Hombres 2016

21.- Kiefer Sutherland (Tom Kirkman en Designated Survivor)

Para los que pensaban que "Designated Survivor" iba a ser una especie de "Jack Bauer en la casa blanca", pues, estarán un poco decepcionados. La serie está muy lejos de ser perfecta, de hecho, le falta un poco de acción, el trama es demasiada lenta, la conspiración es demasiado complicada y los giros no llegan a tener un gran impacto, pero Sutherland deslumbra como el correcto el Presidente Tom Kirkman. Obviamente, Kirkman solo puede existir en la ficción, es casi un unicornio político que se deja guiar por los principios antes que el oportunismo, a diferencia de todos los que lo rodean y también es la antitesis de Bauer, comprobando que una vez más la versatilidad actoral de Sutherland. 

 20.- Riley Smith (Frank Sullivan en Frequency)

 Innesperadamente, la adaptación de la película Frequency a una serie ha sido una de las sorpresas gratas más ignoradas del año, aunque el plot se le está desgastando ya en el capitulo 10. Smith como Frank Sullivan es el prototipo de padre adicto al trabajo, lleno de defectos, pero con el corazón en el lugar correcto y también hay que destacar la dinámica que comparte con Peyton List, quien hace de su hija en el futuro, a pesar de que el único contacto que tiene con ella es mediante una radio. 

 19.- Jim Caviezel (John Reese en Person of Interest)

Básicamente, en Person of Interest, Caviezel hizo de un "Batman" sin el traje (y con la voz), un héroe que salvaba a extraños sin importar lo que le pudiera pasar. Fueron 6 increíbles y memorables temporadas que concluyeron con la clásica muerte del héroe de la historia, aunque un poco cliché, en el caso de John Reese, hay que recordar que su historia siempre fue una hermosa tragedia en cierto modo el final fue perfecto para él. 

 18.- Joshua Sasse (Galavant en Galavant / Xavier Holliday en No Tomorrow)

 Es una pena que Galavant fuera cancelado en su segunda temporada, pero para ser sinceros esta serie fue afortunada al obtener una nueva temporada que lo ayudara a cerrar todos sus tramas con nuevas canciones. Joshua Sasse cautiva como el héroe musical Galavant, pero seduce como el libre de espíritu y demasiado delirante para creer que el mundo está acabando Xavier Holliday en No Tomorrow. 

 17.- Matt Lanter (Wyatt Logan en Timeless)

Matt Lanter era probablemente el chico malo más bonito de 90210 en donde prácticamente era el prototipo de Rob Patterson con la camisa de cuadros y el cabello desordenado. En Timeless, hace de Wyatt Logan, el galán sufrido de la serie que tiene una conexión especial con Lucy, aunque sigue amando a su esposa fallecida. 

 16.- James Franco (Jake Epping en 11/22/63)

Debo admitir que al principio no estaba de acuerdo con que James Franco hiciera de Jake Epping en 11/22/63, pero al final hizo un buen trabajo. Franco es un gran actor, muy versátil, puede hacerlo todo desde comedia y drama, así que le aportó a Jake Epping un poco de ese encanto Franco entre la risa y el llanto del trama personal del protagonista que sufrió las de Caín para salvar a JFK. 

 15.- Mike Colter (Luke Cage en Luke Cage)

Como siempre, Marvel acertó con su casting porque Mike Colter como Luke Cage estuvo perfecto. El popular "Powerman" resaltó por su actitud cool y supo baleancear los momentos dramáticos en su consolidado como héroe con su picardía. 

 14.- Martin Henderson (Nathan Riggs en Grey's Anatomy)

Nathan Riggs no es "el nuevo McDreamy", aunque esta temporada le haya tocado ser el confirmado interés amoroso de Meredith y formar parte de un incomodo triángulo amoroso entre hermanas. Una de las cosas que más me gusta del personaje es que es relajado, coqueto y tiene una buena química con Ellen Pompeo, aunque después de conocer a la hermana de Owen, el hecho que Riggs la engañara le resta varios puntos. 

 13.- Jeremy Jordan (Winn Schoot en Supergirl)

Sí, Supergirl tiene chicos muy sexy, con Mehcad Brook como James Olsen y la incorporación de Chris Wood como Mon-el, pero vamos, hay que darle el crédito a Winn Schott como unos de los sidekick más adorables. Aunque sería fácil decir que Winn parece la combinación de Cisco y Felicity, el chico le pone una cuota de humor freak única con sus freakeos ante Alex o sus momentos fanboys con Superman. 

 12.- David Duchovny (Fox Muler en The X Files)

El 2016 fue el año del retorno de The X Files, David Duchonvy no regresó como Fox Mulder, el hombre es Fox Mulder. Todo lo que adoramos que este agente especial esté de vuelta, aunque por un momento tuvo un momento de crisis, después de conocer al hombre Lagartija, todo volvió a la "normalidad" e incluso lo vimos bailar. 

 11.- Tom Cavanagh (Harrison Wells de tierra 2 / HR Wells en the Flash)

Confirmado, Tom Cavanaguh es el "Tatiana Maslany" de The Flash. De verdad; repasemos los roles que le ha tocado hacer desde la primera temporada. 1) Harrison Wells (el verdadero) 2) Eobard Thawne/The Reverse Flash fingiendo ser Harrison Wells 3) Harrison Wells de Tierra 2 y finalmente 4) HR, otra versión de Harrison Wells de otra tierra. Pero antes de que HR se uniera al grupo tuvimos un collage de diferentes versiones de Harrison Wells del multiverso. Cavanagh es un genio. 

 10.- Justin Hartley (Kevin Pearson en This is Us)

 En This is Us, Harltey hace de Kevin Pearson, quien cansado de protagonizar una serie terriblemente escrita, titulada The Manny, decide dejar el show para perseguir una carrera más seria de actuación en Nueva York. This is us es una serie demasiado sentimiental, Kevin también tiene sus momentos de melodramas pero le da esa cuota de gracia no sufrir por completo con el drama. 

 9.-Rodrigo Santoro (Hector Escaton en Westworld)

Incluso haciendo como robot este hombre es violentamente sexy. Solo gracias, Westworld por Hector Escaton. Nada más. 

 8.- Charlie Cox (Matt Murdock en Daredevil)

 La sonrisa de Charlie Cox como Matt Murdock lo es todo, aunque obviamente, no sonríe mucho en su serie ya que carga sobre sus hombros toda la responsabilidad de ser un héroe. Por la misma razón, tener una relación con este hombre es increíblemente complicado ya que parece que tiene una relación exclusiva con salvar a la ciudad. 

 7.- Ben Barnes (Logan en Westworld)

Aunque en un principio Logan se presentó a sí mismo como un maldito egocéntrico... y aunque resultó que era un maldito egocéntrico es difícil odiarlo por esa carita. En Westworld es no se puede dividir a los buenos de los malos, técnicamente, todos tienen un lado oscuro. El parque se supone que revela el lado oscuro de las personas, pero en el caso de Logan, en realidad, su lado oscuro navega entre la lujuria y la violencia, algo demasiado común en Westworld. 

 6.- Pedro Pascal (Javier Peña en Narcos)

En la segunda temporada de Narcos, Javier Peña tuvo más protagonismo en la caza de Pablo Escobar, incluso vemos cómo es que hace un trato con los Pepes. Peña no tiene problemas en cruzar la línea cuando es necesario aunque al final tenga que pagar por sus errores, pero esas es una de las cosas que hace al personaje mucho más interesante y realista. 

 5 .- Joshua Jackson (Cole Lockhart en The Affair)

 Seamos sinceros cualquiera que vea The Affair no es team Noah, es Team Cole. Así de simple.  

4.-Nick Zano (Nate Heywood en Legends of Tomorrow)

Quizás sea una casualidad pero desde que Nick Zano se unió a Legends of Tomorrow la serie ha mejorado por completo. Nate no solo aporta el alivio cómico, sino que su entusiasmo por las nuevas aventuras es contagiosa. Además, comparte una gran química con absolutamente todas las leyendas.

  3.- Stephen Amell (Oliver Queen en Arrow)

Arrow se ha convertido en un placer culposo, pero a veces tiene episodios que vale la pena chequear como el mid season finale y los episodios del crossover ya que son en estos capítulos especiales donde el talento de Amell brilla como un Oliver Queen consumido por la culpa por matar a Billy y como un Oliver Queen reaccionando ante una realidad alternativa nueva y extraterrestres.

 2.- Hugo Silva (Pacino en el Ministerio del Tiempo)

 Pacino es lo mejor que le ha pasado al Ministerio del Tiempo. Como todos los personajes que interpreta Silva, se trata de un tipo que es tan super cool y rebelde que termina robándose el show. Y es que Silva llegó como un reemplazo para Rodolfo Sancho cuya agenda laboral le impidió estar en la mayoría de episodios. Para alivio de muchos, Silva ha anunciado que estará presente en casi todos los capítulos de la tercera temporada. 

1.- Milo Ventimiglia (Jess Mariano en Gilmore Girls / Jack Pearson en This is us)

Como Jack Pearson, Ventimiglia es conmueve por la transmisión de devoción que siente para con su familia y quizás estuvo en pocas escenas, pero como Jess en Gilmore Girls, nos mostró que Jess es el mejor prototipo de end game para Rory y el más maduro de sus exs. 

 Mención honorable: Los chicos de Quantico 

Parece que la CIA elige a sus futuros agentes de una revista de modelos. En serio, el nuevo grupo es absolutamente no realista y ridículamente atractivos.

#MiloVentimiglia: De chico malo a hombre de familia

Este año, Milo Ventimiglia regresó al mundo de las series a lo grande haciendo de Jack Pearson  en "This Is Us", una serie que es como chocolate para el alma, y reapareciendo como Jess Mariano en el revival de "Gilmore Girls" y aunque las escenas de Jess fueron pocas, fueron contundentes para apreciar la transformación del punk de Stars Hollow al mejor prospecto de end game para Rory. 

#ThisIsUs: El corazón de Jack 

 ¿Quién diría que la NBC sorprendería con una serie tan sentimental y significativa como "This is Us"? En serio. ¿Quién? El piloto engancha de inmediato pues sigue la vida de una familia en diferentes líneas del tiempo. Milo Ventimiglia no solo es el protagonista, es el corazón de la serie y es el que, hasta el momento, ha tenido las escenas más tiernas y emotivas. Ventimiglia como Jack, el padre de tres hermosos niños y perfecto esposo ficticio de Mandy Moore, entrega la actuación de su vida conmoviendo y promoviendo una lección de amor y tolerancia por medio de una simple historia llena de giros (generalmente, casi en los últimos minutos de la serie). 

Vine por Milo y me quedé por la historia.

El mérito de "This is Us" es que siente como una película “feel good” pero cuenta una inesperada profundidad. En los flashbacks, vemos como la pareja principal, Jack y Rebecca, crían a sus tres hijos, Randall, Kevin y Kate, y pese a sus mejores intenciones, se equivocan en el proceso. En el presente vemos el resultado de la crianza y exploramos los propios problemas de los hijos ahora como adultos. En esta serie, vemos un Ventimiglia en constante contacto con su lado más emocional y cada escena que comparte con sus hijos o con Rebecca es garantía de provocar un sentimiento nostálgico.

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Hay una escena en particular donde Jack hace lagartijas con su hijo adoptivo Randall en la espalda, esta escena es la perfecta representación de lo que un padre debe ser; Jack es el pilar de la familia, el hombre no es perfecto pero sí es comprensivo que lo da todo por su familia.

#GilmoreGirls: La reivindicación de Jess Mariano 

"A Year in the Life" confirmó una teoría que pocos adivinamos; la historia de Lorelai se repetiría con Rory, quien está embarazada y es muy posible que crie a su bebé sola. El cliffhanger/final abierto también nos sugiere otro obvio paralelismo: Logan es el nuevo Christopher y Jess es el nuevo Luke. Para bien o para mal, el retorno de Milo Ventimiglia sirvió para reivindicar a Jess Mariano, o mejor dicho, para comprobarnos que Jess era más que el chico malo que tuvo una relación complicada con Rory.

Pequeño punk come libros

 En primera instancia, "Gilmore Girls" presentó a Jess como un chico problemático. De hecho, su mamá lo envió donde Luke porque no podía controlarlo y Luke hizo todo lo que pudo para poder enderezarlo. La relación con Rory nació de una especie de cliché que se desliza del "chico malo/chica buena", pero en realidad, fue más la conexión intelectual que la atracción la que fue clave para una vinculo sentimental. Jess dejó Stars Hollow simplemente porque ser rebelde (y por un intento de spin off que nunca funcionó) ¿Fue una decisión estúpida? sí. Luego, Jess retornó en la temporada 4 y le pidió a Rory para huir juntos. Para ese entonces, Rory estaba en una relación con Dean quien todavía seguía casado. En la temporada 6 volvimos a ver a Jess, esta vez estaba en una posición mucho más madura que la propia Rory e incluso había publicado una pequeña novela. Luego de un breve pero incomoda cena con Logan, Jess vuelve a desaparecer de la vida de Rory. Hasta el revival...

 Es increíble pero ese pequeño punk creció para ser un adulto responsable con una carrera estable que aprecia a su familia hasta el punto de aparecerse voluntariamente para los momentos más importantes y para ser la voz de la razón de Luke y de Rory. Podemos ver lo mucho que ha madurado pues antes las conversaciones con Luke eran monosilábicas y ahora es él quien escucha los problemas de Luke y Lorelai y también es él quien le da la idea a Rory de escribir un libro sobre su madre. De modo que Jess se volvió la mejor versión que debía ser y lo hizo por sí solo y no por Rory. La madurez de Jess es una yuxtaposición a la historia que le tocó vivir a Rory, quien se supone que lo tenía todo descifrado y planeado pero a sus 32 años vuelve a su pueblo sin pena ni gloria. Esa mirada que Jess le da a Rory luego que decirle a Luke que ya había olvidado a Rory nos lleva a intuir que realmente nunca la ha olvidado, no obstante, recordemos que el problema principal de Rory y Jess, además de su temperamento, fue el tiempo. Por sus problemas personales, Jess no pudo sentirse digno de estar con Rory, las dos veces que regresó ella estaba con Dean y con Logan. Ciertamente, cualquiera que sea tu equipo, es innegable que Jess ha tenido una de las mejores evoluciones en cuanto a personajes en la serie y si bien, el final de "Gilmore Girls" no ha logrado satisfacer a todos, es el final que debimos tener hace años. El final correcto.

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La evolución de Jess Mariano

 Las otras caras de Milo 

No hay dudas que Milo Ventimiglia es un gran actor, aunque siempre es bueno que reconozcan públicamente ese talento que despliega en "This is Us" y en "Gilmore Girls". No olvidemos que antes hacer de Jack y Jess, en el 2015, en "Gotham", Milo hizo de Jason Lennon “The Ogre”, una suerte de Christian Grey psicótico y asesino en serie, mostrando una vez más que puede ser tan encantador como peligroso. Por supuesto, no puedo dejar de mencionar a Peter Petrelli de "Heroes" del cual no tuvimos ni una mísera mención en "Heroes Reborn". Siempre lamentaré que el revival de "Heroes" no contó con su mejor personaje, aunque para ser justos tampoco contó con una buena historia. De todas formas, Milo ha probado que tiene buen gusto para sus papeles pues eligió una gran serie que protagonizar porque "This is Us" se aleja bastante de las series de moda llenas de tecnología y superhéroes, y vuelve a lo básico consolidándose como un drama familiar que nos muestra una visión imperfecta de la paternidad.

Las mejores referencias y cameos de #GilmoreGirls: A Year in the Life

-Edward Hermann 

El actor Edward Hermann, quien interpretó a Richard Gilmore, falleció en el 2014, antes de que la serie tuviera un chance de regresar. Como era previsible, Richard Gilmore también tuvo el mismo destino que el actor. Vimos el funeral del padre de Lorelai y el duelo de Emily. Pese a su ausencia, Richard Gilmore estuvo presente en toda la serie en una suerte de homenaje al actor y al personaje en incluso hubo una escena de una antigua temporada en donde Richard está trabajando en su escritorio.

 -Libros y Películas 

"Gilmore Girls" no sería "Gilmore Girls" sin sus referencias a la cultura pop, entonces, "A Year in the life"  tiene menciones de libros, películas y frases de películas clásicas. Algunos de los libros mencionados son "The Life-Chaning Magic of Tidying Up", "Dorian Gray", "Eat Pray Love", "Little House in the Big Wood", "Cloud Atlas", "Huckleberry Finn" y finalmente, "Wild", el libro que inspiró a Lorelai a escalar una montaña y también es el libro que inspiró la película protagonizada por Reese Witherspoon. En el rubro películas, hubo citas sacadas de "El Padrino", "Annie Hall", "Casablanca", "The Wizard of Oz", "Chinatown", "Citizen Kane", "Scarfe", "Time", "The Sound of Music", "La Dolce Vita" y hasta "Grace". Por supuesto, el momento más significativo en el contexto de la serie, es cuando Lorelai le dice a Rory que quiere el "The" del título de su libro que terminaría llamándose solo "Gilmore Girls", específicamente, esta línea es sacada de "The Social Network". 

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-La vida después de "Gilmore Girls"

Luego del final de "Gilmore Girls", Lauren Graham fue una de las protagonistas de Parenthood, serie que terminó hace un tiempo ya. Peter Krause, quien además de interpretar el hermano de Graham en la serie es su novio en la vida real, Jason Ritter , quien hizo del novio de Graham en la serie, y Mae Whitman, quien hizo de la hija de Graham en la misma serie, tuvieron un pequeño pero memorable cameo en "Gilmore Girls". Por su lado, luego de "Gilmore Girls", Amy Sherman-Palladino produjo "Bumheads" protagonizado por Keylly Bishop y Sutton Foster y si bien Sherman-Palladino no nos dio un reencuentro oficial, sí incluyó a Foster en el revival como la protagonista del musical de Stars Hollow.

-El musical de Stars Hollow 

Básicamente el musical de Stars Hollow es básicamente el resultado de la mezcla de todas las obras de Broadway. Entonces, tenemos varios minutos sumamente surreales y por supuesto, no podía pasar una mención directa a la moda más reciente Hamilton.

-Celebridades 

El único amigo de Luke es un actor poco conocido que de vez en cuando tiene un día muy malo. Pero Kiefer Sutherland no es la única celebredidad mencionada en "Gilmore Girls", la larga lista incluye a Neil Patrick Harris, Brangelina, Jennifer Lawrence, Jack Black, Matthew McConaughey, Daniel Radcliffe, Cate Blanchett, Jessica Chastain, Lena Dunham ,Tori Spelling, Katy Perry, Natalie Portman, Joaquin Phoenix, Liz Taylor, George Clooney, Woody Allen, entre otros.

-Superhéroes 

Mi referencia favorita es la mención a modo de crítica de Marvel inspirado en Paul, el novio de Rory, cuyo poder según Lorelai es que no lo puedes recordar no importa cuántas veces se te lo presente. Además, hubo mención al Batman de Ben Affleck.

Perú 

Hay dos menciones de Perú en "Gilmore Girls", la primera es que el novio de Rory, Paul, le da unas flores y dice que son "flores indígenas de Perú". Finalmente, en la feria gastronómica de Stars Hollow, Lorelai dice: "Comamos salchipapas peruanas".

Mención honorable: Cosmopolitan logró encontrar 205 referencias: aquí puedes encontrarlo. Y aunque breve, la aparición de Melissa McCarthy estuvo perfecta.

#GilmoreGirls: La reivindicación que Amy Sherman Palladino merecía

Seamos honestos, el revival de "Gilmore Girls" en Netflix es la última temporada que debió salir al aire en lugar de la séptima temporada en la WB / CW sin Amy Sherman Palladino. Estos 4 capítulos, que más se sintieron como películas de reunión, fueron un extraño experimento nostálgico que logra sostenerse por una suerte de actualización de sus mejores virtudes; ese dialogo pin pon, las millones de referencias culturales, los dramas románticos y existenciales de Lorelai y Rory y ese mágico y surreal pueblo de Stars Hollow.  

Gracias, Netflix por Gilmore Girls 

Welcome back, "Gilmore Girls"

Los episodios son una carta de amor de a los fans; tenemos todo lo que queremos; la familiaridad de un pueblo que sigue tan colorido como siempre, Lorelai y Luke están juntos, Rory y sus dramas, incluso vemos a Paris (que es el mejor personaje de la serie), a Kirk, a Lane, a literalmente, a todos los que extrañábamos más ciertos cameos, guiños a la vida después de "Gilmore Girl" de Palladino y de Laurel Graham. El momento más emocional fue la despedida de Richard Gilmore en un homenaje a Edward Hermann el actor que le dio vida y quien falleció antes de que la serie reviviera. 

Richard está presente en cada uno de los episodios.

 Una de las características más destacables de "Gilmore Girls" es que navega entre la comedia y el melodrama (no puedo decir simplemente drama cuando se trata de las Gilmore). Entonces, la ridiculez de las ideas de Kirk y la peculiaridad de las discusiones en la asamblea del pueblo son las secuencias más graciosas, mientras que las peleas e interacciones entre Loreali y Emily continúan siendo las más significativas y profundas. Pueden pasar años, pero las fricciones de madre e hija continuarán presentes y siempre logran sobresalir en el momento menos indicado. Esto es lo constante entre Lorelai y Emily, simplemente no se entienden lo que no significa que no haya amor pese a la frialdad de Emily y al sarcasmo de Lorelai. La compleja relación entre las dos es una contraposición a la relación cercanía de Lorelai con Rory, aunque hay cosas que tienen un límite, eso de hablar sobre tu vida sexual con tu madre es raro e incómodo.

 El problema de Rory

En realidad la única crítica que le tengo a "Gilmore Girls" es Rory. No me malinterpreten, me encanta le haya tocado esa historia de crisis profesional porque ninguno de sus planes se hayan hecho realidad ya que muestra que incluso a los 30, uno puede estar tan perdido como cuando era joven. Supongo que es realista y la excusa necesaria para volver al pueblo. Pero Rory es diferente, tiene una filosofía distinta, pese a la incertidumbre de su futuro, está cómoda con su propia persona y su relación casual (muchos pueden juzgar eso de que Rory es "la otra" pero es otra discusión). Lo que me molesta es el asunto de Rory y Logan. No es por una cuestión de ships, si me preguntan con quién debe quedarse Rory mi respuesta sería ni con Jess ni con Logan ni con Dean, ni tampoco se trata de una cosa moral. Simplemente hay algo en Logan, pese a que sea divertido y que obviamente ama a Rory y aunque no tiene las agallas para enfrentarse a su familia, hay algo sobre él que grita “Christopher” y eso significa problemas. 

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Esta escena en particular me recordó a Barney Stinson

 Me gusto que los encuentros con los ex de Rory no tengan el tono del “fantasmas de las ex parejas pasadas”, pues, resulta que después de tanto drama por las seis temporadas, Rory y sus ex pueden hablar como si nada hubiera pasado de una manera muy madura y sin resentimientos de por medio. No obstante, es curioso como la serie sigue mandándonos pistas que, pese a todo, Jess sigue siendo el ideal para Rory porque si bien es cierto Logan la escucha y tuvo un acto romántico muy espectacular, Jess es quien conoce a Rory tal punto que sabe que está destinada a escribir sobre la relación que tiene con su madre. Al final de la temporada, no es sorpresa que Rory admita que está embarazada considerando esa conversación que tuvo con Christopher en donde le preguntaba por qué dejo que Lorelai fuera una madre soltera como tentando las aguas de lo que será su propio futuro.

Es atinado concluir que el bebé que espera Rory es de Logan. 

 El final feliz que merecíamos 

Para quienes no lo sepan, la séptima temporada no fue producida por Amy Sherman Palladino sino por Davd S. Rosenthal y es recordada como aquella entrega que arruinó lo mejor de "Gilmore Girls" por sus incoherentes tramas y por la descarectarización de los personajes. De ese modo, "Gilmore Girls" llegó a un final abrupto y sin mucho sentido donde se intentó arreglar todo en el último minuto. Así que lo escribiré de nuevo: Gilmore Girls: A year in the life debió ser la séptima temporada. Luke y Lorelai finalmente se casaron a su modo y en su propio estilo. No pudimos ver la gran boda, aunque claro para llegar a este punto nos hicieron creer que se venía otra separación innecesaria.

Pasan los años y la química continúa allí

Lorelai pasó por una crisis personal tras la muerte de su padre y luego de pelear con Emily quien le insertó la idea de que Luke se estaba conformando con lo que Lorelai le estaba dando porque ella no estaba dispuesta a ofrecer nada, Lorelai vuelve al ciclo del autosabotaje, pero Emily no conoce a Luke. Estamos hablando de un hombre que, aunque su comportamiento diga lo contrario, es feliz con la simplicidad de estar con Lorelai y eso es lo que Lorelai no llega a comprender hasta el final donde Luke, conocido por su parquedad, dan un discurso que es la versión nueva del “I’m all in” y con eso, Luke y Lorelai vuelven a estar en la misma página.

Ese "Tuve que verte casada con ese tipo. Fue horrible" es una indirecta directa a uno de los desatinos de la séptima temporada.

 Por su parte, Emily se está adaptando a la vida sin Richard en sus propios términos. Emily es tan protagonista como Lorelai y Rory por eso fue importante ver su duelo, su descubrimiento de lo que ahora va a hacer sin su esposo. Hay que admitir que las mejores escenas de Emily es cuando está en la sesión con la terapeuta y cuando dice bullshit a su grupo de pitucas.

Emily Gilmore diciendo "mierda", de nuevo, gracias Netflix

Teorías sobre el final de Rory

¿El embarazo de Rory es un cliffhanger? Ciertamente, abre las puertas a una nueva entrega, donde Lorelai le pase la posta a Rory como la madre soltera de la historia, repitiendo el ciclo de la serie esta vez con Logan haciendose un "Christopher" y Jess a la Luke. Pero pongámonos en el lado pesimista que Netflix no renueve "Gilmore Girls", este giro también podría ser ese final- final que tanto anhelaba Amy Sherman Palladino, una conclusión que cierra una historia pero abre otra.

El mismo Christopher dijo que Lorelai siempre tuvo ese vinculo especial con Rory, nadie más podía interferir, lo que no justifica su ausencia pero sí la explica, y si bien ese vinculo no se ha roto, ha evolucionado lo suficiente y es momento que Rory experimente lo mismo. Recordemos también que la razón por la que revivió "Gilmore Girls" es por Amy Sherman Padallino, ella no quería que esa decepcionante séptima temporada sea lo último que recordemos de esta legendaria serie, así que ahora lo tenemos, 4 especiales que resumen lo esencial de la magia de Stars Hollow y de las chicas Gilmore. Si este es el final de "Gilmore Girls", lo acepto y lo aplaudo.

Pensamiento al aire

Últimamente he sentido que estos revivals son una excusa para provecharse de la nostalgia de los fans. Nada nunca es lo mismo, por lo general, las expectativas nunca son alcanzada y una mirada atenta nos recuerda que viejos estamos y qué viejos están nuestros actores favoritos (un poco de eso sentí al ver a Luke), pero "Gilmore Girls" es diferente. Esta serie marcó un hito con su particular humor, con ese dialogo pin pon están que muchos intentan igualar y con esa forma intensa de hacernos pasar de la risa al llanto emocional. Así que siento que merecía revivir no por nosotros sino por la creadora Amy Sherman Palladino para que ella le dé el final que tenía en su mente, aunque haya a quienes no le ha gustado la historia de Rory y esas 4 palabras.

Cosas que no sucederán en el Arrowverso pero que deberían

#LegendsofTomorrow: Constantine vs. Damian Darhk 

La segunda temporada de "Legends of Tomorrow" es fenomenal, sin embargo, para hacerlo mucho más cool se podría incluir a Constantine. Uno de los enemigos de esta temporada es Damian Darhk y recordemos que Constantine le advirtió a Oliver que se vaya de la ciudad porque Darhk estaba en Star City. Es obvio que las historias de Darhk y Constantine se ha cruzado antes. Entonces, traerlo al equipo sería la cereza del pastel de una fantástica entrega y no tendría que estar permanentemente en con "las leyendas" solo lo suficientes para abrir la posibilidad de un futuro regreso.

 #LegendsOfTomorrow: Laurel se une al grupo 

Sabemos que Laurel aparecerá el episodio 100 de "Arrow", pero según la sinopsis, Oliver está viviendo una nueva realidad en la que su barco nunca se estrelló, lo que significa que Laurel jamás se convirtió en Black Canary. Sin embargo, después de este capítulo, Laurel volverá a "Arrow", aunque no se sabe cómo, pero considerando que la serie tiene demasiados personajes y recordando que nunca trataron muy bien que digamos a Laurel, ¿no sería mejor ponerla en otro show? De ser así, Laurel estaría perfecta en "Legends of Tomorrow". Piénsalo, Sara logra salvar a Laurel pero para no alterar más el pasado, Laurel decide quedarse y viajar por el tiempo junto al grupo. Técnicamente, Sara es la líder del grupo, así que no le quitaría ese cargo, pero sí añadiría un poco más de estrógeno a este singular equipo de héroes. 

 #Arrow: Tommy es Prometheus 

La razón por la que Slade Wilson funcionó muy bien como un nemesis de Oliver fue porque su conflicto era personal. Esta temporada, el gran malo de la temporada es Prometheus y según las pistas que nos han dado, se trata de alguien que guarda un gran rencor contra Oliver y que está familiarizado con modo operandi de la primera temporada. En las redes sociales, hay la teoría remota que Tommy podría ser Prometheus. ¿Pero no se supone que Tommy murió en la primera temporada? Pues, "Flashpoint" podría haber alterado la historia. Entonces, Tommy podría haber fingido su muerte para planear su venganza. ¿Y por qué odiaría Tommy a Oliver? Bueno, primero por Laurel, segundo porque su regreso cambió todo y tercero porque los mejores villanos son los que comienzan como mejores amigos. ¿Cuáles son las chances que esta teoría acierte? Muy pocas, aunque siempre queda la esperanza.

 #Supergirl: Alex se convierte en Batwoman 

Otra teoría loca que navega por las redes sociales es la posibilidad que Alex podría convertirse en "Batwoman" en "Supergirl", lo que sería genial porque es un personaje que no hemos visto en live action, pero también hay que admitir que es un casi imposible, incluso aunque Supergirl ha lanzado referencias de la existencia de Batman y de Gotham, no hay nada oficial. No obstante, aunque no adopte el nombre como tal, Alex bien podría convertirse en una heroína bastante parecida a Batwoman. Ya tiene la personalidad, la moralidad, la vocación de servicio, hasta tiene un traje especial. ¿Entonces, qué falta? Solo hacerlo oficial. 

#Arrow: No más newbies 

Como lo predije, los "newbies" no son la solución para "Arrow" y sinceramente, no funcionan. Todo el mundo quiere al equipo original de vuelta. Por supuesto, no es fácil deshacerse del "new team", pero sí sería mucho mejor enfocarnos mucho menos en ellos y más en la historia. 

 #TheFlash: Trae de vuelta a Eddie 

Vamos, no sería genial que Eddie regrese a "The Flash" pero esta vez como el gran malo de la historia. Por supuesto, técnicamente, murió en un momento de gran sacrificio, pero Barry ha retrocedido en el tiempo tantas veces que podría haber alterado este evento. Ahora, no estoy diciendo que Savitar sea Eddie, pero ciertamente sería una posibilidad interesante. 

 #Superminicrossovers

Es fácil que personajes de "Arrow" vayan a "The Flash" y a "Legends of Tomorrow" y viceversa, pero también deberían haber amenazas en el mundo de "Supergirl" que sea ella quien requiera la ayuda de "The Flash" o alguna de la gente de "Legends of Tomorrow" (si pueden viajar en el tiempo, también podrían viajar entre mundos, ¿verdad?). De todas formas, es mucho más difícil que "Supergirl" necesite ayuda, pero vamos, siempre existen pretextos. Sabemos que va a haber un minicrossover con "Supergirl" y "The Flash" en la segunda parte de la temporada, pero quiero ver a gente de "Legends of Tomorrow" con la gente de Supergirl. Solo imaginen a Mick con Winn, a Sara coqueatear  trabajar con Alex o con la misma Kara o a Nate y Ray deslumbrados por DEO.

 #Supercrossover 

El segundo supercrossover de 4 noches, que se daría el próximo año, debería contar con la presencia de Superman, que ya es canon en "Supergirl", y él podría ser el fundador oficial de la Liga de la Justicia, aunque sea sin Batman.

#Arrow: Olicity is dead. Buried.

Esta somnífera temporada de "Arrow" ha comprobado dos cosas; retornar a las raíces no funciona si lo haces con nuevos personajes (el nuevo equipo Arrow) y aceptémoslo, Olicity malogró por completo "Arrow". Pero el problema no es solo reside en el hecho que un ship popular se haya hecho canon, el problema es que Olicity (Oliver y Felicity) alteró los planes de la serie y al juntar a Oliver y a Felicity, lo hicieron sacrificando lo que hacía especial a Felicity y como consecuencia a la serie. 

 El problema no es Olicity, el problema son los guionistas 

Recientemente, BuddyTv escribió un artículo en donde hacía una lista del por qué Kara necesita seguir soltera en su segunda temporada y es que en la primera temporada de "Supergirl", el foco era más "quién llegará a estar con Kara" que el "camino de Kara como superheroína". Se supone que la pareja principal de "Supergirl" sería James Olsen y Kara Danvers, pero como suele suceder en las series de la DC, los actores Melissa Benoist y Mechad Brooks gozan de una casi nula química, razón por la cual nacieron otros ships como el de Kara y Win, Kara y Cat, Kara y el hijo de Cat. Recordemos que también fue la falta de química entre Stephen Amell y Katie Cassidy lo que contribuyó al nacimiento de "Olicity". 

Win - Kara - James

 Aunque no lo quieran aceptar, hacer canon a Olicity le costó mucho a "Arrow", tanto en la narrativa como en la composición de sus personajes. Felicity nunca estuvo "diseñada" para ser la protagonista y quizás tuvo un chance de serlo, pero parece que los guionistas de "Arrow" tienen un problema con las mujeres, pues (y esto es pre-Sara Lance en "Legends of Tomorrow" y "Supergirl"), tan pronto Olicity se hacía realidad, Felicity quedó relegada a ser solo un interés amoroso, primero participando en un triángulo amoroso forzado con Ray y luego, siendo la "animadora personal" de Oliver dejando de lado ese encanto adorable e ingenioso que la caracterizaba. 

"Mi compañera" pero nunca "mi igual"

La decisión de hacer canon a Olicity se dio gracias a la popularidad del ship y a la presión de los shipers. Paradójicamente, Felicity y Emily Bett Rickards fueron quienes recibieron todas críticas por la terrible manera en el que los guionistas malograron su propia historia. El hecho de que básicamente se transformó a Felicity en un personaje "Mary Stu", perfecto, sin defectos y sin emoción, llevó muchos a odiar a uno de los personajes más populares del show por su sobreexposición. Y es que  "Arrow" se convirtió en el show de Felicity, ella era la que tenía todas las soluciones, la que decía todo lo correcto, la que manejaba el grupo... y su historia con Oliver le quitó tiempo a otros personajes y otras historias, siendo la principal víctima Laurel. Separar a Oliver y Felicity fue una buena decisión, pero al momento de hacerlo, también mataron la dinámica del grupo y ahora hay un gran vacío que no parece llenarse con nada, los nuevos no convencen, Thea está por su lado... Hay que admitir que "Arrow" está roto y realmente no hay forma de arreglarlo. 

De nuevo, el problema sigue siendo de los guionistas 

 Como digo, este es un problema de los guionistas, durante la primera temporada, Laurel solo fue el interés amoroso de Oliver y también estuvo en un triángulo amoroso forzado y después fue la molestosa ex que no encontraba un lugar en el equipo Arrow, del mismo modo, Iris West, Caitlin, incluso Tea fueron lo mismo para Barry, Ronnie (Firestorm)/El falso Jay Garrick (Zoom) y Roy, respectivamente. Llegando al colmo de parejas disparejas, en "Legends of Tomorrow" relacionaron a Ray y Hawkgirl, otros que tampoco tuvieron ni la más mínima chispa y cuyo desenlace estaba cantado porque como todos saben Hawkgirl se queda con Hawkman. En ese sentido, parecía que ninguna mujer en el universo Arrowverso eran lo suficientemente interesantes por sí solas como para tener una historia que no dependiera de los hombres del show. Pero esto cambio con la llegada de Sara Lance, cuya simple presencia le dio un nuevo aire a Laurel Lance, aunque no por mucho tiempo, no obstante, sí representó un cambio. La badass de Sara Lance no necesita dramas románticos, lo que no es lo mismo a no tener un interés amoroso, por ejemplo, su coqueteo con Snart en la primera temporada de "Legends of Tomorrow" terminó en un beso antes de un gran sacrificio y ahora, la historia de Sara no está enfocado en encontrarle un hombre, sino vengar a su hermana Laurel. En la tercera temporada de "The Flash", Caitlin tiene un arco especial en donde batallará por sí sola contra su alter ego Killer Frost gracias a "Flashpoint" y Vixen está buscando justicia por la muerte de Hour Man en "Legends of Tomorrow". 

 El problema no son los ships 

Por supuesto, eso no quiere decir que todas las relaciones o los ships son malos en el Arrowverso y la mejor prueba de ello es Iris y Barry. "The Flash" no ha quemado esta pareja, no la sobreexpuesto, son ridículamente tiernos y ya están juntos, pero en la medida exacta. Nótese como la historia de Iris y Barry, siendo los protagonistas, no se sobrepone a la historia de Caitlyn o la de Cisco o al malo de la semana. Otro ejemplo importante según Buddytv es que si a la vida amorosa de Kara se le hubiera dado el mismo peso que el que se le dio en la primera temporada, la exploración de la sexualidad de Alex jamás hubiera sucedido o habría sido completamente ignorada. El lado positivo es que "Supergirl" no solo tiene el chance de contar la historia de Alex y Maggie, sino que lo está haciendo de una forma diferente al típico "me gusta esta flaca voy a estar con ella". Alex ha pasado por todas las etapas del descubrimiento de su verdadera sexualidad, lo ha negado, ha dudado y finalmente, lo ha aceptado. 

Por primera vez, estamos viendo el lado más vulnerable de la segunda mujer más fuerte en Supergirl. 

Las dos escenas donde Alex sale del closet con Kara se puede notar un miedo a la incertidumbre y a la posibilidad de que este descubrimiento sea una decepción para su familia y "Supergirl" ha manejado este tema de una forma bastante humana y refrescante. No obstante, es bastante obvio que "Supergirl" no estará sola durante el resto de la temporada, es muy probable que terminará enredada con Mon - El, esperemos que "Supergirl" haya aprendido que es mejor enfocarse en su propia protagonista y dejar que la historia fluya antes de forzarla. 

 Pasar de la CBS a CW, le ha dado más libertad a "Supergirl", y no solo me refiero a su rompimiento con James. 

 All you need is love 

El amor como motor para una historia no solo es lógico, sino necesario. En el contexto narrativo, el amor complica las cosas, pero al mismo tiempo les da sentido, en las series, ese bichito loco del amor es lo que hace interesante las dramas y en el mundo de los héroes, siempre existirá el dilema entre el deber y el amor, pero en este mismo marco, el amor no nubla al héroe, lo inspira a ser mejor y no necesariamente estamos hablando de un amor romántico. Ya hemos hablado de la DC pero Marvel también tiene su cuota de romance, los cuales no le roban la atención a su historia principal, pero el amor está como base en todo. En "Jessica Jones", sorpresivamente, fue Trish quien logró darle la fortaleza a Jessica para enfrentarse y derrotar a Kilgrave, y dejando de lado los ships, se trató de un amor fraterno. Del mismo modo, "Luke Cage" y "Daredevil" pueden tener relaciones esporádicas pero su amor por la ciudad es lo que los llevó autoimponerse la misión de salvarlas. Quizás sea un cliché, pero los héroes no pueden ser completamente felices y no pueden tener relaciones normales, por el simple hechos que ellos mismos no son normales y está bien. Uno de los aspectos más destacables de las series de Marvel y de "The Flash" y "Supergirl" (T2) es que la cuota de romance está bien balanceada, es decir, las parejas no son "una gran cosa", no son ni más ni menos que la acción y la evolución personal o el camino heroico.