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martes, 5 de noviembre de 2019

#LegionFX: Los momentos que definieron la serie

Aceptémoslo, nunca vamos a tener otra serie como “Legion. Noah Hawley creó un producto experimental capaz de desafiar los límites de la narrativa audiovisual. El relato de la atípica historia de David Haller estuvo decorado de colores, números musicales, campos astrales, saltos de tiempos y seres terroríficos. Más allá de la eterna batalla entre el bien y el mal, clásicos en el género de los héroes, “Legion” supo profundizar en lo gris de la moralidad y lo lisérgico del poder. Las tres temporadas de la serie dejó varios momentos que prueban que el storyteller puede llegar a tener el estatus de una obra de arte. Aquí diez de ellos: 



10.-Los demonios temporales 

Los viajes en el tiempo de por sí es un tema confuso, pero es simplificado en las series porque sí, excepto en “Legion”. Haciendo gala de la originalidad de su narrativa, la serie presentó a los demonios temporales innovando nuevamente su edición, quitándole varios fotogramas a sus secuencias en una forma de representar que estas criaturas se están comiendo el tiempo. La introducción de los demonios temporales solo es el comienzo, pues, David (Dan Stevens) se enfrenta a ellos de una manera también bastante original y después los derrota. 


 9.-Todas las vidas de David Haller

 La mayoría de las series tiene un episodio que explora el qué tal si… En el caso de “Legion”, “Chapter 14” nos mostró un multiverso de realidades alternativas de lo que hubiera sido la vida de David (Dan Stevens) en vez de la vive actualmente. En una mirada más profunda, el episodio está centrado en la forma en que David procesa la muerte de su hermana Amy (Katie Aselton) luego que Lenny (Aubrey Plaza) robara su cuerpo. 



 8.-La historia de amor entre Xavier y Gabrielle 

Una de las preguntas que persiguió a “Legion” durante su existencia se refería a la posible inclusión del famoso padre de su protagonista. Incluso se rumoreó que Patrick Stewart podría volver a interpretar al Profesor X una vez más, pero la serie se fue por otro rumbo; nos presentó a un Charles Xavier (Harry Lloyd) joven y curioso que se enamora de Gabrielle (Stephanie Corneliussen), una misteriosa mujer a la que conoce en un centro psiquiátrico. David pudo ser testigo de cómo sus padres se enamoraron y también fue el responsable de que su madre tenga una crisis emocional. 


7.-Las capsulas de Jon Hamm 

En la segunda temporada, por alguna razón, “Legion” consideró que era justo y necesario que Jon Hamm sea el narrador de la serie. Pero mientras en otras producciones, los monólogos de los narradores dan cierto contexto o introduce el tema principal que tocará el episodio, en el caso de “Legion”, el actor de “Mad Men” presta su voz a una especie de capsulas comerciales sobre temas abstractos, conceptos e ideas bizarras. 



6.- Stevens alecciona a Haller 

Un recurso que usan mucho las series es un dialogo rutinario en el cual se pone al día al espectador resumiendo más o menos lo que está sucediendo. En “Legion”, es el actor Dan Stevens, el que da vida a David, el que le explica al propio David Haller su historia de origen. La escena también hace uso de una pizarra con dibujos que recapitulan la historia del demonio que se ha alojado en la mente de David. 



7.-El perro no es real 

Uno de los mejores giros de la serie fue la revelación que “The Shadow King” estaba alojado en la mente de David. Hasta el momento se nos había dado un vistazo de los recuerdos de la infancia de David, en muchos momentos aparecía un tierno perrito, sin embargo, la hermana de David, Amy, comentó que jamás tuvieron una mascota de niños. Si bien es cierto, David no es un narrador en el que podemos confiar, esta frase también nos puso al tanto que ni si quiera el mismo David tiene idea de lo es real. No puede hacerlo porque “The Shadow King” es un parasito que está en su cerero y para mantenerse a salvo crea recuerdos falsos. 



6.-El final de Cary y Kerry 

Desde el comienzo de la serie, la relación fraternal de Carry (Bill Irwin) y Kerry (Amber Midthunder) comparten ha sido una de las más fascinantes y tiernas porque aunque comparten un mismo cuerpo, ambos no podían ser más diferentes. Los dos se quieren, se protegen, se sacan de quicio y no pueden estar mucho tiempo separados. Para evitar que los demonios temporales se apoderen del bebé David, Carry y Kerry tienen que comparten el cuerpo nuevamente. Como consecuencia de eso, Kerry envejeció o mejor dicho alcanzó a Cary en edad. Debido a que la conclusión de la serie fue una suerte de reset para todos, no sé sabe exactamente qué pasó con Kerry y Cary en una nueva línea del tiempo, pero el final que tuvimos de los dos fue tan bonito como todo lo que implique a Kerry y Cary. 



5.-Oliver vs. El Lobo

 "Chapter 25", o el episodio ambientado como una especie de cuento añejo, es probablemente uno de los más extraños de “Legion”. Dentro de lo bueno y bizarro de este episodio lo que más destaca es una nueva batalla musical, esta vez de rap, entre Oliver (Jemaine Clement) y el Lobo (Jason Mantzoukas). Este momento nos recuerda lo mejor de la serie; la obsesión de mezclar enfrentamientos del bien y el mal por medio de música en lugar de las clásicas secuencias de acción.



 4.-El verdadero monstruo 

En el último capítulo de la segunda temporada, David, y sus múltiples personalidades, traicionan a los demás y se posicionan como una amenaza para todos. Literalmente, se convierte en el big bad de la serie haciendo realidad la advertencia del peligro que representaba. Según el futuro, David iba a destruir el mundo. La serie aprovecha el momento para regalarnos a David en modo “Legion”, una imagen calcada de los comics. 



3.-Farouk vs. David 

Mientras otras series se concentran en presentar escenas de peleas meticulosamente coordinadas y “realistas”, la serie de Noah Halwey decidió que la gran confrontación entre el big bad, Farouk (Navid Negahban), y el “héroe” de la serie, David, sea una maravilla audiovisual. Hay demasiadas cosas fantásticas en esta secuencia, David canta “Behind blue eyes” en una forma de recapitular su existencia a la par que se enfrenta con Farouk en un plano astral. Por momentos la secuencia se siente como un videoclip musical de los 90’s, pero al mismo tiempo la serie vuelve a demostrar la genialidad de su propia originalidad. 



2.-El primer episodio 

 El primer episodio “Legion” fue la introducción a una nueva narrativa donde no existen las reglas. Los colores, la ambientación atemporal, pero sobre todo la música, destacaron en una historia fuera de lo común que iba saltando entre recuerdos, presente y pasado. Si con “Happy Jack” se nos presentó un miniresumen de la tortuosa vida de David, con “She's a rainbow” se nos advertía que no deberíamos confiar en la ilusión óptica de la historia de amor de David y Syd, pero para cuando David y Syd se ponen a bailar estilo bollywoodense ya estamos enganchados con esta rareza de serie. 


1.- El número musical de Lenny 

Casi llegando al final de la primera temporada ya sabíamos que Farouk estaba controlando a Lenny (Aubrey Plaza), pero es ella quien misma quien se revela ante la pantalla como la némesis en un magnifico número musical. Al mismo estilo que las secuencias de introducción de James Bond, la figura de Lenny camina y baila al ritmo seductor de “Feeling Good” como quien celebra una travesura después salirse con la suya. Toda la escena es el momento más icónico de la serie y la confirmación que teníamos frente a nosotros una serie única en su naturaleza.


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domingo, 25 de septiembre de 2016

#MrRobot es el nuevo Lost

Por mucho que admiremos a "Losttenemos que aceptar, en algún momento, que hay quienes no lo entendemos en realidad y nos limitamos a decir que “es una metáfora”. Y es que esta serie nunca dio ningún tipo de respuestas a los propios misterios que se molestaron en desarrollar y está bien, fue parte de su encanto. Durante la primera temporada, "Mr Robot" parecía tener una dirección concreta, sabíamos cuál era la motivación de Elliot aunque no teníamos a ciencia cierta el porqué, sin embargo, esta segunda temporada, "Mr Robot" parece haber entrado a una nueva fase en la que la construcción de un gran arco (para una tercera temporada), las ideas surrealistas y el desarrollo individual estuvo por encima que la resolución de tramas. En pocas palabras, es oficial, "Mr Robot" es el nuevo "Lost" y es muy posible que no llegue a responder nada. 

Fuck answers...

Las influencias de "Mr. Robot"

 El año pasado, Vulture hizo una lista de las influencias que tiene Mr. Robot de producciones como "Taxi Driver", "La Naranja Mecánica", "Risky Businesss", "American Psycho" y por supuesto, la más obvia, "Fight Club". Durante la primera temporada, el fenomenal giro en la serie fue el hecho que Elliot estuviera hablando con su padre muerto y que, por un periodo de tiempo, olvidó que Darlene era su hermana y lo hicieron de una manera tan brillante que era imposible que pudieran superarlo, pero lo hicieron. En la segunda temporada hubo un nuevo gran giro; el bucle de Elliot en realidad se trataba de su instancia en prisión y hay que admitirlo, fue grandioso y audaz. Pese a su corta vida, podemos decir que este twist es tan típico de Mr. Robot, hasta que nos damos cuenta que en realidad lo hizo para lucirse, pero que no significaba un real avance en el trama, solo un guiño al espectador.

Fuente: Vulture. La próxima temporada, todo ser a una ilusión.

 La primera temporada de "Mr Robot" era una simple idea; Fsociety/Elliot vs. Evil Corp, un hacker se enfrente a una corporación es una crítica sutil al capitalismo. Y la segunda entrega lidiaría con las consecuencias de los hackeos, la persecución de Fsociety, y fue así, son cosas que vimos, pero ahora resulta que el hackeo fue parte de algo mucho más grande, una gran conspiración que aún no ha terminado. De hecho, la segunda temporada fue un preámbulo para la “fase dos”, fue el “Superman v Batman” de "Mr Robot", es decir, tocaron muchos temas, presentaron nuevos personajes, produjo mucho hype, pero solo era una transición para llegar a cierto punto. Esta fase 2 en el plan de Elliot recién se nos fue revelada 4 episodios antes del final de temporada. Y es que "Mr Robot" estaba ocupado distrayéndonos con la evolución de sus personajes, con la presentación de Obama y ALF en secuencias memorables y con el retrato realista de una sociedad en caos luego de un hackeo que ha golpeado la economía del país en vez de aclararnos el panorama respondiendo preguntas como ¿Dónde está Tyrell? ¿Qué tiene que ver China en todo esto? ¿WTF es con DiPierro? ¿Y cuál es el punto de la historia de Joana?   ¿Cuándo volverá a parecer ALF? ¿Cómo hicieron para que Obama diga "Tyrell Wellick"?

Así lograron que Obama diga "Tyrell Wellick"

Este es el mejor cameo del año

Mr Robot: Uno a uno... 

Supongo que si debo resumir el trama de cada uno esta temporada; sería el siguiente (y no sé si estoy en lo correcto).

-Elliot y Mr. Robot: Nuestro hacker mentalmente inestable trató de deshacerse de Mr. Robot para luego aceptarlo y finalmente, rechazarlo nuevamente cuando se da cuenta que no puede controlarlo. Pero Mr. Robot es parte de Elliot así como Tyler Durden es parte del Narrador, o mejor dicho, es “el lado oscuro” de Elliot que necesita abrazar para comprenderlo. Al final, Elliot se reencuentra con Tyrell (quien había estado vivo todo este tiempo), piensa que se trata de un personaje más que su mente ha creado, trata de impedir el comienzo de la “fase 2”, por lo que Tyrell no tiene otro remedio más que dispararle.

-Darlene: La hermana de Elliot quiso probarse así misma que podía ser tan “villana” como Elliot y lo único que conseguía era meter la pata. Ella quería dejar de ser la sidekick, pero pese a su confianza, realmente no tenía dirección. Ahora ella se encuentra bajo la detención del FBI quien ya tiene mapeado quién es quién en Fsociety. -Angela: La mejor amiga buenita ahora es parte del Dark Army, pero también logró subir en Evil Corp. No solo es una sobreviviente, sino también nos estamos percatando que era mucho más lista de lo que se le daba crédito. Ella ya sabía que Elliot y Darlene era los fundadores de Fsociety, logró persuadir a los demandantes y finalmente, abrazó el poder que tenía sin sentir culpa por su nueva posición.

 -Dominique DiPierro: Mediante este personaje vimos la “ineficiencia” de la investigación del FBI sobre Fsociety. Por alguna razón, la serie quiso enfocarse en su peculiar personalidad, se trata de una solitaria que si no fuera parte del FBI podría integrar Fsociety. Más que cazar a este grupo, DiPierro trata de comprenderlo y lo hace, logra descrifrar Fsociety.

-Joana Wellick: Una de las historias más criticadas de esta temporada es la de Joanna. Ella es la que sufre las consecuencias porque su esposo, Tyrell, es sindicado como el responsable principal del hackeo. Además, piensa que su esposo está vivo pero eso no la impide de “enamorarse” de un mesero y al final cuando descubre que fue Scott quien la ha estado engañando con “regalos” de parte de Tyrell, lo provoca y este la golpea. Y finalmente, ella le dice a su novio que mienta para Scott pueda pagar por el asesinato de su esposa, cuando el verdadero responsable es Tyrell. Este plan lo puede estar haciendo por venganza pero también para “limpiar” a Tyrell por lo menos de un crimen.

-Fase 2: Según nos reveló Elliot y Tyrell, fase 2 es volar un edificio de Evil Corp donde se debía crear la nueva base de datos y sin esta nueva base de datos, Evil Corp ya no tendría salvación.

-El epilogo: En el epilogo, el amigo de la cárcel de Elliot y dos integrantes de Fsociaty que habían desaparecido reaparecieron y parece que se encuentran en un programa de protección de testigos con lo que podemos asumir que fueron ellos quienes ayudaron a DiPierro y al FBI a armar su mapita.


Sin dudas, "Mr Robot" es una de las series más ricas en la actualidad. Al igual que con "Person of Interest", los televidentes tienen que estar atentos a los detalles y no confiar en la narración de Elliot ni en el propio Elliot. Mr Robot es absolutamente un desafío, es complejo, es inteligente, tiene hermosas composiciones audiovisuales, monólogos existencias que dan en el punto, se ha posicionado en intros bizarros y en cliffhangers intrigantes, pero no es fácil descifrar el plot principal, así como con "Lost", seguimos los capítulos y queremos creer que hemos entendido, hay veces que es así, hasta que otra escena vuelve a replantarnos el juego. Y es muy posible que en la tercera temporada, "Mr Robot" se siga reservando las respuestas mientras a creando más y más preguntas, porque como ya nos había adelantado Elliot, el control es una ilusión.