Top 10 de los mejores episodios de #BlackMirror

 10.- Nosedive 

 En “Nosedive”, todo se resume a calificaciones de estrellas, del 1 al 5 para ser exactos, y estas calificaciones se dan por medio de interacciones personales e impersonales. Entonces, tenemos una mujer que está haciendo todo lo posible para lograr una calificación por encima de 4.5 pero, por su actitud obsesiva con encajar, termina con rotundo cero. A "Black Mirror" le gusta recordarnos la presión social en la que vivimos a través de diversas redes sociales hasta el punto de que perdemos lo que nos hace especial para ser parte de esa popularidad superficial. En ese sentido, "Nosedive" es el perfecto ejemplo de la deshumanización producto de la importancia que le damos a las apariencias.

9.- Be Right Back 

Luego que Martha pierde a su novio, quien fallece en un accidente, toma la decisión de replicarlo gracias a la tecnología. Por supuesto, las cosas se ponen incomodas después de que Martha se percata que ha cometido un error pero no tiene el corazón para deshabilitar a la replica. "Be Right Back" es una historia trágica y hermosa sobre el duelo; puedes tener una replica de alguien a quien amas pero al final del día esa réplica no tiene la esencia de la persona que perdiste en primer lugar, esa esencia que lo hacía especial. 

8.- Playtest 

Este episodio tiene un toque de Albert Hitchcock en el sentido que es increíblemente terrorífico hasta el final sin dejar el suspenso a un lado. En esta oportunidad, Cooper, quien está de mochilero por Europa huyendo de sus propios problemas, decide ponerse como conejillo de indias para probar un juego que usa una realidad virtual y para su mala suerte, se trata de una realidad virtual que explora sus miedos y del que realmente nunca puede salir. 

7.- Shut up and dance

Después de ver “Shut up and dance” lo primero que vas a hacer es cubrir la cámara de tu laptop. Este episodio de "Black Mirror" te deja temiendole un poco a la tecnología, pero una vista más profunda nos cuenta una historia tan profunda como perturbadora. "Shut up and" dance se centra en un joven que es extorsionado a hacer una lista de cosas luego que un hacker lo grabó masturbándose mirando unas fotos en su laptop. En un principio, hay una suerte de empatía con el joven que parece inofensivo y con su compañero de turno, otro tipo que también está siendo extorsionado, sin embargo, en el minuto final, el hacker igual libera las fotos y videos y resulta que las víctimas no eran víctimas, eran pedófilos. Este capitulo también es uno de los más realistas en la historia de "Black Mirror". 

6.- Men against fire 

Este episodio sigue a un grupo de soldados que tienen que luchar contra personas tipo zombies a los que se refieren como “Roaches” (cucarachas). Sin embargo, mediante la narrativa va avanzando, se nos revela que los soldados formaron parte de un programa y tienen un dispositivo que hace que vean a los Roaches como zombies, pero en realidad se trata de simples personas. Obviamente, el Ejercito y la compañía que desarrolla este dispositivo han logrado que soldados eliminen gente inocente bajo la creencia de que se tratan de Roaches. 

5.- San Junipero 

Este episodio es el único en la serie que tiene un final feliz y que contradice las críticas hacia "Black Mirror" sobre el hecho que presenta a la tecnología como la razón detrás de la deshumanización. "San Junipero" es un mundo creado por la tecnología que permite a estas dos mujeres tener una nueva oportunidad en la vida y en el amor. Un ambiente ochentero y noventero lleno de color con un toque nostálgico es lo que hace a este episodio único en su naturaleza y la prueba de que la tecnología no es mala por sí sola, es cuestión de quién lo utiliza y en este caso, es un gran ejemplo que la tecnología puede ser beneficiosa. 

4.-The entire history of you 

Imagina un mundo donde puedes acceder a todas tus recuerdos, lo que en un momento suena como una buena idea, el sobreanalisis y los celos lo convierte en una pesadilla. En “The Entire history of you”, una pareja, que vive en un mundo donde todos tienen un dispositivo en los ojos donde pueden acceder a sus memorias, sufre la consecuencia de la desconfianza, la obsesión y los celos, puesto que el simple hecho de acceder a estos videos para saber quién tiene razón puede sacar lo peor de nosotros y en el episodio somos testigos de cómo va progresando esta pareja desde la diplomacia hasta la completa autodestrucción. 

3.- The national anthem 

 El primer episodio de "Black Mirror" o mejor dicho la introducción al mundo de "Black Mirror" es controversial. Aquí, el primer ministro del Reino Unido es extorsionado para tener sexo con un cerdo en vivo y en directo luego que un miembro de la familia real es secuestrado. Al darse a conocer esta información, la sociedad inglesa se muestra de acuerdo con que el Primer Ministro no acceda a este pedido, pero conforme se van revelando diversos datos por medio la prensa – como el hecho que el gabinete planeó reemplazar al Primer Ministro por un actor porno para que este sea quien tenga sexo en vivo con cerdo y no el político - la sociedad cambia de opinión y el primer ministro no tiene otra opción más que hacerlo. Por supuesto, esta acción destruye su vida personal, más no su vida política. Con “The National Anthem”, "Black Mirror" da una muestra de lo que será una de las bases principales del resto de sus historias; la presión social como el talón de Aquiles del mundo. 

2.- The Waldo Moment 

Se trata de uno de mis episodios favoritos y creo que con el triunfo de Donald Trump podemos decir que también se siente demasiado realista. Este capitulo se enfoca en Waldo, un personaje de un programa popular, que comienza a molestar a uno de los candidatos conservadores solo para joderlo y ridiculizarlo. Pero la broma es llevada al extremo cuando los productores deciden que Waldo sea candidato, pese a que es vulgar y no tiene un plan, su gran popularidad lo lleva a competir en la carrera con pocas chances de ganar, pero muchas chances de humillar. En primera instancia, Waldo parece una crítica a la hipocresía y el cinismo al rededor de la política, sin embargo, después de perder las elecciones, Waldo es convertido en una figura global autoritaria del que nadie puede salvarse. Quizás con este episodio, "Black Mirror" nos advertía que cualquier personaje podía entrar en la política, insultar a sus adversarios y aprovecharse de que la gente quiere un cambio, solo para perpetuarse en el poder. Por supuesto, ahora, la realidad ha superado a la ficción y parece que estamos viviendo "The Trump Moment". 

1.-Hated in the nation 

Este episodio es una obra maestra que sigue a dos detectives investigando la muerte de personas polémicas cuyas acciones molestaron a las redes sociales hasta el punto que diversos usuarios les desearon la muerte mediante el uso del HT "#DeathTo" en una suerte de juego macabro donde los tuiteros elegían a su próxima víctima. Mientras la narrativa avanza, "Black Mirror" nos confirma una vez más que la tecnología no es mala, los malos son quienes lo utilizan y en este caso se trata de un hacker que manipula abejas artificiales para matar a estas personas. Siendo el último episodio de la tercera temporada, "Hated in the nation" tiene giros pone en la palestra temas a reflexionar; las últimas víctimas mortales de estas abejas son los que utilizaron el #Deathto provocando una tragedia nacional. Pero no crean que el asesino se salió con las suyas, una de las detectives, que aparentemente no ha podido con la carga emocional de este evento, ha dedicado su vida a encontrar al culpable y lo ha encontrado. Definitivamente es un capítulo que termina en una nota alta y que perfecciona el tono seriamente retorcido de la ser.

La teoría de "Black Mirror"

Como todas las buenas series, "Black Mirror" tiene una teoría que dice que todos los episodios se desarrollan en el mismo universo. En el episodio "Nosedive", podemos ver que uno de los personajes más populares es el Primer Ministro que tuvo que tener sexo con un cerdo.

Por otro lado, "Playlist" está relacionado con "White Bear" y con "Hated in the nation". pues en estos episodios vemos el mismo símbolo. Del mismo modo, debajo del HT #Deathto podemos ver #Freethewhitebearone. Además, en las noticias, de nuevo sale el Primer Ministro negando que se vaya a divorciar. 

#BlackMirror: Antología del horror

"Black Mirror", creado por Charlie Brooker, es probablemente la mejor serie de terror en la actualidad no por su exageración, sino por su realismo. Absolutamente, todos los episodios de "Black Mirror" nos muestran una retorcida y desoladora mirada del camino de la deshumanización a través de la tecnología. Si bien se podría considerar que la tecnología es el personaje antagónico de cada historia, lo cierto es que la tecnología solo es una herramienta y son los personajes los responsables de sus propias decisiones y estas decisiones están lejos de ser correctas. "Black Mirror" no es una serie que deja una moraleja, no hay un final feliz, no tiene la intención de dejar un mensaje reflexivo, pero siempre lo hace. 

Aterradoramente realista 

 En el primer episodio de "Black Mirror", “The National Anthem”, el Primer Ministro del Reino Unido tiene que tener sexo con un chancho porque es un pedido de los secuestradores que tienen capturada a la princesa y al final, lo hace, presionado más que todo por las encuestas, y en el proceso termina arruinando toda su vida personal. Desde el principio, "Black Mirror" abraza el lado oscuro de la humanidad, lo explora y lo explota. No puedo decir que este es el capítulo más impactante de la primera temporada, pero me parece que es uno de los mejores y es el que engloba muy bien el tono autodestructivo de la serie. Como para hacer las cosas mucho más bizarras, la “realidad” superó a la ficción cuando el rumor que David Cameron, ex primer ministro, había tenido sexo con un cerdo como parte de una iniciación en una fraternidad, un caso más conocido como el "Piggate". 

"Black Mirror" predijo el "piggate"

Entonces, "Black Mirror" dejó de sentirse lejano, y pasamos de ese “podría pasar” al “ya sucedió”, lo que suena cruelmente gracioso si tienes un sentido del humor negro, hasta que nos damos cuenta que estamos viviendo “The Waldo Moment”. El tercer episodio de la segunda temporada, “The Waldo Moment” se centra en un muñeco popular de la televisión que se mete en la política diciendo lo “incorrectamente político”, insultando y ridiculizando al candidato más preparado y (spoiler) al final, este muñeco controla el mundo. Es difícil ver este episodio ahora y no pensar en Donald Trump. Pero "Black Mirror" no predijo a Donald Trump, al contrario, nos advirtió que esto podría pasar en el futuro; la democracia también puede ser embaucada. 

Si bien la primera y la segunda temporada tienen episodios muy buenos, aunque hay algunos que solo son buenos, la tercera temporada es la mejor de la serie porque es constante, todos los capítulos entran en la categoría de “geniales” y como era de esperarse, dos de ellos tienen la extraña cualidad de sentirse reales, “Shut Up and Dance” y “Hated in the Nation”, pero además, tenemos un episodio (San Junipero) con un final feliz y esperanzador en una serie donde la felicidad y la esperanza son inexistentes. 

"San Junipero": Una esperanza en la oscuridad 

"San Junipero" nos presenta la historia de dos mujeres que se conocen en un lugar, cuya composición ochentera y luego noventera nos confunde respecto al tiempo en el que se desarrolla, estas mujeres tienen historias personales muy significativas, una le reveló su homosexualidad a su familia ultra religiosa y después sufrió un accidente que la dejó cuadripléjica y la otra perdió una hija y luego un esposo, finalmente, las dos deciden quedarse juntas en San Junipero. El gran giro es que ese lugar San Junipero es una nube y lo no convencional de este episodio es el final feliz, pero al mismo tiempo es también la confirmación que la tecnología no es mala, sino las personas y el uso que se le da. Aquí la tecnología le permitió a una tener la vida que no pudo tener y a la otra tener una segunda oportunidad en el amor. 

Y desde una tercera perspectiva, convierte el miedo a la muerte en un mero trance a una nueva realidad. 

Dos casos que podrían suceder, si ya no están sucediendo 

Como contraposición de “San Junipero”, “Shut up and dance” gira en tono de dos personas, aparentemente víctimas, que se ven obligados a realizar una serie de acciones, incluyendo delitos, como parte de una extorsión. Durante todo el episodio, hay una suerte de empatía con los protagonistas porque los hackers se infiltraron en sus vidas y los están amenazando con publicar fotos y videos comprometedores. Todo cambia en los segundos finales cuando se nos revela que las “víctimas” eran pedófilos y los hackers, se podría decir, están ejecutando una justicia anarquista a lo código de Harry. 

“Hated in the nation” es una completa obra de arte surrealista, casi una parábola maliciosa de las redes sociales. Las personas “más odiadas” en las redes sociales son asesinadas, la investigación revela que alguien está utilizando a abejas artificiales para cometer estos crímenes y elige a las víctimas mediante el uso del hash tag #Deathto… (muerte a…). De nuevo, el giro impactante es que las víctimas finales de este tipo, quien inicio esta cruzada porque su amiga intentó suicidarse luego de ser víctima del cyberbulling, es la misma gente que utilizó este HT. Dejando de lado lo de las abejas artificiales, “Hated in the nation” ya está sucediendo, si bien no son asesinatos per se, cuando una persona se convierte en el punto de odio de completos extraños, muere en el ámbito social. En ese sentido, "Black Mirror" nos presenta historias en donde no sabemos realmente quién es el bueno o el malo de la historia ni si quiera tras el desenlace. 

En defensa de Black Mirror 

 Kathryn Van Arendonk de "Vulture" escribió un artículo titulado “El caso contra Black Mirror” donde dice que no le gusta la serie porque es cruel, depresiva y alarmista. De hecho, tiene puntos muy coherentes; como el hecho que la narrativa de la serie se reserva información que después el televidente “descubre” cuya relevancia cambia todo el panorama o la continua premisa que la naturaleza humana es espantosa y trágica, sin embargo, esas características tal vez sean lo más destacable de "Black Mirror" porque es esta serie es una mezcla de “Skins” + la tecnología + Twilight Zone, nadie ve estas series esperando un final feliz, creo que es al revés, se espera que cosas terribles sucedan. Particularmente, "Black Mirror" es una antología del horror donde lo que aterroriza es lo que los humanos somos capaces de hacer.

¿#LukeCage y #Supergirl tienen mensajes políticos?

"Luke Cage" es un mensaje por sí solo

"Luke Cage", además de ser la primera serie con un héroe de color de protagonista, también es la primera serie de Marvel que está lleno de mensajes sociales y políticos. La habilidad especial de "Luke Cage" es su impenetrable piel, lo que lo hace inmune a las balas, una imagen muy poderosa en el contexto de donde los casos de racismo y brutalidad policial están, lamentablemente, presentes en Estados Unidos. 

"Luke Cage" no tiene miedo de lidiar con la raza 

"Luke Cage" se desarrolla en Harlem y coloca a la raza en el centro de la historia, mostrando el lado bueno y pujante de la comunidad pero también el lado malo de dónde proviene la delincuencia. Entonces, tenemos una muestra de la historia y cultura de Harlem. No puedo dejar de mencionar el ritmo propio de la serie gracias a su soundtrack en donde predomina el hip hop y el soul. 

"Bulletproof love"

Una de las mejores escenas de la serie es la canción de "Method Man", "Bulletproof love", que narra la vida de "Luke Cage", pero también es el apoyo de la comunidad hacia quien consideran su héroe, que está siendo perseguido injustamente por la policía. Lo más significativo de esta secuencia es que los miembros de la comunidad comienzan a utilizar las poleras con huecos – de balas - de Cage en muestra de su solidaridad con el héroe. La serie no se aleja mucho de esta problemática, aunque tampoco la debate en su profundidad, en otra escena poderosa, un joven es maltratado por un policía porque no quiere revelar la ubicación de "Luke Cage". Ante esto, la madre le reclama a Misty y la jefa de la estación, y una oportunista Mariah amenaza con hacer pública las fotos del muchacho golpeado quien sería presentado como un nuevo caso del continuo abuso policial, un problema que persiste en la realidad. 

Lord, who to call when no one obeys the law And there ain't no Iron Man that can come and save us all? Power to the people and Luke Cage the cause And the cops got it wrong, we don't think Cage involved Look, dog, a hero, never had one Already took Malcolm and Martin, this is the last one I beg your pardon, somebody pulling a fast one Now we got a hero for hire and he a black one And bullet-hole hoodies is the fashion We in Harlem's Paradise, tell the Captain That I'm about to trade the mic for a Magnum Give up my life for Trayvon to have one

"Supergirl" se pone política 

Por su lado, esta temporada, "Supergirl" ha tomado una posición política de una manera sutil (muy directa). En el episodio “Welcome to Earth”, Estados Unidos tiene una mujer presidente con valores liberales que está a favor de los extraterrestres. El personaje de Lynda Carter no es Hillary Clinton, pero tiene un mensaje centrado, pues, la inclusión de los extraterrestres, quienes tendrían los mismos derechos que los humanos, es una analogía con los inmigrantes en medio de una campaña donde el candidato republicano Donald Trump amenaza con vetarlos.

My fellow Americans. Over a century ago, this nation erected a monument in New York Harbor. A Statue of Liberty. That Statue looked down upon Ellis Island, where thousands of immigrants came to seek refuge, from a home country that didn’t want them, that wouldn’t have them. But America took them in. That is our story. The American people today, stand as one with history. No longer will our alien visitors be strangers, committed to the shadows, forced to the fringes of a hostile and unwelcoming world. They will be granted the full rights and privileges of American citizens. The Statue of Liberty will stand for aliens, too.

"Supergirl" y las minorías 

En el mismo episodio, se introdujo a Maggie Sawyer y profundizó más esta analogía que "Supergirl" presentó, convirtiéndolo en un mensaje de inclusión a las minorías ya que se trata de una mujer que además de ser latina, es gay, con lo que “prácticamente se siente como una extraterrestre”. La presencia de Maggie le dio una dinámica mucho más fluida a "Supergirl", que sin dejar de ser una serie entretenida se pone, inesperadamente, política. En la CBS, "Supergirl" se creía un show feminista, ya en la CW parece que se ha rebootado asimismo en la CW y a decidido utilizar sus historias como plataforma para un mensaje de esperanza y positivismo.

#LukeCage: El nuevo ritmo de Marvel

"Luke Cage" es la tercera serie de Marvel para Netflix y como era de esperarse, la calidad estaba garantizada. Pero esta vez, a la historia familiar de un héroe que tiene que encontrarse así mismo primero, le tenemos que añadir un alto componente social y una cultura propia. Esta producción no se aleja mucho del realismo y del tono "dark" de "Daredevil" y "Jessica Jones", no obstante, logra alejarse de sus predecesores con un particular soundtrack que le da una tonalidad diferente.

 Luke Cage: El tercer Defensor

El talón de Aquiles de Marvel: Los enemigos 

"Luke Cage" se desarrolla después de la primera temporada de "Jessica Jones", así que encontramos a nuestro héroe viviendo en Harlem, tratando de llevar un perfil bajo hasta que los problemas lo encuentran a él. Entonces, luego que pierde a su tío Ben Pops, quien es su ex suegro y la figura más importante del barrio, decide colocarse la capucha y actuar como el héroe del pueblo y así limpiar su distrito de la delincuencia. Hasta el sexto capítulo su enemigo principal era Cornell “Cottonmouth” Stoke y su banda de traficantes, pero después que Mariah Dillard lo asesina, se nos revela el verdadero villano de la serie; Willis Stryker “Diamondback”, cuya venganza contra Luke nace de la envidia fraternal, ambos son medios hermanos pero Stryker era el hijo ilegitimo. 

Y al parecer el enemigo también

El problema de tener a un héroe tan fuerte como "Luke Cage" es que sus enemigos no representan una amenaza real, por eso Stoke decide atacar el barrio, Dillard juega un rol más político tratando de antagonizarlo y Stryker compra un arma que sí puede lastimar físicamente a Luke, pero pese al esfuerzo, ninguno de los villanos logra tener un gran impacto en la serie y no son la mitad de memorables como lo fue Fisk en "Daredevil" y Killgrave en "Jessica Jones". La narrativa tampoco ayudó mucho, ese cambio de enemigos se sintió forzado y la aparición de Stryker un poco anticlimática.

La pelea final se sintió una suerte de Caín vs. Abel

 Marvel siempre ha tenido un problema con los enemigos de sus héroes, hasta el momento, "Daredevil" y "Jessica Jones" se liberaron de este karma, pero "Luke Cage" no. Era obvio que Cage necesitaba un obstáculo que superar, pero si me lo preguntan a mí, diría que el mayor enemigo de "Luke Cage" es el prejuicio de la sociedad que sin conocerlo lo juzga. 

Luke Cage: El héroe de un movimiento social 

Resulta que Luke Cage es el primer héroe afroamericano en tener una serie propia y también es la primera serie con un protagonista afroamericano y un elenco que en su mayoría son personas de color. El poder de Luke Cage es ser increíblemente fuerte, producto de un experimento, lo que significa los golpes no lo afectan y las balas no lo lastiman. Esto podría sonar como un dato irrelevante, pero no lo es, porque si bien "Luke Cage" cojeó en sus enemigos, se trata de la serie más realista que Marvel nos ha ofrecido y hasta podría tener un verdadero impacto cultural social. 

Poderosa imagen de las capuchas con hueco en solidaridad al entonces, perseguido Cage

 En "Luke Cage", el plot principal es la tensión entre la policía y la gente de color, un problema frecuente con consecuencias muy trágicas en Estados Unidos. Así como muchos morenos, Luke no confía en el sistema porque le ha fallado, en su caso lo incriminaron y lo mandaron a prisión, el sistema sigue viendo a Cage como un fugitivo y el mismo sistema es el que logra que Dillard no pague por sus delitos ni tampoco Stoke. Claro que "Luke Cage" no se meten en debates muy profundos ni en moralejas sobre las problemáticas actuales, pero si sirve como un gran ejemplo; más que un héroe, Cage es un humano tratando de hacer lo correcto y proteger a su barrio mientras intenta aceptarse a sí mismo. 

 Poder femenino 

Marvel continúa por el camino de escribir personajes femeninos fuertes. Más que un interés amoroso de Luke, Claire Temple fue su sidekick y no ese sidekick molestoso que sigue las ordenes del líder, me refiero a ese sidekick ingenioso que salva el día con sus creativas soluciones. Más que un “one night stand” de Luke, Misty es la detective que logró ver la verdad de las escenas de crímenes en la serie. Sin mencionar que aunque su historia estuvo ligada con Luke, jamás dependió de él para evolucionar y para hacerla más relevante se trata de una detective con principios en una policía llena de corrupción. Más que una enemiga de Luke, Mariah Dillard es una política arribista con ansias de poder que termina heredando el turbio negocio de Stoke. Mujeres que si bien no gozan de habilidades sobre naturaleza poseen una fortaleza única y las tres le dan un bonus a esta serie. 

El ritmo de "Luke Cage"

 Otra cosa que no podemos dejar de destacar es el soundtrack de la serie que diferencia a "Luke Cage" de otras series de Marvel. Las canciones que escuchamos complementan la historia además de darle una personalidad propia.  Quizás por eso no tenemos un gran crossover, solo menciones y referencias del Universo cinematográfico y seriéfilo de Marvel y es que "Luke Cage", así como "Jessica Jones" y "Daredevil", puede sostenerse solo, pero al mismo tiempo es una pieza de un rompecabezas llamado "The Defenders" y para llegar a ese punto todavía nos falta "Iron Fist", cuyo tráiler también se ve increíble. Marvel sigue rompiendo esquemas; con "Daredevil" probó que se puede tener un héroe emocionalmente roto, "Jessica Jones" fue casi un thirller psicológico lleno de estrés post traumático y con "Luke Cage", Marvel se inserta en el mundo real en donde hay conflictos sociales y raciales. Lo único que puedo decir es que Marvel sabe lo que hace en Netflix…

Aquí el sound track:

¿Por qué #Frequency es mejor que #Timeless?

- Porque tiene un poco del Efecto Mariposa

El modo en el que "Frequency" lidia con las ramificaciones de alterar el pasado es muy inteligente, pues, además de explicar las consecuencias de salvar a Frank en el pasado, en el presente Raimy está tratando de evitar que su madre sea asesinada y para colmo puede recordar las dos líneas del tiempo y la forma en que lo hace tiene una vibra de la película "El Efecto Mariposa". De hecho es una historia muy trágica; Raimy rescata a su padre pero pierde a su madre y a su prometido.

-Porque no necesita una gran explicación científica 

En "The Flash", otra serie que esta lidiando con los viajes en el tiempo, Barry nos explicó con a gráfica en la pizarra las consecuencias de alterar el pasado para salvar a su madre y cómo al regresar se creó una tercera línea de tiempo. Y antes de esta estrambótica explicación, Jay Garrick utilizó una taza para darle a entender el mismo punto a Barry. Y aunque las explicaciones científicas en "The Flash" son correctas y aportan en su propia narrativa, en Frequency, la sobre exposición de la teoría del caos no es necesario debido a que estamos siendo testigo de eso gracias a la narrativa y al uso de flashbacks que nos muestra lo diferente de las líneas tiempo en una suerte de "no lo digas, muéstralo". 

-Porque en el piloto logró hacer una conexión 

Raimy y Frank son el corazón del show pese a que nunca han compartido una escena juntos y es que desde el principio ambos personajes lograron establecer una conexión emocional con el televidente. Del mismo modo, las escenas de Raimy y Julie mediante los flashbacks permiten, aunque en menor escala, lograr el mismo vínculo entre el televidente y Julie. De modo que entendemos el sufrimiento de Raimy ante el asesinato de Julie. Por su parte, en "Timeless", no conocemos nada de la hermana de Lucy más que el simple hecho que es su hermana y que cuando se cambió la historia, la borró accidentalmente, pero esto realmente no nos afectó. Podemos entender que Lucy se sienta mal, pero no sufrimos. Generalmente, cuando algo le pasa a un personaje - como la muerte de Henry Allen - debe causar algún tipo de impacto y con la hermana de Lucy, no hay más que un pretexto para darle más drama a Lucy. 

http://sylviebret.tumblr.com/post/151432232030/i-remember-it-both-ways-life-when-he-was

- Porque no necesitan un equipo 

Si bien es cierto, el equipo de "The Flash" es una de sus mejores características, la dinámica del grupo ha sido alterada con flashpoint y para ser sinceros, tener demasiados personajes puede ser un problema -y lo es para otras series como "Arrow", "Glee" y "OUAT" - Sin embargo, en "Frequency", ni Raimy ni Frank tienen un equipo que los ayude, es más, los dos hacen un equipo y eso es suficiente porque la interacción de ambos es familiarmente incomoda ya que realmente aunque son familia pero no se conocen bien. Además, es una serie dramática que no necesita un sidekick divertido para aliviar la tensión.

- Porque el soundtrack es genial 

Con el rock de los noventas nunca hay pierde y por eso sirven como una buena transición para ambientarnos en el pasado. En una de las escenas mas significativas del piloto, Frank está observando a su hija y de fondo se escucha "Wonderwall", especificamente la letra "because maybe, you're gonna be the one that saves me and after all, you're my wonderwall". Precisa y oportuna porque después de todo, Raimy es la que logra salvarlo.

Oasis de fondo

-Porque tiene un gran misterio 

En "Timeless", hay varios misterios; ¿Qué quiere Lynn y cuál es su conexión con Lucy? ¿Por qué una empresa privada crearía una máquina de tiempo y cuál es su relación con el Estado? Pero ninguno es tan significativo o personal. En el caso de "Frenquency", encontrar al asesino en serie de enfermeras no solo es una cuestión de justicia, es también salvarle la vida a Julie. Y no creo que sea ese chico raro que tenía secuestrada una mujer sea el asesino ya que no puede ser tan sencillo. Si han le han dado un chance a la película "Frequency" sabrán que Frank en algún momento llega a ser el sospechoso principal de varios asesinatos y me parece que la serie irá por el mismo camino en algún momento, pero se guardará la identidad del asesino por lo menos hasta la mitad de la temporada.

-Porque es "coherente" 

Y cuando digo coherente me refiero a los cánones ficticios. En realidad tiene sentido cómo es que cambia la historia: Julie le hace un favor a amiga/enfermera quien debió ser la víctima del asesino en serie y tomó su lugar como la víctima. Sin Julie, Raimy jamás conoció a Daniel y jamás se comprometió con él. Sabemos que un pequeño cambio en la historia puede tener repercusiones catastróficas como nos dice Lucy en "Timeless" y cómo sucedió en "El ministerio del Tiempo" y en The flash - con menos lógica Vamos, Barry viaja al pasado salva a su madre y no pierde sus poderes y cómo es que ahora Sara es John Diggle Jr tampoco tiene mucho sentido, parece que Flashpoint solo fue una excusa para darle decirnos que el futuro está sellado por las puras existe  Legends of Tomorrow.... De todas formas, por lo menos en "Frequency", los detalles son importantes y explican los cambios.

 PD: ¿Vieron el cameo de "Dawson's Creek" en "The Flash"? ¿Eso significa que "Dawson's" es canon en el Arrowverse?

#Timeless y #Frequency: Jodamos con las líneas de tiempo (que a #Flash le funcionó muy bien)

Oh, Barry no es el único que retrocede en el tiempo para alterar el presente, porque si vas a viajar al pasado, lo mejor es mandar el diablo eso de "no cambiemos nada". Esta temporada, las series sobre viajes en el tiempo se han puesto de moda, así que tenemos "Timeless" -que es una copia sin permiso de "El Ministerio del Tiempo"- y "Frequency", un remake de una película de Jim Caviezel. Y finalmente, "The Flash" regresó con una tercera temporada donde se consolida como el "Dawson's creek" con speedsters.

 Barry realmente sacude su cabeza a cada rato, carambas, nunca lo voy a dejar de notar ahora, Gracias, Honest Trailer. 

 Timeless: No es el Ministerio del Tiempo americano 

La productora Onza, propietaria de los derechos de "El Ministerio del Tiempo", han demandado a NBC y Sony por plagio y es que "Timeless" se basa en tres personas que viajan en el tiempo tratando de mantener la historia como tal, una premisa extremadamente familiar para quienes somos fans del Ministerio, sin embargo, el piloto mostró un par de cambios que los aleja un poco de la serie española. Y mientras la justicia decide si es que Sony y NBC se robaron la idea para ahorrarse dinero, tenemos una serie que no es "el ministerio del tiempo americano", pero que intenta sin quererlo serlo  aunque falla en lo esencial y exagera con sus explosiones. 

Es innegable las similitudes entre Timeless y el Ministerio. 

Si lo pensamos bien, los personajes principales de "Timeless" parecen reciclados de los del ministerio; Lucy es la “Amelia” del equipo, inteligente, seria, hasta un poco fría pero es la voz de la razón. Por su lado, Wyatt es el “Julián” del grupo, heroico y viudo, pero también es el “Alonso” del grupo, es la fuerza brutal que se necesita; un soldado con corazón que está dispuesto a romper las reglas por su tragedia personal. El villano de la serie es García Flynn que al igual que “Lola” parece tener una conexión con Lucy/Amelia. Sin embargo, "Timeless" puede diferenciarse del Ministerio en dos cosas; tiene un personaje afroamericano que le pondrá la cuota de humor a la serie (como Alonso), pero que servirá para evidenciar el problema racial que hubo y continúa habiendo en Estados Unidos y además, "Timeless" ha decidido violar la principal regla de todos los programas de viaje en el tiempo, al diablo con eso "no alteres el pasado". Y en el primer episodio, la patrulla Wyatt y compañía salvan a los tripulantes del Hindenburg, un dirigible alemán que se incendió en 1937, cambiando la historia por completo, aunque no de una manera catastrófica. Aquí es el punto donde se vuelve interesante, antes de que Lucy se hiciera de rogar aceptara ir a la misión, se nos reveló que su madre esta enferma y su hermana menor es quien la cuida, pero tras regresar al presente, se da cuenta que su madre está completamente sana y su hermana no existe. Entonces, ¿Vale la pena engancharse con "Timeless"? Para quienes vemos el Ministerio es fácil decir que es una copia barata y en comparación no tiene el carisma ni la gracia del elenco y sus referencias parecen forzadas, sin embargo, si lo vemos con otros ojos, sin las comparaciones, "Timeless" no es totalmente una decepción, de hecho, es entretenido. En estándares americanos, el trío principal, aun no logra conectarse con el público, pero genera la curiosidad, especialmente por el giro en la historia de Lucy. ¿Le falta encontrar su dinámica? Absolutamente. ¿le falta un poco de coherencia? Exacto. ¿Es históricamente incorrecta? Sí, y también le falta la lógica, como en todas las series de viajes en el tiempo. De todas formas, "Timeless" no superará al Ministerio, no necesita hacerlo, aunque podría relajar su seriedad y divertirse un poco con su absurdidad, pero al final del día, "Timeless" es una producción “okay”, no totalmente desastrosa pero tampoco absolutamente brillante.

Básicamente: los personajes principales de Timeless parecen reciclados de los del ministerio

 Frequency: Las trágicas e interesantes consecuencias de cambiar el pasado

Debo decir que me encantó el piloto y me fascinó cómo es que han logrado capturar la esencia de la película de Jim Caviezel que se centran en la relación de un padre y un hijo que pueden comunicarse por una radio con 20 años de diferencia y la han convertido en un procedimental familiar con un gran misterio. En su cumpleaños 28, la detective Raimy Sullivan logra comunicarse con su padre por medio de una radio y logra evitar que su padre Frank muera en una operación en cubierto, básicamente, con eso moriría la trama pero "Frequency" tiene un par de cosas debajo de la manga que le dan un plus.  En la línea de tiempo correcta, la mamá de Raimy está viva y feliz que su hija se vaya a comprometer con Daniel, Raimy está investigando el asesinato de una antigua enfermera, compañera de su madre, pero tras cambiar salvar a Frank, Raimy nunca conoce a Daniel y se confirma que el cuerpo que encontraron era de su madre, quien había desaparecido por 20 años. De modo que Raimy va a tener que seguir alterando el pasado para salvar a sus padres y por su parte Frank tiene que investigar quién es el topo en la fuerza quien reveló su identidad como policía encubierto y juntos, Raimy y Frank, deben investigar quién es el asesino en serie que mató a varias enfermeras.

Frequency: la sorpresa grata de la CW

"Frequency" me ha sorprendido gratamente, pensé que el único modo en el que podía funcionar era si se tiraba para el lado de “El efecto mariposa” y estiraba su premisa, sin embargo, la serie se enfoca más en la relación padre e hija logrando una conexión emocional y además también usa muy bien su tiempo para desarrollar su historia por medio de flashbacks. A esto hay que agregarle que en realidad tiene sentido cómo es que la historia se altera si sacas una ficha y pones otra en su lugar; Raimy logra salvar a su papá pero pierde a su madre. De modo que "Frequency" es, hasta el momento, la mejor defensa para los remakes y reboot, porque la única razón para hacer una producción con una premisa que ya se ha intentando con éxito antes es que lo innoves un poco. 

Este es el corazón de la serie

"TheFlash": El fanservices de "Flashpoint"

 Por último, regresó "The Flash" con su anticipado arco de “Flashpoint” que, aunque entretenido, duró mucho menos de lo que se esperaba. Para Buddytv, "Flashpoint" ha sido una masiva decepción porque no era necesario, no aporta nada nuevo y no tenía sentido. Para mí, estuvo lleno de fanservice y ha servido como un innecesario reboot. Si lo pensamos bien, los productores tenían que irse en este camino porque necesitaban darle una historia más interesante a Iris, quien ya no tendrá el papel exclusivo de animar a Barry, ahora tiene conflictos con su familia y según la promoción del próximo capítulo, Caitilin podría convertirse en Killer Frost y Cisco parece tener una bronca con Barry. En ese sentido, las consecuencias de Barry al viajar al pasado y alterarlo para su propio beneficio es básicamente la ruptura de su propio equipo, aunque hay que admitir que esto destroza la evolución que se ha tenido en las dos temporadas. 

De todas formas, "The Flash" es un sucker en cuanto fanservice, nos dio lo que se esperaba, Wally como Kid Flash, Iris como una sidekick, Cisco como un millonario… pero era de esperarse que fuera un viaje corto, tenía que serlo, no se iba a explorar a fondo Flashpoint y la felicidad de Barry es demasiado aburrida para ser entretenido. Entonces, Flash retornó a una nueva línea de tiempo llena de drama y tensión y esta temporada, Barry tratará de arreglar sus errores, con suerte, sin retroceder en el tiempo (porque eso sería repetitivo). Esto me recuerda, por twitter, @DgQuimera me comentó que la CW descuida sus series siempre que sale una nueva, pasó con "Arrow", luego con "The Flash" y creo que tiene razón porque el solo tráiler de "Legends of Tomorrow" se ve espectacular y "Arrow" comenzó muy bien en comparación a su cuarta temporada, para mala suerte, parece que "The Flash" no ha empezado con la fuerza que se esperaba.

En serio, el trailer se ve espectacular.

Juguemos quién es el nuevo qué....

-Jess Day is the new Ted Mosby 

 En la sexta temporada de "New Girl", como ya lo advertía la entrega pasada, los productores volverán a darle un chance a Jess y Nick, pese a que el momento más crítico por el que pasó la serie fue en la etapa en la que se dio la relación estos dos chicos locos. ¿Por qué? Básicamente porque ya sabíamos lo que sucedería debido Jess y Nick querían diferentes cosas a los Robin y Ted de "How I met your mother", porque lo bueno de Nick fue anulado para convertirse en un zombie gracias a Jess, pero tenían que desarrollar esta historia para sacárselo del sistema, tenían que hacerlo por la química de los actores. Pesábamos que ya habíamos pasado esta etapa cuando Jess se percató que sus sentimientos por Nick habían regresado (y no es que hayan regresado, siempre han estado allí). Finalmente, en el 6x01, vemos a una Jess incómodamente enamorada del despistado Nick Miller quien ha retornado de 2 gloriosos meses con Regan. Es momento de aceptarlo, Jess es la nueva Ted, un poco más adorable menos cínica, pero es Ted, esperará que Nick sea soltero o quizás no, pero será el endgame de Nick Miller, pese a que Nick y Jess juntos causó una crisis de comedia en la serie y "New Girl" tuvo que básicamente rebootarse para volver a ser gracioso, Nick y Jess volverán, buenas noticias para sus shippers, con suerte no será mala noticia para el humor de la serie.

 -Los newbies de "Arrow" son los nuevos newbies de "Glee" 

Lo sé. Todavía no los conocemos, pero considerando que estarán "reemplazando" a Black Canary, Thea y Dig como parte del nuevo equipo de Arrow y añadiéndole que su tiempo en pantalla reducirá el tiempo de favoritos como Dig y Thea (porque ya no está Black Canary), quienes tendrán otro tipo de historias, digamos que no están comenzando con un buen pie. Y el problema no es técnicamente ellos, el problema es que a nadie le gusta los "nuevos", especialmente en una serie que acaba de venir de una de sus temporadas más débiles. Tendrían que ser absolutamente impresionantes para salvarse y aun así, tomaría un tiempo para que nos adecuemos a la nueva dinámica. Hasta el momentos, la idea del nuevo equipo de Arrow suena bastante a los "newbies" de "Glee", personajes reciclados de sus propios protagonistas que simplemente no funcionaron ni para refrescar la serie. 

 -Designated Survivor is the new Commander and Chief 

Cuando vi el trailer de "Designated Suvivor" con "Kiefer Sutherland" pensé "Jack Bauer presidente", pero Tom Kirman, personaje de Kiefer, es la antítesis de Bauer. De todas formas, "Designated Suvivor" se siente familiar, se siente "Commander in Chief" con un componente mucho más terrorífico, por supuesto. En "Commander and Chief", la vicepresidenta Mackenzie Allen (Geena Davis) tiene que asumir el cargo de presidenta cuando el avión que llevaba al presidente sufre un accidente, pero nadie cree que puede con la presión de ser la primera mujer en mando. Por su lado, en "Designated Suvivor", Tom Kirman juramenta como presidente porque es el "sobreviviente designado", algo así como la última opción para ser presidente si es que sucede lo peor, y lo peor sucedió, pues, el Capitolio explotó producto de un atentado en el momento donde el presidente se dirigía al congreso. Ambas series resaltan el patriotismo americano tras una tragedia y exploran como es que dos personas que tenían un mínimo chance de llegar al poder tienen que enfrentarse a las expectativas de los demás mientras manejan el país en su momento más crítico. Puede que Mac y Kirkman sean demasiado idelaistas y principistas, pero definitivamente, la humanidad en los dos eran lo que hacía y hace interesante "Commander and Chief" y "Designated Suvivor". 

 -Nathan Riggs is the new McSteamy 

No, Nathan no es el nuevo McDreamy... y eso es algo bueno. Meredith no necesita un nuevo “McDreamy”, necesita alguien diferente, aunque familiar. Nathan es como el nuevo McSteamy, es sexy, no se toma las cosas totalmente en serio, no es un sinvergüenza total y tiene un pasado pesado y parecido al de Meredith. Lo más destacable es que hay una química electrizante con Meredith, una chispa no se veía con Derek por el drama alrededor, y aunque, habrá drama entre Nathan y Meredith no será tan pesada por la personalidad de Nathan. 

 -This is Us is the new “Feel good” movie but with a few twists 

"This is Us" básicamente nos cuenta la historia de una familia, pero en diferentes tiempos; el pasado y el presente. No obstante, nos ocasiona la misma satisfacción que cuando vemos una película tipo “feel good” o cualquiera de Lifetime. "This is us" se está comenzando a distinguir por sus ingeniosos twists y nos revelado dos giros grandes en los dos primeros episodios. Si vuelven a poner un giro en el tercero, ya se hará costumbre. 

 -Wynnona Earp is the new Lost Girl 

Bueno, hice todo un articulo preguntado si Wynnona Earp es la nueva Lost Girl y creo que sí lo es, solo se ha variado algunos aspectos. 

 -Hannah Wells en Designated Survivor is the new Alex Parish de Quantico 

Al parecer el FBI está tan desesperado en encontrar un responsable del atentado al Capitolio que ha decidido ignorar todas las pistas y la única que ve el panorama completo es Hanna Wells, para su mala suerte nadie la escucha ni toma en cuenta sus recomendaciones, pero para el final de la temporada, es muy posible que ella resuelva el caso, así como lo hizo Alex Parish en la primera temporada de "Quantico".

 -Schmidt y Cece son los nuevos Marshall y Lili 

Bueno, si Jess es la nueva Ted Mosby, Schmidt y Cece, quienes recientemente se casaron en la serie, son “Marshall y Lili” de "New Girl", la pareja estable de la serie a la que todos aspiran y los posibles consejeros de Jess cuando la situación con Nick escale. 

 -Gotham is the new Arrow (season 4) 

Siempre he dicho que "Gotham" tiene potencial, pero sigue cometiendo los mismos errores y solo tiene dos temporadas. En la segunda temporada el creador de "Gotham", Bruno Heller, intentó profundizarse en la mitología de Gótica, pero absolutamente todas sus historias terminaron de una manera anticlimática, primero con la resurreción de "Galavant", quien se supone que era Azrael, y luego con esa historia de los inhumanos-metahumanos de Hugo Strange. Entonces, seamos sinceros, los metahumanos en "Gotham" es como la magia fue en "Arrow", en teoría suena cool, pero en la práctica no funciona. Mientras que "Arrow" ha decidido retornar a sus raíz para su quinta entrega, Gotham continuará esta etapa "locura y experimentos". En agosto, Heller dijo algo muy polémico: "No creo que los superhéroes funcionen bien en Tv, probablemente, por el vestuario. La televisión es sobre gente real y no sobre magia y cosas sobrenaturales" y aun así, eso es lo que está siendo "Gotham". Supongo que no tenemos que tomarnos "Gotham" demasiado serio, aunque ellos sí se consideren de ese modo.