece of work: It's not every day that Hollywood thinks of translating play to screen. It doesn't scream moneymaker, but it does scream art, it does scream heart

 “Para todas las personas que creyeron en este trabajo. No es todos los días en Hollywood que se decide trasladar una obra a la pantalla grande. No significa que gritará dinero, pero sí grita arte y corazón”. 

 MEJOR ACTOR EN SERIE DE EDICIÓN LIMITADA: Tom Hiddleston por The Night Mananger 

The idea that I could provide some relief and entertainment for the people that work for UNICEF and the world food program that are fixing the world in the places that it is broken, makes me immensely proud.

 El actor contó una historia sobre su encuentro con colaboradores de Unicef que le dijeron que disfrutaron la serie. “La idea de que estoy dando alivió y entretenimiento para la gente que trabaja en Unicef y los programas de alimentos del mundo que están arreglando el mundo en lugares rotos, me hace inmensamente orgulloso”. 

MEJOR PELÍCULA DE ANIMACIÓN: Zootopia 

We wanted Zootopia to be a film that not only entertained kids, but also spoke to adults about embracing diversity, even when there are people in the world that want to divide us by using fear

 El director Byron Howard explicó que “Quería que Zootopia no fuera solo entretenimiento para niños, quería que también se hablara de abrazar la diversidad, incluso cuando haya gente en el mundo que quieren dividirnos usando miedo” 

ELLE FUE LA GRATA SORPRESA DE LA NOCHE

MEJOR PELÍCULA EXTRANJERA: Elle 

The movie does not really invite you to sympathize with the character

 El director Paul Verhoeven agradeció a la prensa extranjera por tener una mente abierta con su pelicula ya que se trata de “una película que no te invita a simpatizar con el personaje”, y es que la cinta se centra en una mujer que es violada y está buscando venganza. 

 MEJOR ACTRIZ DE CINE EN DRAMA: Isabelle Huppert por Elle

Do not expect the cinema to set up walls and borders

“No esperen que el cine cree paredes y fronteras”, dijo la sorprendida Isabelle Huppert por su inesperado triunfo. 

NETFLIX SE LLEVÓ DOS PREMIOS

MEJOR SERIE DE TV DRAMÁTICA: The Crown 

MEJOR ACTRIZ EN TV DRAMA: Claire Foy por The Crown 

La recatada Claire Foy dedicó su premio a la Reina Elizabeth II a quien interpretó en esta serie de Netflix.

 MEJOR ACTOR DE CINE EN DRAMA: Casey Affleck por Manchester by the sea

There’s really no award that belongs to just one actor. I wish Michelle could be on stage with me, because she made most of it work.

El actor le dedicó su premio a su co protagonista Michelle Williams. “No hay premios que pertenezcan a solo un actor. Quisiera que Michelle pudiera estar en el escenario conmigo, porque ella hizo gran parte del trabajo”.

MEJOR PELÍCULA DRAMÁTICA: Moonlight 

MEJOR ACTRIZ DE REPARTO EN TV: Olivia Colman (No estuvo presente en la ceremonia) 

LA LA LAND IMPONE NUEVO RECORD: SE LLEVÓ 7 GLOBOS DE ORO

MEJOR BANDA SONORA: La La Land 

 MEJOR CANCIÓN ORIGINAL PARA: "City of Stars" de "La La Land" 

 MEJOR ACTOR DE CINE DE COMEDIA O MUSICAL: Ryan Gosling por La la Land. 

This belongs to the three of us. I’ll chop it into three pieces if you want

 El actor dedicó su premio al director Damien Chazelle y a su coprotagonista Emma Stone; “Este premio pertenece a los tres. Lo cortaría en tres piezas si lo quieren”. 

MEJOR ACTRIZ DE CINE EN COMEDIA O MUSICAL: Emma Stone por La La Land "

This is a film for dreamers and I think that hope and creativity are two of the most important things in the world. 

 “Este es un film por los soñadores y creo que la esperanza y la creatividad son dos de las cosas más importantes en el mundo”. 

MEJOR GUIÓN DE CINE: La La Land MEJOR PELÍCULA DE COMEDIA: La La Land 

 MEJOR DIRECTOR: Damien Chazelle por La La Land

 This is a love story, so I have to thank and give a large portion of this award to my love, Olivia. Thank you for inspiring me to dream every single day.

 “Esta es una historia de amor, así que tengo que agradecer y dar una gran parte de este premio a mi amor, Olivia. Gracias por inspirarme a soñar todos los días”. 

EL MEJOR MOMENTO DE LA CEREMONIA: El discurso de Meryl Streep tras recibir el premio Cecil B. DeMille por su trayectoria.

Hollywood avanza gracias a los extranjeros y a los que llegan de afuera. Si los echamos a todos, no tendremos nada para ver más que fútbol y artes marciales combinadas, que no es un arte. El trabajo de un actor es sacar a la luz la vida de otras personas que son distintas, para que se los conozca. Aquí hay grandes actores que han interpretado grandes papeles, pero este año ha habido uno que me ha conmovido: ese momento en el que la persona que va a sentarse en el asiento más preciado de este país se rio de un periodista discapacitado. No fue en una película, sino en la vida real. "Ese instinto de humillar. La falta de respeto y la violencia incitan a la violencia. Cuando los poderosos usan su posición para maltratar a otros, todos perdemos. Todos debemos ayudar a los periodistas, porque los vamos a necesitar. Necesitamos que la prensa con principios tenga poder, para ponerlos en su sitio por cada situación que cause indignación. 

 Finalmente, Streep recordó a Carrie Fisher, quien falleció el pasado diciembre, citándola en un consejo para el mundo; "Toma tu corazón roto y conviértelo en arte".

#Travelers: Una producción “Syfy” en Netflix

El futuro es tan catastrófico que están enviando gente al pasado para salvarlo… ¿Y cómo lo hacen? Bueno, transportan las consciencias de operativos en aquellas personas que iban a morir y se adueñan de sus vidas para cumplir las misiones y así  lograr cambiar el destino del mundo. Si bien es cierto, "Travelers" tiene una premisa típica de las series de viajes en el tiempo, teóricamente incluye explicaciones lógicas (tan lógicas como lo permite la ciencia ficción) y una mitología interesante, pero en la práctica, más parece una producción de Syfy antes que una serie original de Netflix ya que no representa una innovación en el género y la calidad en cuanto historia está por debajo de lo que uno espera para los estándares de Netflix.

"Travelers", la serie más débil de Netflix 

 El primer episodio solo nos muestra una breve visión de los “host” antes de que sus cuerpos sean habitados por los operadores, de modo que cuando estos ocupan su lugar no podemos notar la diferencia o hacer una comparación de cómo eran antes. Entonces, tenemos a un equipo de 5 operadores, cuya única identificación son números, en los cuerpos de un agente del FBI, de una madre víctima de violencia familiar, de un joven atleta, de un adicto a la heroína y de una mujer con discapacidad. La serie se demora en explicarnos la funcionalidad de este equipo que está conformado por un líder (viajero 3468), una estratega (viajera 3465), un historiador (viajero 3326), un médico (viajera 3569) y un científico (viajero 0115).

Estos son los "viajeros"

 Supongo que la idea de la serie era que el conflicto nazca del cómo las misiones afectan la nueva vida que los operadores tienen en el siglo 21, pero en la ejecución, algunos ni se molestan en aparentar. Así tenemos que la estratega que asume la vida de Carly Simon (Nesta Cooper), la madre soltera que sufre de abuso familiar, se revela contra su esposo, el joven atleta, Trevor Holden (Jared Abrahmson), se vuelve el hijo ejemplar obviando el hecho que el Trevor original era un adolescente problemático y el agente del FBI, Grant MacLaren (Erick McCormack), parece tener mucho en común con su operador por lo que no hay muchos cambios en la personalidad. Las únicas historias personales en el grupo que son llaman la atención son la del historiador, cuya conciencia es trasferida al adicto Philip Pearson (Reilly Dolman) y como no tiene tiempo para pasar por el proceso de sobriedad, sigue consumiendo drogas, lo que lo lleva a una depresión y al cuestionar el objetivo de las misiones y la de Marcy Warton (MacKenzie Porter) quien, por un error, asume la vida de una mujer que padecía una discapacidad mental. Un punto que le da un plus al arco de Marcy es que mientras en las otras historias, las interacciones parecen forzadas, gracias al vínculo de la verdadera Marcy con su asistente social, David, tenemos a alguien que nos explica el cambio radical entre la “nueva Marcy” y la antigua. A partir de entonces, entre Marcy y David nace una especie de relación sentimental, lo que mete en problemas a David, porque no debe relacionarse con quien está cuidado y se vuelve en una especie de cómplice del grupo sin que esté al tanto de la verdad. 

Marcy y David

 Desde el primer episodio también está claro que solo estamos siguiendo a un grupo de los muchos que existen y aparentemente, ninguno de estos equipos ha tenido éxito cambiando el futuro, pero hay protocolos impuestas por el Director, quien es la mente brillante detrás del mecanismo del traslado de consciencia, sin embargo, solo el equipo solo hace caso a las reglas cuando estas son convenientes. 

El problema de "Travelers"

 El principal problema de "Travelers" es que no hay empatía con sus personajes en una historia donde el televidente debería alentar por el triunfo de los héroes imperfectos, pero la culpa no es de los actores, es de la manera en la que está escrito. Lo críptico de la información del futuro, las irregularidades, las contradicciones y las soluciones “deus ex machina” no ocasionan ningún tipo de emoción y los giros en la serie son muy decepcionantes, incluyendo el giro final donde un nuevo operador hackea al Director dejando las semillas para lo que sería la segunda temporada. 

Aquí algunos de los retrocesos que se dieron en la misma serie que arruinaron la dinámica establecida:

 -En el episodio “Marcy”, todo el avance y evolución con Marcy retrocedió, o mejor dicho, desapareció, ya que para salvarla básicamente tienen que rebootar su consciencia, rompiendo abruptamente la historia de David y Marcy.

 -En “Donner”, un operador mata a su equipo y se revela hasta el punto que está a punto de desenmascarar a Mac como un operador viajero del tiempo en una sala llena de agentes del FBI, pero cuando Mac admite que lo que dice es verdad, sucede que todos en la sala eran operadores también. Un plot twist que mató el episodio.

 -“Bishop” y “Kathryn” también tuvieron resoluciones tontas, pues, después de gran acto heroico de Mac para salvar a su esposa Kathryn y al congresista Bishop de un accidente de avión, el giro es que Bishop fue rescatado para que la conciencia de un nuevo operador tenga donde estar y el equipo simplemente borró la memora de Kathryn quien cree que Mac la engaña. Hablando de Kathryn, hay una especie de triángulo amoroso entre Carly, Mac y Kathryn, pero es tan aburrido y tan predecible que no vale la pena explicarlo.

-En "Grace", Trevor salva de morir a la consejera de secundaria, Grace Day, secuestrándola y además, le revela la verdad de que es un viajero, pero no logra evitar que Grace muera y un operador se adueñe de su cuerpo.

 -Básicamente, en todos los episodios, los operadores del futuro salvan el día o al grupo. 

 ¿Netflix o Syfy? 

 No todas las producciones de Netflix van a revolucionar el mundo de las series. De hecho, luego de que Netflix decidió cancelar "Bloodline", esta plataforma web ha entrado en una nueva etapa donde lo que no alcanza el éxito, puede despedirse del catálogo. ¿Será "Travelers" la primera serie en ser cancelada en su primera temporada en Netflix? No lo sé, pero creo que "Travelers" funcionaría mejor en un canal como Syfy, un canal acostumbrado a producciones locas que exploran lo mejor y lo peor de la ciencia ficción, pues como el portal Chilango lo dice “SyFy es como tener una novia adolescente. Habrá momentos en los que esté muy bien y juntos se la pasen increíble, pero habrá otros en los que la niña se ponga pesada y te haga pasar el peor de los ratos. Con este canal nunca sabes qué novia te va a tocar. Es un volado” y es que "Travelers" sin ser de Syfy es un clásico representante de Syfy con malos episodios y algunos buenos como “Room 101”, en donde un misterioso equipo secuestra al grupo y los tortura para lograr que ellos revelen de qué época son, este capítulo es destacable ya que finalmente los vemos comportarse como un grupo. Para los estándares a los cuales nos ha acostumbrado Netflix (etapa pre "Fuller House"), "Travelers" no está mal hecha, solo mal ejecutada y si no estuviera involucrado con Netflix, hasta podría pasar como un placer culposo.

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