miércoles, 17 de junio de 2015

#OrangeistheNewBlack: Pensamientos al aire sobre la tercera temporada #OITNB



-Netflix comienza a tener problemas con la tercera entrega

Era imposible que "House of Cards" supere su impresionante segunda temporada, y si bien la tercera tuvo puntos interesantes, no tiene punto de comparación con su predecesora ni tampoco con la primera temporada. Ojo que esto no significa que baje de calidad,  igual Netflix sigue innovando con cada producción y las nuevas entregas de las mismas. Por su lado, para mí la primera temporada de "Orange is The New Black" fue una excelente carta de presentación que parecía girar en torno de los dramas de Piper y Alex. La segunda decidió darle más protagonismo al elenco de soporte tratando de compensar la ausencia de Alex Vause, construyendo una historia más diversa y compacta al mismo tiempo. Personalmente, me gusto más la primera que la segunda, pero en una vista general, la segunda temporada fue más profunda y más rica en drama y comedia, y aunque la tercera entrega "OITNB" siguió el camino de darle más importancia a “personajes secundarios”, había momentos en que no me importaba lo que le sucediera con Morello o Red y Healey.  No iría al extremo de decir “Las series de Netflix se caen en su tercera temporada” pero sí hay que admitir que no parecen alcanzar las vallas impuestas por sí mismas en entregas previas.



-Apariciones fugaces

Una de las cosas que no me gustó mucho sobre la tercera temporada de "OITNB" es que Nicky (Natasha Lyonne) y John Bennet (Matt McGorry) desaparecieron muy rápidamente. Entiendo que Matt McGorry está ocupado con "How to get away with murder" y hasta cierto punto es comprensible que su personaje haya hecho lo que hizo, pero igual se extrañó su presencia. Además, creo que el flashback de Bennet solo sirvió como una excusa para verlo bailar. Por su parte, lo que sucedió con Nicky fue difícil de aceptar porque se trata de uno de los personajes más cool de la serie, sin mencionar su relación con los demás, especialmente con Red y Alex, pero en esta temporada ni si quiera compartió escenas con ninguna de ellas. La ausencia de Nicky dejó un vacío en la cárcel.



-Okay, se dieron el gusto de tener a Ruby Rose…

Pero solo eso. Nada más y nada menos. A Stella solo se le va recordar porque fue interpretada por Ruby Rose. Y si bien, la mujer es atractiva, esperaba un poco más, después de todo el marketing que le hicieron, aunque agradezco que el triangulo amoroso entre Ruby/Piper/Alex no fue tan pesado ni cliché.



-Time Hump Chronicles

No vi venir esto, pero de algún modo, tiene sentido. ‘Crazy Eyes’ siempre ha tenido una gran imaginación, ¿por qué no ponerla a escribir algo? Y en la tercera temporada, el sueño de hizo realidad. ¿El resultado? Una exagerada historia erótica de ciencia ficción, lo que llevó a varias situaciones hilarantes, sobre todo porque ahora ella tenía seguidoras desesperadas por un nuevo episodio, pero esto también nos reveló ciertos datos de Crazy Eyes que no sabíamos y además, parece que tiene una fan enamorada.




-Big Boo y  Doggett

No tienes que pensar igual a alguien para ser su amiga, Big Boo y Doggett son el perfecto ejemplo de una amistad bizarra. Estas dos se odiaban al principio de la serie y ahora comparten un vínculo especial. Incluso Boo defiende a Doggett, hasta el punto de planear una venganza, y Doggett ayuda en sus extraños planes a Boo, aunque no esté de acuerdo con ella. Las escenas que comparten Boo y Doggett, probablemente, son los puntos más altos de la tercera temporada y los diálogos son interesantes y graciosos, puesto que cada una piensa totalmente diferente a la otra.

http://elyalovi.tumblr.com/post/121628626245


-Ciertas historias necesitan advertencia

Es un show sobre mujeres en prisión. No todas las historias van a ser bonitas, pero hay algunas que pueden despertar sentimientos negativos para quienes lo vean. Así que por si acaso hay dos escenas de violación y una de un delito de odio. Las escenas son muy fuertes incluso para los estándares de Netflix.


-¿Mmm… para eso querían que Alex este en todos los capítulos?

No me quejo de que Alex haya estado presente en todos los episodios de la tercera temporada y entiendo que el regresar a prisión la haya sumergido en una tremenda depresión, pero una vez superado el trauma inicial, Alex cambió y no para bien. De nuevo, es compresible que haya cambiado, pero lamentablemente eso le quito gran parte de la esencia de Alex. Ya no más la mujer rebelde sexy sin miedo, ahora tenemos una paranoica – que al final tuvo razón – aburrida, madura Alex, que fue más memorable en la segunda temporada, a pesar que apareció poco, que en la tercera.



-Los Flashbacks

Siempre me ha fascinado como es que la serie cuenta el pasado de las reclusas, generalmente entrelazándolo con algún evento del presente. Tal vez no lleguemos a saber qué les pasó a todas y cómo es que terminaron en la cárcel, pero al menos ahora conocimos la historia de Norma, Flaca, Doggett, entre otras, e incluso Caputo también tuvo sus propio flashback.  Esta es una gran manera de presentar que el mundo no es blanco y negro, hay matices y todos transitamos alguna vez por las zonas grises.



-Todos odiamos a Piper

Para muchos, esta tercera temporada, Piper estuvo irreconocible, pero creo que más bien fue la evolución más sensata que pudo tener. Ha aceptado su verdadera yo, ha reconocido que es una mujer manipuladora, oportunista y vengativa y finalmente, se ha aprovechado de ello. Dejó de ser un personaje bidimensional para abrazar su lado oscuro, ¿eso hace que la odiemos? Absolutamente, ¿la hace insoportable? Seguro, pero también la hace más interesante. Es extraño como es que esta temporada se invirtieron los roles y Piper es la mente delincuencial y Alex, la aburrida.



Calificación final: Temporada 2 > Temporada 1 > Temporada 3


jueves, 11 de junio de 2015

Los mejores tweets de Julie Plec sobre bullying, trolleo y shippers

Parece que la guerra de shippers ya sobre pasó los límites. Para quienes somos activos en las redes sociales como Twitter y Tumblr, la toxicidad en fandoms de diferentes ships es más que evidente y literalmente vemos de todo, desde insultos hasta el acoso cibernético incontrolable, el cual no solo está dirigido a gente del mismo fandom pero de diferentes ships, sino también a los productores y actores de las serie. No voy a decir que todos los shippers hacen esto, pero ciertamente tampoco son unos cuantos, aunque tampoco vamos a ser exagerado y pedirle a los fandoms que la hagan de policías cibernéticos. No obstante, la creadora y productora de "The Vampires Diares",  Julia Plec, decidió pronunciarse y vale la pena leerlo:



“Si crees que querer que una pareja especifica se junte te da derecho se ser un bully, estás equivocado”




“Cada ‘ship’ tiene su padre culpable. Vigélense entre ustedes. Incluso mejor, traten de ser buenos y respetuosos”


“Hay un término llamado ‘debate sano’. Lo opuesto es lo que veo a menudo en Twitter (y en antiguas reuniones por el dia de gracia)”


“Los bullies, abusadores y trolls están arruinando el compartir experiencias con los fans que quieren discutir y una interaccion social”


“Están arruinando la experiencia para los escritores y actores que quieren acercarse a sus fans pero tienen miedo a ver sus menciones”

Mis respetos Julie Plec. Mis respetos.

Siempre me he preguntado si los shippers/ships arruinan las series y creo que ha quedado claro que hasta en cierto porcentaje arruinan la experiencia para todos. Nadie están diciendo que no shipeen, solo que los shippers necesitan entender que si a alguien no le gusta cierto par no es que estén contra ellos y necesitan respetar esa opinión. Shippers, no son testigos de Jevohá para tratar de convencer a extraños sobre “porque deben amar a esta pareja o tal” o “porque es mejor canon o no canon”. No es un maldito concurso. No necesitas permiso o dar permiso para shippear.

Esto se dice a cada rato, pero nadie parece entenderlo.


Como señaló Plec, se puede tener un debate sano en Twitter y Tumblr, pero es una idea utópica porque siempre aparece un shipper que insulta, minimiza y acosa.  Ya ha habido varias celebridades que han dejado el Twitter por eso y hay fanáticos que han sufrido de bullying cibernético por admitir que le gusta cierta pareja. Por supuesto, tampoco ayuda que ciertos show ignoren a los shippers no canon. Como dije, es posible que Skimmons en "Agents of Shield" no sea nunca canon pero eso no significa que hay que dejarlos de lado, después de todo, los que ven la serie quieren sentirse parte de la misma. Lo que sí no estoy de acuerdo con Plec es en eso que se vigilen entre sí porque cada uno debería ser capaz de mirarse así mismo y reconocer que lo que está colocando puede herir la susceptibilidad de alguien. Vamos hay quienes no solo se burlan de cierto ship, si no que mandan mensajes diciéndote "por qué no te matas" o "muérete", todo tipo de cosas que dañan y pueden llevar a la depresión al receptor y bien se sabe que incluso ha habido suicidio por este tipo de acosos.


Ponte en el lugar de otro: Antes de escribir algo hiriente, preguntate si a ti te gustaría recibir un mensaje así.

 Además, cuando estos mismos fandoms de shippers se ponen de policía tienden a atacar a otros (la competencia) y minimizar las faltas dentro de su propio grupo. La regla debería ser fácil: Respeta a los demás, no demandes que sigan tu punto de vista, si no te gusta cómo piensan, pues ignóralos y si vas a rebatirlo, hazlo con respeto.  El tema de fondo es que hay una violencia verbal en las redes sociales, en general, no solo en series, pero cuando el tema está basado en series, la cosa es más preocupante porque ciertos shippers ponen por encima de personas reales a personajes ficticios. Son series, gente, al final del día, no vale la pena dañar a otra persona por una serie.

Eso es todo.


8 razones para ver #Sense8



8.- Extraño pero en el buen sentido de la palabra

Sense8 es épico, intrigante, provocador y divertido… pero sobre todo diferente pero básicamente es “Lost + Facetime without pone” (facetime sin móvil) y todos los personajes te robaran el corazón.




7.- Escenas sin tabues

Es Netflix así que "Sense8" no tiene ningún tipo de censura. Son perfectamente libres y para comprobarlo solo necesitamos ver las varias escenas de sexo en la serie. Y como para dejar mal parado de lo “revolucionado” que fue HBO con cuasi el desnudo frontal de Eric de "True Blood", tuvimos un verdadero desnudo frontal de Wolfgang y una orgía. Antes de que pienses que esto es demasiado subidas de tono – después de todo estamos hablando de una serie,  no de una porno - hay que tomar en cuenta que estas escenas tienen justificación  y en primera instancia muestran que la conexión se podía dar en cualquier momento, incluso el más incomodo. Y lo de la orgia…  lo de la orgía solo lo hicieron porque podían.




6.- Wolfgang y Kala

Literalmente, dos polos opuestos que no podrían estar más alejados físicamente y aun así es imposible no shipearlos. Kala permite que veamos el lado más tierno y sensible del rudo de Wolf y Wolf trata de sacar lo mejor de Kala en su propio modo.



5.- Sun

La historia de Sun es la mejor prueba que puedes tener una mujer fuerte y vulnerable al mismo tiempo, cuyo drama que no necesita apoyarse en un romance para progresar o para simpatizar. Además, prácticamente Sun le salvó la vida a todos.



4.- El monólogo de Nomi

Pocas son las series que tienen un personaje transgenero, y casi nulas, las series que tienen un transgenero que además es gay. Quizás por eso, Nomi es una de las sorpresas más gratas de Sense8.  Si bien es cierto, en la conversación entre Nomi y Lito, ella expuso toda su alma sobre el bullying que sufrió y la violencia de la no aceptación, el  monólogo sobre el desfile del orgullo LGBT es emocionalmente inolvidable, intenso y conmovedor.

http://dylanobriun.tumblr.com/post/121466792954/today-i-march-for-that-part-of-me-that-was-once



3.- La escena de Karaoke

Toda la series es audiovisual y sonoramente impresionante, pero la escena que todos van a recordar es la del Karaoke. Es una de las secuencias más hermosas de la sense8  y es la primera que representó la conexión de los 8 protagonistas, el hecho que fuera a través de la canción “hey what is going on”, que de por sí es muy pegajosa,  y que las escenas se intercalaran entre las particulares situaciones que cada uno de ellos estaba viviendo, lo hace más mucho más memorable.



2.- Lito y su síndrome premenstrual

Esta tiene que ser una de las escenas más graciosas de "Sense8", el humor fue muy simple pues se trató de mostrar a un latino sintiendo lo que siente una mujer cuando le viene la regla. El dramatismo, la inseguridad, la paranoia, la sensación de estar inflado, todo eso se apodera de Lito. Esto también prueba que los hombres no sobrevivirían los dolores de ovario.



1.- Diversidad y representación

Los 8 “sensates” se encuentran en diferentes ciudades del mundo mientras la historia se desarrolla, así que el espectador tiene una vista a sus culturas, costumbres y creencias, pero además, 2 de ellos son parte de la comunidad LGTB.  Este año, series como "Empire" y "Jane The Virgin" han comprobado que la diversidad no es una moda pasajera, sino un el elemento que necesitaba ser explotado. En "Sense8", la diversidad es la clave principal de su éxito, ya que es vital para el desarrollo de su trama, pero al mismo tiempo es el pretexto necesario para mostrarnos el mundo desde diferentes perspectivas. Y a todo esto hay que sumarle que también sumarle las historias de Lito y Nomi, que si bien tienen su lado cliché, no giraron alrededor de la orientación sexual de ellos, por lo que tuvimos una vista cómoda e intima de sus relaciones.




domingo, 7 de junio de 2015

#Sense8: La clave es diversidad y representación

Hay series que uno ve y dice "...mmm, creo que esto ya lo que visto antes", otros que hacen dicer "vaya, algo nuevo" y de allí viene "Sense8", que no entra en ninguna de esas categorías. Quizás la mejor manera de describirla es decir que es bizarra, pero en el buen sentido de la palabra.  Y no es para menos, pues se trata de una serie de Lana y Andy Wachowski donde premisa es la siguiente:  8 individuos en diferentes que se encuentran en diferentes partes del mundo están "conectados" por una misteriosa razón.



No es HBO, es Netflix

Debo admitir que esta serie no me llamó la atención, ni si quiera vi el trailer y fue más la curiosidad de "lo nuevo de Netflix" lo que me llevó a verla y whoa! no solo no me arrepiento, creo que "Sense8 "marcará un nuevo hito. Típico de los Wachowski, la razón detrás de la enigmática conexión de estas 8 personas radica en el hecho que son "sensate" (series especiales - una evolución del Homo Sapies), pero atípico de los Wachowski, estos  8 individuos no solo son una mera excusa para desarrollar la “conexión” y la razón detrás de esta – cuya repercusión sea que son perseguidos por una organización -, no, aquí los protagonistas también tienen sus conflictos personales y estas personas, aunque estén físicamente, en lugares lejanos, pueden verse, pueden conversar, pueden tocarse, y encuentran un punto común para entenderse, en otras palabras, pueden sentirse. Entonces, si bien la intriga está presente desde el primer momento, a veces, se coloca a un lado para mostrarnos las conversaciones más reflexivas y reveladoras, desde hermosos recuerdos alegres y terribles experiencias traumáticas que fueron construyendo la personalidad de cada uno de los miembros de este atípico grupo.

Pero vayamos por partes, los ocho sensates son los siguientes:

http://clarksbi.tumblr.com/post/120282622018/you-are-no-longer-just-you



Wolfgang: Un ladrón de diamantes que vive en Berlín.
Sun: Una empresaria de Seul que es ignorada por su padre y su hermano que vive y que en paralelo practica kickboxing.
Riley: Una DJ islandesa que se encuentra en Londres.
Lito: Un actor mexicano famoso que oculta su homosexualidad.
Nomi: Una mujer trangénero con un pasado hacktivista que vive en San Francisco con su novia.
Will: Un policía moralista de Chigaco.
Carpehus: Un conductor de bus en Nairobi que trabaja para poder pagar las medicinas de su mama que sufre de Sida.

Ya conociendo un poco más sobre los 8 protagonistas, puedes ver que homofóbicos, xenófobos y transgefóbicos van a odiar esta serie, y esa es una razón por la que deberías verla.  No es todos los días donde se puede ver a un transexual feliz en una relación seria o una escena de sexo homosexual que ni HBO se atrevería a mostrar o ahondar en culturas místicas como la hindú o ver el lado más cruel de la pobreza de Kenia, todo eso y más se puede ver en "Sense8" con el plus de que las escenas están compuestas como si fuera una obra de arte audiovisual, con ese contraste de la diferencia entre los mundos y la música meticulosamente elegida para no solo robarse la atención del espectador, sino encantarlo, engatusarlo para querer más y más hasta el final. Sin duda, desde Matrix, Sense8 es uno de los proyectos más ambiciosos pero también uno de los más sentimentales de los Wachowski. Se han aventurado a explotar la diversidad tanto racial como sexual para introducirnos del mundo del sensate que representa la evolución en todo sentido, y con eso una vez más, buscan romper barreras, abrir mentes, expandir horizontes y con un poco de suerte, cambiar el mundo de las series. 

La única crítica que tengo la puse en un tweet:

*Si te da flojera leer, este video resume más o menos todo el artículo.


#Castle: Sus 10 mejores episodios según IMDB y una mención honorable



10.- Cops & Robbers (Capitulo 17 de la temporada 4)

Este episodio que tuvo una aproximación diferente, pues, el caso de la semana en realidad giraba en torno a un secuestro a un banco donde Castle y Martha se ven atrapados. Beckett decide participar en el rescate para descubrir que había más que un simple secuestro.


9.- Probable Cause (Capítulo 5 de la temporada 5)

En este episodio, Castle es el principal sospechoso de la muerte de una mujer. Todas las pistas que lo apuntan son sólidas porque así fue construido por Jerry Tyson y Beckett será la única que puede probar la inocencia de Castle.



8.- After the storm (Capítulo 1 de la temporada 5)

El primer episodio de la quinta entrega dejó a un lado el juego de la tensión sexual, Beckett y Castle cedieron a sus sentimientos y aunque aun tenían que definir su nuevo estatus, tenían que continuar la búsqueda por el asesino de la madre de Beckett. Este episodio arranca justo después del cliffhanger dejado en la cuarta temporada y finalmente, nos da una mirada clara a la razón detrás del asesinato de Johanna Beckett.  



7.- The Blue Butterfly (Capítulo 14 de la temporada 4)

El episodio más experimental de Castle fue un homenaje a los film noir utilizando el flashbacks y la ambientación de los 40 para narrar un asesinato que se dio en esta década, cuya investigación ha vuelto a resurgir en el presente. Castle lee un diario e intenta analizar el contexto en el que se dio el crimen y para eso se coloca así mismo como el protagonista.



6.- Knockdown (Capítulo 13 de la temporada 3)

Un caso de asesinato brinda nuevas puestas sobre la muerte de la madre de Beckett y pone en peligro la vida de Esposito y Ryan. Si bien el dramatismo y el suspenso están presentes, este episodio se recordará más porque fue aquí donde Beckett y Castle se besaron por primera vez, aunque haya sido un beso para distraer a un guardia.



5.- The Lives of others (Capítulo 19 de la temporada 5)

El episodio número 100 de Castle fue un homenaje a la película “Rear window” de Alfred Hitchcock con un final increíblemente alucinante y con referencias astutas de distintos filmes del director de "Psicosis". Un capitulo diferente y casi experimental, que explotó lo mejor que nos ofrece la serie.



4.- Target (Capítulo 15 de la temporada 5)

Castle y Beckett investigan un asesinato que revelaría un plan para el secuestro de un empresario millonario. Sin embargo, la profundizar las investigaciones, descubren que el verdadero objetivo del secuestro era Alexis. Se trata de la primera parte del arco dramático que nos mostró el lado serio de Castle y que haría lo que sea, lo que sea, para encontrar a su hija.




3.- Hunt (Capítulo 14 de la temporada 5)
Este es el segundo episodio que abordó la historia del secuestro de Alexis Castle y tuvo como protagonista a un Castle al estilo Liam Nilsen. También es el capitulo donde Castle descubre que su padre solía ser un agente especial y juntos tienen que trabajar juntos para salvar a Alexis. Con James Brolin como el papa de Castle y un viaje a Europa, por momentos parecía que estábamos viendo la precuela de “Taken”.



2.- Knockout (Capítulo 24 de la temporada 3)

El final de la cuarta temporada volvió a colocar en la mira la conspiración detrás del asesinato de la madre de Beckett. Ese episodio también despidió al capitán Montgomery, que en un giro espectacular, tenía algo que ver con el caso de Johanna Beckett.  Con el grupo quebrado y con la amenaza al asecho,  en el funeral de Montgomery, un francotirador le dispara en el pecho a Beckett. Castle en su desesperación por mantenerla despierta le confiesa que la ama. Dejando en suspenso si es que Beckett sobreviviría o no.  



1.- Always (Capítulo 23 de la temporada 4)

El caso de la muerte de la madre de Beckett tuvo una historia tan rica que se estiró hasta la sexta temporada pero llegar a la resolución no fue fácil. “Always”  profundizó la obsesión de Beckett y hasta donde podría llegar para descubrir la verdad. Definitivamente, este episodio fue escrito para que Stana Katic brille y no solo lo hizo con estilo, sino que abrió una nueva etapa de la serie luego de juntar a sus protagonistas en el brillante cliffhanger. Podemos considerar a "Always" como el perfecto ejemplo de un episodio fuerte en dramatismo pero que al mismo tiempo, nos ofrece lo mejor del dúo principal como un equipo.



Mención honorable: Resurrection – Reckoning (Capítulo 14-15 de la temporada 7)

Como hemos visto, la quinta entrega es la temporada que se han dado los mejores episodios, y si bien la séptima ha sido irregular no hay que olvidar que decidieron concluir la historia de uno de los mejores enemigos de Castle y Beckett. Los dos de los mejores episodios de la séptima temporada tuvieron como marco el último enfrentamiento con Jerry Tyson, el asesino 3XK, y la Dr. Kelly Nieman.   "Resurrection" nos mostró el caso semanal que pronto estuvo conectado con el retorno del principal némesis de Castle, para el final, Kate Beckett es secuestrada por la socia de Tyson. En "Reckoning", otra vez pudimos ver el “dark Castle” o el “Castle al estilo Liam Nilsen” en su desesperada búsqueda de Beckett. Lo destacable de estos dos episodios fueron las actuaciones de todo el elenco y el final dejó en claro que Beckett y Castle no solo pueden rescatarse mutuamente, sino también independientemente. 



viernes, 5 de junio de 2015

#Castle: ¿La octava temporada debería ser la última?

A pesar de que "Castle" ya nos ha acostumbrado a tener episodios ligeros tirados a la comicidad y otros muy dramáticos tirándose al lado oscuro, en la séptima temporada más parecía que teníamos que esperar un par de episodios para tener uno bueno. Para colmo, justo antes de que se conociera la noticia sobre la renovación de la serie, en la prensa comenzó a pulular el rumor sobre la posibilidad de que Stana Katic, quien le da vida a Beckett, no regrese, lo que avizoraba un cambio importante para la estructura de "Castle". Aunque la actriz firmó contrato, este es solo por un año, por lo que vale la pena preguntar:  ¿La octava temporada de Castle debería ser la última?


¿Mejor decir adiós cuando se está en la cumbre o esperar a la decadencia?

Un "Castle" desnivelado

Después de 6 temporadas, el creador de la serie, Andrew W. Marlowe, dejó de ser el showrunner o productor ejecutivo como se le conoce. David Amann asumió el cargo y seamos honestos, tuvimos como resultado la temporada más irregular de Castle.  Si bien el nuevo productor estuvo dispuesto a arriesgar y a divertirse, en una serie de procedimiento es muy difícil tratar de innovar o experimentar con un formato que ya está establecido.  Entonces,  tuvimos episodios muy buenos como los dos episodios que abordaron el regreso del asesino de 3XK pero también tuvimos capítulos ligeros y otros que podemos considerar de relleno (Ejem... Private Eye Caramba). En conjunto, se sintió desnivelado en calidad.

Andrew W. Marlowe pasándole la antorcha a David Amann

El jefe de la ABC quiere que "Castle" tenga más de 8 temporadas, pero él está viendo el lado comercial. "Castle" aun sigue siendo una de las series más vistas del canal ABC, pero ha estado cayendo en el rating precisamente porque ya no tiene más historias que contar y no me refiero a los asesinatos. Es verdad que el público ve "Castle" no por los casos, sino por los personajes. Los casos son una excusa para revelar aspectos que no conocemos del equipo de detectives mientras van resolviéndolos, pero de nuevo, es una fórmula que va cayendo en una monotonía desgastada que se ha evidenciado más en la última temporada.

Castle y Beckett

Superada la maldición Moonlighting…

Generalmente cuando se junta a la pareja principal después de años de jugar al juego de la tensión sexual, la historia va a decayendo a pedazos hasta caer en la cancelación, a esto se le conoce como la Maldición Moonlifgting, pues quitarle el factor esencial que era el coqueteo perenne y concretar una relación cambia radicalmente la dinámicas. Algunos fallan en el proceso, pero eso no ha sucedido con Richard Castle y Kate Beckett. Sin embargo, el problema de la serie no reside en sus protagonistas sino en los tramas en los que se ven involucrados y aunque lograron reivindicarse del cliffhanger de la quinta entrega, casando por fin a Beckett y Castle, la historia de la desaparición forzada del escritor nunca terminó de convencer y es más muchos nos preguntamos si en realidad valió la pena perder valioso tiempo enfocándonos en algo que nunca terminó de tener sentido.


Decepcionante manera de concluir una buena temporada

El cliffhanger fue una de las mayores decepciones del 2014 porque no generó intriga sino críticas e incluso se especula que sería la razón detrás de la salida de Marlowe. Además, todos el mundo sabía que Nathan Fillion iba a retornar como Richard Castle sin mencionar que Alias ya había intentado la desaparición y amnesia selectiva, pero ese era un show de espías y con "Castle", como ya dije, tanto el misterio y la resolución, que intencionalmente dejó demasiadas preguntas sin responder, ya estaba manchado con el mal sabor que dejó la primera boda frustrada.

Hagamos un ejercicio contra fáctico: ¿Podría Castle continuar sin Beckett?

El episodio "In Plane Sight" es un gran ejemplo de cómo la serie podría verse sin Kate Beckett. Claro que habría que ponernos en el supuesto que Beckett ha aceptado la propuesta de prepararse para senadora por lo que no estaría presente. De todas formas, "Castle" sigue siendo una serie donde se resuelven crímenes y en el episodio  aunque tenemos una bonita dinámica fraternal entre Castle y Alexis, no hubiera funcionado en un largo plazo.  Aunque la serie tenga como título, Castle, suena imposible pensar en Castle sin Beckett. Personalmente, para mí no hay Castle sin Becket, pero si eso llegara a pesar creo que tanto Ryan y Esposito tomarían mucho más importancia menguando un poco la ausencia de Beckett. Y esta temporada tuvimos un episodio centrado en Ryan y digamos que fue uno de los mejores entre esta irregular temporada.

El episodio de Ryan no mostró otro lado de Ryan, solo su profesionalismo incluso cuando no está en la comisaría.

Entonces, ¿La octava temporada debería ser la final?

"Hollander's Woods", el episodio final nos ofreció un nuevo cambio de juego. Kate Beckett tiene que tomar la decisión de continuar siendo detective o aventurarse por la carrera de senadora. Por el cliffhanger dejado en creo que estamos entrando a la fase final de "Castle". Quizás no era la intensión de los productores, pero 8 es un buen numero para terminar de resolver toda la historia. Ahora no creo que en el primer episodio Kate acepte de inmediato porque representaría un cambio radical para la serie y no veo que se aventuren a tomar el camino corto para presentarnos una nueva fórmula que combine la política con los casos de procedimiento. Lo más probable es que a mitad de la temporada o en uno de los episodios especiales tendrán un caso que no podrán resolver o cuya resolución será que Kate se de cuenta que puede hacer más como senadora que como detective. A partir de entonces,  se irán por ese camino aunque no tengo claro como vayan a balancear la nueva carrera de Kate con los casos semanales. Sobre todo porque si le hacemos caso al episodio "Time will tell"  sabemos que Kate llega a convertirse en senadora.


Ya nos spoliaron el final


Teniendo eso en mente,  no estoy diciendo que "Castle" necesita terminar en la octava temporada, pero creo que es una posibilidad que incluso los propios actores han pensado. Sobre todo considerando las condiciones del contrato de Stanic que fueron revelados por la prensa. De todas maneras, la decisión sigue siendo de ABC y de los actores de Castle, la verdad es que mientras continúe siendo popular, no habrá mucho que preocuparnos por la cancelación. Por la calidad es otra cosa, pero bueno, Castle ya nos ha sorprendido antes y para la octava temporada nuevamente tendremos dos nuevos showrruners, Alexi Hawley y Terence Paul Winter, quien no solo ha trabajado de la mano con Marlowe desde las primera temporadas sino que también ha sido guionista de los mejores episodios de la historia de "Castle" como "Veritas", "One Upon a Time in The West", "Deep Cover" , "Coops & Rovers”y el episodio 150 de la serie “Dead From New York”. Ojalá que rescate lo mejor de "Castle" y lo continúe en la octava temporada, sea esta la última o no.

*Si quieres puedes ahorrarte la lectura, aquí el videito es el resumen de la nota:


lunes, 1 de junio de 2015

Casi todos los personajes históricos que aparecieron en #ElMinisteriodelTiempo



Como son interminables las referencias televisivas y del mundo del cine que pueden encontrar en "El Ministerio del Tiempo", aquí un breve recuento de los personajes históricos que aparecieron la serie:

- Juan Martín Diez “El empecinado” (El tiempo es el que es)


- Felix Lope de Vega (Tiempo de Gloria)



- Ambrosio Spínola (Como se reescribe el tiempo)


-Adolfo Hitler (Como se reescribe el tiempo)


-Heinrich Himmler (Como se reescribe el tiempo)


-Isabel I de Castilla (Una negociación en el tiempo)



*Un dato curioso es que la actriz Michelle Jenner ya había interpretado a la reina Isabel I en la serie del mismo nombre y aceptó hacer un cameo en "El Ministerio del Tiempo" coincidiendo de nuevo en escena con Rodolfo Sancho, que hizo de Fernando, esposo de Isabel la Católica en la serie de TVE.

- Pablo Picasso (Cualquier tiempo pasado)


- Lázaro de Tormes (Tiempo de pícaros)



-María Cristina de Borbón - Dos Sicilias  (Tiempo de Venganza)



- Federico García Lorca (La Leyenda del Tiempo)



-Salvador Dalí (La Leyenda del Tiempo)



-Diego Velazquez (Todos los episodios)



Mención honorable:

El conductor Jordi Hurtado hizo un breve aparición en "La Leyenda del Tiempo".