#RoswellNewMexico: Porque lo más importante es el amor… el amor interplanetario

En su momento, “Roswell” fue una de esas series que combinó lo correcto para encantar; tenía extraterrestres, drama y romance, sobre todo lo último, era como ver una suerte de “Romeo y Julieta” entre una humana y un extraterrestre. Si bien solo duró tres temporadas hasta ahora conserva una gran base de fans que los sigue recordando con mucho cariño. Por eso, cuando la CW anunció un reboot de “Roswell” había bastante escepticismo porque no solo no contaría con los actores originales sino que se informó que trataría de ser un paralelismo crítico entre la persecución a los migrantes y a la cacería de los extraterrestres. 

El reboot da el chance de crear algo nuevo con personajes familiares. En el caso de “Roswell: New Mexico” se reimagina a la vieja serie de la WB en una época actual y se anima a cambiar su historia teniendo como base la serie de libros “Rowsell High”. En ese sentido, la narrativa es más compacta aunque sigue conservando la esencia de su tridente original; con un Max (Nathan Parson) y su mirada de cachorrito abandonado, entorno enamorado de Liz (Jeanine Mason), con Michael (Michael Vlamis) como el bad boy vaquero, desconfiado del mundo e incapaz de articular sus propios sentimientos y con Isobel (Lily Cowles) un tanto más insoportable que la antigua Isobel cuando Katherine Heigl todavía era soportable. No obstante, debo decir que si comparamos al casting actual con el original desaprueba por poca carisma. 

"Roswell la nueva generación"

 Si eres fan de “Roswell”, esta nueva serie te generará sentimientos encontrados, no obstante, poco a poco afianzará un propio estilo completamente alejado de la serie original reemplazando el drama juvenil por un melodrama adulto mezclado con un comentario social y varios misterios sobrenaturales. Por ejemplo, ahora ya no existe una Liz Parker sino una Liz Ortecho que pasó 10 años lejos de Roswell y a su retorno el restaurante en donde trabaja su padre, un inmigrante ilegal, es atacado por un tipo que termina disparándole a Liz, aquí es donde Max termina salvándole la vida con sus poderes alienígenas. Sin embargo, este evento no fue fortuito como en la serie original, se trata de una represalia de un grupo racista que responsabiliza a su familia porque Rosa (Amber Midthunder), la hermana mayor de Liz, aparentemente es la culpable de la muerte de tres adolescentes. Otra gran diferencia es que Alex (Tyler Blackburn) ahora es gay, tiene una relación complicada con su padre, un militar obsesionado con investigar y torturar a extraterrestres, y para alejarse de él y de un amor prohibido se unió al Ejército y pasó varios tours en Irak. Hasta el propio Kyle (Michael Trevino) ha sido integrado al drama de los extraterrestres desde un comienzo y a pesar de ser doctor actúa como investigador de las acciones pasadas de su padre que también ha estado ligado con los aliens. La única que está al margen de todo lo extraterrestre es María DeLuca (Heather Hemmens) y predeciblemente como es clásico en todas las series de la CW, María es la tercera en discordia en un triangulo amoroso que todos saben que solo está allí para dar drama. De modo que el tire y floja de Michael y María está presente, pero Michael y Alex son la pareja por la que la serie alienta al final del día. Hasta cierto punto, ellos son los nuevos Max y Liz porque se aman pero no pueden estar juntos por diversas razones internas y externas. 

Michael y Alex o los nuevos Max y Liz

La inclusión de grupos minoritarios, como latinoamericanos y homosexuales, es el esfuerzo de los guionistas por reflejar el tenso clima social político que se vive en Estados Unidos. La serie se desarrolla en un nuevo contexto de crispación donde hay un constante rechazo e intimidación a inmigrantes ilegales. El padre de Liz no puede denunciar que es acosado por un grupo de racistas porque se arriesgaría a la deportación. Por su parte, el padre de Alex es un homofóbico que le rompió la mano a Michael para que se aleje de Alex y prefirió enviar a su hijo a la guerra antes de continúe viendo a un hombre. Y es que en Roswell New Mexico, la gente estaría más dispuesta a aceptar un extraterrestre blanco que un inmigrante ilegal o un gay. 

 La misteriosa vida y muerte de Rosa es el punto de colisión de todas las historias y la serie se toma bastante tiempo en colocar teasers y dejar que el espectador teorice de lo que podría haber pasado. Es en el sexto capítulo, "Smells Like Teen Spirit", en el que se revela la mayoría de respuestas y se explica cómo todo se conecta a Rosa y cómo es que su muerte alteró el futuro de todos. Allí vemos nacer la compleja relación de Alex y Michael y la atracción de Max y Liz que siempre estuvo presente pero pudo concretarse en la secundaria. El romance es gran parte de la narrativa, como también lo fue en la original, pero los obstáculos de las parejas ahora son más coherentes que las inseguridades de adolescente. Claro ayuda que los personajes tengan más de 25 años y más de 10 años de una larga y compleja historia. 

Y para rejuvenecer a todo su elenco, la serie solo tuvo que afeitarlos 

 En el noveno episodio "Songs About Texas", dirigido por Shiri Appleby quien le dio vida a Liz “solo quiero ser normal” Parker en “Roswell”, tras de un discurso digno de un beso, Liz Ortecho cede a sus sentimientos y besa a Max, por supuesto todo esto es después de varios rechazos y de una historia en modo ruleta rusa que quería hacernos creer que Max era el culpable de la muerte de Rosa para después revelarnos que la responsable era Isobel, pero no técnicamente ya que estaba siendo manipulada por un cuarto alien. La temporada concluye con dos plot twist; la existencia de más extraterrestres en la tierra y la resurrección de Rosa, y es que en un acto de heroísmo Max la revivió a costa de su propia vida. En la secuencia final se puede escuchar una nueva versión de “Here With Me”, intro de la serie original. De hecho, hay como mini easter eggs de “Roswell” en algunos episodios de “Roswell New Mexico”. La misma “muerte” de Max es algo que ya la vimos en la tercera temporada de “Roswell” y eso podría dar una pista de la resolución ya que en la serie original, cuando Max muere regresa a la vida gracias a su conexión con Liz. De modo que en la segunda temporada, Liz Ortecho encontrará un modo de traer a su Max de vuelta.

 Nunca le he tenido mucha fe a los reboot. La mayoría de ellos solo intenta sacar provecho de la nostalgia que pulula en la actualidad, lo que evidencia una crisis de creatividad en el mundo del entretenimiento. Sin embargo, “Roswell” en su momento fue una de las primeras series que me fascinó y por eso, me dio curiosidad de lo que se podría hacer con un reboot. Antes de ser la CW fue la WB, y en su momento, “Roswell” cumplió los requisitos de una serie juvenil sin muchas pretensiones, pero ahora “Roswell New Mexico” sigue todos los estándares de la CW con sus protagonistas ridículamente tan sexys como melodramáticos. Por supuesto de un tiempo a esta parte, la CW hace que todas sus series incluyan una cuota de diversidad y de comentario social y político,  y debo admitir que ese paralelo entre los extraterrestres y los inmigrantes funciona, no obstante, lo más importante para “Roswell New Mexico” sigue siendo el amor… el amor interplanetario que no derribara el muro de Trump, pero al menos su reboot está mejor estructurado que el "Charmed".

#AvengersEndgame: El mundo después del chasquido de Thanos

La primera escena de la película “Avengers Endgame” muestra a Clint Barton (Jeremy Renner) con su familia segundos antes que el chasquido de Thanos (Josh Brolin) desaparezca a la mitad de la población incluyendo a su esposa y sus hijos. Después vemos a los propios héroes expresar sentimientos de frustración y depresión porque no pudieron impedir que Thanos consiga las gemas del Infinito con la cual lograría ejecutar su plan maestro de “devolverle el equilibrio” al universo eliminando la mitad de sus series vivos. Sin embargo, en toda la película solo hemos tenido una visión limitada del nuevo mundo después que Thanos ejecutara su objetivo, pero sabemos que el nivel de afectación no tuvo precedentes y fue más allá del trauma global. Ampliemos un poco ese desolador panorama. 

 En “The Leftovers”, un día el 2% de la población desaparece. La serie no está interesada en buscar explicaciones ni tampoco en proveer ninguna respuesta, lo que le importa son las consecuencias psicológicas. A los personajes de “The Leftovers” solo les queda sobrevivir en un nuevo mundo sombrío, desesperanzado y atormentado. La depresión, la frustración, la culpa, la ansiedad, las crisis existenciales y la incertidumbre es el pan de cada día desde la abrupta desaparición. Muchos de los personajes en la serie se refugian en su fe, otros la cuestionan, se crean nuevos grupos de apoyo y consuelo, algunos se aprovechan de la nueva situación para lucrar y hay quienes siguen buscando respuestas a pesar que nunca encontrarán ninguna.

La secta denominada “The Guilty Remnant” está convencida que la desaparición del 2% de la población mundial fue una prueba del poder de Dios y es lo que se conoce “The Rapture”, la creencia cristiana de que Jesús descenderá a la tierra para buscar a sus fieles discípulos y juntos ascenderán al reino de los cielos. Los miembros de “The Guilty Remnant” piensan que están proclamando su fe y por eso se visten de blanco, fuman, acosan y torturan psicológicamente al mundo. Se han auto impuesto la misión que nadie jamás pueda olvidar, lo que es ridículo porque realmente nadie puede olvidar, lo que pasó, y por siempre y para siempre el elefante blanco de la desaparición estará presente junto a la ausencia perpetua de la mitad de la población que es un constante recuerdo de que algo así podría volver a suceder en cualquier momento. Un panorama tan oscuro se ve en el escenario planteado por “The Leftovers” en donde solo el 2% de la población la que desaparece y no el 50% como en “Endgame”. 

Nosotros no vimos las consecuencias inmediatas de la desaparición de la mitad del mundo pero la vista habría sido caótica. Una de las frases más clásicas del periodismo para informar el impacto de algún evento es que el día comenzó como cualquier otro. Pues, mientras los “Vengadores” luchaban contra el ejército de Thanos en Wakanda, el día se desarrollaba de manera ordinaria en el resto del mundo hasta que las personas comenzaron a desvanecerse generando miedo y confusión en primera instancia. Solo imaginemos que algunas de las víctimas del chasquido de Thanos fueron pilotos, choferes, simples personas que estaban manejando algún medio de transporte o estaban realizando alguna actividad de vida o muerte, se registraría miles de accidentes. Los hospitales tendrían que apresurarse en atender su propia situación crítica ya que muchos médicos y enfermeras desaparecieron cuando estaban operando o atendiendo pacientes. A esto hay que sumarle que no habría suficiente personal para atender todas las emergencias que se reporten. Algo similar vimos en el primer episodio de "Flashforward" donde todo el mundo se desvanece por dos minutos ocasionando centenares de emergencia a nivel mundial. Pero como en el mundo de "Endgame" no se tiene ninguna información sobre lo sucedido, solo se sabe que algo malo pasó, la gente desapareció y nadie puede asegurar que ese extraño fenómeno no va a volver a suceder. El pánico se generaliza… y recién vamos a conocer las terribles ramificaciones del triunfo de Thanos. 

 El padre de Gamora estaba preocupado porque en un universo superpoblado tarde o temprano se quedaría sin recursos, pero, no tomó en cuenta las consecuencias económicas, sociales y políticas. El día después de la desaparición, la realidad se hace más cruda. Las bolsas de todo el mundo se desploman iniciando una crisis económica global que podría tardar años en recuperarse si es que llega a hacerlo. Comienzan a llegar los primeros reportes del daño colateral de la desaparición, pero aún tomaría un tiempo a las empresas saber con exactitud los trabajadores que sobrevivieron y los que perdieron. La electricidad y el agua potable entrarían colapsarían por falta de personal. Lo que se sabe es que la industria ha perdido demasiados colaboradores para funcionar, las obras de infraestructura se verían detenidas de manera indeterminada al igual que la producción a nivel mundial. Los pescadores se acaban de percatar que no hay muchos peces en el mar, los agricultores notarían que la mayoría de árboles ha desaparecido. Y es que al eliminar la mitad de vida significa que también se mató al 50% de la fauna y flora del mundo. Lo que significa que las especies sobrevivientes inmediatamente estarían en peligro de extinción porque no pronto no tendrían a su alcance qué cazar o como alimentarse. 

 En el plano político, tomemos como ejemplo a Venezuela, digamos que uno de los desaparecidos es Nicolás Maduro, Juan Guaidó sería oficialmente el presidente interino y podría convocar a nuevas elecciones con lo que queda del país llanero. No obstante, también se podría presentar el mismo escenario pero al revés; un dictador podría acceder fácilmente al poder sin necesidad de un golpe de Estado. En ese sentido, aunque en algunas dictaduras podrían verse derrocadas, las democracias estarían en peligro y para poder mantener el orden muchos de ellos recurrirían a decretar Estado de Emergencia. La ONU se reuniría de emergencia con las autoridades sobrevivientes pero no tendrían ni la menor idea de qué hacer o por dónde comenzar. 

 Los “Vengadores” saben que Thanos extinguió a la mitad de seres vivos, pero eso nadie lo sabe. Las víctimas fueron al azar con lo que existirían criminales y delincuentes que aprovecharían el pánico para saquear y cometer otras fechorías. Como el dinero ha dejado de tener importancia, las especulaciones sobre el desabastecimiento de alimentos es el principal miedo de la población y se trata de una crisis se vendría más adelante, pero todavía no. El mundo aún sigue en shock. Lo que se avecina es peor, Thanos no tomó en cuenta la naturaleza humana ya que tenía la intención de conservar el recurso para todos, pero la misma gente pelearía por esos recursos. Más problemas y más crisis. En algunos lugares se reinstala con éxito la ley y el orden, pero en otros rincones del planeta parece regir la ley de jungla. 

 Es posible que tras discutirlo internamente los “Vengadores” llegan al acuerdo que lo mejor es que el resto del mundo conozca que Thanos es el responsable de toda esta situación. Además, también lo hacen para evitar que las teorías de conspiración sigan difundiéndose. Tal vez se ahorren la información de las gemas del infinito en caso algún villano los esté escuchando. Entonces James "Rhodey" Rhodes (Don Cheadle) junto a Thunderbolt Ross (William Hurt) y otros altos mandos militares brindan una conferencia de prensa. Todavía Tony Stark (Robert Downey Jr.) ni Nebula (Karen Gillan) han regresado a la tierra así que no pueden saber dónde está Thanos y lo que hará después. Rhodey no puede contestar muchas preguntas. Solo se limita a un comunicado breve. Las reacciones serían variadas; desde la solidaridad con los héroes, el resentimiento y la decepción. Los mismos héroes son figuras que ocasionan polarización desde que se aprobó "El acuerdo de Sokovia". Los creyentes no le darían la razón a Rhodes y asumirían que la desaparición fue fenómeno conocido como “The Rapture”. No dudo que existiría un grupo que le rinda pleitesía a Thanos porque lo ven como un dios. 

 Como lo vimos brevemente en “Endgame”, Rhodey estaría a la disposición del U.S. Air Force que en el espíritu americano solidario que los caracterizaría "apoyarían" al resto del mundo, es decir, apoyarían a sus socios estratégicos. Tony Stark regresa a la tierra pero ya no es más Ironman. No obstante, las tecnologías Stark colaborarían de alguna forma para llegar a los continentes más afectados, especialmente, África y Asia. Y es que Thanos tampoco se percató que las crisis siempre golpean más fuerte a la gente más pobre. Por su parte, Natasha Romanoff (Scarlett Johansson) se encarga de coordinar reuniones permanentes con Nebula, Capitana Marvel (Brie Larson), Rocket (Bradley Cooper), Rhodey y Okoye (Danai Gurira) para conocer la situación a una escala universal. Para entonces, Wakanda ya estaría asumiendo de liderazgo que le corresponde como una de las naciones más poderosas y tecnológicamente avanzada del planeta. 

 Steve Rogers (Chris Evans) encabezaría el primer grupo de apoyo para ayudar en el proceso de luto. Sobre todo después que la tasa de suicidios incrementara en los últimos meses porque muchas personas prefirieron tomar esa fatal decisión tras perder a sus familias en la desaparición. Del mismo modo, se iniciaría la construcción de monumentos en memoria de los desaparecidos, un paso importante para lidiar con el duelo es la aceptación y el mundo ya está llegando a esa etapa. En Sudamérica se acentuarían los problemas sociales. Nace la leyenda urbana de Ronin, un hombre que está tomando la justicia por sus manos y está aniquilando a los malditos que sobrevivieron el chasquido de Thanos. 

 El complejo mesiánico no le permitió a Thanos ver más allá de sus propias narices porque resulta que desaparecer la mitad de la plantas causa una afectación enorme al ambiente con lo que el calentamiento global seguiría siendo un gran problema. Pero ¡hey! tal vez este nuevo mundo sí entiende la necesidad de cuidar el planeta sobre todo después de todo lo que perdieron. Los ecosistemas ya sufrieron demasiado. 

Con el paso del tiempo, los meses y los años, el mundo evitó caer en el anarquismo total y ha aprendido a adaptarse a una nueva realidad… una que se ve nuevamente alterada con el acto heroico de Tony Stark de sacrificarse para devolver a la vida a la mitad del universo. Entonces, tendríamos otro tipo de ramificaciones pero esa ya es otra historia.

#TheOrville: Cómo insertar problemas sociales en la ciencia ficción

La serie creada por Seth MacFarlane, “The Orville”, se estrenó por el mismo tiempo en el que una nueva serie de “Star Trek” debutaba en la plataforma streaming CBS All Access. En un primer momento, se podría cometer el error de pensar que “The Orville” es una suerte de parodia de “Star Trek” y que fue creada para ser una competencia indirecta. El prejuicio nace porque MacFarlane también es la mente brillante detrás de “Family Guy”, una de las series animadas más hilarantes de los últimos tiempos y que incluso se ha dado el lujo de hacer un miniespecial de “Star Wars” y también a hozado burlarse directamente de “Star Trek” en múltiples oportunidades. Hay un capítulo donde Stewie tiene que cuidar a todo el elenco de “Star Trek Next Generation”. Pero mientras “Star Trek Discovery” sigue la misma fórmula de las aventuras espaciales deslumbrando por sus impresionantes efectos especiales, “The Orville” encuentra su fuerte en un balance perfecto de comedia y de drama nutridos con conflictos llenos de alegorías sociales y políticas. 

 Uno de los mejores episodios de la primera temporada fue “About a Girl” que giró alrededor del dilema que enfrenta Bortus (Peter Macon) y su pareja Klyden (Chad Coleman) porque han tenido bebé de sexo femenino. El mundo Moclan, de donde provienen, es una sociedad dominada por especies masculinas y cuando una niña nace tiene que ser sometida a una operación de cambio de sexo. Pese a que Bortus con la ayuda de la tripulación de USS The Orville luchan porque su hija continúe siendo mujer, al final las autoridades de Moclan ordenan que se someta a la cirugía. Esta decisión causa una grieta en el matrimonio de Bortus y Klyden que continúa abriéndose durante toda la segunda temporada.

 "About a Girl" 

 “Sanctuary”, el episodio 12 de la segunda temporada, continúa la historia que se presentó en “About a girl”. Esta vez, una pareja de Moclan oculta a su hija como contrabando para huir de Moclan a un planeta donde viven las mujeres de esa especie en libertad. Tras descubrir este lugar, Ed Mercer (MacFarlane) se reencuentra con Heveena (Rena Owen), a quien conocimos en “About a girl” como una de las pocas artistas femeninas de Moclan y que ahora es la lideresa de ese planeta. El capitán de The Orville le propone que presenten una solicitud para que ese lugar forme parte como una colonia independiente de la Unión Planetaria, una alianza interestelar de la Tierra del siglo 25 con muchos otros planetas, sin embargo, esta petición desata una crisis diplomática entre los miembros de la Unión y los Moclan quienes demandan la localización de este lugar y la entrega de las “fugitivas”.

Heveena 

Este capítulo inspira su título en las denominadas “Sanctuary City”, ciudades santuario, que protegen a indocumentados. De ese modo, hace eco de las historias de inmigrantes que son perseguidos por sus propios países y también puede ser visto como un perfecto ejemplo de la lucha de las mujeres por igualdad. No obstante, los Moclan terminan ganando la batalla política puesto que a la Unión no les conviene romper su alianza ya que sin las armas que los Moclan fabrican estarían indefensos ante los Kaylon. Pese al noto pesimista y los debates morales, el episodio termina en una nota alta, pues, Heveena dice que este solo es el comienzo de una revolución. 

Lo gracioso del episodio es que Heveena cita a Dolly Parton en su discurso

Siempre se ha puesto como un ejemplo hipotético que nos imaginemos qué pasaría en un mundo donde el homosexualismo es lo común, o lo “normal”, existiera una persona heterosexual. ¿Cómo sería? ¿Cómo reaccionaría la sociedad? Pues, “The Orville” encuentra un modo realista e incomodo de plantear este escenario. Esta vez, el ex de Bortus, Locar, tiene que fingir su propia muerte para huir de Moclan solo por el hecho que le gustan las mujeres. La historia de Locar se convierte en una especie de espejo invertido de la realidad que viven ciertas personas en países que castigan la homosexualidad con la muerte al mismo tiempo que critica los prejuicios contra los homosexuales.

La historia de Locar se presenta en el capitulo "Deflectors"

Para quienes se preguntan si un robot puede enamorarse, el episodio “A Happy Refrain”, uno de mis favoritos, nos da una pequeña esperanza. Escrito y dirigido por Seth MacFarlane, este capítulo es una suerte de rom-com de una hora con la Dra. Claire Finn (Penny Johnson Jerald) e Isaac (Mark Jackson) como los protagonistas y la escena final es una de las más tiernas y románticas del año. Lo más gracioso es ver a Isaac comportándose como un idiota pese a que realmente no comprende lo que está haciendo.

 “A Happy Refrain” sirvió como excusa para ver al actor que presta su voz para Isaac ya que esa es la forma humana que escoge Isaac.

Más adelante, Yaphit intentó el mismo "truco" de Isaac al crear una forma humana para conquistar a Claire y pudimos ver a Norm Macdonald, quien le da voz al carismático de Yaphit.

 La historia de Isaac continúa en un doble episodio titulado “Identity”. En un giro inesperado de la serie, los Kaylon se vuelven los enemigos principales de la Unión lo que lleva a la Unión a aliarse con los Krill para protegerse entre sí. Los Kaylons son inteligencias artificiales y el retorno de Isaac, que también es un Kaylon, a su planeta les da el chance de poner en marcha su plan de invadir The Orville y destruir a la Unión. Isaac al principio sigue a los demás Kaylon dándole la espalda a sus compañeros, pero después Isaac aniquila a parte de su especie para salvar a la tribulación quedándose solo, literalmente, en todo el universo. 

Isaac luego de salvar a la tripulación...

Pero la acción heroica del episodio lo hizo Yaphit

 “The Orville” también tiene episodios más ligeros, como “Lasting Impressions”, con Leighton Meester, “Primal Urges”, “Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow”, y aunque no haya una crítica a algún problema social, sí poseen mucho pero mucho corazón. En “Lasting Impression”, Gordon (Scott Grimes) se enamora de una simulación de una mujer del siglo 21, Laura, y pensó que podía borrarle la memoria de su ex a Laura pero tras hacerlo se da cuenta que altera su esencia porque parte de lo que somos es la experiencia que hemos vivido. Take that “Eternal Sunshine of the Spotless Mind”. En “Primal Urges”, la adición al porno simulado de Bortus pone en peligro a toda la tribulación ya que sin querer introdujo un virus para lograr una simulación de una orgia Moclan. Finalmente, en “Tomorrow, and Tomorrow, and Tomorrow”, Kelly del pasado termina en el presente y se encuentra con la versión Kelly del presente. Al verse a sí misma se decepciona de cómo ha llevado su vida ya que no ha alcanzado ninguna de sus metas como seguir casada o ser capitana. 

Cuando tu yo del pasado se encuentra con tu yo del presente

Habría que preguntarse cuál es la agenda que tiene MacFarlane, pero no deberíamos restarle ningún crédito. Las historias en “The Orville” no intentan forzar una visión a nadie, es más, lo que presenta son dilemas morales, éticos y políticos y depende de la posición del televidente elegir qué es correcto y que no.

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#AvengersEndgame: Una celebración a sus héroes y a su público

La película dirigida por los hermanos Anthony y Joe Russo, “Avengers Endgame”, es el fin de una era, un evento único y épico, pero, sobre todo, una carta de amor para los fans de Marvel y para sus vengadores originales. Sin pensar mucho en la lógica de los viajes en el tiempo, que de por sí son confusos, la última película de los Vengadores se preocupa más por las emociones o mejor dicho porque los seguidores no solo entendamos la referencia, sino que dé justo en el corazón. 

 Los Vengadores uno a uno 

-Love you 3000, Tony. Incluso antes de “Infinity War”, se rumoreaba que Tony Stark era uno de los candidatos más fuertes a no sobrevivir la fase tres. Y así fue. Por doloroso que sea la decisión de “matar” a Tony, quien se sacrificó al usar las Gemas del Infinito para traer a los desaparecidos de vuelta, tiene sentido, el universo cinematográfico de Marvel comenzó con Ironman y aunque no termina con él, sí cierra un ciclo con él. Para quien conoce la historia personal de Robert Downey Junior está al tanto de la relevancia de Ironman en su carrera, pues, dicha película no solo significó su “comeback” a las ligas grandes, sino que era la oportunidad de encabezar un proyecto ambicioso que cambiaría por completo el mundo del cine. En ese sentido, “Avengers Endgame” es casi un Eulogio perfecto para Tony Stark y un homenaje para el actor que nos deslumbro con ese talento indiscutible durante una década. Cuando Pepper Potts (Gwyneth Paltrow) le dice a Tony “ya puedes descansar” además de hacerle saber que lograron ganar, como Spiderman (Tom Holland) se lo repetía, también lo dice porque gracias a Tony se sumaron nuevos aliados que darán un paso adelante para salvar el universo ante una inminente nueva amenaza… cuando él ya no esté. 

-Thor, el dios del trago. Uno de los aspectos más ricos de “Avengers Endgame” es que las consecuencias son mucho más rigurosas. A pese a que Thor llegó a matar a Thanos (Josh Brolin), como se lo había prometido, lo hizo demasiado tarde. El peso de la muerte de Loki (Tom Hiddleston) y la desaparición de la mitad de vida del universo hizo que Thor se refugiara en el alcohol y la comida. La historia de Thor en “Endgame” presenta el otro lado de la depresión de un héroe tras la derrota. El “Dios del Trueno” sale de ese estado con la ayuda de Rocket (Bradley Cooper) y tras una breve conversación con su madre. La decisión de Tony de sacrificar su propia vida para regresar a la mitad del universo le dio una epifanía a los demás héroes, especialmente, para los Vengadores originales sobrevivientes. En el caso de Thor, él dejó el nuevo Asgard para averiguar ser quien quiere ser y no quien debería ser. En uno de los giros más geniales de “Endgame”, Thor se une a los Guardianes de la Galaxia. Con suerte podremos ver a Chris Hemsworth con Chris Pratt en el próximo volumen ya que juntos son considerados los mejores representantes de la comedia de Marvel. 

-Dark Hawkeye: La historia de Hawkeye vuelve a probar lo planificado que está el universo cinematográfico de Marvel. Siempre se ha bromeado sobre lo poco poderoso que Hawkeye en “Los Vengadores”, pero la presentación de su familia en “Age of Ultron” era una forma de decir que un héroe no es el que tiene poderes extraordinarios, sino quien arriesga su vida sabiendo que puede perderla, pero igual lo hace. Clint Barton (Jeremy Renner) siempre fue el más humano de los Vengadores y tras perder a su familia con el chasquido de Thanos pasó a tener un nuevo alter ego que se encarga de mafias y personas malas para castigarlos por continuar con vida. Una suerte de “The Punisher” en menor escala. Nuevamente, es la humanidad de Hawkeye la que “revive” con la esperanza de salvar de nuevo a su familia y por eso está dispuesto a sacrificar su propia vida para obtener la gema del alma. Luego de triunfar en la batalla final con Thanos, Barton vuelve a ser ese hombre de familia que lo intentó todo para traerlos de vuelta. 

-Marvel le has fallado a Black Widow. Natasha Romanoff siempre fue un personaje subvalorado en el MCU. Pese a que se trata de la única vengadora mujer del grupo jamás se le dio un trato correcto e incluso en “Age of Ultron” se le redujo a una damisela en peligro. Lamentablemente, “Endgame” es el destino final de Natasha en un camino lleno de buenas ideas pero con una ejecución terrible. Era una buena idea un romance entre Bruce Banner (Mark Ruffalo) y Nat, pero estuvo desarrollado de la manera más cliché posible. Era una buena idea sacrificar al personaje de Scarlett Johansson porque es parte de su evolución, pero no tuvo el impacto que la muerte de Tony. Era una buena idea ponerla como líder encabezando reuniones paródicamente con Nebula, Rocket, Carol y Rhodey, pero los únicos que lamentaron su muerte fueron los vengadores originales mientras a Tony le dedicaron toda una secuencia de despedida. Marvel perdió varias oportunidades con Black Widow, perdió el chance de darle una película en solitario antes que saliera “Wonder Woman” y perdió el chance de que ella sea la que liderara el grupo de heroínas mujeres resaltaron juntas en la secuencia final. Simplemente, Marvel le falló a Black Widow.

-Cap to the past. Tiene sentido que el Capitan América, después de varias batallas, eligiera la normalidad. Es una despedida justa y necesaria para el personaje de Chris Evans. Particularmanete creo que Capitán América cambió el presente al quedarse en el pasado, pero no es el momento de discutirlo. Parece que Marvel siempre supo que este sería el final del Cap y por eso fue demasiado ambiguo sobre el misterioso esposo de Peggy Carter, incluso, ella misma no se lo dijo a Cap en el lecho de su muerte porque no quería spoileranos y porque esa vida feliz que había tenido fue con Cap solo que él no lo sabía en ese momento. Marvel es meticulosamente detallista así que sí creo que este final feliz era parte del plan, pero eso no quita que se sigue sintiendo como un plot hole. Ni si quiera voy a mencionar lo incomodo que era el intento de romance que Marvel quería crear entre Cap y Sharon, la sobrina de Peggy.

-El problema con Hulk: A veces Marvel olvida que necesita mostrarnos antes que contarnos. Así como no hubo construcción -ni tampoco resolución – del romance con Black Widow, tampoco hubo ni una pista de cómo llegamos al “Profesor Hulk”, solo una mención. Lejos de las explicaciones científicas y de los punch lines, el personaje de Mark Ruffalo no cobró ninguna relevancia de la que se creía iba a tener siendo uno de los cinco vengadores originales sobrevivientes. Es más, creo que la única razón por la que hicieron “profesor Hulk” es la excusa perfecta para vender nuevos juguetes. 

-La reinvindicación de Nebula: La historia de Nebula (Karen Gillan) es la mejor evolución que hemos visto en Marvel desde la de Tony Stark. De una sádica maquina de guerra a una toda heroína, no solo vimos a Nebula expresar su amor por su hermana Gamorra sino que también la vimos formar vínculos sólidos con Tony, con Rhodey y con el propio Rocket. Tal vez Marvel nos privó la satisfacción de verla matar a Thanos, pero nos regalo uno de los arcos más sentidos de la película.

-Máquina de apoyo: Rhodey comparte la mayoría de las escenas con Nebula regalándonos una conexión emocional inesperada. War Machine (Don Cheadle) siempre ha sido un héroe secundario, pero en “Endgame” fue la voz de la razón y el soporte que Nebula necesitaba. 

-Capitan Marvel, la breve: Con todo el marketing que se le hizo a Capitana Marvel cualquiera pensaría que tendría un rol más significativo en “Endgame”, pero no fue así. A parte de rescatar a Tony y Nebula, lo más interesante que hizo Carol fue cortarse el cabello. Brie Larson reveló que grabó “Endgame” antes que “Captian Marvel” y por eso se entiende que el personaje no tenía una personalidad establecida, por lo que no podría tener mucho dialogo, pero siento que se desperdició el potencial. Ni si quiera pudimos ver el reencuentro con Nick Fury. 

-El amigo cruel: De Rocket (Bradley Cooper) siempre se puede esperar las mejores líneas cómicas y en “Endgame”, tiene las palabras precisas para burlarse del nuevo corte de Carol y de un Thor gordito. Pero al mismo tiempo, algunas de las escenas de Rocket son simplemente sobre acogedoras. Tras perder a su familia, Rocket se sienta con Nebula y los dos se cogen de la mano, una escena similar a la que tuvo con Drax cuando Groot se sacrificó por ellos en “Guardianes de la Galaxia”. Del mismo modo, Rocket fue el amigo cruel que Thor necesitaba para ponerlo en sus cabales. De hecho, es la amistad de Thor con él lo que lo lleva a unirse a los Guardianes de la Galaxia. 

-Ant Man al rescate: “Ant Man” (Paul Rudd) fue uno de los personajes claves de “Endgame”. Gracias a él se pudo viajar por el tiempo, no obstante, sí siento que el filme se hubiera beneficiado de cortar el tiempo de algunas de sus primeras escenas donde anda deambulando buscando si su familia había desaparecido. 

-Hermana, hermana: No es la Gamora (Zoe Saldaña) que conocemos, pero es la Gamora cuya esencia necesitábamos. Lamentablemente se siente como si se le ha borrado toda la evolución que vimos en ambas películas de los Guardianes de la Galaxia, pero al menos esta Gamora de 2014 sigue teniendo un lazo fuerte con Nebula. Además, el misterio del paradero de Gamora podría ser el punto de arranque de “Guardianes de la Galaxia Volumen 3”. 

-Okoye, la más breve: Ahora ya sabemos por qué se excluyó el nombre de Danai Guirira para priorizar el de Bradley Cooper en el poster, simplemente, no tenía un rol tan significativo como el de Rocket. Se esperaba que ante la desaparición de Black Panther, se supone que ella sería la que lideraría Wakanda, pero solo estuvo en dos escenas… y nada más. 

-Adiós, Thanos. “Infinity War” fue la historia de origen de Thanos, sin embargo, “Endgame” lo redujo de un villano épico a uno genérico. Se entiende que la idea de “Avengers Endgame” era que los héroes lidiaran con las consecuencias de su derrota ante Thanos, lo que significa que no era su película y ni si quiera podía destacar como villano.

“Avengers Endgame” es una  despedida de tres horas 

 “Avengers Endgame” concluye con un ciclo de veintidós películas del Universo Cinematográfico de Marvel. El fanservice es fuerte en esta producción, pero también hay algo llamado “pandering” (complaciendo). Los directores se ha encargado de que los héroes revisiten varios momentos de las películas del MCU y que también veamos a varios personajes del pasado. Asimismo, están los clásicos easter eggs y escenas que emulan momentos claves en los comics, como el hecho que Cap susurre “Hail hydra” o el mismo “Profesor Hulk”. La mayor parte de la película no presenta mucha acción hasta casi el final. De hecho se centra más en el trauma emocional de un universo post chasquido de Thanos. 

La desolación en “Avengers Endgame” es algo parecido a lo que vimos en “The Leftovers” que tiene una premisa similar respecto a la desaparición global aunque en Marvel el fenómeno tiene un responsable claro. Pues, Thor se encarga de Thanos en los primeros minutos de la película pero eso no arregla nada. Los héroes han sido vencidos y solo les queda convivir con su fracaso. Con un ambiente sombrío, diferente a lo que hemos visto antes en el MCU, los guionistas Christopher Markus y Stephen McFeely buscaban una reacción más emotiva y más empática con los héroes sobrevivientes en un mundo traumado. Una de las escenas más conmovedoras en la película es la de Capitán América en un grupo de soporte; él está ayudando a los demás a que sigan adelante pese a que él no puede seguir adelante. 

 El pandering y el tokenism 

Ahora hablemos del momento “pandering”, el momento que buscaba satisfacer a todos,  específicamente al público femenino. Estoy hablando de la escena “Girl Power” donde todas las heroínas se juntan para trabajar como un equipo en plena batalla contra Thanos y sus secuaces. Por más cool que se vea no podemos olvidar que los protagonistas siguieron siendo los hombres, lo han sido en 19 de sus 20 películas. Marvel tiene un problema muy notable con sus heroínas; no las entiende y no sabe cómo manejarlas de manera apropiada. Las dos mujeres más relevantes en “Endgame “ son Black Widow y Nebula mientras que las demás heroínas, especialmente Capitana Marvel, fueron dejadas de lado. Y es que ese es el modus operandi de Marvel en cuanto mujeres se trata; se van por el camino corto de una pequeña muestra dentro de una gran secuencia, genial pero un poco vacío. 

Del mismo modo, Marvel se enorgullece que en el cameo del director, Joe Russo le da vida a un hombre gay que intenta seguir adelante luego que el chasquido de Thanos desapareciera a su pareja. Ya parece un chiste que el primer personaje abiertamente gay de Marvel sea una especie de extra. Si el estudio ya tiene un trato muy desigual con las mujeres con los gays es peor. Se sabe que en “Thor Ragnarok” había una escena explicita que hacía canon la bisexualidad de Vlakyrie, pero no fue incluida en el filme y en vez de eso solo tuvimos una confirmación de Tessa Thompson en Twitter sobre la orientación sexual de su personaje. Del mismo modo, Brie Larson está haciendo campaña para tener una representación LGBTQ en Marvel, pero hasta el momento parece que es el propio estudio el que no está listo para ese paso. El cameo de Russo no es un momento “pandering” sino más bien un “tokenism”, la práctica de hacer un esfuerzo simbólico para dar la apariencia de igualdad sexual o racial. 

Todo está conectado excepto las series 

Ahora quiero resaltar esto: MARVEL FINALMENTE RECONOCE A SUS SERIES… no realmente. Bueno, solo a una y quizá sea porque los guionistas también crearon Agent Carter. De ese modo dentro de los varios cameos que tuvimos vimos a Jarvis (James D’Arcy). Un breve momento pero muy significativo sobre todo para quienes seguimos tanto las películas como las series.

 ¿A dónde vamos en adelante? 

“Avengers Endgame” no sigue la misma “lógica” que conocemos de los viajes en el tiempo y está bien, esa es la ventaja de la ciencia ficción que no necesita ser científicamente exacta o correcta, sin embargo, sí ha creado una nueva desastrosa línea de tiempo, además, de otros inconvenientes pero esto puede ser visto como una oportunidad para introducirnos al multiverso. El MCU es reconocido por lo increíblemente detalloso que puede ser. Así que no creo que el MCU simplemente ignorará todo el capítulo de Thanos y por eso la Fase 4 tendrá que encontrar una forma de aclarar el panorama. Ya antes lo ha hecho; arregló los aparentes plot holes, como el guante de las gemas del infinito que tenía Odin que en realidad se trataba de una réplica y el año en el que Spiderman se desarrolla. Bueno, ahora tendrá que hacer lo mismo considerando que la película termina en el año 2023 en un mundo devastado por la desaparición de la mitad de la población. “Spider-Man far Form Home” es la última película de la Fase 3, pero realmente no era parte del plan original, solo una consecuencia del éxito de “Homecoming”. No obstante, como todo en Marvel, tiene una conexión con “Endgame” y por lo menos, dará algunas respuestas sobre cómo está el mundo post regreso de los desaparecidos.

 De los siguientes proyectos de Marvel, “Black Widow” parece que será una precuela considerando que Natasha Romanoff murió para que otros vivan. Dentro de las series que prepara Marvel para Disney+, “WandaVision” probablemente se desarrollará antes de los eventos de “Endgame” mientras el caso de “Loki” podría ser tanto una precuela como el chance de explorar el presente de la versión de Loki que se robó el Tesseract. “Avengers Endgame” también dejó la semilla de nuevos posibles héroes siendo el principal de ellos es Sam Wilson (Anthony Mackie) a quien el Cap le dejó su legendario escudo. Wilson junto a Bucky (Sebastian Stan) también tendrá una serie propia en la nueva plataforma streaming de Disney. Por su lado, Thor hizo de Valkyrie la nueva reina de Asgard, mientras que tanto Scott Lang como Clint Barton tienen hijas que bien podrían seguir los pasos de sus heroicos padres. 

 Preguntas al aire

 -¿Thor es parte de los Guardianes de la Galaxia? ¿Eso significa que la próxima película finalmente lo veremos bailar y será ese baile el que lo haga recuperar su físico? 

-¿Qué otro juego además de Fortnite es popular en el 2023? 

-¿Qué tan incomodo debe haber sido para Cap revelarle a Carter que besó a su sobrina? ¿Y qué tal incomodo debe haber sido las reuniones familiares una vez nacida ella? 

-¿Por qué Capitana Marvel se cortó el cabello? 

-¿Por qué Hawkeye se cortó el cabello? ¿Y qué hay de todos los asesinatos que cometió?

-¿De dónde sacó Vlakyrie su unicornio? 

-¿El Cap se reencontró con Red Skull al devolver la gema del Alma? 

-¿Acaso toda la clase de Peter Parker fueron víctimas de Thanos y por eso todos juntos aparecerán de nuevo en “Spiderman Far from Home”? 

-¿Por qué Thanos es tan ocioso en quedarse esperando a Nebula? Bien podría haber ido a buscar el guante el solo. Digo nomás. 

 -¿A dónde fue Loki con el Tesseract? 

-¿Qué pasó con el acuerdo de Sokovia? 

 -Tantos cameos y reencuentros ¿y no hubo uno para el reencuentro entre Carol y Nick Fury? ¿Why, Marvel, Why? 

-¿Qué pasó con Gamora de 2014? 

-¿Bucky sabía que Steve Rogers se iba a quedar en el pasado? 

-¿Cuántas líneas de tiempo se han creado con todos los viajes en el tiempo? 

-So… todas las personas regresaron con la misma edad con la que desaparecieron… ¿Se crearan nuevos grupos para los que siguieron adelante y ahora tienen que volverse adaptar de nuevo al regreso de sus seres queridos? 

-El universo fue salvado por un ratón… y eso no puede ser una coincidencia. ¿Es un eufemismo a Mickey Mouse? 

-¿Todos debemos asumir que las gente de la series de Netflix desaparecieron con el chasquido de Thanos? Tiene sentido porque debido al contrato que tiene Marvel y Netflix, Disney no puede utilizar a estos personajes por un par de años desde su cancelación por lo que podrían revivir en el 2023 año en la que se sitúa el actual MCU.