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miércoles, 2 de octubre de 2019

#Yesterday: El mundo sin los Beatles, pero con su música

La película "Yesterday" del director Danny Boyle cuenta la historia de Jack Malik (Hamish Patel), un músico sin éxito que, luego de un fenómeno mundial, parece que es el único que recuerda la música de los Beatles y aprovechándose del magistral repertorio de los cuatro de Liverpool, Jack se vuelve famoso. 


 Al ser una rom-com, "Yesterday" no profundiza demasiado en un mundo sin los Beatles, más bien su humor se vale de referencias y guiños de los Beatles en un mundo sin ellos. Los mejores momentos de la cinta están relacionados a las búsquedas de Jack en Google de cosas que no existen como consecuencia de la ausencia de los Fab Four. El dilema principal de la película es que Jack quiere ser reconocido por su talento, pero solo se convierte en una sensación cuando presenta las canciones de los Beatles como si fueran suyas. Entonces, el éxito llega, pero él se siente como un fraude porque obviamente las canciones, consideradas excelentes composiciones, no son de su creación. 



 La película termina con un final feliz con dos giros interesantes; un John Lennon de más de 70 años hace un pequeño pero importante cameo y jamás realmente puede revertirse ese fenómeno mundial que eliminó a los Beatles de la historia. En un concierto, Jack confiesa que no es autor de ninguna de las canciones y las libera de forma gratuita para que puedan ser disfrutadas por todos. Y por supuesto, Jack le declara su amor a Ellie (Lily James), su mejor amiga y representante, y se queda con ella. 



 El legado de los Beatles 

“El Comercio” hizo un artículo sobre las cinco cosas que no hubiesen existido si no fueran por los Beatles, entre los cuales se encuentran el rock de estadios, el disco como objeto artístico y las técnicas de grabación. En el mismo sentido, en la película “Yesterday”, con los Beatles desaparecen la Coca-Cola y los cigarros. ¿Por qué? Uno puede teorizar que sin los Beatles ninguno de estos objetos hubiera alcanzado la popularidad necesaria para sobrevivir. Coca-Cola, adherida a los grandes momentos de la cultura pop, habría perdido de manera contundente su eterna batalla marketera con Pepsi y respecto a los cigarros, pues, es probable que nadie hubiese puesto de moda el cigarro como un producto masivo. El punto de estas misteriosas desapariciones es enfatizar que el nivel de influencia de esta legendaria banda va más allá de la música, aunque la música siempre va a ser su legado principal. 



 El primer tema que toca y canta Jack en la película es “Yesteday”, el nombre de la cinta, y lo hace porque le acaban de regalar una nueva guitarra. Para Jack, “una buena guitarra amerita una buena canción”, la frase denota la admiración de Jack tanto por la canción como por la banda. Quizás la música de los Beatles es la razón por la que Jack decidió ser un cantautor porque una buena banda es capaz de inspirar y alentar a nuevos artistas. Más adelante, el filme vuelve a resaltar la relevancia de los Beatles en la escala musical luego que Jack descubre que Oasis también ha desaparecido. Los hermanos Noel y Liam Gallagher consideran que su banda es el heredero artístico del cuarteto de Liverpool. La influencia de los Beatles en Oasis es innegable, la música de Oasis suena como la de los Beatles y su estética recuerda al estilo mítico de los Fab Four. Hace unos años, Noel Gallagher se atrevió decir que ellos iban a ser más grandes que los Beatles. Por eso, obviamente, en la película, los Beatles no existen y tampoco ellos. El momento en el que Jack busca Oasis en Google y salen puras imágenes de ocasos es un chiste muy elegante. 



 Una de las secuencias más graciosas de la cinta muestra al equipo de la disquera criticando los títulos de los discos más famosos de los Beatles y la razón por la que esos conceptos no funcionarían el día de hoy; “Sargent Peppers Lonely Hearts Club Band” es muy largo, “Abbey Road” solo es una calle y “White” podría ser considerado “racista”, y sin embargo, las canciones y el gusto por las mismas se mantienen atemporales y universales sin importar el contexto en el que se escuchan. ¿Por qué? La respuesta es sencilla; el mensaje esencial, el alma de la música de los Beatles, pueden ser resumidas en tres palabras: amor, paz y felicidad. La mayoría de las canciones de los Beatles logran trasmitir esas tres palabras a quien lo escuche. 


La ucronía de Lennon 

Siendo una película sobre los Beatles, cualquiera pensaría que se iba a aprovechar la ocasión para juntar a los dos sobrevivientes de la banda, Ringo Starr y Paul McCartney, no obstante, aunque hay mención, solo podemos ver un pie de cada uno de ellos. Una explicación podría ser que la simple presencia de ambos iba a ser un factor distractor dentro de la película y también se hubiera restado el elemento mágico de ese mundo sin los Beatles.


Siguiendo la línea de la película, si los Beatles no existieron como tal, significa que Lennon no hubiera muerto tras ser baleado por Mark Chapman. En la película, ver de nuevo a John Lennon (Robert Carlyle), quien tiene ahora 78 años, es reconfortante, pero al mismo tiempo la escena va acompañada con cierta controversia. El encuentro de John con Jack es un paralelo a un encuentro similar que tuvo John con un veterano de Vietnam, un momento inédito revelado en el documental “John y Yoko: Above us only sky” que se puede ver en Netflix. En ambos encuentros, el ficticio y el real, Lennon compartió un momento sincero con estas dos personas completamente extrañas a él y transmitió un poco de sabiduría a través de su simpleza intrínseca.





 La ucronía de Lennon que presenta “Yesterday” es una imagen poderosa que nos hubiera gustado ver en la realidad, pero que solo es posible en la ficción. Si cada película tiene un momento crucial que es recordado, en “Yesterday” ese momento es Lennon, un Lennon que jamás fue famoso, que jamás compuso “Imagine”, pero que sobre todo jamás fue asesinado. Sin ahondar mucho en su vida, Lennon da a entender que ha sido feliz en todo este tiempo y que esa felicidad ha tenido como base las cosas sencillas de la vida. La reflexión de Lennon es la epifanía que Jack necesitaba para entender lo que quiere realmente en la vida y por eso confiesa la verdad y tras declararle su amor a Ellie sienta cabeza con ella. 



La otra cara de la moneda de “Yesterday” podría ser la novela “Karma instantáneo para John Lennon” de Arturo Delgado Galimberti que tiene como centro a un John Lennon que vive bajo la sombra de Paul McCartney, quien es asesinado por un fanático enfermo. Este Lennon está en plena crisis existencial porque su arte no es apreciado y porque no supo apreciar las cosas sencillas de la vida. Se trata de otra ucronía interesante que vale la pena mencionar y recomendar. 


La otra cara de Yesterday: Karma instantáneo para John Lennon

 “Yesterday” se deja disfrutar por su simpleza y por su rebeldía al no seguir los patrones establecidos, en otra película se habría deshecho el fenómeno mundial y restablecido a los Beatles, pero aquí se prefiere dejar de lado las explicaciones, para centrarse en el verdadero corazón de la encinta; la música de los Beatles y a las cosas sencillas de la vida.


jueves, 5 de mayo de 2011

#Glee: Las mejores canciones




-“Singing’ in the Rain”/ “Umbrella” (Rihana)

Una de las mejoras mash-ups, forzado pero necesario. La conjunción de lo clásico y lo moderno con una coreografía bajo una lluvia artificial fue un momento musical top de la serie. Otro factor que eleva la efusión de la escena fue la presencia Gwyneth Paltrow.


-“Dont Stop Believin” (Journey)

Primera canción al estilo Glee que mostró todo el talento en bruto y el carisma de los integrantes del club de coro, además, marco el éxito de la serie. "Dont Stop Believin" ya había sido un one hit wonder en los 80, un éixto de la banda Journey. Tengo que confesar que no había escuchado la canción hasta que la oí en la serie. Al final del piloto, el grupo con su más reciente integración Finn (Cory Monteith), constituyó un momento único donde se pudo apreciar que había algo especial en el programa.


-“Bohemian Rhapsody” (Queen)

Todo el número de Vocal Adrenaline presentado en los regionales conjugado con las imágenes del nacimiento de la hija de Quinn (Dianna Agron) y Puck (Mark Salling) consumaron el final de la primera temporada. Por supuesto, todo el crédito se lo lleva Jesse St. James con su interpretación, pero no puedo dejar de mencionar la bizarra coreografía del grupo muy asemejada al nacimiento que se estaba dando. Era claro que Vocal Adrenaline iba a ganar el título en las regionales, aunque eso no signifique que sea mejor que New Directions. La canción calzo exactamente en el instante, por increíble que parezca ya que "Bohemian Rhapsody" no es exactamente la más alegre ni depresiva del mundo, pero aquí supieron rockear y elevarlo a su máxima expresión. Aunque esta nueva versión no puede superar la popular versión de los muppest que sigue siendo número uno en mi lista.


-“Bad Romance” (Lady Gaga)

En honor a Gaga, el grupo de las chicas más Kurt (Chris Colfer) le dieron un homenaje muy digno con vestuario y todo. Sinceramente, prefiero la versión de "Glee" que a la original, pero así soy yo.

-“Like a virgin” (Madonna)

¿Quién diría que Emma (Jayma Mays) podría cantar? Esta fue la primera vez que vimos el talento de Emma y fue la primera vez que se tocó el sexo seguro o inseguro en "Glee". Hasta la misma Madonna estaría orgullosa de cómo fue abordado e interpretado. No, mentira... pero fue una buena canción.


-“Gives you hell” (All American Rejects)

El placer culposo del 2009 fue preciso para que Rachel (Lea Michele) revelara lo que realmente sentía respecto a su separación no nada amigable con Finn. De hecho, me parece casi imposible que exista una versión que no sea interpretada por una mujer ya que es la típica canción de despecho en un rompimiento. Rachel se puso a cantar en frente del club dedicando el tema específicamente a Finn, con la intensión de mandarlo al demonio a pesar que aun lo quería. La cara de incomodidad de Will  (Matthew Morrison) en el momento de la canción, no tiene precio.


-“Hey, Soul Sister” (Train)

The Warblers, con Kurt como su nueva incorporación, se presentó en uno de los concursos. Dejando la guitarra a parte de la versión original de Train, The Warblers le dieron un toque de los 50’s con los coristas de fondo, resaltando nuevamente las cuerdas vocales de su cantante principal, Blaine (Darren Criss). Sí, ese pata está cuero y además, puede cantar y bailar.


-“Marry You” (Bruno Mars)

El matrimonio del padre de Kurt con la madre de Finn se convirtió en una ceremonia musical. La escena completa fue una hermosa y conmovedora. Todos los personajes estaban con sus parejas “ideales”, lo que hizo más especial cuando se pasearon por el pasadizo hasta llegar al altar. Basado en un hecho de la vida real, todo el numerito de "Marry You" fue inspirado en el video de una boda musical que fue colgado en Youtube. Las buenas ideas valen la pena imitarlas y mejorarlas.


-“Somebody to love” (Queen)

Al igual que "Dont Stop Believen", "Somebody to love" es un cover que se ha convertido en un himno de la serie. Especialmente cuando todos dentro del club de coro está buscando algo que los haga sentir especial, ¿y qué puede ser más especial que el amor?... que es lo que terminan encontrando en el club de una manera u otra.


-“Total eclipse of the heart” (Bonnie Tyler)

Si hicieran un spin off tendría que ser solo de Rachel, que ya de por sí es la protagonista de la serie. Total eclipse of the heart es un clásico musical con distintas versiones pero la actuación de Lea Michele expuso a una Rachel vulnerable, capaz solo de pedir perdón por medio de una canción aunque no sería disculpada tan fácilmente. Jesse, Finn y Puck complementaron el tema y la voz extraordinaria de Rachel justo en la medida necesaria. Aunque Rachel cae mal y es un poco insoportable, me rompió el corazón que todo el grupo, especialmente Jesse, la dejaron sola en el salón al final de la canción.


-“My life would sucks without you” (Kelly Clarkson)

Final perfecto para la primera temporada y un bello fondo musical para el primer beso de Will y Emma. Por supuesto, de nuevo el show se lo roba Rachel por su capacidad vocal pero también fue chévere ver bailar a los chicos. Incluso Artie en su silla de ruedas.


Mención honorífica: “I wanna hold your hand” (The Beatles)

Gran perfomance del ganador del Emmy, Chris Colfer. "I wanna hold your hand" expuso su gran capacidad actoral. La interpretación hizo que se me erice la piel y es que toda la escena estaba llena de flashback (con un chibolo igualito a Kurt) que conmemoraba la estrecha relación entre Kurt y su padre, quien acaba de sufrir un ataque al corazón. En retrospectiva, convirtió uno de los temas más alegres de los Beatles en uno de los más enternecedores y tristes del mundo.