#Charmed: Los desencanto de “Hechiceras”

Dicen que el tiempo es el mejor aliado para curar las heridas; en el caso del elenco de "Charmed", el tiempo ha servido para liberar la verdad y revelar las razones detrás de las cicatrices que marcó una de las series más longevas de la WB. Y no fue necesario un hechizo, solo un par de rumores que, curiosamente, el mismo tiempo se ha encargado de confirmar. 

El poder de las tres y el rey midas de las series 

Retrocedamos en el tiempo, a finales de los 90. "Charmed" trajo de vuelta a Alyssa Milano, recordada por su tierno papel de Sam en "Who is the Boss", y a Shannen Doherty, más conocida como Brenda Walsh en Beverly Hills. El proyecto que las unía contaría con otro nombre legendario: Aaron Spelling, el genio detrás de Beverly Hills y Melrose Place, quien decidió producir una serie sobre tres hermanas que descubren que eran brujas y cuya misión era luchar contra los demonios del mal. "Charmed" encontró rápidamente a un público dispuesto a seguir sus aventuras e hizo que la WB, pequeña en esa época, obtuviera cifras de ensueño en comparación con gigantes como ABC, CBS y NBC. Todo el mérito del éxito se debía al "Poder de las tres": las hermanas Halliwell, cuya dinámica, juventud y personalidad le aportó corazón, encanto y fortaleza, pero sobre todo familiaridad a una serie sobre el bien versus el mal. Sin duda, Spelling seguía siendo el Rey Midas de la televisión, y otra de sus producciones era sinónimo de popularidad. Esta sería la segunda vez que Spelling trabajaría con Milano, quien fue parte de Melrose Place en un afán de quitarse la imagen de la buena de Sam, entrando en una etapa de rebeldía y de "chica mala". 

"Charmed" también marcaba el reencuentro de Spelling con Doherty. Imposible no mencionar los antecedentes de esta relación. Spelling confió en una joven Doherty para protagonizar su serie más emblemática de los 90, "Beverly Hills", que se volvió un fenómeno generacional. Lamentablemente, tres temporadas después, Brenda Walsh se fue a Francia para no regresar jamás. Se dice que Doherty tenía un comportamiento conflictivo con la producción y con sus compañeras, además, no estaba contenta con las nuevas historias de Brenda. Según medios especializados, Doherty tiene un carácter especial y sus problemas con Jennie Garth (Kelly Taylor) llegaron hasta las manos. Spelling tuvo que intervenir y despidió a Doherty. Paradójicamente, mientras Alyssa Milano quería dejar la imagen de "niña buena" atrás, Doherty se quedó con la imagen de ser una "persona complicada", una "chica mala".

¿Tropezando con la misma piedra? 

Trabajar con Doherty de nuevo, tras lo sucedido en Beverly Hills, parecía arriesgado; sin embargo, Spelling no parecía guardarle rencor alguno. El productor siempre habló de su talento y, en una de sus entrevistas, dijo que estaba seguro de que había madurado, atribuyendo los problemas pasados a errores juveniles que Doherty no debería volver a cometer. Para entonces, Doherty ya tenía una mala reputación y años después, cuando fue despedida de "Charmed", no era difícil de creer que la razón de su salida era Doherty siendo Doherty. La narrativa no la beneficiaba; era la segunda vez que salía de un show de Aaron Spelling por la puerta de atrás. Era la segunda vez que tenía problemas con sus coprotagonistas. Era fácil culparla. Y los fans, los que amábamos a las hermanas, nos quedamos con un hueco profundo porque la relación con “Charmed” estaba tan rota que ni siquiera la llamaron para que haga un cameo en el último episodio, pese a que es una costumbre sana que todos regresen aunque sea brevemente para despedirse. 

El tiempo 

Recientemente, en su podcast "Let's Be Clear", donde habla de su carrera y de su enfermedad, Doherty entrevistó a su excompañera Holly Marie Combs y decidió que era tiempo para la verdad. Afirmó que Alyssa Milano fue la responsable de su salida de "Charmed" y Holly Marie Combs lo confirmó, detallando además que Milano amenazó con demandar a la producción por el ambiente laboral tóxico en el set. Según relató Combs, la producción básicamente estuvo en la posición de tener que escoger entre Milano (la menor de las Halliwell) y Doherty (la mayor) y Combs (la hermana del medio), como en la ficción, se quedó en el medio de la pelea. Al final, Milano ganó. Doherty se fue. El "Poder de las Tres" no podía reducirse, así que se introdujo a una nueva hermana; Paige Matthews interpretada por Rose MacGowan. La serie sobrevivió 4 temporadas más sin Doherty, pero nunca volvería a ser lo mismo sin Prue. Tras un incómodo silencio, Alyssa Milano respondió ante las revelaciones de Doherty y Combs. Parece que es una disculpa a lo "South Park" o quizás está inspirada en su propio podcast titulado "Sorry, not sorry" (Lo siento, no realmente); solo ha dicho que está triste por varias razones. "Me entristece que no podamos simplemente celebrar el éxito de un programa que significó tanto para todas nosotras" y le pidió disculpas a los fans. Milano parece admitir que es cierto, que logró que despidieran a Doherty, pero no siente remordimiento alguno. 

¿Milano, realmente la chica mala?

La salida de Doherty marcó la serie para bien o para mal, dentro y fuera de las pantallas. Murió Prue, las hermanas encontraron a Paige, salió Doherty e ingresó MacGowan, sin embargo, el ambiente tóxico continuó. Años después de "Charmed" y antes de las confesiones de Doherty, Rose acusó a Milano de crear un ambiente tóxico en el set y, bueno, teniendo en cuenta que Milano acusó a Doherty de lo mismo y Doherty se fue y el problema continuó, ¿se podría decir que Milano era la raíz del problema? No lo sabremos a ciencia cierta, son solo dichos y rumores. MacGowan ciertamente no conserva un buen recuerdo de Milano. De hecho, existe una entrevista donde le preguntan a Rose por Alyssa Milano y ella responde: "no me cae (...) porque miente". 

Confesiones y reflexiones 

En el bizarro pronunciamiento de Milano, se disculpa principalmente con los fans porque hay gente que ve esta serie como su "canción de serenidad", como ese lugar seguro al que volver una y otra vez, y este tipo de revelaciones les rompe la magia. Si bien es cierto, lo maduro es aceptar que la producción de "Charmed", como la de otras series, es como cualquier otro trabajo lleno de gente que no necesariamente se cae bien pero que hacen tan buen trabajo que les creemos cuando dicen que "son una familia", también hay que reconocer que Milano se dirige a los fans también porque sabe que uno de sus legados es "Charmed" y aunque no quiera se está manchando con tanta polémica. Doherty, en plena lucha monumental contra el cáncer, se encuentra en una etapa donde reflexiona más sobre la vida y prefiere presentarse como un libro abierto. Ya se ha reconciliado con Jennie Garth e incluso participó en una reunión (muy rara) con la gente de Beverly Hills, pero eso no significa que habrá reunión con Milano en el futuro, solo busca dar a conocer su versión de los hechos y su verdad. 

Cualquiera pensaría que Rose y Milano, como activistas, tendrían más puntos en común; sin embargo, son dos personas que no se soportan y sus luchas, aunque parezcan ser las mismas, van por senderos diferentes. Combs, por su parte, solía tener un podcast donde hablaba de "Charmed" y asiste continuamente a convenciones para interactuar con los fans. Lo único rescatable de toda esta historia es que en una de las convenciones se juntaron Combs, Doherty y MacGowan. Como fan de la serie, encuentro toda esta situación fascinante y a la vez, muy incómoda. Es como cuando te cuentan un chisme de alguien que conoces, algo que ya sospechabas y aunque te lo confirman, ahora mismo ya pasó, ya da igual, es historia del pasado. 

¿La maldición de Charmed? 

No es la primera vez ni será la última que este elenco vuelva a las noticias. Cuando la CW anunció no solo un reboot de Charmed, sino que este sería con actrices nuevas, más jóvenes y más diversas, y sobre todo, que no tendría ninguna relación con el original, Combs y MacGowan sintieron que era una falta de respeto y criticaron ferozmente al nuevo elenco por Twitter (Ahora X) y las nuevas "Hechizadas" no se quedaron calladas. El reboot de "Charmed" no funcionó muy bien que digamos y aunque duró 4 temporadas, no llegó a los niveles de popularidad que su predecesora. En lo que parece ser la maldición de "Charmed", Madeline Mantock, quien hacía de Macy Vaughn, la hermana mayor del nuevo trío, algo así como la "Prue" de la serie, decidió abandonar la serie en la tercera temporada y su personaje muere tras luchar con un demonio… al igual de lo que sucedió con la Prue de Doherty. Con el tiempo, estoy segura de que seguirán saliendo más revelaciones sobre "Charmed" en algún podcast o algún libro que reúna toda la historia que se ha ido revelando en estos podcasts, en las convenciones y entrevistas. Podría llamarse "the book of Charmed" o “El desencanto de Charmed”.

Top 10: Atrapados en un bucle temporal

Estar atrapado en un bucle temporal es horrible, pero sumamente entretenido. La película más icónica sobre este tema es “Groundhog Day” del director Harold Ramis, o como es conocido en español, “El día de la marmota”, con un Phil Connors (Bill Muray) siempre atascado en el dos de febrero. Lo interesante de este tipo de producciones es que se pueden adaptar a diversos géneros. De ese modo, tenemos la complicadísima “Predestination” de Michael y Peter Spierig, la aventura de ciencia ficción “Edge of Tomorrow” de Doug Liman y la más reciente comedia romántica “Palm Springs” de Max Barbakow. En el mundo de las series ha habido varios episodios donde los protagonistas se han visto atrapados en loops. Por eso, vale la pena hacer un pequeño recuento de los bucles más memorables: 

 10. BEEN THERE, DONE THAT (XENA WARRIOR PRINCESS) 

 En este episodio, Xena (Lucy Lawless) es la única que se da cuenta que está viviendo el mismo día una y otra vez. Este capítulo es considerado uno de los mejores en toda la serie. Además, que aquí comenzó a notarse la química especial entre Xena y Gabrielle (Renée O’Connor).

9. DÉJÀ VU ALL OVER AGAIN (CHARMED) 

El demonio Tempus hace que las hermanas Halliwell revivan de sus muertes una y otra vez. Romper el loop le cuesta la vida a Andy Trudeau (Ted King), el exnovio de Prue (Shannen Doherty) y la primera baja importante de la serie. De esta manera, la primera temporada terminó de una forma bastante sólida. 

 8. TIME BOMB (ANGEL) 

Uno de los episodios centrados en Illyria (Amy Acker), el demonio que se apoderó del cuerpo de Fred. Illyria no puede controlar su nuevo poder el cual la obliga a saltar el tiempo. Hay una escena donde literalmente mata a todo el Team Angel. 

 7. LIFE SERIAL (BUFFY) 

El primer día de trabajo es un día complicado para cualquiera. Para su mala suerte, Buffy (Sarah Michelle Gellar) se vio estancada en su primer día de trabajo como vendedora de Magic Box.

 

 6. WHITE TULIP (FRINGE) 

Al equipo le toca investigar el caso de un científico que viaje en el tiempo para salvar a su prometida. Este científico termina convirtiendo su cuerpo en su propia máquina del tiempo. 

 5. MAGIC TO MAKE THE SANEST MAN GO MAD (STAR TREK DISCOVERY) - CAUSE AND AFFECT (STAR TREK THE NEXT GENERATION"

 Este fue el episodio de “Star Trek Discovery” que salvó la serie, por lo menos para mí. Rainn Wilson interpreta a Harry Mudd, un estafador que atrapa a toda la tripulación del Discovery en un bucle solo porque no quiere reconciliarse con su esposa. Este episodio, con diferencias abismales, trae a la mente uno de los mejores capítulos de “Star Trek The Next Generation”, “Cause and Effect”, en el cual la tribulación muere una y otra vez hasta que un mensaje de Data (Brent Spiner) termina salvándolos a todos. 

 4. MONDAY (THE X FILES) 

Una mujer es forzada a revivir el mismo día una y otra vez y para romper el loop tiene que evitar que Fox Mulder (David Duchovny) y Dana Scully (Gillian Anderson) sean asesinados por su novio durante un robo a un banco. 

 3. HERE I GO AGAIN (LEGENDS OF TOMORROW) 

Se trató de un episodio relleno, por qué no admitirlo, pero fue uno de los mejores episodios rellenos; meta, hilarante y genial. Zari Tomaz (Tala Ashe) se ve atrapada en un bucle temporal del que solo puede salir si evita que el Waverider explote. Nate Heywood (Nick Zano) incluso le dice a Zari que para resumir su situación la próxima vez que lo encuentre le diga “Groundhog Day” de esa forma sabrá que están atascado en un bucle temporal. 

2. IF-THEN-ELSE – 6,741 (PERSON OF INTEREST)

En este episodio, The Machine revive el mismo evento una y otra vez para vencer el cálculo de 2.07% de supervivencia que tiene el equipo Machine vs. la gente de Samaritan. Con un 9.9 de puntaje promedio, el episodio es considerado el mejor de la serie. Por su parte, “6,741” es como la respuesta a “If-Then-Else”, pues, todo lo que vemos es parte de un programa de Samaritan para quebrar a Sameen Shaw (Sarah Shahi) quien revive una y otra vez que escapa de para reencontrarse con Root (Amy Acker). El título "6,741" son el número de veces que Shaw ha vivido el mismo ciclo una y otra vez.

 1. RUSSIAN DOLL

No se trata de un episodio, la serie completa gira alrededor del bucle temporal en el que Nadia (Natasha Lyonne) está condenada a revivir su cumpleaños número 36 solo para morir una y otra vez. Alan (Charlie Barnett) también está atrapado en ese mismo loop. Al ser los únicos en el mundo que están experimentando ese extraño fenómeno forjan una amistad extraña y para romper el loop tienen que salvarse entre sí.

Series que no deberían ser revividas o rescatadas

Estamos en la década del boom de la nostalgia, plataformas como Netflix y Hulu están dándole una nueva oportunidad a series canceladas, en muchos de esos casos, la “salvación” es justificada, nadie realmente quiere que su serie favorita sea cancelada y en muchos de los casos, la historia tiene para más, pero llega en un punto en el que de verdad debemos preguntarnos si realmente vale la pena el rescate.

-The Mindy Project

Hulu salvó a "The Mindy Project" luego de la cancelación por parte de Fox y hasta lo ha renovado para una quinta temporada, pero seamos honestos, la cuarta temporada fue el comienzo de una crisis de humor en la serie.  Se supone que "The Mindy Project" es una parodia de las comedias románticas posando y aunque sigue el mismo camino que una comedia romántica se diferencia porque la actitud liberal de su protagonista, pero en la entrega que Hulu nos regaló tuvimos varios episodios de rellenos, el estiramiento innecesario de ciertas historias para llegar a la separación de Danny y Mindy y de nuevo continuar con la historia de Mindy y Jodi en lugar de contarnos las nuevas aventuras de una Mindy renovada. Hulu hizo bien al rescatar a "The Mindy Project", pero no necesitaba darle tantos episodios, de hecho, solo necesita llegar hasta el punto donde Mindy da a luz. Ese es el final no tan cliché que necesitaba "The Mindy Project" en lugar de nuevo someternos a un “nuevo Danny” y a un romance que tiene todas las de perder.

-Prison Break

Ya sé que el revival de "Prison Break" recién saldrá al aire en el 2017, pero la publicidad, el tráiler y los adelantes ya nos spoilearon toda la historia, a menos que tenga un gran giro en la historia, es tiempo que aceptemos que simplemente no se podrá igualar el ingenio y la calidad de la primera temporada. Además, el final cerró las conspiraciones y aunque no fue feliz para todos, fue coherente, Michael siempre dará su vida por su familia. Por supuesto, todos queremos ver a Wentworth Miller y Dominic Purcell juntos en pantalla y para nuestra suerte, existe "Legends of Tomorrow".

-Buffy The Vampire Slayer

Buffy y compañía salvaron al mundo de un nuevo apocalipsis y ¿después qué? Ni ella misma lo sabe. Tal vez el final de Buffy no fue perfecto, pero fue ideal. Y sí, técnicamente la historia de Buffy es continuada en comics, pero la idea que Fox pudiera considerar un “revival” o un “reboot” sería ofensivo para los fans de esta serie. Aunque reúnan a todo el elenco, jamás se volverá a tener esa magia ni ese estilo meta que hacia especial Buffy porque esa serie llegó en un momento concreto y cambió la televisión. Esa fórmula del grupo a lo Scoby Doo ha sido copiada por todos los programas, la única forma de volver sería si Joss Whedon creara algo absolutamente nuevo y revolucionador y podría hacerlo, pero no con Buffy.

-Charmed

Hace un tiempo se rumoreó sobre un posible “reboot” de "Charmed" que vuelva a contar la historia de las tres hermanas Halliwell vs. Los demonios semanales de siempre pero Alyssa Milano dijo que era demasiado pronto y  sus demás compañeras estuvieron de acuerdo. Lo cierto es que "Charmed" cumplió su ciclo y sin sus estrellas principales, quienes podían la magia real con su química, no funcionaría en este momento por más modernizado que se venda el reboot.  Respecto a un revival, tampoco es una opción porque aunque "Charmed" tuvo una final abierto en el que las hermanas simplemente continuaron con sus batallas eternas, las actrices han descartado esta idea también.

-Chuck

"Chuck" terminó hace un par de años y aunque su final causó controversia, lo importante es que Chuck y Sarah terminaron juntos. La escena final es un homenaje al primer episodio. Lo cierto es que un Chuck sin Zack Levi y no es Chuck por lo que un reboot está totalmente descartado y un revival no tendría mucho sentido, Chuck se salvó tantas veces de la cancelación que fueron los mismos productores los que decidieron despedirse por lo alto.

-Dawson’s Creek

Si eres “team Dawson” probablemente pienses que Joey debió quedarse con Dawson y si eres “team Pacey” estás feliz con el final. Personalmente, creo que Dawson debió quedarse con Gretchen pero esa solo es una idea, aparte de eso, ¿qué más historia nos podrían contar si Jen murió, Jack se quedó con el hermano de Pacey? Si bien se pide un reencuentro del elenco, esto no es lo mismo que decir que se quiere un revival. De hecho, nadie debería volver a tocar "Dawson’s Creek".

-Friends

Si bien ha habido remedos de "Friends", no esperemos ni un revival ni un reboot en un tiempo cercano porque será imposible volver a tener un elenco tan compenetrado y esa increíble dinámica que hizo un fenómeno a esta serie. Simplemente, no va ni debería suceder.

-Lost

No hay campañas para revivir a "Lost" porque incluso los mismos fans sabemos que fue perfecto como lo es, pese a que no resolvieron la mayoría de misterios y tuvo un final tan polarizante. 

Los peores cliffhangers

Un cliffhanger sirve para intrigar al espectador de forma que espera con ansias la resolución del nuevo problema en la trama. Ya hemos alabado en el “arte del cliffhanger”, los mejores que han existido en la televisión, (habría que agregarle el final de la sexta temporada de "Dexter" que es cuando  Deb descubre la verdad sobre Dexter) pero que hay de aquellos cliffhanger realmente malos que nos hicieron reconsiderar si volver a ver una serie. Aquí un par de ejemplos.

13.- “The One with Ross’s Wedding”

Friends

Todos estamos de acuerdo que Ross decidió casarse muy rápidamente y Emily no era tan agradable que digamos. Pero el final de la cuarta temporada decepcionó primero porque Rachel no impide la boda y segundo porque en el último segundo a Ross se le escapa el nombre de Rachel en vez del de Emily en plena boda. Auch…

12.- “Father of the Bride”

Las Vegas

Esta serie duró 5 temporadas pero pocos notaron su presencia en la televisión, aunque era protagonizada por el gran James Caan. "Las Vegas" se desarrollaba en una casino de la cuidad del pecado y lejos del final de su primera temporada, en la tercera se toparon los cliché de siempre. Delinda se iba a casar, Danny estaba enamorado de ella y Ed fue víctima de un intento de asesinato. El cliffhanger de la boda no aportó mucho a la serie, ya se sabía que Delinda se quedaría con Danny.

11.- “The Big Bang”

Melrose Place

Para ser honestos, "Melrose Place" nunca fue una gran serie, más bien un placer culposo. El intercambio de parejas y las locuras exacerbadas eran el pan de cada día, pero explotar todo el condomio se les pasó de la mano. Además, la resolución de este cliffhanger fue menos creíble, después de volar todos los departamentos, resulta que solo una persona murió y Alison quedó ciega (momentáneamente).

10.- “On my way”

Glee

El midseason de este año, presentó un plato repetitivo en las series, el atropello. Esta vez, fue Quinn, quien manejaba su auto mientras envía un mensaje de texto cuando fue embestida por un camión.  Hay que mencionar que otro de los cliffhanger fue el “¿se casaran o no de Finn y Rachel?”. Demasiado previsible y dramático para una comedia.

9.- “Buffy vs. Dracula”

Buffy

Buffy ha tenido clásicos finales de temporadas pero hubo un cliffhanger que apareció al principio de la quinta temporada que cambió todo. La introducción/revelación de la hermanita de Buffy, Dawn, vino de la nada. Para ese punto, la serie parecía estar decayendo en creatividad, casi casi saltando el tiburón pero claro después tuvimos una explicación lógica (más o menos) de lo que en realidad era Dawn. Obviamente, los cliffhagers no sólo aparecen al final de las temporadas y Joss Whedon nos sorprendió en el estreno de la quinta entrega.

8.- “Brave new world”

Heroes

Heroes no tenía ni idea que su cuarta temporada también sería su última, así que nos dejaron en ascuas por un nuevo Volumen, titulado un nuevo mundo. Finalmente, Claire expone sus poderes a todos los normales, Samuel es capturado e inesperadamente, Sylar se vuelve bueno. Es una pena que no sepamos la resolución de la exposición de Claire… pero lo más frustrante es ver cómo un villano ejemplar se termina convertido al lado bueno.

7.- “All hell breaks loose” 

Charmed

Uno de los peores finales de temporada de "Charmed" también marcó la partida de una de las hermanas, sin explicación absoluta. No vemos que el demonio mata a Prue, ni mucho menos cómo. De hecho, el final solo nos muestra al “demonio” en la puerta de las Halliwell. El cliffhanger ni siquiera fue revelado hasta el estreno de la cuarta temporada en la que se informó que Prue había fallecido tras enfrentarlo.

6.- “Swan Song”

Supernatural

El show parecía entrar en decadencia cuando Sam decide sacrificarse por bien de la humanidad. Entonces, Dean devastado por la supuesta muerte de su hermano, encuentra una familia en la cual refugiarse. Sin embargo, antes de que aparezcan los créditos, un Sam resucitado vigila a su hermano desde una ventana. ¿Qué pasó? Simplemente desconcertante.

5.- “The Ned-liest Catch”

Los Simpson

Por más de dos décadas, "Los Simpson" nos han reír con sus bromas inapropiadas y sus hilarantes situaciones. Una de las más absurdas fue tratar juntar a Ned Flanders y la Señorita Krabappel mediante votos de los fans. No funcionó y es que a nadie le importa con quien está la profesora de Bart y menos el santurrónde Flanders. Un decepcionante final para la temporada 22.

4.- “Almost Everything I Wish I’d said the last time I Saw you”

One Tree Hill

Del melodrama al drama absoluto, el cliffhganger de la séptima temporada es dejar a los “nuevos” en el limbo. Clay y Quinn fueron atacados por Kate, una mujer que era igual a la esposa de Clay. Con dos disparos cada uno a la mitad de la noche en una casa alejada en la playa… Por poco no sobreviven. Y entre embarazos y finales de temporadas relativamente felices, uno tan oscuro como este es considerado uno de los peores en la serie.

3.- “The Return of the Ring”

Gossip Girl

En realidad todos los finales de temporadas de "Gossip Girl" se parecen y es que todas terminan uniendo y separando a Chuck y a Blair. “The Return of the Ring” no devolvió al principio de la serie, excepto por la nueva sed de venganza de Dan. El gran “cliffhanger” de este año fue que Blair va a luchar por Chuck, apostando todo lo que tiene en Dubai. Realmente no importa si pierde o gana, ya sabemos cómo termina. Blair y Chuck regresan sí o sí.

2.- “Now or Never”

Grey’´s Anatomy

Algún tiempo pensé que este era uno de los mejores finales que había visto hasta que me di cuenta que Shonda Rhimes hace esto cada temporada. Sí, estoy hablando de uno de los tantos finales trágicos de "Grey’s Anatomy". La cirugía de Izzie y el acto heroico/fatídico de George, los llevó a un reencuentro en el más allá. Mientras los demás personajes terminaban felices el año, George e Izzie quedaron el limbo de quién se queda y quién se va. Al final, los dos abandonaron la serie.

1.- “Blast from the Past”

Dallas

Que toda la temporada haya sido un sueño fue… ¿frustrante? Algunos pueden decir que fue ingenioso y es que se buscaba una manera de retornar a Bobby, después de que este había muerto al final de la temporada anterior. Este es el peor cliffhanger de la historia (por lo menos es lo que creo). Lo único bueno de este final de temporada es que sirvió como parodia para "Padre de Familia".

Mención honorable: “Gone, baby, gone”

El final de la quinta temporada de "Private Practice" tuvo buenos momentos pero el cliffhanger de la decisión tácita de Addison fue frustrante. Después de idas y vueltas, Sam le propone matrimonio horas después de que Addie había estado con Jake. ¿? ¿Y qué tal la actitud de Pete? A PP sólo le quedan dos tres personajes agradables (Amelia, Sheldon y Charlotte).

Actores vs series: Conflictos fuera de la ficción

18.- Suzzane Somers Vs. Three’s Company

"Three’s Company" se convirtió en un éxito debido a sus situaciones hilarantes pero sobre todo gracias a sus protagonistas. Durante la quinta temporada, Suzanne Somers demandó por un mejor salario causando cierta tensión en el elenco Incluso, la actriz filmaba sus escenas lejos de los demás protagonistas. Entonces, “dejaron ir” a la rubia.

17.- Chad Michael Murray y Hilarie Burton Vs. One Tree Hill

Después de la sexta temporada, la CW no renovó el contrato de los protagonistas de "One Tree Hill". Se dice que fue porque ambos actores costaban demasiado para el canal. Chad Michael Murray se mostró sorprendido al saber que Lucas no estaría en la septima temporada. Sin embargo, el actor volvió a parecer en la última temporada (aunque muy brevemente) pero Hilarie Burton pasó la oportunidad de despedirse de Peyton y decidió no retornar a "One Tree Hill", dejando muchos fans, muy decepcionados.

16.- Shelley Long Vs. Cheers

Uno de los personas más carismáticos de esta comedia fue Diane Chambers, interpretada por Shelley Long. Sin embargo, las cosas no eran tan perfectas. Los continuos rumores de la conflictiva personalidad de Long más algunas de sus disputas con el resto del elenco, hicieron que los productores decidieran mandarla a un largo viaje, retornando sólo para el final de la serie.

15.- John Schneider y Tom Wopat Vs. The Dukes of Hazzar

Antes de comenzar la quinta temporada, las estrellas del show decidieron boicotiar el show debido a las disputas por las negociaciones en cuanto al salarios, además, los protagonistas querían agregar a su contratos un porcentaje del merchandising de la serie. CBS no tuvo otra opción que reemplazarlos. Así es… dos nuevos Dukes aparecieron en la quinta temporada. Obviamente, no fueron bien recibidos y el canal tuvo que renegociar los contratos con Schneider y Wopat, quienes retornaron casi al final de la temporada.

14.- Christopher Meloni Vs. Law and Order SVU

Después de 12 temporadas, Christopher Meloni pensó que se merecía un aumento, aunque el canal no lo vio así. Entonces, las negociaciones llegaron a un punto muerto y el detective Elliot Stabler desapareció de "Law and Order SVU", sin explicación alguna.

13.- David Caruso Vs. NYPD Blue

Antes de ser Horacio en "CSI Miami", el actor David Caruso se hizo famoso gracias a "NYPD Blue". Sin embargo, después de sólo una temporada quiso saltar al cine. El canal y los productores quisieron que Caruso continuara en la segunda temporada, pero el actor quería hacer cine, por lo se rumorea que demandó 100 mil dólares por episodio. Por supuesto, esta cifra tan elevada hizo que las negociaciones no llegaran a buen puerto.

12.- Cybill Shepherd Vs. Moonlighting

En este caso, la estrella del show mantuvo su posición y ejerció su poder. Shepherd se quejaba constantemente por los guiones que eran cambiados a último momento y tampoco le agradaba a donde iba su personaje. El productor ejecutivo, Gleen Gordon Caron, le pidió al canal que eligiera entre la estrella del show o él (esto es lo que se rumoreo). Para su mala suerte, el canal eligió a Shepherd.

11.- Nicollette Sheridan Vs. Desperate Housewives

El drama en el drama. Según Nicollette, el creador de la serie, Marc Cherry, la abofeteo en frente de sus compañeras en medio de una escena. En esa misma temporada, el personaje Sheridan fue eliminado. Sin embargo, Cherry señaló que la muerte de Edie (personaje de Sheridan) había sido planeado con meses de anticipación. La actriz decidió denunciar a Cherry y su caso aun se expone en frente a un jurado de Los Ángeles.

10.- Taylor Momsen  Vs. Gossip Girl

Muchos celebraron cuando Jenny Humphrey desapareció del East Upper Side en "Gossip Girl", pues, justo a Vanessa, eran los personajes más insoportables. Bueno, aunque su ausencia fue justificada en el show, la verdad es que la actitud de la actriz ocasionaban problemas con el resto del elenco y con los artistas invitados. E! News reportó que la actriz tenía aires de diva y no recordaba sus propias líneas. Sin embargo, cuando "Gossip Girl" informó que Momsen se retiraría de la actuación para enfocarse en su carrera musical, por lo tanto no retornaría para la cuarta temporada.

9.- Ellen DeGeneres Vs. Ellen

Después de que Ellen DeGeneres saliera del closet tanto a nivel personal como el personaje ficticio que interpretaba en la comedia del mismo nombre, grupos conservadores se quejaron por el nuevo rumbo que tomaba el programa. Hay que recordar que se trataba de la década de los 90, por lo que la ABC tuvo que retirar la comedia pese a la queja de su protagonista.

8.- Jorjia Fox y George Eads Vs. CSI

Antes de comenzar la quinta temporada, ambos actores no llegaron a un acuerdo sobre la cifra del nuevo salario con la CBS, por lo que fueron despedidos de la serie. Cuando comenzó la temporada, las negociaciones continuaron y eventualmente, Jorja y George retornaron al set.

7.- Shannen Doherty Vs. Beverly Hills

El “Rey Midas de la televisión”, Aaron Spelling, creó "Beverly Hills" y dentro del elenco estaba una actriz conocida por su temperamento. Durante tres temporadas, Shannen Doherty pasó de una buena chica a una mala chica, cuyo comportamiento causaba fricciones en el set. Entonces,  Spelling no tuvo otra opción que despedirla.

6.- Shannen Doherty vs. Charmed

Al parecer Aaron Spelling no aprendió la lección de trabajar con Shannen Doherty, pues, la volvió a contratar para protagonistas "Charmed", donde paradógicamente interpretaría a la bruja mayor, Prue. Como si fuera coordinado, también a partir de la tercera temporada, los problemas entre las protagonistas se comenzaron a notar. Entonces, Alyssa Milano y Marie Combs le dieron un ultimátum al productor. Para la cuarta temporada, el personaje de Doherty fue eliminado introduciendo una nueva hermana.

5.- Isaiah Washington Vs. Grey’s Anatomy

Este fue el primer conflicto grande en el set de la serie médica del momento. La historia empezó cuando Washington insultó con una palabra homofóbica a TR Kight en medio de una pelea con Patrick Dempsey. El popular Dr. Burke trató de enmendar su error, aunque ya había metido la pata negando antes los medios la dichosa pelea.  Entonces, Washington fue despedido por la ABC y su personaje desapareció de "Grey’s Anatomy".

4.-TR Knight Vs. Grey’s Anatomy

En realidad, el título debería ser Tr Knight vs. Shonda Rhimes, ya que el actor siempre se llevó bien con el resto del elenco. Nunca se supo exactamente, la razón por la cual su personaje fue desapareciendo poco a poco de "Grey’s Anatomy" entre la cuarta y quinta temporada. Recordemos que el actor salió del closet poco después de que se hiciera publica la pelea entre Washington y Dempsey. Knight sólo dijo que dejó de comunicarse con Shonda y simplemente pidió abandonar el programa. Entonces, la creadora de la serie médica no tuvo mejor idea que matar a George, personaje de Knight.

3.-Katherine Heigl Vs. Grey’s Anatomy

Oficialmente, la salida de la popular Izzie se dio porque la actriz quería establecer una familia además de concentrarse en su carrera fílmica. Sin embargo, es muy sospechoso que se haya retirado después de que su mejor amigo fuera de cámaras, TR Knight, decidiera quitarse el programa. Al parecer, Shonda aun guarda un poco de resentimiento, ya que negó rotundamente una posible re aparición de Izzie en "Grey’s Anatomy".

2.-David Duchovny Vs. The X Files

Una mezcla de problemas personales más las disputas en el contrato hicieron que David Duchovny se retirara de "The X Files". Con las justas apareció en la octava temporada y en la novena sólo retornó para el final de la serie.

1.-Lisa Edelstein Vs. House

No una versión oficial de la salida abrupta de Lisa Edelsetein, pese a ser uno de los personajes más fuertes y representativos de "House MD". Algunos indicaron que la actriz pidió un aumento, sin embargo, ella misma desmintió ese rumor diciendo que se iba para perseguir nuevas oportunidades. Después que Fox anunció el final de "House MD", Edelstein se negó a reaparecer en el último capitulo. ¿Le guardará rencor?

Mención Honorable: Charlie Sheen Vs. Two and a Half Men

La Tercera Guerra mundial casi estalló el año pasado. ¿Por dónde comenzamos? Los excesos y la vida alocada de Charlie Sheen afectaron las grabaciones de la comedia numero uno.  El creador de la serie, Chuck Lorre trató de arreglar las cosas con Charlie Sheen, pero no pudo. El actor hizo publica su molestia con Lorre insultándolo en distintas oportunidades y Lorre no se quedo callado. Con tanta tensión en el set, Lorre finalmente despidió a Sheen dejando a "Two and a Half Men" a la deriva y en medio de la séptima temporada. Toda la producción se detuvo mientras que buscaba una solución además de un nuevo protagonista. Por su lado, el actor siguió insultando al equipo que se quedó e incluso a su propio hermano ficticio. Al final, Chuck Lorre “mató” a Charlie Harper.